Netið hefur gert tónlist aðgengilegri fyrir alla. Áður þurfti að búa til tónlist og stór fyrirtæki. En núna, allt sem þú þarft til að verða tónlistarframleiðandi er tölva og smá sköpunarkraftur. Þessi breyting hefur leitt til nýrra tónlistarframleiðenda sem lærðu ekki tónlist formlega.
Skoðum Metro Boomin, fræga fyrir smelli eins og „Bad and Boujee,“ eða Marshmello, plötusnúðinn með risastóra marshmallowhausinn. Þeir kenndu sjálfum sér tónlist án þess að fara í skóla fyrir það.
Í dag er auðveldara fyrir alla sem hafa brennandi áhuga á tónlist að verða framleiðandi. En vegna þess að það er auðveldara, eru fleiri að reyna, sem gerir samkeppnina erfiða.
Þessi grein kannar hvernig þú getur orðið tónlistarframleiðandi án þess að fara í skóla. Þú munt læra um tækifærin og áskoranirnar sem þessi leið hefur í för með sér.
Hlutverk tónlistarframleiðanda
Að gerast tónlistarframleiðandi felur í sér að átta sig á margþættu eðli starfsins. Í meginatriðum, tónlistarframleiðandi býr til síðasta tónverkið sem nær eyrum áhorfenda.
Hlutverk þeirra nær yfir fjölbreytt verkefni, allt frá samstarfi við listamenn til að koma hugmyndum á lag. Þeir velja hljóðfærin sem á að nota og hafa umsjón með því flókna ferli að blanda og ná tökum á fullkomnu lagi.
Það er athyglisvert að á meðan sumir framleiðendur sjá um blöndunarferlið, fela aðrir þetta verkefni til hljóðverkfræðinga.
Velgengni á þessu sviði er háð traustum tökum á bæði tæknilegum og skapandi hliðum tónlistarframleiðslu. Framleiðandi þarf kunnáttu í notkun stúdíóhugbúnaðar og vélbúnaðar ásamt hyggnu eyra fyrir samræmdar tónsmíðar.
Hlutverk tónlistarframleiðanda er margvítt og hvert verkefni býður upp á einstakar áskoranir og tækifæri. Ábyrgð þeirra getur verið mjög breytileg frá einu verkefni til annars, sem krefst aðlögunarhæfni og fjölbreyttrar færni til að sigla um margbreytileika tónlistarsköpunar.
Nauðsynleg færni fyrir upprennandi framleiðendur
Að verða farsæll framleiðandi felur í sér meira en bara að búa til lög í frítíma þínum. Til að hafa raunveruleg áhrif og láta verk þín heyrast á heimsvísu eru lykilhæfileikar sem þú þarft að ná góðum tökum.
- Skapandi: Það er mikilvægt fyrir framleiðanda að vera frumlegur og hugsa út fyrir normið. Að búa til ferskar hugmyndir aðgreinir þig í samkeppnishæfum tónlistariðnaði.
- Tæknileg kunnátta: Þekking á ýmsum hugbúnaðarforritum og vinnustofuvélbúnaði er nauðsynleg. Skilningur á þessum verkfærum gerir þér kleift að koma skapandi hugmyndum þínum til skila á áhrifaríkan hátt.
- Mannlegir hæfileikar: Samvinna er kjarninn í tónlistarframleiðslu. Það er mikilvægt að vinna samfellt með teymi tónlistarmanna, verkfræðinga og annarra fagaðila. Að byggja upp tengsl og vinna með ákveðnum listamönnum er mikilvægur þáttur í því að búa til einstaka hljóðið þitt.
- Þolinmæði: Ferlið við að framleiða tónlist krefst úthalds. Það getur oft verið tímafrekt og vandað og krefst nálgun sjúklings til að ná tilætluðum árangri.
