Skáld nota fullt af rímum í ljóðum sínum, eins og rím innan lína, næstum rím, útlitsrím og nákvæmar rím. Þeir koma með mismunandi leiðir til að láta orð hljóma eins. Ein leið til að gera þetta er með því að fylgja mynstri þar sem ákveðin hljóð endurtaka sig í lok lína. Þetta hljóðmynstur er kallað rímkerfi.
Það er fullt af rímtegundum þarna úti: sumar rím hljóma frekar svipaðar, á meðan aðrar eru nákvæmlega eins. Skáld verða skapandi með sérhljóðum eða samhljóðum sem passa saman í lok lína. Það er eins og að búa til leynilegan kóða með svipuðum hljóðum sem láta ljóð finnast tengt og tónlistarlegt. Til dæmis, ef ein lína endar á orði sem hljómar eins og „köttur“, gæti næsta lína endað á orði sem hljómar eins og „köttur“.
Rímkerfi eru eins og teikningar sem sýna hvaða línur í ljóði ættu að hafa samsvarandi hljóð. Þeir hjálpa skáldum að skipuleggja orð sín og gefa ljóðinu takt. Þetta er eins og vegvísir sem leiðir hljóð orðanna í ljóði, sem gerir það grípandi og skemmtilegt að lesa upp.
Hvað er Rímakerfi í ljóðum
Í ljóðum er rímnakerfi eins og tónlistarlag sem endurtekur sig í lok lína eða erinda. Það er hljóðmynstur sem skáld nota til að búa til takt og lag í vísum sínum. Þessi kerfi geta verið breytileg, færst frá línu til línu eða setningar til setningar, eða þau geta verið stöðug í öllu ljóðinu.
Algengt er að rímnaval sé að finna í formlegum vísum, sem halda sig við strangan mælikvarða – ákveðið mynstur álagaðra og óáherzlaðra atkvæða sem heldur ljóðinu vel á lofti. Þessi kerfi eru táknuð með bókstöfum í stafrófinu, hver stafur táknar tiltekið hljóðmynstur. Til dæmis, ef ljóð fylgir ABAB rímkerfi þýðir það að fyrstu og þriðju línur ríma (táknað með „A“), og önnur og fjórða lína ríma (táknuð með „B“).
Þetta bókstafamynstur hjálpar okkur að sjá hvernig hljóðin tengjast í gegnum ljóðið. Það er eins og leynikóði sem sýnir hvaða línur deila svipuðum hljóðum. Skilningur á rímkerfi getur dýpkað þakklæti okkar fyrir tónmennsku og uppbyggingu í ljóðum, sem gerir okkur kleift að opna fegurðina sem flétt er inn í vísur hennar.
Einnig lesið: 85 Líkingar Dæmi
8 rímnakerfi í ljóðum
Ljóð þurfa ekki alltaf að halda sig við sömu reglur um rím. Það eru margar leiðir til að búa til mynstur með því að nota mismunandi rím í ljóði. Sum ljóð hafa sérstakar reglur um rím og fjölda lína sem þau eiga að hafa.
Eitt dæmi er Shakespeare-sonnettan. Þetta er eins konar ljóð sem hefur 14 línur sem skiptast í þrjár setningar með fjórum línum hver, á eftir kemur tveggja lína síðasta erindið. Í Shakespeare-sonnettu fylgir rímnakerfið ABAB CDCD EFEF GG. Þetta mynstur er það sem gerir Shakespeare sonnettu einstaka.
Fyrir utan Shakespeare-sonnettuna eru mörg önnur algeng rímkerfi í ljóðum. Sum þeirra eru meðal annars:
1. Varamaður Ryme
Í tegund ríms sem kallast vararím ríma fyrsta og þriðja línan og önnur og fjórða línan ríma líka. Þetta fylgir mynstri: Fyrsta og þriðja línan ríma (köllum það A) og önnur og fjórða línan ríma við annað hljóð (köllum það B). Svona rímnakerfi er algengt í ljóðum sem hafa fjórar línur í hverjum hópi.
Til dæmis, í Ljóð Henry Wadsworth Longfellow „Lífssálmur,“ það er hluti sem er svona:
„Ekki segja að lífið sé bara sorglegt lag, / eða tóman draum sem okkur dreymir lengi! / Sálin sem sefur er eins og gröf, / Hlutirnir eru ekki alltaf eins og þeir vofa yfir.“
Þessi tegund ríms hjálpar til við að skipuleggja uppbyggingu ljóðsins og getur bætt tónlistarflæði við orðin. Það er eins og að búa til mynstur hljóða sem endurtaka sig í ákveðinni röð í gegnum ljóðið, sem lætur það hljóma taktfast og í jafnvægi. Longfellow notaði þessa tækni í ljóði sínu til að koma á framfæri boðskap um tilgang lífsins og mikilvægi þess að vera vakandi og virkur frekar en að reka bara í gegnum lífið.
