ในบทความนี้ เราได้พูดถึงโรงละครกรีก ข้อเท็จจริงที่เป็นประโยชน์เจ็ดประการสำหรับนักเรียน และอื่นๆ
เราต้องยอมรับอิทธิพลในเชิงบวกและแรงบันดาลใจของโศกนาฏกรรมกรีกโบราณและการมีส่วนร่วมของพวกเขาเพื่อความบันเทิงสมัยใหม่ โศกนาฏกรรมและการแสดงตลกของกรีกมีต้นกำเนิดมาจากศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสตศักราช
ก่อนที่เราจะลงรายละเอียด ให้เราพูดถึงโรงละครกรีกและต้นกำเนิดของโศกนาฏกรรมและตลกของกรีก
โรงละครกรีกคืออะไร?
เราทุกคนรู้ประวัติศาสตร์ของกรีกโบราณและตำนานเทพเจ้ากรีก ในที่นี้ เราต้องการทำความเข้าใจเกี่ยวกับเรื่องนี้และอื่นๆ อีกมากมาย
ประวัติโรงละครกรีกมีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสตศักราช เริ่มขึ้นในเมืองโบราณของกรุงเอเธนส์ในศตวรรษที่ 6 เริ่มต้นด้วยการแสดงละครโศกนาฏกรรมในเทศกาลทางศาสนาในกรุงเอเธนส์
โรงละครกรีกเป็นแรงบันดาลใจให้กับประเภทของละครตลกกรีกเช่นกัน เมื่อเวลาผ่านไป ละครโศกนาฏกรรมและการแสดงตลกของกรีกก็ได้รับความนิยมอย่างมาก เป็นที่นิยมมากจนมีการแสดงข้ามทะเลเมดิเตอร์เรเนียนและมีอิทธิพลต่อโรงละครเฮลเลนิสติกและโรมัน
เนื่องจากละครกรีกทั้งสองเรื่องนี้ได้รับความนิยมอย่างยาวนาน ผลงานของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่อย่างยูริพิดิสและอริสโตฟาเนสจึงกลายเป็นรากฐานสำหรับโรงละครสมัยใหม่ ในปัจจุบัน โรงละครและนักเขียนบทละครสมัยใหม่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของบุรุษผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้
Sophocles, Euripides และ Aristophanes อาจหายไปนาน แต่งานของพวกเขายังคงเป็นแรงบันดาลใจให้กับหลาย ๆ คน
ที่มาของโศกนาฏกรรม
นักวิชาการได้ถกเถียงกันถึงที่มาของโศกนาฏกรรม และมีการคาดเดากันมากมาย นักวิชาการบางคนเชื่อมโยงที่มาของโศกนาฏกรรมกับรูปแบบศิลปะก่อนหน้านี้ แต่ความจริงก็คือทุกสิ่งทุกอย่างยังไม่สามารถสรุปได้
ในบางกรณี นักวิชาการบางคนคิดว่ามีความเชื่อมโยงอย่างมากระหว่างโศกนาฏกรรมกับพิธีกรรมที่ดำเนินการในการบูชาไดโอนิซุส นักวิชาการเหล่านี้เสนอแนะการถวายแพะแด่พระเจ้า Dionysus เทพเจ้ากรีก ซึ่งเป็นพิธีกรรมเพลงที่เรียกว่า tra-odia และการสวมหน้ากาก
ด้วยเหตุนี้ Dionysus จึงกลายเป็นเทพเจ้าแห่งโรงละคร นอกจากนี้ยังมีความเชื่อมโยงกับ Dionysus ซึ่งเป็นพิธีกรรมการดื่มที่ทำให้ผู้นมัสการสูญเสียการควบคุมอารมณ์ ความเชื่อมโยงระหว่างพิธีดื่มสุราและผู้บูชาที่สูญเสียอารมณ์ล้วนเกี่ยวข้องกับการแสดงและนักแสดง
เมื่อมีคนเล่นเป็นตัวละครบนเวที พวกเขามักจะเลียนแบบความรู้สึก ซึ่งแตกต่างจากตัวตนปกติของพวกเขา
โรงละครกรีกมีขึ้นในสมัยก่อน โดยมีโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ เช่น ยูริพิดิส และอริสโตฟาเนส
ยังอ่าน: 35 บทละครสำหรับโรงเรียนมัธยม: สุดยอดรายการ
ต้นกำเนิดของตลกกรีก
