ល្ខោនខោល និងល្ខោនខោល គឺជាប្រភេទអក្សរសាស្ត្រ ហើយនៅក្នុងអត្ថបទនេះ យើងបានពិភាក្សាអំពីភាពខុសគ្នារវាងរឿងទាំងពីរ (ល្ខោនទល់នឹងបទភ្លេង)។
វចនានុក្រមអង់គ្លេសកំណត់ពាក្យថា "ល្ខោន" ជាការតែងនិពន្ធ ជាធម្មតានៅក្នុងពាក្យសំដី និទានរឿង រីឯពាក្យ "ភ្លេងការ" សំដៅលើប្រភេទរឿងល្ខោនដែលមានតន្ត្រីអម ដើម្បីពង្រឹងឥទ្ធិពលនៃឈុតឆាកមួយចំនួន។
ល្ខោនខោល គឺជាប្រភេទអក្សរសាស្ត្រដែលនិយាយជាពិសេសជាមួយតួអង្គ និងរឿងពិតដែលមានបំណងតំណាងដោយតួអង្គក្លែងបន្លំតួអង្គ និងនិយាយការសន្ទនា។
ទាំងរឿងល្ខោន និងបទភ្លេង គឺជាប្រភេទអក្សរសាស្ត្រ ហើយភាពខុសគ្នាចំបងរវាងពួកគេគឺថា អតីតពណ៌នាអំពីតួអង្គជាក់ស្តែង ហើយក៏ផ្តោតលើការអភិវឌ្ឍន៍តួអង្គផងដែរ ខណៈដែលរឿងក្រោយនេះត្រូវបានកំណត់ដោយមនោសញ្ចេតនាបំផ្លើស និងតួអង្គដែលមាននិស្ស័យ។
តើល្ខោនខោលជាអ្វី?
យោងតាមវចនានុក្រមអង់គ្លេស ពាក្យថា "ល្ខោន" គឺជាការតែងនិពន្ធជាធម្មតានៅក្នុងពាក្យសំដី និទានរឿង ដែលមានបំណងតំណាងដោយតួអង្គក្លែងធ្វើជាតួអង្គ និងនិយាយកិច្ចសន្ទនា។
វាជារបៀបជាក់លាក់នៃការប្រឌិតដែលត្រូវបានតំណាងនៅក្នុងការសម្តែង ដូចជាការលេង រាំរបាំបាឡេ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាដើម។
ជាទូទៅ រឿងល្ខោនគឺជាប្រភេទអក្សរសាស្ត្រដ៏ធំបំផុតមួយ ព្រោះវារួមបញ្ចូលនូវស្នាដៃជាច្រើនផងដែរ។
ប្រធានបទសំខាន់ៗជាទូទៅអាចរួមមានបញ្ហាសង្គមផ្សេងៗ ភាពចលាចលនយោបាយ ការប្រកាន់ពូជសាសន៍ ការមិនអត់ឱនចំពោះសាសនា អំពើពុករលួយ ភាពក្រីក្រ ជំងឺផ្លូវចិត្ត ការសេពគ្រឿងស្រវឹង ការបែងចែកសង្គម ឬវិសមភាពផ្លូវភេទ។
ល្ខោនជាទូទៅត្រូវបានតំណាងនៅក្នុងជួរធំទូលាយនៃការសម្តែង។ ជាឧទាហរណ៍ មីមី គឺជាទម្រង់នៃរឿងភាគដែលទស្សនិកជនយល់ពីសកម្មភាពនៃរឿងតាមរយៈចលនានៃរាងកាយដែលសម្តែងដោយតួសម្តែង។
ផងដែរ រឿងល្ខោនអាចត្រូវបានផ្សំជាមួយតន្ត្រី ដូចជាអត្ថបទដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលច្រៀងពេញការសម្តែង។ នៅក្នុងតន្ត្រី វាគឺជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃទាំងការសន្ទនានិយាយ និងចម្រៀង ប៉ុន្តែទម្រង់ខ្លះនៃរឿងល្ខោនត្រូវបានសម្តែងជាមួយនឹងតន្ត្រីចៃដន្យ ឬអមដោយតន្ត្រីដែលបញ្ជាក់ពីការសន្ទនា។ ពោលគឺ melodrama ។
សូមអានផងដែរ: Dialogue vs Monologue: ភាពខុសគ្នា និងការប្រៀបធៀប
Melodrama ជាអ្វី?