2. Ballaða
Ballaða er eins konar ljóð sem hefur ákveðið mynstur rímna: ABABBCBC. Venjulega eru það þrjár setningar, hver með átta línum, og endar á fjögurra lína erindi. Í hverju erindi er síðasta línan endurtekin sem kallast viðkvæði.
Ein fræg ballaða er „Ballade bjartsýnisins eftir Andrew Lang.” Í þessu ljóði talar Lang um hvernig stundum, á hlýjum sumardegi, sleppur fólk frá áhyggjum sínum og vandræðum. Þeir fara í göngutúr við hliðina á friðsælum læk. Á þessum augnablikum gleyma þeir erfiðleikum við að eldast og byrðum sem valda skaða. Þess í stað sökkva þeir sér niður í fegurð náttúrunnar og finna fyrir ánægju.
Lang lýsir því að vera umkringdur plöntum eins og kúst á hæð, finna huggun og gleði í einfaldleika lífsins. Skilaboðin eru þau að á slíkum augnablikum vill fólk frekar upplifa lífið, með öllum sínum hæðum og lægðum, en að upplifa það ekki neitt.
Þessi tegund ljóða, með endurtekinni uppbyggingu og hjartnæmri tjáningu, fangar þá hugmynd að innan um áskoranir lífsins eru stundir kyrrðar og hamingju sem vert er að þykja vænt um.
Einnig lesið: 59 Myndlíkingar Dæmi
3. Tengd rím
Tengd rím er þegar tvær línur í ljóði ríma saman. Þetta er eins og línupar þar sem síðustu orðin hljóma eins, eins og „sjá“ og „þú“ í Sonnettu Shakespeares 18. Svona rím kemur oft í mynstri, þar sem tvær línur ríma hver við aðra, á eftir fylgja aðrar tvær línur sem ríma við aðra líka. Það er kallað AA BB CC eða svipað rímmynstur.
Shakespeare, fræga skáldið, notaði þessa tegund ríms í sonnettum sínum. Þegar þú lest ljóðin hans muntu taka eftir því að sumar enda á tveimur línum sem ríma, rétt eins og dæmið úr Sonnettu 18. Í þeirri sonnettu mynda síðustu tvær línurnar rímnaband, sem gefur tilfinningu fyrir fullkomnun eða lokahugsun ljóðið. Fólk hefur enn gaman af rímum Shakespeares í dag vegna þess að þær láta ljóðin hljóma músíkölsk og heill. Þetta er eins og smá púsluspil þar sem lokaorðin passa saman og láta ljóðið líða að lokum.
4. Einhljómur
Einrím er þegar hver lína í erindi eða öllu ljóðinu hefur sama endarím. Taktu Ljóð William Blake „Silent, Silent Night“ sem dæmi. Í þessu ljóði endar hver lína á orðum sem ríma við „nótt“.
Í ljóði Blake talar hann um hvernig kyrrlát nótt ætti að slökkva á björtum kyndlum sínum. Hann nefnir hvernig á daginn reika margir andar og blekkja gleðistundirnar. Blake spyr hvers vegna hamingja fylgir oft svikum eða er blandað saman við sorg.
Hann bendir á að ósvikin gleði eyðileggi sjálfri sér þegar henni er blandað saman við falskt útlit og líkir henni við dularfulla eða dularfulla konu. Í meginatriðum veltir hann fyrir sér eðli gleði, heiðarleika og hvernig hægt er að grafa undan henni eða eyða henni.
Þessi tegund af ljóðformi, með endurteknum rímum sínum, getur skapað sterkan takt og lagt áherslu á sérstakar hugmyndir eða tilfinningar. Notkun Blake á einræðu í „Silent, Silent Night“ hjálpar til við að koma á framfæri dýpt hugsunar hans um margbreytileika gleðinnar og áreiðanleika hennar.
5. Meðfylgjandi Rím
Sonnet VII, skrifuð af John Milton, fylgir ákveðnu rímkerfi sem kallast „innilokað rím“. Þetta mynstur, þekkt sem ABBA, felur í sér að fyrsta og fjórða línan ríma hver við aðra, auk þess sem önnur og þriðja línan ríma saman. Í þessari uppbyggingu umlykja A-línurnar B-línurnar.