ต้นกำเนิดของละครตลกกรีกมีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 6 นักวิชาการหลายคนพยายามค้นหาที่มาของบทละครตลกของกรีก เนื่องจากเชื่อกันว่าสูญหายไปในยุคก่อนประวัติศาสตร์
อย่างไรก็ตาม นักวิชาการเชื่อว่ากิจกรรมของผู้ชายที่เล่นเป็นตัวละครบนเวทีและล้อเลียนผู้อื่นนั้นเกิดขึ้นก่อนการบันทึกเป็นลายลักษณ์อักษร
ตามประวัติศาสตร์ ข้อบ่งชี้แรกของการแสดงตลกกรีกในภาษากรีกโบราณมาจากเครื่องปั้นดินเผา ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสตศักราช เครื่องประดับบางชิ้นมักเป็นตัวแทนของนักแสดงที่แต่งกายเป็นนักเต้น ม้า และเทพารักษ์
บทกวีของ Archilochus และ Hipponax เป็นอีกแหล่งหนึ่งของละครตลกกรีกในศตวรรษที่ 6 และ 7 ก่อนคริสตศักราช ตามแหล่งข้อมูล บทกวีของ Archilochus และ Hipponax มีอารมณ์ขันทางเพศที่ชัดเจนและหยาบคาย
ตอนนี้ ให้เราพูดถึงโรงละครกรีกและข้อเท็จจริงที่เป็นประโยชน์เจ็ดประการสำหรับนักเรียน
#1. ประวัติศาสตร์
ดังที่เราได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ โรงละครกรีกมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสตศักราช และเป็นรากฐานของโรงละครตะวันตก นักวิชาการระบุว่า การแสดงละครที่เก่าแก่ที่สุดของกรีกเริ่มขึ้นเมื่อ 534 ปีก่อนคริสตกาล เทศกาลนี้เริ่มต้นขึ้นในเทศกาลละครเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้ากรีก Dionysus ซึ่งเป็นเทพเจ้าแห่งไวน์และความอุดมสมบูรณ์
โรงละครกรีกมีการแสดงที่งานเทศกาลไดโอนีซุสมาเป็นเวลาหลายร้อยปี และยังครองพื้นที่แถบเมดิเตอร์เรเนียนอีกด้วย
ในเอเธนส์ เทศกาลละครเมือง Dionysia จัดขึ้นทุกปีในปลายเดือนมีนาคมและดำเนินต่อไปอีกหลายวัน ในช่วงเวลานี้ ละครถูกนำเสนอต่อผู้ชมจำนวนมาก และเป็นทั้งเทศกาลของพลเมืองและศาสนา
เทศกาลละครเมือง Dionysia ถือเป็นงานเชิงพาณิชย์ไม่ใช่ชุมชน ผู้พิพากษาหลักของกรุงเอเธนส์มีหน้าที่จัดงานเทศกาลละครเมืองไดโอนีเซีย ที่เทศกาลละครเมือง Dionysia มีการมอบรางวัลให้กับนักเขียนบทละครที่ชนะรางวัลหลายคนในเรื่องตลกและโศกนาฏกรรม
#2. เล่นและนักเขียนบทละคร
ในศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสตกาล มีนักเขียนบทละครหลายคนในโรงละครกรีกโบราณ แต่มีนักเขียนเรื่องโศกนาฏกรรมเพียงสามคนและนักเขียนเรื่องตลกสองคนเท่านั้นที่ครองเทศกาลละคร เราได้กล่าวถึงนักเขียนที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้บางคนในคู่มือนี้ Euripides, Sophocles และ Aristophanes เป็นชื่อที่คุ้นเคยในรายการ
ในโศกนาฏกรรมกรีกโบราณ มันถูกครอบงำโดยเอสคิลัสและยูริพิเดส ในขณะที่อริสโตเฟนส์และเมนันเดอร์ครองหนังตลกกรีก อย่าลืมปรมาจารย์ด้านปรัชญาด้วยตัวเขาเอง อริสโตเติล
อีส
โดยรวมแล้ว Aeschylus เขียนบทละครที่น่าเศร้าประมาณ 70 ถึง 90 บทในช่วงเวลาของเขา วันนี้มีบทละครโศกนาฏกรรมเพียง 7 เรื่องที่เขียนโดย Aeschylus เท่านั้น
