กวีใช้คำคล้องจองมากมายในบทกวี เช่น คำคล้องจองในบรรทัด คำคล้องจองเกือบ คำคล้องจองที่คล้ายกัน และคำคล้องจองที่แน่นอน พวกเขาคิดหาวิธีต่างๆ เพื่อทำให้คำมีเสียงเหมือนกัน วิธีหนึ่งที่พวกเขาทำเช่นนี้คือทำตามรูปแบบที่เสียงบางอย่างซ้ำกันที่ท้ายบรรทัด รูปแบบของเสียงนี้เรียกว่ารูปแบบการสัมผัส
มีสัมผัสหลายประเภท: บางเพลงฟังดูคล้ายกันมาก ในขณะที่บางเพลงก็เหมือนกันทุกประการ กวีมีความคิดสร้างสรรค์โดยใช้สระหรือพยัญชนะที่เข้ากันที่ท้ายบรรทัด มันเหมือนกับการสร้างรหัสลับที่มีเสียงคล้ายกันซึ่งทำให้บทกวีรู้สึกเชื่อมโยงและเป็นดนตรี เช่น หากบรรทัดหนึ่งลงท้ายด้วยคำที่ออกเสียงว่า "cat" บรรทัดถัดไปก็อาจลงท้ายด้วยคำที่ออกเสียงว่า "bat"
แผนการสัมผัสเป็นเหมือนพิมพ์เขียวที่แสดงว่าบรรทัดใดในบทกวีควรมีเสียงที่ตรงกัน พวกเขาช่วยกวีจัดระเบียบถ้อยคำและให้จังหวะบทกวี มันเหมือนกับแผนงานที่แนะนำเสียงของคำในบทกวี ทำให้อ่านออกเสียงได้ไพเราะและสนุกสนาน
Rhyme Schemes ในบทกวีคืออะไร
ในบทกวี รูปแบบสัมผัสเปรียบเสมือนเพลงที่เล่นซ้ำที่ท้ายบรรทัดหรือบทเพลง เป็นรูปแบบเสียงที่กวีใช้สร้างจังหวะและทำนองในบทกลอน แผนการเหล่านี้อาจแตกต่างกัน โดยเปลี่ยนจากบรรทัดหนึ่งไปอีกบรรทัดหนึ่งหรือบทหนึ่งไปยังอีกบทหนึ่ง หรืออาจคงอยู่ตลอดทั้งบทกวีก็ได้
รูปแบบสัมผัสมักพบในกลอนที่เป็นทางการ ซึ่งใช้มาตรการที่เข้มงวด ซึ่งเป็นรูปแบบเฉพาะของพยางค์ที่เน้นเสียงและไม่เน้นเสียงที่ทำให้บทกวีไหลลื่น รูปแบบเหล่านี้แสดงด้วยตัวอักษร แต่ละตัวอักษรแสดงถึงรูปแบบเสียงเฉพาะ ตัวอย่างเช่น หากบทกวีดำเนินตามรูปแบบสัมผัสของ ABAB ก็หมายถึงสัมผัสบรรทัดที่หนึ่งและสาม (แสดงโดย "A") และสัมผัสบรรทัดที่สองและสี่ (แสดงโดย "B")
รูปแบบของตัวอักษรนี้ช่วยให้เราเห็นภาพว่าเสียงต่างๆ เชื่อมโยงกันตลอดบทกวีอย่างไร มันเหมือนกับรหัสลับที่เผยให้เห็นว่าบรรทัดไหนมีเสียงคล้ายกัน การเข้าใจรูปแบบสัมผัสสามารถทำให้เราซาบซึ้งมากขึ้นต่อดนตรีและโครงสร้างภายในบทกวี ช่วยให้เราปลดล็อกความงามที่ถักทออยู่ในบทกลอน
ยังอ่าน: ตัวอย่าง 85 สำนวน
8 แผนการสัมผัสในบทกวี
บทกวีไม่จำเป็นต้องยึดกฎเกณฑ์เดียวกันเสมอไปในการคล้องจอง มีหลายวิธีในการสร้างรูปแบบโดยใช้คำคล้องจองที่แตกต่างกันในบทกวี บทกวีบางบทมีกฎเฉพาะสำหรับการคล้องจองและจำนวนบรรทัดที่ควรมี
