Kaldhæðni er tæki sem rithöfundar nota til að sýna muninn á því sem við búumst við að gerist og því sem raunverulega gerist í sögu. Það eru aðallega þrjár tegundir af kaldhæðni: dramatísk, aðstæðubundin og munnleg.
Dramatísk kaldhæðni á sér stað þegar áhorfendur vita eitthvað sem persónur sögunnar vita ekki. Það skapar spennu og stundum húmor því við getum séð atburðina sem þróast öðruvísi en persónurnar.
Kaldhæðni í aðstæðum á sér stað þegar andstæða er á milli þess sem við búumst við að gerist og þess sem raunverulega á sér stað. Þessi tegund af kaldhæðni getur komið áhorfendum á óvart og vakið áhuga með því að snúa sögunni í óvæntar áttir.
Munnleg kaldhæðni felur í sér mun á því sem sagt er og því sem átt er við. Það gerist oft þegar einhver segir hið gagnstæða við það sem þeir raunverulega meina, eins og kaldhæðni eða snjöll athugasemd.
Í sögum eykur kaldhæðni dýpt og forvitni sem fær áhorfendur til að hugsa meira um persónurnar og söguþráðinn. Þetta er leið fyrir rithöfunda að leika sér að væntingum okkar og halda okkur áhuga á atburðum sem þróast.
Hvað er kaldhæðni?
Kaldhæðni er frásagnartæki sem leikur með muninn á því sem við búumst við og því sem gerist í raun og veru. Höfundar og fyrirlesarar nota kaldhæðni til að gera hluti fyndna, skapa spennu eða setja kastljós á eitthvað mikilvægt. Það virkar með því að sýna misræmi milli þess sem er að gerast og þess sem við héldum að myndi gerast. Þetta misræmi getur dregið athygli að hluta sögunnar, persónuleika persónu eða heildarþema.
Ímyndaðu þér að búast við einu í sögu, en hið gagnstæða gerist, fær þig til að hlæja eða halda þér á brúninni. Þessi óvænta útúrsnúningur eða mótsögn er það sem gerir kaldhæðni áhugaverða. Það bætir dýpt við söguþráðinn, afhjúpar meira um persónurnar og hjálpar til við að koma helstu hugmyndum á framfæri á kraftmikinn hátt. Svo, þegar þú rekst á kaldhæðni í bók, kvikmynd eða samtali, mundu að það er eins og óvart sem hjálpar til við að segja betri og grípandi sögu.
Einnig lesið: 15 Dæmi um þemu í bókmenntum
Saga kaldhæðni?
Jafnvel þó að Alanis Morissette hafi gert kaldhæðni fræga, komst hún ekki upp með það. Hrósið fyrir það á gríska persóna að nafni Eiron, undirhundur sem notaði snjallræði til að svíkja aðra. Þetta fæddi af sér gríska hugtakið „eironeía,“ sem þýðir að „hafði markvisst áhrif á fáfræði.“ Síðar komst það yfir í latínu sem „ironia“ og varð að lokum að enskri tungu sem var mikið notað á 16. öld.
Í bókmenntum þjónar kaldhæðni sem leynileg skilaboð frá höfundi til lesandans og bætir við földum merkingar- og kímnilögum. Það kemur í mismunandi myndum, eins og staðbundinni kaldhæðni, þar sem niðurstöður standast væntingar, eins og slökkvistöð sem kviknar - óvæntur söguþráður. Það er líka dramatísk kaldhæðni, þar sem áhorfendur vita eitthvað sem persónurnar vita ekki, sem skapar áþreifanlega spennu. Og við skulum ekki horfa framhjá munnlegri kaldhæðni, þar sem töluð orð stangast á snjalllega við ætlaða merkingu, oft gegnsýrð af kaldhæðni eða fyndni.
Kaldhæðni nær lengra en bara árekstur væntinga og veruleika; þetta er háþróað verkfæri sem rithöfundar nota til að koma dýpt, húmor og óvæntum flækjum inn í sögur sínar. Eins og bókmenntakrydd hefur kaldhæðni vald til að breyta einfaldri frásögn í sælkeraveislu fyrir hugann.
