ក្នុងអត្ថបទនេះ យើងបានពិភាក្សាអំពីមហោស្រពក្រិក ហេតុការណ៍ដ៏មានប្រយោជន៍ចំនួន ៧ សម្រាប់សិស្ស និងច្រើនទៀត។
យើងត្រូវតែទទួលស្គាល់ឥទ្ធិពលវិជ្ជមាន និងការបំផុសគំនិតនៃសោកនាដកម្មក្រិកបុរាណ និងការរួមចំណែករបស់ពួកគេក្នុងការកម្សាន្តទំនើប។ ដើមកំណើតនៃសោកនាដកម្ម និងកំប្លែងរបស់ក្រិច មានតាំងពីសតវត្សរ៍ទី៦ មុនគ.ស.។
មុននឹងយើងចូលទៅក្នុងព័ត៌មានលម្អិត សូមយើងនិយាយអំពីល្ខោនក្រិក និងដើមកំណើតនៃសោកនាដកម្ម និងកំប្លែងក្រិក។
តើល្ខោនក្រិកជាអ្វី?
យើងទាំងអស់គ្នាដឹងពីប្រវត្តិនៃក្រិកបុរាណ និងទេវកថាក្រិក។ នៅទីនេះ យើងចង់យល់ពីអ្វីដែលវាគឺអំពី និងច្រើនទៀត។
ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃល្ខោនក្រិចមានតាំងពីសតវត្សទី 6 មុនគ។ វាបានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងទីក្រុងបុរាណនៃទីក្រុងអាថែនក្នុងសតវត្សទី 6 ។ វាបានចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការសម្តែងរឿងសោកនាដកម្មនៅឯពិធីបុណ្យសាសនានៅទីក្រុងអាថែន។
ល្ខោនក្រិកបានបំផុសគំនិតប្រភេទរឿងកំប្លែងក្រិកផងដែរ។ នៅពេលដែលពេលវេលារីកចម្រើន សោកនាដកម្មក្រិក និងការលេងកំប្លែងបានក្លាយជាការពេញនិយមយ៉ាងខ្លាំង។ ការពេញនិយមយ៉ាងខ្លាំងដែលពួកគេត្រូវបានសម្តែងនៅទូទាំងមេឌីទែរ៉ាណេ និងមានឥទ្ធិពលលើមហោស្រព Hellenistic និង Roman ។
ដោយសារតែភាពល្បីល្បាញយូរអង្វែងនៃរឿងភាគក្រិចទាំងពីរនេះ ស្នាដៃរបស់អ្នកសំដែងរឿងដ៏អស្ចារ្យដូចជា Euripides និង Aristophanes បានក្លាយជាមូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់ល្ខោនទំនើប។ បច្ចុប្បន្ននេះ រោងកុនទំនើប និងអ្នកនិពន្ធរឿងត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយស្នាដៃរបស់បុរសដ៏អស្ចារ្យទាំងនេះ។
Sophocles, Euripides និង Aristophanes អាចនឹងត្រូវបាត់បង់ជាយូរមកហើយ ប៉ុន្តែការងាររបស់ពួកគេនៅតែជាការបំផុសគំនិតដល់មនុស្សជាច្រើន។
ប្រភពដើមនៃសោកនាដកម្ម
អ្នកប្រាជ្ញបានពិភាក្សាគ្នាអំពីប្រភពដើមនៃសោកនាដកម្ម ហើយមានការប៉ាន់ស្មានជាច្រើន។ អ្នកប្រាជ្ញខ្លះបានភ្ជាប់ប្រភពដើមនៃសោកនាដកម្មទៅនឹងទម្រង់សិល្បៈមុននេះ ប៉ុន្តែការពិតគឺអ្វីៗទាំងអស់នៅតែមិនអាចសន្និដ្ឋានបាន។
ក្នុងករណីខ្លះអ្នកប្រាជ្ញខ្លះគិតថាមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងរឹងមាំរវាងសោកនាដកម្មនិងពិធីសាសនាដែលបានធ្វើនៅក្នុងការគោរពបូជារបស់ Dionysus ។ អ្នកប្រាជ្ញទាំងនេះណែនាំការបូជាពពែដល់ព្រះក្រិក Dionysus ដែលជាពិធីចម្រៀងដែលគេស្គាល់ថាជា tra-odia និងការពាក់ម៉ាស់។