ตัวอย่างหนึ่งคือโคลงของเช็คสเปียร์ เป็นบทกวีประเภทหนึ่งมี 14 บรรทัด แบ่งเป็น XNUMX บท บทละ XNUMX บรรทัด ตามด้วยบท XNUMX บรรทัดสุดท้าย ในโคลงของเช็คสเปียร์ รูปแบบสัมผัสเป็นไปตาม ABAB CDCD EFEF GG รูปแบบนี้เป็นสิ่งที่ทำให้โคลงของเช็คสเปียร์มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
นอกเหนือจากโคลงของเช็คสเปียร์แล้ว ยังมีรูปแบบสัมผัสทั่วไปอื่นๆ อีกมากมายในบทกวี บางส่วนได้แก่:
1. ไรม์สำรอง
ในสัมผัสประเภทหนึ่งที่เรียกว่าสัมผัสสลับ บรรทัดที่หนึ่งและสามสัมผัส และบรรทัดที่สองและสี่สัมผัสด้วย สิ่งนี้เป็นไปตามรูปแบบ: บรรทัดที่หนึ่งและสามคล้องจอง (เรียกว่า A) และบรรทัดที่สองและสี่คล้องจองด้วยเสียงที่แตกต่างกัน (ขอเรียกว่า B) รูปแบบสัมผัสแบบนี้พบเห็นได้ทั่วไปในบทกวีที่มีสี่บรรทัดในแต่ละกลุ่ม
ตัวอย่างเช่นใน บทกวีของเฮนรี วัดส์เวิร์ธ ลองเฟลโลว์ “บทสดุดีแห่งชีวิต” มีท่อนหนึ่งดังนี้:
“อย่าพูดว่าชีวิตเป็นเพียงเพลงเศร้า / หรือความฝันที่ว่างเปล่าที่เราใฝ่ฝันมานาน! / วิญญาณที่หลับใหลก็เหมือนสุสาน / สิ่งต่าง ๆ ไม่ใช่สิ่งที่ปรากฏเสมอไป”
สัมผัสประเภทนี้ช่วยจัดโครงสร้างของบทกวีและสามารถเพิ่มจังหวะทางดนตรีให้กับคำได้ เหมือนกับการสร้างรูปแบบของเสียงที่ทำซ้ำตามลำดับตลอดทั้งบทกวี ทำให้เสียงมีจังหวะและสมดุล ลองเฟลโลว์ใช้เทคนิคนี้ในบทกวีของเขาเพื่อถ่ายทอดข้อความเกี่ยวกับความหมายของชีวิตและความสำคัญของการตื่นตัวและกระตือรือร้นมากกว่าแค่ล่องลอยไปตลอดชีวิต
2. บัลเลด
เพลงบัลเลดเป็นบทกวีประเภทหนึ่งที่มีรูปแบบบทกวีเฉพาะ: ABABBCBC โดยปกติจะมีสามบท แต่ละบทมีแปดบรรทัด และจบด้วยบทสี่บรรทัด ในทุกบทจะกล่าวบรรทัดสุดท้ายซ้ำเรียกว่าละเว้น
เพลงบัลเลดที่มีชื่อเสียงเพลงหนึ่งคือ เพลง Ballade of the Optimist ของแอนดรูว์ แลง” ในบทกวีนี้ หรั่งพูดถึงว่าบางครั้งในวันฤดูร้อนอันอบอุ่น ผู้คนจะหลีกหนีจากความกังวลและปัญหาต่างๆ ได้อย่างไร พวกเขาไปเดินเล่นริมลำธารอันเงียบสงบ ในช่วงเวลาเหล่านี้ พวกเขาลืมความยากลำบากในการแก่ตัวและภาระที่ก่อให้เกิดอันตราย แต่พวกเขากลับดื่มด่ำกับความงามของธรรมชาติและรู้สึกพึงพอใจ