វចនានុក្រមអង់គ្លេសកំណត់ពាក្យថា «ភ្លេងល្ខោន» ជាប្រភេទរឿងល្ខោនដែលមានតន្ត្រីអមដើម្បីបង្កើនឥទ្ធិពលនៃឈុតឆាកមួយចំនួន។
Melodramas ផ្តោតជាសំខាន់លើការសន្ទនាដែលមានមនោសញ្ចេតនាហួសហេតុ។ តួអង្គ Melodrama ត្រូវបានសរសេរជាញឹកញាប់ដើម្បីបំពេញតួនាទីជាគំរូ។
សាច់រឿងជាធម្មតាផ្តោតលើសីលធម៌ និងបញ្ហាគ្រួសារ អាពាហ៍ពិពាហ៍ និងស្នេហា។ Melodramas នៅលើឆាក ថត ឬបង្ហាញតាមកញ្ចក់ទូរទស្សន៍ ជារឿយៗត្រូវបានអមដោយតន្ត្រីណែនាំ ដែលជាប្រភេទតន្ត្រីដែលទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍ពីទស្សនិកជនចំពោះរឿងដែលត្រូវបានបង្ហាញ។
លើសពីនេះ ពាក្យ "melodrama" គឺមកពីការរួមបញ្ចូលគ្នានៃពាក្យក្រិក "melos" ដែលមានន័យថា "បទភ្លេង" ឬ "ចម្រៀង" ជាមួយនឹងពាក្យបារាំង "drame" មានន័យថា "ល្ខោន" ។
Melodramas មានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំងក្នុងសម័យ Victorian ។ ដើមឡើយ ពួកវាជាឆាកល្ខោនដែលសំដែងដោយការរួមបញ្ចូលគ្នានៃតន្ត្រី និងការសន្ទនា។
សូមអានផងដែរ: Make vs Makes: ភាពខុសគ្នា និងការប្រៀបធៀប
Drama vs Melodrama: ភាពខុសគ្នារវាង Drama និង Melodrama
ទាំងរឿងល្ខោន និងបទភ្លេង គឺជាប្រភេទអក្សរសាស្ត្រ ហើយភាពខុសគ្នាចំបងរវាងពួកគេគឺថា អតីតពណ៌នាអំពីតួអង្គជាក់ស្តែង ហើយក៏ផ្តោតលើការអភិវឌ្ឍន៍តួអង្គផងដែរ ខណៈដែលរឿងក្រោយនេះត្រូវបានកំណត់ដោយមនោសញ្ចេតនាបំផ្លើស និងតួអង្គដែលមាននិស្ស័យ។
ល្ខោនខោល គឺជារបៀបជាក់លាក់នៃរឿងប្រឌិតដែលត្រូវបានតំណាងនៅក្នុងការសម្តែង ដូចជាការលេង របាំបាឡេ ល្ខោនខោល ល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាដើម។
Melodramas ផ្តោតជាសំខាន់លើការសន្ទនាដែលមានមនោសញ្ចេតនាហួសហេតុ។ តួអង្គ Melodrama ត្រូវបានសរសេរជាញឹកញាប់ដើម្បីបំពេញតួនាទីជាគំរូ។
បទភ្លេងទំនើបផ្តល់នូវការសម្តែងបែបរំជួលចិត្ត និងបំផ្លើស ដែលមានសារៈសំខាន់នៅក្នុងឧស្សាហកម្មកម្សាន្ត។
Melodramas ជារឿយៗត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងកាយវិការ និងភាពខុសគ្នារវាងល្អ និងអាក្រក់។
ផ្ទុយទៅវិញ រឿងភាគត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការសម្ដែងពិតប្រាកដជាង និងតួអង្គស្មុគស្មាញ ហើយវាក៏ផ្ដោតលើការអភិវឌ្ឍតួអង្គផងដែរ។ ល្ខោនក្នុងរយៈពេលមួយទសវត្សរ៍ចុងក្រោយនេះមានវត្តមានឥតឈប់ឈរក្នុងទម្រង់ជាភាពយន្ត រឿងល្ខោន និងកម្មវិធីទូរទស្សន៍។
