จะเป็นโปรดิวเซอร์เพลงโดยไม่ต้องเรียนได้อย่างไร

อินเทอร์เน็ตทำให้ทุกคนสามารถเข้าถึงเพลงได้มากขึ้น ก่อนหน้านี้ การทำเพลงจำเป็นต้องมีเครื่องมือพิเศษและบริษัทใหญ่ แต่ตอนนี้สิ่งที่คุณต้องมีในการเป็นผู้ผลิตเพลงคือคอมพิวเตอร์และความคิดสร้างสรรค์ การเปลี่ยนแปลงนี้ส่งผลให้ผู้ผลิตเพลงหน้าใหม่ที่ไม่ได้เรียนดนตรีอย่างเป็นทางการ

ลองนึกถึง Metro Boomin ที่โด่งดังจากเพลงฮิตอย่าง "Bad and Boujee" หรือ Marshmello ดีเจที่มีหัวมาร์ชแมลโลว์ตัวใหญ่ พวกเขาสอนดนตรีเองโดยไม่ต้องไปโรงเรียน

ทุกวันนี้ เป็นเรื่องง่ายสำหรับทุกคนที่หลงใหลในดนตรีที่จะมาเป็นโปรดิวเซอร์ แต่เพราะมันง่ายกว่า มีคนพยายามมากขึ้น ทำให้การแข่งขันยากขึ้น

บทความนี้จะสำรวจว่าคุณจะเป็นโปรดิวเซอร์เพลงโดยไม่ต้องไปโรงเรียนได้อย่างไร คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับโอกาสและความท้าทายในเส้นทางนี้

บทบาทของโปรดิวเซอร์เพลง

การเป็นโปรดิวเซอร์เพลงเกี่ยวข้องกับการเข้าใจธรรมชาติของงานที่หลากหลาย โดยพื้นฐานแล้ว โปรดิวเซอร์เพลงจะสร้างสรรค์ผลงานเพลงชิ้นสุดท้ายที่เข้าถึงหูของผู้ฟัง

บทบาทของพวกเขาครอบคลุมงานที่หลากหลาย เริ่มจากการร่วมมือกับศิลปินเพื่อสร้างแนวความคิดเกี่ยวกับเพลง พวกเขาเลือกเครื่องดนตรีที่จะใช้และดูแลกระบวนการที่ซับซ้อนในการมิกซ์และมาสเตอร์เพลงที่เสร็จสมบูรณ์

เป็นที่น่าสังเกตว่าในขณะที่ผู้ผลิตบางรายจัดการกระบวนการมิกซ์ บางรายก็มอบหมายงานนี้ให้กับวิศวกรเสียง

ความสำเร็จในสาขานี้ขึ้นอยู่กับความเข้าใจทั้งด้านเทคนิคและความคิดสร้างสรรค์ในการผลิตเพลง โปรดิวเซอร์ต้องการความเชี่ยวชาญในการใช้ซอฟต์แวร์และฮาร์ดแวร์ในสตูดิโอ พร้อมด้วยหูที่ชาญฉลาดในการเรียบเรียงเพลงที่กลมกลืนกัน

บทบาทของโปรดิวเซอร์เพลงมีหลายมิติ และแต่ละโปรเจ็กต์ก็นำเสนอความท้าทายและโอกาสที่ไม่เหมือนใคร ความรับผิดชอบของพวกเขาอาจแตกต่างกันอย่างมากในแต่ละโปรเจ็กต์ โดยต้องมีความสามารถในการปรับตัวและทักษะที่หลากหลายเพื่อจัดการกับความซับซ้อนของการสร้างสรรค์ดนตรี

ทักษะที่จำเป็นสำหรับโปรดิวเซอร์ที่ต้องการ

การเป็นโปรดิวเซอร์ที่ประสบความสำเร็จนั้นเกี่ยวข้องมากกว่าแค่การสร้างเพลงในเวลาว่าง หากต้องการสร้างผลกระทบอย่างแท้จริงและเผยแพร่ผลงานของคุณไปทั่วโลก มีทักษะสำคัญที่คุณจะต้องฝึกฝน