หรั่งบรรยายถึงการถูกรายล้อมไปด้วยต้นไม้ราวกับไม้กวาดบนเนินเขา พบกับความปลอบใจและความสุขในความเรียบง่ายของชีวิต ข้อความที่ถ่ายทอดก็คือในช่วงเวลาดังกล่าว ผู้คนอยากสัมผัสชีวิตที่มีขึ้นมีลงมากกว่าจะไม่ได้สัมผัสมันเลย
บทกวีประเภทนี้มีโครงสร้างซ้ำๆ และสำนวนที่จริงใจ รวบรวมแนวคิดที่ว่าท่ามกลางความท้าทายของชีวิต ยังมีช่วงเวลาแห่งความสงบและความสุขที่ควรค่าแก่การอนุรักษ์
ยังอ่าน: 59 ตัวอย่างคำอุปมาอุปมัย
3. สัมผัสคู่
สัมผัสคู่คือเมื่อสองบรรทัดในบทกวีสัมผัสกัน เหมือนเป็นคู่บรรทัดที่คำสุดท้ายออกเสียงเหมือนกัน เช่น “เห็น” และ “เจ้า” เข้ามา โคลงของเช็คสเปียร์ 18. สัมผัสแบบนี้มักมาในรูปแบบโดยสองบรรทัดคล้องจองกัน ตามด้วยอีกสองบรรทัดที่คล้องจองกันด้วย เรียกว่า AA BB CC หรือรูปแบบการคล้องจองที่คล้ายกัน
เช็คสเปียร์ กวีผู้โด่งดัง ใช้คำสัมผัสประเภทนี้ในโคลงของเขา เมื่อคุณอ่านบทกวีของเขา คุณจะสังเกตเห็นว่าบางบทลงท้ายด้วยสองบรรทัดที่คล้องจอง เช่นเดียวกับตัวอย่างจากโคลง 18 ในโคลงนั้น สองบรรทัดสุดท้ายทำให้เกิดโคลงสั้น ๆ ให้ความรู้สึกถึงความสมบูรณ์หรือความคิดสุดท้าย บทกลอน. ผู้คนยังคงเพลิดเพลินกับบทกลอนของเช็คสเปียร์ในปัจจุบัน เพราะพวกเขาทำให้บทกวีมีเสียงที่ไพเราะและสมบูรณ์ มันเหมือนกับปริศนาเล็กๆ ที่คำลงท้ายตรงกันและทำให้บทกวีรู้สึกจบลง
4. โมโนไรม์
โมโนไรม์คือเมื่อทุกบรรทัดในบทหรือทั้งบทกวีมีสัมผัสตอนจบที่เหมือนกัน เอา บทกวีของวิลเลียม เบลค เรื่อง “Silent, Silent Night" ตัวอย่างเช่น. ในบทกวีนี้ทุกบรรทัดลงท้ายด้วยคำที่คล้องจองกับคำว่า "กลางคืน"
ในบทกวีของเบลค เขาพูดถึงค่ำคืนอันเงียบสงบควรดับคบเพลิงที่สว่างไสว เขาเล่าว่าในระหว่างวัน วิญญาณมากมายจะเร่ร่อนและหลอกลวงช่วงเวลาที่สนุกสนาน เบลคถามว่าทำไมความสุขมักมาพร้อมกับการหลอกลวงหรือผสมกับความโศกเศร้า
เขาแนะนำว่าความสุขที่แท้จริงจะทำลายตัวเองเมื่อผสมกับการปรากฏตัวปลอมๆ เมื่อเปรียบเทียบกับผู้หญิงที่ขี้อายหรือแอบซ่อนเร้น โดยพื้นฐานแล้ว เขาสะท้อนถึงธรรมชาติของความสุข ความซื่อสัตย์ และวิธีที่สามารถทำลายหรือทำลายมันได้
รูปแบบบทกวีประเภทนี้ซึ่งมีคำคล้องจองซ้ำๆ สามารถสร้างจังหวะที่หนักแน่นและเน้นความคิดหรืออารมณ์ที่เฉพาะเจาะจงได้ การใช้โมโนไรม์ของเบลคใน “Silent, Silent Night” ช่วยถ่ายทอดความคิดอันลึกซึ้งของเขาเกี่ยวกับความซับซ้อนของความสุขและความถูกต้องของมัน