ដោយសារតែនេះ Dionysus បានក្លាយជាព្រះនៃល្ខោន។ វាក៏មានទំនាក់ទំនងមួយផ្សេងទៀតជាមួយ Dionysus ដែលជាពិធីផឹកស្រាដែលនាំឱ្យអ្នកថ្វាយបង្គំបាត់បង់ការគ្រប់គ្រងអារម្មណ៍របស់ពួកគេ។ ទំនាក់ទំនងរវាងពិធីផឹកស៊ី និងអ្នកគោរពប្រណិប័តន៍បាត់បង់អារម្មណ៍គឺទាក់ទងនឹងការសម្ដែង និងតួសម្ដែង។
នៅពេលដែលនរណាម្នាក់កំពុងដើរតួជាតួអង្គនៅលើឆាក ពួកគេមានទំនោរចង់ត្រាប់តាមអារម្មណ៍ ដែលខុសពីធម្មតារបស់ពួកគេ។
រោងមហោស្រពក្រិកមានតាំងពីសម័យបុរាណ ដោយមានសោកនាដកម្មដ៏អស្ចារ្យដូចជា Euripides និង Aristophanes ។
សូមអានផងដែរ: 35 Plays សម្រាប់វិទ្យាល័យ៖ បញ្ជីចុងក្រោយ
ប្រភពដើមនៃកំប្លែងក្រិក
ដើមកំណើតនៃរឿងកំប្លែងក្រិក មានតាំងពីសតវត្សទី៦។ អ្នកប្រាជ្ញជាច្រើនបានព្យាយាមស្វែងរកប្រភពដើមនៃរឿងកំប្លែងក្រិច ព្រោះវាត្រូវបានគេជឿថាបានបាត់បង់នៅក្នុងបុរេប្រវត្តិ។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អ្នកប្រាជ្ញជឿថា សកម្មភាពរបស់បុរសលេងតួអង្គនៅលើឆាក និងធ្វើត្រាប់តាមអ្នកដទៃ មានតាំងពីសម័យមុនការកត់ត្រាជាលាយលក្ខណ៍អក្សរ។
យោងតាមប្រវតិ្តសាស្រ្ត ការបង្ហាញដំបូងនៃការលេងកំប្លែងក្រិកនៅក្នុងភាសាក្រិកបុរាណគឺមកពីគ្រឿងស្មូន។ កាលនោះនៅសតវត្សទី 6 មុនគ.ស. គ្រឿងតុបតែងលម្អខ្លះជារឿយៗតំណាងឱ្យតួអង្គស្លៀកពាក់ជាអ្នករាំ សេះ និងអ្នកសតិអារម្មណ៍។
កំណាព្យរបស់ Archilochus និង Hipponax ក៏ជាប្រភពដំបូងនៃរឿងកំប្លែងក្រិកនៅសតវត្សទី 6 និងទី 7 មុនគ.ស។ យោងតាមសម្ភារៈប្រភព កំណាព្យរបស់ Archilochus និង Hipponax មានការលេងសើចផ្លូវភេទយ៉ាងច្បាស់លាស់ និងឃោរឃៅ។
ឥឡូវនេះ សូមយើងនិយាយអំពីល្ខោនក្រិក និងហេតុការណ៍ដ៏មានប្រយោជន៍ទាំង ៧ សម្រាប់សិស្ស។
លេខ ៨ ។ ប្រវត្តិសាស្រ្ត
ដូចដែលយើងបាននិយាយពីមុន រោងមហោស្រពក្រិកមានអាយុកាលតាំងពីសតវត្សទី 6 មុនគ.ស ហើយវាជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃរោងមហោស្រពភាគខាងលិច។ យោងតាមអ្នកប្រាជ្ញ ការសម្តែងល្ខោនក្រិកដំបូងបំផុតបានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 534 មុនគ។ វាបានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងពិធីបុណ្យលេងមួយដែលគោរពដល់ព្រះក្រិក Dionysus ដែលជាព្រះនៃស្រា និងការមានកូន។