Drama vs Melodrama: ភាពខុសគ្នាកាន់តែច្រើនរវាង Drama និង Melodrama
រឿងភាគជាធម្មតាវិលជុំវិញតួអង្គ និងប្រតិកម្មរបស់ពួកគេចំពោះការឡើងចុះនៃជីវិត។ គោលបំណងសំខាន់នៃការសម្តែងរឿងគឺដើម្បីបង្ហាញពីស្ថានភាពជាក់ស្តែងបន្ថែមទៀតទាក់ទងនឹងប្រតិកម្មរបស់តួអង្គចំពោះបញ្ហាប្រឈមក្នុងជីវិត។
ម្យ៉ាងវិញទៀត melodramas បង្កើនប្រតិកម្មទាំងនេះ ដើម្បីបញ្ជាក់ពីការបំផ្លើស និងមនោសញ្ចេតនា។
ល្ខោន និងបទភ្លេង ជាទូទៅមានគោលបំណងជំរុញឱ្យមានការឆ្លើយតបផ្នែកអារម្មណ៍ សាច់រឿងធ្វើដូច្នេះតាមរយៈការសម្តែងបំផ្លើស និងស្ថានភាពធ្ងន់ធ្ងរ ហើយជារឿយៗប្រើតន្ត្រីដើម្បីពង្រីកអារម្មណ៍ ខណៈដែលរឿងភាគមាននិន្នាការបង្ហាញពីបទពិសោធន៍ពិតរបស់មនុស្សពិតប្រាកដ។
សូមអានផងដែរ: បង់ធៀបនឹងការបង់ប្រាក់៖ ភាពខុសគ្នានិងការប្រៀបធៀប
ប្រវត្តិសាស្រ្ត
យោងតាមវិគីភីឌារឿងភាគខាងលិចមានដើមកំណើតនៅប្រទេសក្រិកបុរាណ។ ទាំងអស់ដោយសារវប្បធម៌ល្ខោននៃទីក្រុងអាថែន ល្ខោនបីប្រភេទបានលេចចេញជារូបរាង - សោកនាដកម្ម កំប្លែង និងការលេងបែប satyr ។
ល្ខោននិយាយថាជាស្ថាប័នក្នុង៥th សតវត្សមុនគ.ស នៅក្នុងការបញ្ចប់ដែលបានរៀបចំជាផ្នែកនៃពិធីបុណ្យអបអរសាទរព្រះ Dionysus ។
ផ្ទុយទៅវិញ melodrama មានដើមកំណើតនៅឆ្នាំ 18th សតវត្សប៉ុន្តែវិធីប្រលោមលោកត្រូវបានគេនិយាយថាត្រូវបានរស់ឡើងវិញនៅក្នុង 18th និងth រឿងមនោសញ្ចេតនាបារាំងមួយសតវត្សរ៍ និងប្រលោមលោកមនោសញ្ចេតនាដែលមានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំងនៅប្រទេសបារាំង និងអង់គ្លេស។
រឿងភាគបារាំង និងរឿងប្រលោមលោកមនោសញ្ចេតនា ផ្តោតសំខាន់លើក្រមសីលធម៌ទាក់ទងនឹងជីវិតគ្រួសារជាទូទៅ អាពាហ៍ពិពាហ៍ និងស្នេហា។
ខណៈពេលដែលបទភ្លេងអាចនឹងត្រូវបានរិះគន់ចំពោះមនោសញ្ចេតនាហួសហេតុរបស់ពួកគេ ប៉ុន្តែពួកគេនៅតែមានឥទ្ធិពលក្នុងការទាក់ទាញទស្សនិកជន។
ម្យ៉ាងវិញទៀត រឿងល្ខោនត្រូវបានចាត់ទុកថាជាទម្រង់សិល្បៈជាក់ស្តែង និងទំនើបជាង។
Drama vs Melodrama: តារាងប្រៀបធៀប
ល្ខោន | មេឡូដ្រាម៉ា | |
និយមន័យ | ការតែងនិពន្ធជាធម្មតានៅក្នុងសុភាសិត និទានរឿងមួយ ដែលមានបំណងតំណាងដោយតួអង្គក្លែងធ្វើជាតួអង្គ និងនិយាយការសន្ទនា។ | ជាប្រភេទរឿងល្ខោនដែលមានតន្ត្រីអម ដើម្បីពង្រឹងឥទ្ធិពលនៃឈុតឆាកមួយចំនួន។ |
ធម្មជាតិ | ការបង្ហាញជាក់ស្តែងនៃស្ថានភាព | ការបង្ហាញបំផ្លើស និងអារម្មណ៍ |
ជម្រៅតួអក្សរ | តួអក្សរពហុវិមាត្រ | ស្ទីល ច្បាស់ ល្អ ឬ អាក្រក់ |