5. สัมผัสที่แนบมา
Sonnet VII ซึ่งเขียนโดย John Milton มีรูปแบบสัมผัสเฉพาะที่เรียกว่า "สัมผัสแบบปิด" รูปแบบนี้เรียกว่า ABBA เกี่ยวข้องกับบรรทัดที่หนึ่งและสี่ที่คล้องจองกัน เช่นเดียวกับบรรทัดที่สองและสามที่คล้องจองกัน ในโครงสร้างนี้ เส้น A จะล้อมรอบเส้น B
ในโคลงนี้ มิลตันสะท้อนถึงการที่เวลาผ่านไปอย่างรวดเร็วและการที่มันได้พรากชีวิตปีที่ยี่สิบสามของเขาไปอย่างลับๆ ได้อย่างไร เขาสังเกตว่าวันเวลาของเขาผ่านไปอย่างรวดเร็วและก้าวไปข้างหน้าอย่างรวดเร็ว แม้จะมีความเร็วขนาดนี้ แต่เขาคร่ำครวญว่าช่วงชีวิตปัจจุบันของเขาซึ่งคล้ายกับช่วงปลายฤดูใบไม้ผลิ ไม่มีสัญญาณของการผลิบานหรือเบ่งบานเลย มีความรู้สึกสูญเสียหรือขาดการเติบโตและความมีชีวิตชีวาซึ่งมักเกี่ยวข้องกับระยะนั้น
การไตร่ตรองของมิลตันเกี่ยวกับกาลเวลาที่ผ่านไปและผลกระทบต่อความก้าวหน้าในชีวิตของเขาทำให้เกิดความรู้สึกเป็นวัยรุ่นเพียงชั่วครู่และไม่มีการพัฒนาที่คาดหวังในช่วงปัจจุบันของเขา การใช้รูปแบบสัมผัสปิดในโคลงนี้เน้นความรู้สึกเหล่านี้โดยการจัดโครงสร้างบทกลอนในลักษณะเฉพาะเจาะจงที่ถักทอแน่นซึ่งสะท้อนถึงแก่นเรื่องของเวลาที่ผ่านไปและความคาดหวังที่ไม่บรรลุผล
6. สัมผัสสี่บรรทัดอย่างง่าย
ในบทกวีสั้น ๆ นี้จากบทกวีขนาดยาวของซามูเอล เทย์เลอร์ โคเลอริดจ์เรื่อง “The Rime of the Ancient Mariner” เราได้พบกับกะลาสีเรือชราคนหนึ่ง เขาหยุดคนที่เดินผ่านไปมาและถามว่าทำไมเขาถึงถูกหยุด โดยสังเกตเห็นเครายาวสีเทาและดวงตาที่เป็นประกายของบุคคลนั้น
บทกวีนี้เป็นส่วนหนึ่งของงานชิ้นใหญ่ที่เรียกว่า "The Rime of the Ancient Mariner" ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวผ่านบทกวี เป็นเรื่องเกี่ยวกับกะลาสีเรือคนหนึ่งที่ต้องเผชิญหน้ากับประสบการณ์ที่แปลกประหลาดและน่าขนลุกในทะเล และถูกบังคับให้แบ่งปันเรื่องราวของเขากับคนอื่นๆ
การใช้รูปแบบสัมผัส ABCB หมายความว่าทุก ๆ บรรทัดที่สองและสี่ในแต่ละบทจะคล้องจองกัน ทำให้เกิดเป็นจังหวะตลอดทั้งบทกวี ข้อความที่ตัดตอนมาโดยเฉพาะนี้กำหนดฉากโดยแนะนำกะลาสีเรือผู้ลึกลับ ซึ่งจุดประกายความอยากรู้อยากเห็นเกี่ยวกับความตั้งใจของเขาและเรื่องราวที่เขากำลังจะเล่า
7. แฝดสาม