เอสคิลุสมักถูกมองว่าเป็นบิดาแห่งโศกนาฏกรรมและผลงานของเขาเป็นที่ชื่นชมอย่างมากจากหลาย ๆ คน หนึ่งในนวัตกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเอสคิลุสคือการแนะนำนักแสดงคนที่สองเพื่อทำให้เกิดความขัดแย้งแบบเห็นหน้ากัน Agamemnon และ Prometheus Bound เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงของ Aeschylus
เคิลส์
Sophocles เขียนบทละครโศกนาฏกรรมมากกว่า 120 เรื่องและเขายังมีส่วนสนับสนุนอย่างมากในโรงละครกรีก เขาแนะนำนักแสดงคนที่สาม สร้างฉากละครที่ซับซ้อนมากขึ้นบนเวที
ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือ Oedipus กษัตริย์ที่รู้จักกันในชื่อ Oedipus Rex และ King Oedipus งานของเขายังรวมถึง Antigone และ Electra นักประวัติศาสตร์การละครถือว่า Oedipus the King เป็นโศกนาฏกรรมที่สมบูรณ์แบบ
ยูริพิดิ
โศกนาฏกรรมกรีกโบราณ Euripides เขียนเกี่ยวกับโศกนาฏกรรม 95 เรื่องและมีเพียง 18 หรือ 19 เรื่องที่มีอยู่ในปัจจุบัน ยูริพิเดสลดบทบาทของคอรัสในบทละครของเขา และเขาก็มีงานที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน
ผลงานบางส่วนของเขา ได้แก่ Bacchae, Medea และ Trojan Woman ซึ่งรู้จักกันในชื่อ Woman of Troy
อริส
อริสโตเฟนส์เป็นหนึ่งในนักเขียนบทละครตลกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในเอเธนส์โบราณ เขาเขียนคอเมดี้ประมาณ 40 เรื่องและ 11 เรื่องมีอยู่ในปัจจุบัน
ผลงานที่มีชื่อเสียงของ Aristophanes ได้แก่ Frog, Lysistrata, the Cloud, the Bird และ Wasps
เมนันเดอร์
Menander เขียนบทละครมากกว่า 100 เรื่องในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสตกาล จากผลงานทั้งหมดของเขา มีเพียง Dyskolos เท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้
อริสโตเติล
เรากำลังพูดถึงโรงละครกรีกและข้อเท็จจริงที่เป็นประโยชน์เจ็ดประการสำหรับนักเรียน แต่เราจะพูดถึงอริสโตเติล นักปรัชญาชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่
อริสโตเติลเป็นนักปรัชญากรีกโบราณและเป็นหนึ่งในนักคิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกเท่าที่เคยพบเห็น นักปรัชญาชาวกรีกถือเป็นบิดาแห่งปรัชญาตะวันตก และนักวิชาการหลายคนก็เห็นด้วย
นักปรัชญาชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่เคยเสนอสูตรสำหรับการเขียนบทละคร ตามแหล่งที่มา Three Unites ของอริสโตเติลเสนอการกระทำของละครที่เกิดขึ้นในสถานที่หนึ่งวัน
แนวคิดนี้เสนอโดยปราชญ์ชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่ เป็นที่รู้จักในนามสามความสามัคคีของเวลา สถานที่ และการกระทำ
#3.สถาปัตยกรรมโรงละคร
โดยทั่วไป พื้นที่การแสดงของโรงละครกรีกโบราณถือเป็นวงออเคสตรา พื้นที่ที่มีประสิทธิภาพนี้ครอบคลุมพื้นที่เส้นผ่านศูนย์กลาง 20 ถึง 30 เมตร