Að skilja þrjár tegundir kaldhæðni
Kaldhæðni bætir áhugaverðu ívafi við sögur og samtöl. Það eru þrjár megingerðir kaldhæðni sem við getum kannað til að átta okkur betur á þessu bókmenntatæki.
1. Dramatísk kaldhæðni
Dramatísk kaldhæðni, einnig kölluð harmræn kaldhæðni, gerist þegar áhorfendur vita eitthvað mikilvægt sem aðalpersónur sögunnar vita ekki. Til dæmis, í leikritinu „Othello“ eftir William Shakespeare frá 1603, treystir Othello Iago, en áhorfendum er ljóst að Iago er svikull. Annað dæmi er að finna í Grísk harmleikur „Oedipus Rex“ eftir Sophocles, sem nær aftur til um 429 f.Kr. Í þessari sögu eru áhorfendur þegar meðvitaðir um hörmuleg örlög aðalpersónunnar áður en hann uppgötvar þau sjálfur.
Í einfaldari skilmálum er dramatísk kaldhæðni eins og leyndarmál sem áhorfendur geyma, horfa á þegar persónurnar eru ómeðvitaðar um mikilvægar upplýsingar. Þetta bókmenntatæki bætir spennu og dýpt við söguþráðinn, gerir áhorfendur meira þátttakendur þegar þeir sjá fyrir hvernig persónurnar munu bregðast við þegar þær komast að lokum að sannleikanum.
2. Kaldhæðni í aðstæðum
Kaldhæðni í aðstæðum gerist þegar hlutirnir verða ekki eins og við bjuggumst við. Tökum sem dæmi söguna frægu af O. Henry, „Gjöf töframannanna“ (1905). Í þessari sögu ákveður eiginkona að selja sítt hárið sitt til að kaupa keðju fyrir dýrmæta úrið hans eiginmanns síns. Á sama tíma selur eiginmaður hennar úrið sitt til að fá henni greiða fyrir hárið. Það sem kemur á óvart er að hvorugt þeirra gerir ráð fyrir að hugsi gjafir þeirra verði grafið undan með aðgerðum hins. Þessi óvænta atburðarás skapar staðbundna kaldhæðni.
Sérstök tegund af staðbundinni kaldhæðni er kosmísk kaldhæðni, sem sýnir misræmi hins fullkomna, fræðilega heims og hins hagnýta, hversdagslega veruleika. Það er eins og þegar hlutirnir virðast vera fullkomlega samræmdir í orði, en í raunveruleikanum taka þeir kaldhæðnislega og óvænta stefnu. Skilningur á kaldhæðni aðstæðum bætir auknu ánægjulagi við sögur, þar sem við lærum að búast við hinu óvænta.
Einnig lesið: Hvað er samhliða uppbygging? Tegundir og dæmi
3. Munnleg kaldhæðni
Munnleg kaldhæðni á sér stað þegar einhver segir eitthvað, en orð þeirra passa ekki við raunverulega merkingu þeirra. Það gerist þegar ræðumaður tjáir eitt á meðan hann ætlar í raun eitthvað annað. Þetta skapar gamansamar eða misvísandi aðstæður, þar sem það er árekstur á milli þess sem þeir meina og þess sem þeir segja.
Það eru tvær megingerðir af munnlegri kaldhæðni: ofmæling og vanmat. Ofmat felur í sér að ýkja, en vanmat gerir lítið úr mikilvægi aðstæðna. Önnur tegund af munnlegri kaldhæðni er sókratísk kaldhæðni, þar sem einstaklingur þykist ekki vita eitthvað til að fá aðra til að rökræða sjónarmið sín.
Frægt dæmi um munnlega kaldhæðni er að finna í ádeiluritgerð Jonathan Swift, „A Modest Proposal“ (1729). Í þessu verki fjallar Swift um alvarlegt mál, en tillagan sem hann leggur fram er svo öfgakennd að ljóst er að hann notar kaldhæðni til að gagnrýna ríkjandi viðhorf síns tíma. Munnleg kaldhæðni bætir dýpt og húmor í samskipti með því að leika sér með bilið á milli þess sem sagt er og þess sem raunverulega er meint.
Skildu eftir skilaboð