Mundu að hægt er að skerpa þessa færni með æfingum og reynslu; formleg gráðu í tónlistarframleiðslu er ekki skylda til að skara fram úr á þessu sviði. Að fjárfesta tíma í að þróa þessa færni getur aukið ferð þína sem framleiðanda verulega.
Að byrja með tónlistarframleiðslu: Velja réttan hugbúnað
Að læra hvernig á að búa til tónlist er praktískt ferli. Rétt eins og að læra að ganga, gætu fyrstu tilraunir þínar ekki verið fullkomnar. Þú munt hrasa, en að lokum munu hlutirnir smella á sinn stað.
Til að byrja þarftu DAW (Digital Audio Workstation). Þetta eru hugbúnaðarverkfæri til að búa til tónlist á tölvunni þinni. Vinsælustu valkostirnir eru FL Studio fyrir Windows, Logic Pro X fyrir Apple tæki og Ableton. Hins vegar koma þeir með verðmiða vegna víðtækra eiginleika þeirra sem hafa þróast í áratugi.
Ókeypis útgáfur þessara forrita hafa takmarkanir. FL Studio takmarkar vistun fullgerðra laga án þess að kaupa, en Logic Pro X býður upp á takmarkaðan tíma prufuáskrift.
Sem betur fer eru ókeypis valkostir í boði. Þó að þeir bjóði kannski ekki upp á eins marga eiginleika og greiddar útgáfur, þá bjóða þeir upp á næga virkni til að hefja tónlistarferðina þína. Sum þessara ókeypis DAWs geta verið frábær upphafspunktur, sem gerir þér kleift að læra grunnatriðin án þess að brjóta bankann.
Einnig lesið: Fáðu borgað fyrir að hlusta á tónlist árið 2024
Vinsælustu ókeypis stafrænar hljóðvinnustöðvar (DAW)
Ókeypis DAWs, þó að þeir komi með nokkur skipti, veita frábæran upphafspunkt fyrir tónlistarframleiðslu. Við skulum kafa ofan í nokkra athyglisverða valkosti:
LMMS (Linux Multi Media Studio)
LMMS stendur upp úr sem öflugt DAW sem hefur gengið í gegnum mikla þróun með tímanum. Það er samhæft við Windows, Mac og Linux og býður upp á alhliða verkfæri án þess að kosta eina eyri. Notendur geta nýtt sér aðskilin hljóðlög, fengið aðgang að viðbótarhljóðsöfnum og lagfært lagbreytur eins og EQ, Reverb og Delay. Hins vegar finnst sumum viðmót þess dálítið óhefðbundið í upphafi, sem krefst stutts aðlögunartímabils.
Spjallsvæði
Reaper sker sig úr sem léttur DAW sem hentar jafnvel eldri tölvum. Þó að það gæti skort nokkra eiginleika miðað við hliðstæða þess, þá kemur það til móts við þarfir 90% verkefna. Notendavænt viðmót þess ásamt ofgnótt af námskeiðum á netinu gerir það tiltölulega auðvelt að ná góðum tökum. Þó að það sé ekki ókeypis eftir fyrstu 60 daga prufuáskriftina, þá býður verðmiðinn á $60 fyrir persónulega notkun upp á fjárhagslegan valkost á sviði greiddra DAWs. Til notkunar í atvinnuskyni kostar leyfið $225.
bílskúrshljómsveit
Garageband er eingöngu fyrir Apple tölvur og kemur uppsett á öllum Mac án kostnaðar. Það státar af notendavænu viðmóti og ágætis úrvali af eiginleikum, þar á meðal getu til að samþætta raunveruleg hljóðfæri í gegnum hljóðviðmót tölvunnar. Hins vegar, samanborið við greidda valkosti, gæti það vantað ákveðna háþróaða eiginleika. Engu að síður er það enn frábær upphafsstaður fyrir verðandi tónlistarmenn.
Þessar ókeypis DAWs þjóna sem aðgengilegar hliðar inn í heim tónlistarframleiðslu. Þó að þeir passi kannski ekki við umfangsmikla möguleika greiddra hugbúnaðar bjóða þeir upp á næg verkfæri og virkni til að hefja skapandi ferðir.