1. ความคิดสร้างสรรค์: ความคิดสร้างสรรค์และการคิดที่เหนือกว่าบรรทัดฐานถือเป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้ผลิต การสร้างแนวคิดใหม่ๆ จะทำให้คุณแตกต่างในอุตสาหกรรมเพลงที่มีการแข่งขันสูง
2. ความเชี่ยวชาญด้านเทคนิค: ความคุ้นเคยกับโปรแกรมซอฟต์แวร์ต่างๆ และฮาร์ดแวร์ของสตูดิโอเป็นสิ่งสำคัญ การทำความเข้าใจเครื่องมือเหล่านี้ช่วยให้คุณสามารถนำแนวคิดที่สร้างสรรค์ของคุณมาสู่ชีวิตได้อย่างมีประสิทธิภาพ
3. ความสามารถด้านมนุษยสัมพันธ์: การทำงานร่วมกันเป็นหัวใจสำคัญของการผลิตเพลง การทำงานอย่างกลมกลืนกับทีมนักดนตรี วิศวกร และผู้เชี่ยวชาญอื่นๆ ถือเป็นสิ่งสำคัญ การสร้างความสัมพันธ์และการทำงานร่วมกับศิลปินที่เฉพาะเจาะจงถือเป็นส่วนสำคัญในการสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณ
4. ความอดทน: ขั้นตอนการผลิตดนตรีต้องใช้ความอดทน มักใช้เวลานานและพิถีพิถัน โดยต้องใช้วิธีการของผู้ป่วยเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ต้องการ

โปรดจำไว้ว่าทักษะเหล่านี้สามารถฝึกฝนได้ผ่านการฝึกฝนและประสบการณ์ วุฒิการศึกษาอย่างเป็นทางการด้านการผลิตดนตรีไม่ใช่ข้อกำหนดบังคับสำหรับความเป็นเลิศในสาขานี้ การสละเวลาในการพัฒนาทักษะเหล่านี้สามารถยกระดับการเดินทางของคุณในฐานะโปรดิวเซอร์ได้อย่างมาก

เริ่มต้นการผลิตเพลง: การเลือกซอฟต์แวร์ที่เหมาะสม

การเรียนรู้วิธีสร้างดนตรีเป็นกระบวนการที่ต้องลงมือปฏิบัติจริง เช่นเดียวกับการเรียนรู้ที่จะเดิน ความพยายามครั้งแรกของคุณอาจไม่สมบูรณ์แบบ คุณจะสะดุด แต่ในที่สุดสิ่งต่างๆ ก็จะเข้าที่

ในการเริ่มต้น คุณจะต้องมี DAW (Digital Audio Workstation) เหล่านี้คือเครื่องมือซอฟต์แวร์สำหรับสร้างเพลงบนคอมพิวเตอร์ของคุณ ตัวเลือกยอดนิยม ได้แก่ FL Studio สำหรับ Windows, Logic Pro X สำหรับอุปกรณ์ Apple และ Ableton อย่างไรก็ตาม พวกมันมาพร้อมกับป้ายราคาเนื่องจากมีฟีเจอร์มากมายที่พัฒนามานานหลายทศวรรษ

แอปพลิเคชันเวอร์ชันฟรีเหล่านี้มีข้อจำกัด FL Studio จำกัดการบันทึกแทร็กที่เสร็จสมบูรณ์โดยไม่ต้องซื้อ ในขณะที่ Logic Pro X เสนอการทดลองใช้แบบจำกัดเวลา

โชคดีที่มีทางเลือกอื่นให้เลือกฟรี แม้ว่ามันอาจจะไม่มีฟีเจอร์มากมายเหมือนเวอร์ชันที่ต้องชำระเงิน แต่ก็มีฟังก์ชันที่เพียงพอในการเริ่มต้นการเดินทางทางดนตรีของคุณ DAW ฟรีบางส่วนอาจเป็นจุดเริ่มต้นที่ดีเยี่ยม ช่วยให้คุณเรียนรู้พื้นฐานได้โดยไม่เปลืองเงิน