រោងមហោស្រពក្រិកត្រូវបានសម្តែងនៅពិធីបុណ្យ Dionysus រាប់រយឆ្នាំមកហើយ ហើយវាក៏គ្របដណ្តប់តំបន់នៃសមុទ្រមេឌីទែរ៉ាណេផងដែរ។
នៅទីក្រុងអាថែន ពិធីបុណ្យលេង Dionysia ត្រូវបានប្រារព្ធឡើងជារៀងរាល់ឆ្នាំនៅចុងខែមីនា ហើយបន្តរយៈពេលជាច្រើនថ្ងៃ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ ល្ខោនត្រូវបានបង្ហាញដល់ទស្សនិកជនយ៉ាងច្រើន ហើយវាជាពិធីបុណ្យសាសនា និងសង្គម។
ពិធីបុណ្យលេងរបស់ទីក្រុង Dionysia ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាព្រឹត្តិការណ៍ពាណិជ្ជកម្ម ហើយមិនមែនជាសហគមន៍ទេ។ អាជ្ញាកណ្តាលនៃក្រុងអាថែន ទទួលខុសត្រូវក្នុងការរៀបចំពិធីបុណ្យលេងរបស់ទីក្រុង Dionysia ។ នៅឯមហោស្រពលេងទីក្រុង Dionysia រង្វាន់ត្រូវបានប្រគល់ជូនអ្នកសរសេររឿងដែលឈ្នះៗជាច្រើនក្នុងរឿងកំប្លែង និងសោកនាដកម្ម។
#២. លេងនិងអ្នកនិពន្ធរឿង
នៅសតវត្សទី 6 មុនគ្រឹស្តសករាជ មានអ្នកនិពន្ធរឿងល្ខោនជាច្រើននៅក្នុងរោងមហោស្រពក្រិកបុរាណ ប៉ុន្តែមានតែអ្នកនិពន្ធបីនាក់នៃសោកនាដកម្ម និងអ្នកនិពន្ធកំប្លែងពីរនាក់ប៉ុណ្ណោះដែលគ្រប់គ្រងពិធីបុណ្យលេង។ យើងបានរៀបរាប់អំពីអ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យមួយចំនួននៅក្នុងការណែនាំនេះ។ Euripides, Sophocles និង Aristophanes គឺជាឈ្មោះមួយចំនួនដែលធ្លាប់ស្គាល់នៅក្នុងបញ្ជី។
នៅក្នុងសោកនាដកម្មក្រិកបុរាណវាត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយ Aeschylus និង Euripides ។ ខណៈពេលដែល Aristophanes និង Menander គ្របដណ្តប់លើកំប្លែងក្រិក។ ចូរកុំភ្លេចមេនៃទស្សនវិជ្ជាខ្លួនឯង អារីស្តូត។
អេសស៊ីលីយូស
សរុបមក Aeschylus បានសរសេររឿងសោកនាដកម្មប្រហែល 70 ទៅ 90 កំឡុងពេលរបស់គាត់។ សព្វថ្ងៃនេះ មានតែរឿងល្ខោនសោកនាដកម្មចំនួន 7 ដែលសរសេរដោយ Aeschylus ប៉ុណ្ណោះ។
Aeschylus ជារឿយៗត្រូវបានចាត់ទុកថាជាបិតានៃសោកនាដកម្ម ហើយការងាររបស់គាត់ត្រូវបានកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងដោយមនុស្សជាច្រើន។ ការច្នៃប្រឌិតដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយរបស់ Aeschylus គឺការណែនាំអំពីតួអង្គទីពីរ ដើម្បីបើកការប៉ះទង្គិចទល់មុខគ្នា។ Agamemnon និង Prometheus Bound ក៏ជាស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញមួយរបស់ Aeschylus ផងដែរ។
សោភ័ណ្ឌ