Auðveldar leiðir til að hefja ferð þína sem tónlistarframleiðandi
Að læra að nota tónlistarhugbúnaðinn þinn
Þegar þú hefur sett upp valinn DAW (Digital Audio Workstation) er kominn tími til að kanna hvernig á að nota það. Þú getur lært með ýmsum aðferðum, en ein áhrifarík leið er að horfa á kennslumyndbönd á kerfum eins og YouTube.
Þessar kennslustundir keyra oft á sérstökum rásum sem eru tileinkaðar mismunandi DAWs. Hins vegar nota sumir höfundar fjölmargar auka viðbætur, sem gerir það erfitt að fylgjast með án aðgangs að þessum verkfærum. Til að takast á við þetta skaltu leita að námskeiðum með því að nota „lagerviðbætur“ - þær sem fylgja hugbúnaðinum þínum.
Önnur námsaðferð felur í sér að taka skipulögð námskeið á netinu, eins og þau sem eru í boði á Udemy. Þó að þetta bjóði upp á skipulagt nám og tækifæri til að spyrja spurninga, gætu þau þurft mánaðarlega áskrift og geta verið dýr. En ef þú ert sannarlega staðráðinn í að verða tónlistarframleiðandi er það þess virði að fjárfesta í þessum námskeiðum.
Bækur eru önnur auðlind, þó að þeim gæti verið háður verðmiði. Samt er áhrifaríkasta leiðin til að læra með því að gera tilraunir með hugbúnaðinn sjálfan.
Að skilja tónfræði
Þegar þú hefur skilið grunnatriðin í rekstri DAW þíns skaltu íhuga að kafa ofan í tónfræði. Þó að það sé ekki skylda fyrir alla farsæla framleiðendur, auðveldar skilningur á kenningum tónlistarsköpunarferlið verulega.
Netnámskeið eru aftur dýrmætt úrræði til að læra tónfræði. Þau eru aðgengileg og á sanngjörnu verði. Skilningur á kenningum hjálpar ekki aðeins að skilja verk annarra heldur eykur einnig samskipti innan tónlistarsamfélagsins.
Nám og framfarir
Að gerast tónlistarframleiðandi þarf ekki endilega formlega menntun. Lykillinn er að hefja ferð þína og læra stöðugt á leiðinni.
Mundu að mikilvægasta skrefið er að byrja. Gerðu tilraunir, gleyptu þekkingu í gegnum námskeið, námskeið eða bækur og byggðu smám saman færni þína. Eftir því sem þér líður mun skilningur þinn á bæði hugbúnaðinum og tónfræðinni vaxa, sem gerir þér kleift að tjá sköpunargáfu þína á skilvirkari hátt.
Einnig lesið: 53 bestu söngleikir fyrir framhaldsskóla
Láttu tónlistina þína heyrast
Þegar þú hefur búið til tónlist sem þú ert stoltur af er mikilvægt að koma henni út í heiminn. Einn besti upphafspunkturinn er að setja upp SoundCloud reikning. Það er vettvangur þar sem þú getur hlaðið upp lögunum þínum fyrir útsetningu. YouTube er annað frábært rými til að sýna sköpun þína sjónrænt.
Til að tryggja að hægt sé að finna tónlistina þína skaltu bæta við merkjum sem tákna stíl þinn og tegund nákvæmlega. Að deila lögunum þínum á samfélagsmiðlum getur einnig aukið umfang þitt. Hins vegar getur það aukið sýnileika þinn verulega að selja tónlistina þína með virkum hætti. Íhugaðu að leita til plötuútgefenda eða selja lögin þín á vettvangi eins og Beatport og Bandcamp.