ยังอ่าน: รับเงินเพื่อฟังเพลงในปี 2024

เวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัลฟรียอดนิยม (DAW)

DAW ฟรีถึงแม้จะมีข้อด้อยอยู่บ้าง แต่ก็เป็นจุดเริ่มต้นที่ดีเยี่ยมสำหรับการผลิตเพลง มาเจาะลึกตัวเลือกที่น่าสนใจบางประการ:

LMMS (ลินุกซ์มัลติมีเดียสตูดิโอ)

LMMS โดดเด่นในฐานะ DAW ที่แข็งแกร่งซึ่งได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางเมื่อเวลาผ่านไป เข้ากันได้กับ Windows, Mac และ Linux โดยมีชุดเครื่องมือที่ครอบคลุมโดยไม่ต้องเสียเงินสักบาท ผู้ใช้สามารถใช้ประโยชน์จากแทร็กเสียงที่แยกจากกัน เข้าถึงคลังเสียงเพิ่มเติม และปรับแต่งพารามิเตอร์ของแทร็ก เช่น EQ, Reverb และ Delay อย่างไรก็ตาม บางคนพบว่าอินเทอร์เฟซของมันค่อนข้างแหวกแนวในตอนแรก ซึ่งต้องใช้ระยะเวลาในการปรับเปลี่ยนสั้น ๆ

เครื่องเกี่ยวข้าว

Reaper สร้างความโดดเด่นให้กับตัวเองว่าเป็น DAW ที่มีน้ำหนักเบาซึ่งเหมาะสำหรับคอมพิวเตอร์รุ่นเก่าด้วยซ้ำ แม้ว่ามันอาจจะขาดฟีเจอร์บางอย่างเมื่อเทียบกับคู่อื่น แต่ก็ตอบสนองความต้องการของ 90% ของโปรเจ็กต์ได้ อินเทอร์เฟซที่ใช้งานง่ายควบคู่ไปกับบทช่วยสอนออนไลน์มากมายทำให้การเรียนรู้เป็นเรื่องง่าย แม้ว่าจะไม่ฟรีหลังจากการทดลองใช้ 60 วันแรก แต่ป้ายราคา 60 ดอลลาร์สำหรับการใช้งานส่วนตัวนำเสนอตัวเลือกที่เป็นมิตรกับงบประมาณในขอบเขตของ DAW แบบชำระเงิน สำหรับการใช้งานเชิงพาณิชย์ ใบอนุญาตมีค่าใช้จ่าย 225 ดอลลาร์

วงโรงรถ

Garageband เป็นเอกสิทธิ์เฉพาะคอมพิวเตอร์ Apple โดยติดตั้งไว้ล่วงหน้าบน Mac ทุกเครื่องโดยไม่มีค่าใช้จ่าย มีอินเทอร์เฟซที่เป็นมิตรต่อผู้ใช้และคุณสมบัติที่เหมาะสมมากมาย รวมถึงความสามารถในการรวมเครื่องดนตรีจริงผ่านอินเทอร์เฟซเสียงของคอมพิวเตอร์ อย่างไรก็ตาม เมื่อเปรียบเทียบกับตัวเลือกแบบชำระเงินแล้ว มันอาจขาดฟีเจอร์ขั้นสูงบางอย่าง อย่างไรก็ตาม ยังคงเป็นจุดเริ่มต้นที่ดีเยี่ยมสำหรับนักดนตรีหน้าใหม่

DAW ฟรีเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นประตูสู่โลกแห่งการผลิตเพลง แม้ว่าอาจไม่ตรงกับความสามารถที่ครอบคลุมของซอฟต์แวร์ที่ต้องชำระเงิน แต่ก็มีเครื่องมือและฟังก์ชันการทำงานที่เพียงพอเพื่อเริ่มต้นการเดินทางที่สร้างสรรค์