วงออร์เคสตราเป็นคำภาษากรีกที่เรียบง่ายซึ่งหมายถึงสถานที่เต้นรำ มาจากคำว่า “orkheisthai” ซึ่งหมายถึงการเต้นรำ และ “ตรา” ซึ่งแปลว่าสถานที่
นอกจากนี้ "ฉาก" ยังเป็นคำภาษากรีกที่มาจาก "สเคเน่" ด้วย นักแสดงเปลี่ยนเครื่องแต่งกายและหน้ากากที่วงออเคสตรา
ฉากนี้ยังใช้สำหรับการแสดงหลายครั้ง ตัวอย่างเช่น Skene ทำหน้าที่ในตำแหน่งของเครื่องจักรที่ลดและยกศพและเทพเจ้า ไม่ชัดเจนว่าสคีนีถูกใช้เป็นทิวทัศน์หรือไม่
บทละครในภาษากรีกโบราณส่วนใหญ่ถูกจัดวางไว้หน้าพระราชวัง วัด หรืออาคารต่างๆ ที่โครงสร้างโครงกระดูกพอเพียง
ยังอ่าน: รายชื่อโรงละครชุมชนในมินนิอาโปลิส
#4. ผู้ชม
ในเอเธนส์โบราณ พื้นที่การแสดงกลางแจ้งของละครกรีกเรียกว่าอัฒจันทร์ ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช ชาวกรีกโบราณเรียกอัฒจันทร์ว่า "โรงละคร" หรือ "สถานที่ท่องเที่ยว"
ในภาษากรีกโบราณ มีการแสดงที่ด้านล่างของเนินเขา โดยมีผู้ชมประมาณ 15,000 ถึง 20,000 คน ย้อนกลับไปตอนนั้น ผู้ชมนั่งบนไม้ และในบางครั้ง พวกเขาก็นั่งบนก้อนหิน ที่นั่งถูกจัดเป็นรูปครึ่งวงกลมสำหรับผู้ชม
การแสดงบนเนินเขาช่วยขยายเสียงของนักแสดงอย่างเป็นธรรมชาติ และยังช่วยให้ผู้ชมได้ยินนักแสดงในละครอีกด้วย
#5. การแสดง
ในช่วงศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช นักแสดงทั้งหมดที่แสดงในโรงละครกรีกเป็นผู้ชาย นอกจากนี้ยังมีตัวละครหญิงในละครในช่วงเวลานั้น ในภาษากรีกโบราณ นักแสดงสามารถแสดงได้หลายบทบาทในวันเดียว
ในช่วงเวลานั้น นักแสดงดูเหมือนตัวเล็กสำหรับผู้ชมเพราะพวกเขากำลังแสดงอยู่บนเนินเขา ซึ่งเห็นได้ทั่วไปในโอเปร่าตะวันตกในปัจจุบัน
ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช งานแรกเป็นเรื่องเกี่ยวกับนักแสดงและนักร้องหญิง ซึ่งผู้ชายก็เล่นด้วย มีหลายส่วนในบทละครเหล่านี้และล้วนแสดงโดยนักแสดง
นักแสดงคนแรกในบทละครเหล่านี้เป็นนักแสดงที่รู้จักกันในชื่อ Thespis ด้วยเหตุนี้ นักแสดงในปัจจุบันจึงเป็นสิ่งที่เรียกว่า thespians
โดยทั่วไป คอรัสในโศกนาฏกรรมกรีกโบราณประกอบด้วยบุคคลอย่างน้อย 15 คน การขับร้องจะดำเนินการพร้อมกัน แต่บางครั้งก็แยกออกเป็นสองส่วนกึ่งคอรัส
หัวหน้านักร้องประสานเสียงซึ่งเป็น "นักร้องประสานเสียง" พูดเป็นรายบุคคล หลังจากบทนำในตอนต้นของการเล่น คอรัสจะเข้าสู่วงออเคสตราทันที อารัมภบทยังคงอยู่บนเวทีจนกว่าการเล่นจะเสร็จสิ้น
#6. ดนตรีและการเต้นรำ
ในศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสตกาล ดนตรีมีความสำคัญมากในโรงละครกรีกโบราณ ดนตรีถูกนำมาใช้ในการกล่าวสุนทรพจน์เฉพาะในละครและระหว่างคำพูดของคอรัส
ในภาษากรีกโบราณ การแยกเพลงออกจากคำพูดเป็นเรื่องยาก พวกเขาใช้ดนตรีเพื่อเอฟเฟกต์พิเศษและเพื่อวัตถุประสงค์อื่น
พวกเขาใช้เครื่องดนตรีเพื่อสร้างเอฟเฟกต์พิเศษระหว่างละคร เครื่องดนตรีที่ใช้ ได้แก่ ขลุ่ยและทรัมเป็ต
ในช่วงเวลานั้น การเต้นรำในบทละครในภาษากรีกโบราณได้แสดงลักษณะเฉพาะ ตลอดจนสถานการณ์อื่นๆ