Instagram er ekki bara fyrir myndir - það er furðu áhrifaríkur staður til að selja tónlist. Leitaðu til minna þekktra listamanna, sérstaklega í tegundum eins og rapp, og deildu lögum þínum með þeim. Ef þeir hljóma með tónlistinni þinni gætu þeir búið til lag með taktinum þínum og lánað þér í ferlinu.
Þessi nálgun eykur ekki aðeins nærveru þína í tónlistarsenunni heldur opnar einnig leiðir til að græða peninga á meðan þú öðlast viðurkenningu.
Stækkaðu tónlistarframleiðsluferðina þína
Að gerast tónlistarframleiðandi krefst hollustu og fjárfesting í gæða framleiðslubúnaði getur bætt lögin þín verulega. Þú þarft ekki að brjóta bankann, en að hafa rétt verkfæri mun verulega bæta hljóðið þitt.
Nokkur mikilvægur búnaður inniheldur:
- Ytri hljóðviðmót: Þessar græjur tengja hljóðnemann þinn og hljóðfæri við tölvuna þína. Þeir eru mismunandi að stærð og eiginleikum, svo rannsakaðu áður en þú velur einn.
- MIDI stýringar: Þessi tæki eru nauðsynleg fyrir alla framleiðanda og gera þér kleift að stjórna Digital Audio Workstation (DAW) með því að nota líkamlega hnappa, hnappa og renna.
- Skjáir: Ekki tölvuskjárinn þinn heldur hátalarar til að hlusta á lögin þín. Einbeittu þér að því hvernig þau hljóma frekar en útlit þeirra. Rannsakaðu áður en þú kaupir.
- Heyrnartól: Nauðsynlegt fyrir skýra lagshlustun án truflana. Mismunandi gerðir eru í boði, svo rannsóknir eru lykilatriði áður en þú kaupir.
- MIDI hljómborð: Ekki nauðsyn en frábært til að spila og taka upp laglínur áreynslulaust.
Eru allir þessir hlutir nauðsynlegir til að ná árangri? Nei. Þeir gera ferð þína einfaldlega sléttari.
Það eru margar leiðir til að verða tónlistarframleiðandi án formlegrar menntunar. Að byrja og læra stöðugt er lykilatriði. Fjárfestu í búnaði aðeins eftir að hafa öðlast færni og skuldbundið sig til þessa leið.
Þegar þú ert viss um vígslu þína skaltu íhuga að fjárfesta í gæða framleiðslubúnaði. Það snýst um að stíga skref á þínum eigin hraða og tryggja að þú sért sannarlega skuldbundinn áður en þú eyðir í ástríðu þína.
Niðurstaða
Þegar þú kafar í tónlistarframleiðslu er best að byrja á verkfærunum sem þú hefur nú þegar og bæta uppsetninguna smám saman með tímanum. Að uppgötva hvort tónlistarframleiðsla samræmist áhugamálum þínum er lykilatriði áður en þú fjárfestir í hágæða búnaði.
Afgerandi skrefið er bara að byrja og læra stöðugt á leiðinni. Mundu að það er mikilvægt að njóta ferlisins. Það er nauðsynlegt að ná jafnvægi milli tónlistarsköpunar og náms; að einblína eingöngu á tónlistargerð getur hægt á framförum á meðan óhóflegt nám gæti dregið úr ástríðu þinni.
Það er athyglisvert: búnaðurinn þinn og viðbætur munu ekki auka tónlistarhæfileika þína samstundis. Ef þú ert nýliði, einbeittu þér að því að skilja grundvallaratriðin á meðan þú nýtur ferðalagsins. Uppfærsla búnaðar getur komið síðar.
Þolinmæði er lykillinn í þessu ferðalagi. Að verða fær í tónlist tekur tíma; það er engin föst tímalína til að ná tökum á því. Fegurðin felst í stöðugu námsferli. Það er enginn endapunktur merktur „tónlistarstjórn“; það sem raunverulega skiptir máli er að finna lífsfyllingu í tónlistarstarfi þínu.
Skildu eftir skilaboð