วิธีง่ายๆ ในการเริ่มต้นการเดินทางของคุณในฐานะโปรดิวเซอร์เพลง

การเรียนรู้การใช้ซอฟต์แวร์เพลงของคุณ

เมื่อคุณติดตั้ง DAW (Digital Audio Workstation) ที่ต้องการแล้ว ก็ถึงเวลาสำรวจวิธีใช้งาน คุณสามารถเรียนรู้ผ่านวิธีการต่างๆ ได้ แต่วิธีหนึ่งที่มีประสิทธิภาพคือการดูวิดีโอบทแนะนำบนแพลตฟอร์มเช่น YouTube

บทช่วยสอนเหล่านี้มักจะทำงานบนช่องทางเฉพาะสำหรับ DAW ที่แตกต่างกันโดยเฉพาะ อย่างไรก็ตาม ผู้สร้างบางรายใช้ปลั๊กอินพิเศษจำนวนมาก ซึ่งทำให้ยากต่อการติดตามโดยไม่ต้องเข้าถึงเครื่องมือเหล่านั้น เพื่อแก้ไขปัญหานี้ ให้ค้นหาบทช่วยสอนโดยใช้ 'ปลั๊กอินสต็อก' ซึ่งเป็นรายการที่มาพร้อมกับซอฟต์แวร์ของคุณ

วิธีการเรียนรู้ทางเลือกอื่นเกี่ยวข้องกับการเรียนหลักสูตรออนไลน์ที่มีโครงสร้าง เช่น หลักสูตรที่มีอยู่บน Udemy แม้ว่าสิ่งเหล่านี้จะนำเสนอการเรียนรู้ที่มีโครงสร้างและโอกาสในการถามคำถาม แต่ก็อาจจำเป็นต้องสมัครสมาชิกรายเดือนและอาจมีค่าใช้จ่ายสูง แต่ถ้าคุณมุ่งมั่นที่จะเป็นโปรดิวเซอร์เพลงอย่างแท้จริง การลงทุนในหลักสูตรเหล่านี้ก็คุ้มค่า

หนังสือเป็นอีกแหล่งข้อมูลหนึ่ง แม้ว่าหนังสืออาจมีราคาสูงก็ตาม อย่างไรก็ตาม วิธีการเรียนรู้ที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดคือการทดลองกับซอฟต์แวร์เอง

ทำความเข้าใจทฤษฎีดนตรี

เมื่อคุณเข้าใจพื้นฐานของการใช้งาน DAW แล้ว ให้พิจารณาเจาะลึกทฤษฎีดนตรี แม้ว่าจะไม่จำเป็นสำหรับโปรดิวเซอร์ที่ประสบความสำเร็จทุกคน แต่การทำความเข้าใจทฤษฎีช่วยลดขั้นตอนการสร้างเพลงลงได้อย่างมาก

หลักสูตรออนไลน์เป็นแหล่งข้อมูลอันทรงคุณค่าสำหรับการเรียนรู้ทฤษฎีดนตรีอีกครั้ง สามารถเข้าถึงได้และราคาสมเหตุสมผล การทำความเข้าใจทฤษฎีไม่เพียงแต่ช่วยให้เข้าใจงานของผู้อื่นเท่านั้น แต่ยังช่วยเพิ่มการสื่อสารภายในชุมชนดนตรีด้วย

การเรียนรู้และความก้าวหน้า

การเป็นโปรดิวเซอร์เพลงไม่จำเป็นต้องมีการศึกษาอย่างเป็นทางการ สิ่งสำคัญคือการเริ่มต้นการเดินทางและเรียนรู้อย่างต่อเนื่องตลอดเส้นทาง

โปรดจำไว้ว่าขั้นตอนที่สำคัญที่สุดคือการเริ่มต้น ทดลอง ซึมซับความรู้ผ่านบทเรียน หลักสูตร หรือหนังสือ และค่อยๆ สร้างทักษะของคุณ เมื่อคุณก้าวหน้า ความเข้าใจทั้งซอฟต์แวร์และทฤษฎีดนตรีจะเพิ่มมากขึ้น ช่วยให้คุณแสดงความคิดสร้างสรรค์ได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น