#7. เครื่องแต่งกายและหน้ากาก
ในโรงละครกรีกโบราณ นักแสดงในเรื่องโศกนาฏกรรมจะสวมหน้ากาก หน้ากากเหล่านี้ทำจากผ้าลินิน ไม้หรือไม้ก๊อก นักแสดงทำการแสดงเพื่อความพึงพอใจของผู้ชมที่สวมหน้ากากเหล่านี้
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชุดนักแสดง แม้ว่านักแสดงในภาษากรีกโบราณจะสวมเสื้อคลุมยาวถึงข้อเท้าที่ประดับตกแต่งอย่างสวยงาม
ในภาษากรีกโบราณ รองเท้าที่มีอยู่นั้นคือรองเท้าแบบนิ่มหรือรองเท้าบูทสำหรับนักแสดง ในบรรยากาศของโรงละครในปัจจุบัน มีนักแสดงอีกมากมาย
ยังอ่าน: แรงจูงใจสำหรับสัปดาห์: ทำทุกอย่างให้สำเร็จ
คำถามที่พบบ่อยเกี่ยวกับ Greek Theatre- 7 ข้อเท็จจริงที่เป็นประโยชน์สำหรับนักเรียน
ต่อไปนี้เป็นคำถามที่พบบ่อยเกี่ยวกับโรงละครกรีก
โรงละครกรีกคืออะไร?
โรงละครกรีกถือเป็นการแสดงรูปแบบหนึ่ง เป็นที่ซึ่งนักแสดงและนักร้องหลายคนแสดงโศกนาฏกรรมหรือเรื่องตลกโดยอิงจากผลงานของนักเขียนบทละครชาวกรีกโบราณ นักเขียนบทละครชาวกรีกโบราณบางคน ได้แก่ Euripides, Sophocles และ Aristophanes
ใครเป็นคนสร้างโรงละครกรีก?
ที่มาของโรงละครกรีกมีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสตกาล วิวัฒนาการมาจากพิธีทางศาสนาที่ผู้บูชาสวมหน้ากากและร้องเพลงให้ไดโอนีซุส
นักวิชาการระบุว่า Thespis เป็นนักแสดงคนแรกที่พูดกับผู้ชมและเปลี่ยนเครื่องแต่งกายบนเวทีด้วย
Greek Plays สองประเภทคืออะไร?
ในโรงละครกรีกโบราณ โศกนาฏกรรมและความขบขันเป็นละครสองเรื่องแรก สำหรับบทละครโศกนาฏกรรม นักแสดงสามคนและคณะนักร้อง 15 คนจะแสดงเรื่องราวจากตำนานเทพเจ้ากรีก
โรงละครกรีกโบราณมีอิทธิพลต่อความบันเทิงสมัยใหม่หรือไม่?
ใช่ มันส่งอิทธิพลอย่างมากต่อความบันเทิงสมัยใหม่ในหลายๆ ด้าน ผลงานของโศกนาฏกรรมกรีกโบราณส่งผลกระทบในทางบวกต่อความบันเทิงในปัจจุบัน
สรุป
โรงละครกรีกโบราณมีอิทธิพลในเชิงบวกต่อความบันเทิงสมัยใหม่ ผลงานของบุรุษผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Euripides, Sophocles, Aeschylus, Menander และ Aristophanes เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้คนมากมายในปัจจุบัน
ต้นกำเนิดของโศกนาฏกรรมกรีกเชื่อมโยงกับพิธีกรรมที่ดำเนินการในการบูชาเทพเจ้ากรีก Dionysus นักแสดงตลกกรีกโบราณมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 6 เมื่อนักแสดงจะแต่งกายเป็นม้า นักเต้น และเทพารักษ์ในชุดเครื่องแต่งกาย
แนะนำ
- รายการหมายเลขที่จะโทรไปเล่นตลกเมื่อคุณเบื่อ
- การศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาคืออะไร? ประเภท คุณสมบัติ และขั้นตอนการสมัคร(
- 15 การแข่งขันสถาปัตยกรรมสำหรับนักศึกษาปี 2024
- 30 เว็บไซต์ท่องเที่ยวที่ดีที่สุดเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการเดินทางในฝันของคุณ
- 15 งานฤดูร้อนที่ดีที่สุดสำหรับครู: ทั้งหมดที่คุณต้องรู้
เขียนความเห็น