“แฝดสาม” หมายถึงกลุ่มพิเศษสามบรรทัดภายในบทกวี บรรทัดเหล่านี้เรียกว่า "tercet" และมีบางสิ่งที่เจ๋งเหมือนกัน: ทุกบรรทัดลงท้ายด้วยคำที่คล้องจอง
ตัวอย่างเช่น ในบทกวีของวิลเลียม เชคสเปียร์ ชื่อว่า "The Phoenix and the Turtle" เขาใช้แฝดสามเพื่อพูดบางสิ่งที่ลึกซึ้ง เขาเขียนว่า "ความจริงอาจดูเหมือน แต่ไม่สามารถเป็นได้ / ความงดงามที่โอ้อวด แต่ไม่ใช่เธอ / ความจริงและความงามถูกฝังไว้"
ซึ่งหมายความว่าคำสุดท้ายของทั้งสามบรรทัด เช่น “be” “she” และ “be” มีเสียงเหมือนกัน มันเหมือนกับรหัสลับในการทำให้บทกวีฟังดูดีและเชื่อมโยงกันจริงๆ
ในบทกวีของเช็คสเปียร์ เขาพูดถึงแนวคิดสำคัญๆ โดยกล่าวว่าความจริงและความงามไม่ได้เป็นอย่างที่เห็นเสมอไป และพวกเขาซ่อนเร้นหรือสูญหายไปในทางใดทางหนึ่ง มันค่อนข้างลึกลับและทำให้คุณคิดถึงเรื่องที่ลึกซึ้งมากขึ้นเมื่อคุณอ่านมัน แฝดสาม เช่นเดียวกับที่เช็คสเปียร์ใช้ ช่วยเพิ่มคุณภาพทางดนตรีให้กับบทกวี ในขณะเดียวกันก็เน้นย้ำความคิดหรืออารมณ์ที่เฉพาะเจาะจง
8. แตร์ซาริมา
Terza rima เป็นบทกวีประเภทหนึ่งของอิตาลี ประกอบด้วยกลุ่มสามบรรทัด ในลักษณะนี้ บรรทัดที่สองของแต่ละกลุ่มจะคล้องจองกับบรรทัดแรกและบรรทัดสุดท้ายของกลุ่มถัดไป บทกวีจบลงด้วยส่วนสองบรรทัดโดยบรรทัดสุดท้ายคล้องจองกับบรรทัดกลางของกลุ่มที่สองถึงสุดท้าย สไตล์นี้เป็นไปตามรูปแบบ: ABA BCB CDC DED EE
ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงอย่างหนึ่งคือ “Ode to the West Wind” ของ Percy Shelley ในบทกวีนี้ เชลลีย์พูดถึงพลังอันทรงพลังของลมฤดูใบไม้ร่วง เขาอธิบายว่ามันเป็นลมหายใจที่ผลักใบไม้ที่ตายแล้วราวกับผีที่หนีจากนักมายากล ลมพัดพาเมล็ดพืชไปยังสถานที่พักผ่อนในฤดูหนาว และรอจนกระทั่งฤดูใบไม้ผลิมาถึง เมื่อฤดูใบไม้ผลิมาถึง มันจะฟื้นคืนชีวิตให้กับผืนดินด้วยดอกตูมสีสันสดใสและกลิ่นหอม
เชลลีย์แสดงตัวตนของสายลมว่าเป็นวิญญาณอันดุร้ายที่เป็นทั้งผู้ทำลายและผู้ปกป้อง เขาเรียกร้องให้กองกำลังนี้ฟังคำวิงวอนของเขา บทกวีสะท้อนให้เห็นถึงธรรมชาติของลม ความสามารถในการนำทั้งการทำลายล้างและการต่ออายุมาสู่โลก
วิ่งอุโมงค์ พูดว่า
ผิวของฉันค่อนข้างแย่เมื่อเร็ว ๆ นี้ โชคดีมากที่ได้เห็นบทความของคุณ
บาสซี่ย์ เจมส์ พูดว่า
ยินดี. เรายินดีที่จะให้ความช่วยเหลือ