ប្រភពដើមប្រវត្តិសាស្ត្រ | ក្រិកបុរាណ | 18th រោងមហោស្រពតន្ត្រីសតវត្សរ៍ |
ការឆ្លើយតបអារម្មណ៍ | កើតចេញពីបទពិសោធន៍ពិតរបស់មនុស្ស | សម្រេចបានតាមរយៈស្ថានភាព និងអារម្មណ៍កើនឡើង |
ការយល់ឃើញជាសាធារណៈ | ស្មុគ្រស្មាញនិងមានលក្ខណៈពិសេស | ទាក់ទាញ ប៉ុន្តែជាញឹកញាប់មនោសញ្ចេតនាជ្រុល |
ស្បែក | គំនិតទូលំទូលាយ | ប្រធានបទអន្តរបុគ្គល និងអារម្មណ៍ខ្ពស់។ |
Drama vs Melodrama: ឧទាហរណ៍នៃ Drama និង Melodrama
សូមក្រឡេកមើលឧទាហរណ៍មួយចំនួននៃរឿងភាគ និងបទភ្លេង។
ឧទាហរណ៍នៃល្ខោន
ឧទាហរណ៍មួយក្នុងចំណោមឧទាហរណ៍នៃរឿងល្ខោនគឺរឿងល្ខោនឆ្នាំ 1949 "ការស្លាប់របស់អ្នកលក់" សរសេរដោយ Arthur Miller ។
ឧទាហរណ៍ផ្សេងទៀតនៃរឿងភាគរួមមានរឿងភាគដែលឈ្នះពានរង្វាន់ Academy ដូចជា A Beautiful Mind, 12 Years a Slave, on the Waterfront, American Beauty, Going ផ្លូវរបស់ខ្ញុំ គ្រប់យ៉ាងអំពីអេវ៉ា និង, The Godfather, No County for Old Men.
សូមអានផងដែរ: ការច្នៃប្រឌិតទល់នឹងការច្នៃប្រឌិត៖ ភាពខុសគ្នា និងការប្រៀបធៀប
ឧទាហរណ៍នៃ Melodrama
Melodramas ផ្តោតជាសំខាន់លើការសន្ទនាដែលមានមនោសញ្ចេតនាហួសហេតុ។ តួអង្គ Melodrama ត្រូវបានសរសេរជាញឹកញាប់ដើម្បីបំពេញតួនាទីជាគំរូ។
ឧទាហរណ៍មួយចំនួននៃ melodrama រួមមាន ផ្កាយមួយបានកើតមក បាត់ជាមួយនឹងខ្យល់ ការជួបគ្នាខ្លីៗ និងអ្វីៗដែលស្ថានសួគ៌អនុញ្ញាត។
សន្និដ្ឋាន
ល្ខោនខោល គឺជាប្រភេទអក្សរសាស្ត្រដែលនិយាយជាពិសេសជាមួយតួអង្គ និងរឿងពិតដែលមានបំណងតំណាងដោយតួអង្គក្លែងបន្លំតួអង្គ និងនិយាយការសន្ទនា។
ទាំងរឿងល្ខោន និងបទភ្លេង គឺជាប្រភេទអក្ខរកម្ម ហើយភាពខុសគ្នាចំបងរវាងពួកគេគឺថា អតីតពណ៌នាអំពីតួអង្គជាក់ស្តែង ហើយក៏ផ្តោតលើការអភិវឌ្ឍន៍តួអង្គផងដែរ ខណៈដែលរឿងក្រោយនេះត្រូវបានកំណត់ដោយមនោសញ្ចេតនាបំផ្លើស និងតួអង្គគំរូ។
អនុសាសន៍
- វេយ្យាករណ៍ vs វេយ្យាករណ៍៖ ភាពខុសគ្នា និងការប្រៀបធៀប
- ការអនុវត្តទល់នឹងការអនុវត្ត៖ ភាពខុសគ្នា និងការប្រៀបធៀប
- Imply vs Infer: ភាពខុសគ្នា និងការប្រៀបធៀប
- Rigid vs Flexible: ភាពខុសគ្នា និងការប្រៀបធៀប
- សន្ទស្សន៍ធៀបនឹងសន្ទស្សន៍៖ ភាពខុសគ្នា និងការប្រៀបធៀប
ឯកសារយោង
- វិគីភីឌា៖ ល្ខោន
- វិគីភីឌា៖ Melodrama
- Pediaa៖ ភាពខុសគ្នារវាងល្ខោនខោល និងបទភ្លេង
- Studiobinder៖ អ្វីទៅជា Melodrama — និយមន័យ និងឧទាហរណ៍ក្នុងអក្សរសិល្ប៍ និងភាពយន្ត
សូមផ្ដល់យោបល់