Í þessari sonnettu veltir Milton fyrir sér hversu hratt tíminn líður og hvernig hann hefur leynt tuttugasta og þriðja æviár hans. Hann fylgist með því hvernig dagarnir líða hratt og halda áfram á miklum hraða. Þrátt fyrir þennan hraða, harmar hann að núverandi lífsskeið hans, í ætt við seint vor, sýni engin merki um að stækka eða blómgast. Það er tilfinning fyrir tapi eða skorti á vexti og lífskrafti sem venjulega tengist því stigi.
Íhugun Miltons á liðnum tíma og áhrifum hans á framvindu lífs hans vekur tilfinningu fyrir hverfulu æsku og fjarveru væntanlegrar þróunar á núverandi stigi hans. Notkun á meðfylgjandi rímkerfi í þessari sonnettu undirstrikar þessar tilfinningar með því að skipuleggja ljóðlínur á ákveðinn, þéttofinn hátt sem endurómar þemu liðins tíma og óuppfylltar væntingar.
6. Einfalt fjögurra lína rím
Í þessu stutta ljóði úr lengra ljóði Samuel Taylor Coleridge „The Rime of the Ancient Mariner,“ hittum við gamlan sjómann, sjómanninn. Hann stöðvar vegfaranda og spyr hvers vegna hann sé stöðvaður og tekur eftir sítt gráu skeggi og glansandi augunum.
Þetta ljóð er hluti af stærra verki sem heitir "The Rime of the Ancient Mariner," sem segir sögu í gegnum rím. Hún fjallar um sjómann sem hefur lent í undarlegri og skelfilegri reynslu á sjó og neyðist til að deila sögu sinni með öðrum.
Notkun rímnakerfisins ABCB gerir það að verkum að önnur og fjórða hver lína í hverju erindi ríma hver við aðra og skapa takt í gegnum ljóðið. Þetta tiltekna brot setur sviðsmyndina með því að kynna hinn dularfulla Mariner, kveikir forvitni um fyrirætlanir hans og söguna sem hann er að fara að segja.
7. Þrílendingur
„Tríletur“ vísar til sérstaks hóps þriggja lína í ljóði. Þessar línur eru kallaðar „tercet“ og þær eiga eitthvað flott sameiginlegt: þær enda allar á orðum sem ríma.
Til dæmis, í ljóði eftir William Shakespeare sem heitir „Fönix og skjaldbaka,“ notar hann þríbura til að segja eitthvað djúpt. Hann skrifar: „Sannleikurinn kann að virðast, en getur ekki verið, / Fegurðin stærir sig, en það er ekki hún, / Sannleikurinn og fegurðin grafin.
Þetta þýðir að síðustu orðin í hverri af þessum þremur línum - eins og "vera", "hún" og "vera" - hljóma eins. Þetta er eins og leynikóði til að láta ljóð hljóma mjög gott og tengt.
Í ljóði Shakespeares er hann að tala um stórar hugmyndir og segir að sannleikur og fegurð séu ekki alltaf það sem þau virðast og þau séu einhvern veginn falin eða týnd. Það er dálítið dularfullt og fær þig til að hugsa um dýpri efni þegar þú lest það. Þríburar, eins og þeir sem Shakespeare notaði, bæta tónlegum gæðum við ljóðið á meðan þeir leggja áherslu á ákveðna hugmynd eða tilfinningu.
8. Terza rima
Terza rima er tegund af ítölskum ljóðum. Það er samsett úr hópum af þremur línum. Í þessum stíl rímar önnur lína hvers hóps við fyrstu og síðustu línu næsta hóps. Ljóðið endar á tveggja lína hluta þar sem síðasta línan rímar við miðlínu næstsíðasta hópsins. Þessi stíll fylgir mynstrinu: ABA BCB CDC DED EE.
Eitt frægt dæmi er „Óður til vestanvindsins“ eftir Percy Shelley. Í þessu ljóði fjallar Shelley um kröftugan kraft haustvindsins. Hann lýsir því sem andardrætti sem ýtir við dauðum laufum eins og draugum sem flýja undan töframanni. Vindurinn ber fræ til vetrarlegs hvíldarstaðar þar sem þau bíða þangað til vorið kemur. Þegar vorið kemur færir það líf aftur til jarðar með litríkum brum og ilmandi ilmi.
Shelley persónugerir vindinn sem villtan anda sem er bæði eyðileggjandi og verndari. Hann kallar á þetta afl að hlusta á bón sína. Ljóðið veltir fyrir sér tvíeðli vindsins, getu hans til að koma bæði eyðileggingu og endurnýjun í heiminn.
jarðgangahlaup segir
Húðin mín hefur verið frekar slæm undanfarið. Svo heppinn að sjá greinina þína.
Bassey James segir
Ekkert að þakka. Við erum ánægð með að vera til hjálpar