ยังอ่าน: 53 ละครเพลงที่ดีที่สุดสำหรับโรงเรียนมัธยม

ฟังเพลงของคุณ

เมื่อคุณสร้างสรรค์เพลงที่คุณภาคภูมิใจแล้ว สิ่งสำคัญคือต้องเผยแพร่ให้โลกได้รับรู้ จุดเริ่มต้นที่ดีที่สุดประการหนึ่งคือการตั้งค่าบัญชี SoundCloud เป็นแพลตฟอร์มที่คุณสามารถอัปโหลดเพลงของคุณเพื่อให้เป็นที่รู้จัก YouTube เป็นอีกหนึ่งพื้นที่ที่ยอดเยี่ยมในการแสดงผลงานสร้างสรรค์ของคุณเป็นภาพ

เพื่อให้แน่ใจว่าเพลงของคุณจะสามารถค้นพบได้ ให้เพิ่มแท็กที่แสดงถึงสไตล์และแนวเพลงของคุณอย่างถูกต้อง การแชร์เพลงของคุณบนแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียสามารถขยายการเข้าถึงของคุณได้ อย่างไรก็ตาม การขายเพลงอย่างจริงจังจะช่วยเพิ่มการมองเห็นของคุณได้อย่างมาก ลองติดต่อค่ายเพลงหรือขายเพลงของคุณบนแพลตฟอร์ม เช่น Beatport และ Bandcamp

Instagram ไม่ใช่แค่สำหรับภาพถ่ายเท่านั้น แต่ยังเป็นสถานที่ขายเพลงที่มีประสิทธิภาพอย่างน่าประหลาดใจอีกด้วย ค้นหาศิลปินที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก โดยเฉพาะในแนวเพลง เช่น แร็พ และแชร์เพลงของคุณกับพวกเขา หากพวกเขาโดนใจเพลงของคุณ พวกเขาอาจสร้างเพลงโดยใช้จังหวะของคุณและให้เครดิตคุณในกระบวนการนั้น

วิธีการนี้ไม่เพียงแต่ขยายการแสดงตนของคุณในวงการเพลง แต่ยังเปิดช่องทางในการสร้างรายได้ในขณะที่ได้รับการยอมรับอีกด้วย

ขยายเส้นทางการผลิตเพลงของคุณ

การเป็นโปรดิวเซอร์เพลงต้องอาศัยความทุ่มเท และการลงทุนในอุปกรณ์การผลิตที่มีคุณภาพสามารถปรับปรุงเพลงของคุณได้อย่างมาก คุณไม่จำเป็นต้องเปลืองเงิน แต่การมีเครื่องมือที่เหมาะสมจะปรับปรุงเสียงของคุณได้อย่างเห็นได้ชัด

อุปกรณ์ที่สำคัญได้แก่:

1. อินเทอร์เฟซเสียงภายนอก: แกดเจ็ตเหล่านี้เชื่อมโยงไมโครโฟนและเครื่องมือของคุณเข้ากับคอมพิวเตอร์ของคุณ โดยมีขนาดและคุณสมบัติแตกต่างกันไป ดังนั้นควรศึกษาก่อนตัดสินใจเลือก
2. ตัวควบคุม MIDI: อุปกรณ์เหล่านี้มีความสำคัญสำหรับผู้ผลิตทุกราย โดยช่วยให้คุณสามารถจัดการเวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัล (DAW) ได้โดยใช้ปุ่ม ปุ่มหมุน และแถบเลื่อน
3. จอภาพ: ไม่ใช่หน้าจอคอมพิวเตอร์ แต่เป็นลำโพงสำหรับฟังเพลงของคุณ เน้นที่เสียงมากกว่ารูปลักษณ์ภายนอก ศึกษาข้อมูลก่อนซื้อ
4. หูฟัง: จำเป็นสำหรับการฟังเพลงที่ชัดเจนโดยไม่มีสิ่งรบกวนสมาธิ มีหลายประเภทให้เลือก ดังนั้นการวิจัยจึงเป็นสิ่งสำคัญก่อนตัดสินใจซื้อ
5. คีย์บอร์ด MIDI: ไม่ใช่สิ่งที่ต้องมีแต่เหมาะสำหรับการเล่นและบันทึกท่วงทำนองได้อย่างง่ายดาย

รายการทั้งหมดเหล่านี้จำเป็นต่อความสำเร็จหรือไม่? ไม่ พวกเขาเพียงทำให้การเดินทางของคุณราบรื่นยิ่งขึ้น

มีหลายวิธีในการเป็นผู้ผลิตเพลงโดยไม่ต้องมีการศึกษาอย่างเป็นทางการ การเริ่มต้นและการเรียนรู้อย่างต่อเนื่องเป็นสิ่งสำคัญ ลงทุนในอุปกรณ์หลังจากได้รับทักษะและมุ่งมั่นในเส้นทางนี้เท่านั้น

เมื่อคุณมั่นใจในความทุ่มเทของคุณแล้ว ให้พิจารณาลงทุนในอุปกรณ์การผลิตที่มีคุณภาพ มันเกี่ยวกับการก้าวตามจังหวะของคุณเองและทำให้แน่ใจว่าคุณมีความมุ่งมั่นอย่างแท้จริงก่อนที่จะใช้จ่ายตามความหลงใหลของคุณ

สรุป

เมื่อเจาะลึกการผลิตเพลง ควรเริ่มต้นด้วยเครื่องมือที่คุณมีอยู่แล้วและค่อยๆ ปรับปรุงการตั้งค่าของคุณเมื่อเวลาผ่านไป การค้นหาว่าการผลิตเพลงสอดคล้องกับความสนใจของคุณหรือไม่เป็นกุญแจสำคัญก่อนที่จะลงทุนในอุปกรณ์คุณภาพสูงขึ้น

ขั้นตอนสำคัญคือเพียงการเริ่มต้นและเรียนรู้อย่างต่อเนื่องไปพร้อมกัน โปรดจำไว้ว่าการเพลิดเพลินกับกระบวนการเป็นสิ่งสำคัญ การสร้างสมดุลระหว่างการสร้างสรรค์ดนตรีและการเรียนรู้เป็นสิ่งสำคัญ การมุ่งความสนใจไปที่การทำดนตรีเพียงอย่างเดียวสามารถชะลอความก้าวหน้าได้ ในขณะที่การเรียนมากเกินไปอาจทำให้ความหลงใหลของคุณลดลง

เป็นเรื่องที่น่าสังเกต: อุปกรณ์และปลั๊กอินของคุณจะไม่ยกระดับความสามารถทางดนตรีของคุณในทันที หากคุณยังใหม่ ให้มุ่งความสนใจไปที่การเข้าใจพื้นฐานในขณะที่เพลิดเพลินกับการเดินทาง การอัพเกรดอุปกรณ์สามารถมาได้ในภายหลัง

ความอดทนเป็นกุญแจสำคัญในการเดินทางครั้งนี้ การจะเชี่ยวชาญด้านดนตรีต้องใช้เวลา ไม่มีกำหนดเวลาตายตัวสำหรับการเรียนรู้มัน ความงดงามอยู่ที่กระบวนการเรียนรู้อย่างต่อเนื่อง ไม่มีจุดสิ้นสุดที่มีป้ายกำกับว่า 'ความเชี่ยวชาญด้านดนตรี'; สิ่งที่สำคัญอย่างแท้จริงคือการพบกับความสมหวังในความพยายามทางดนตรีของคุณ

ข้อแนะนำ:

• 11 แอพเพลงฟรีไม่มีโฆษณา
• 20 หลักสูตรปริญญาดนตรีที่ดีที่สุดในโลก
• 15 ตัวอย่างสื่อดิจิทัล
• วิธีเป็นผู้แท็กเกอร์ Netflix (รับเงิน)
• รับเงินเพื่อดูวิดีโอออนไลน์