Sophocles បានសរសេររឿងល្ខោនសោកនាដកម្មជាង 120 ហើយគាត់ក៏បានរួមចំណែកយ៉ាងច្រើនដល់មហោស្រពក្រិកផងដែរ។ គាត់បានណែនាំតារាសម្តែងទីបីដោយបង្កើតឈុតឆាកដ៏ស្មុគស្មាញនៅលើឆាក។
ស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់គាត់គឺ Oedipus ស្តេចដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថា Oedipus Rex និង King Oedipus ។ ការងាររបស់គាត់ក៏រួមបញ្ចូល Antigone និង Electra ផងដែរ។ អ្នកប្រវតិ្តសាស្រ្តល្ខោនចាត់ទុក Oedipus the King ជាសោកនាដកម្មដ៏ល្អឥតខ្ចោះ។
អឺរីភីដ
សោកនាដកម្មក្រិកបុរាណ Euripides បានសរសេរអំពីសោកនាដកម្មចំនួន 95 ហើយមានតែ 18 ឬ 19 ប៉ុណ្ណោះដែលអាចរកបាននៅថ្ងៃនេះ។ Euripides បានកាត់បន្ថយតួនាទីនៃការបន្ទរនៅក្នុងរឿងរបស់គាត់ ហើយគាត់ក៏មានការងារដ៏អស្ចារ្យមួយចំនួនផងដែរ។
ស្នាដៃមួយចំនួនរបស់គាត់រួមមាន Bacchae, Medea និង Trojan Woman ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា Woman of Troy ។
អារីស្តូពី
Aristophanes គឺជាអ្នកនិពន្ធរឿងកំប្លែងដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៅក្រុងអាថែនបុរាណ។ គាត់បានសរសេររឿងកំប្លែងប្រហែល 40 ហើយ 11 ក្នុងចំណោមរឿងទាំងនោះអាចរកបាននៅថ្ងៃនេះ។
ស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Aristophanes រួមមាន Frog, Lysistrata, the Cloud, the Bird និង Wasps ។
Menander
Menander បានសរសេររឿងកំប្លែងជាង 100 នៅសតវត្សទី 4 មុនគ។ ក្នុងចំណោមស្នាដៃទាំងអស់របស់គាត់ មានតែ Dyskolos ដែលនៅរស់រហូតដល់សព្វថ្ងៃ។
អារីស្តូត
យើងនៅតែពិភាក្សាអំពីល្ខោនក្រិច និងការពិតដែលមានប្រយោជន៍ចំនួនប្រាំពីរសម្រាប់សិស្ស។ ប៉ុន្តែយើងនឹងនិយាយអំពីទស្សនវិទូក្រិកដ៏អស្ចារ្យ អារីស្តូត។
អារីស្តូត គឺជាទស្សនវិទូក្រិកបុរាណ និងជាអ្នកគិតដ៏អស្ចារ្យបំផុតដែលពិភពលោកមិនធ្លាប់បានឃើញ។ ទស្សនវិទូក្រិចត្រូវបានចាត់ទុកថាជាបិតានៃទស្សនវិជ្ជាលោកខាងលិច ហើយអ្នកប្រាជ្ញជាច្រើននឹងយល់ស្របនឹងរឿងនោះ។
ទស្សនវិទូក្រិកដ៏អស្ចារ្យធ្លាប់បានស្នើរូបមន្តសម្រាប់ការសរសេររឿងល្ខោន។ យោងតាមសម្ភារៈប្រភព Aristotle's Three Unites បានស្នើសុំសកម្មភាពនៃការលេងមួយដែលកើតឡើងនៅក្នុងទីតាំងមួយក្នុងមួយថ្ងៃ។
គំនិតនេះត្រូវបានស្នើឡើងដោយទស្សនវិទូក្រិចដ៏អស្ចារ្យត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាឯកភាពទាំងបីនៃពេលវេលា ទីកន្លែង និងសកម្មភាព។
#3.ស្ថាបត្យកម្មល្ខោន
ជាទូទៅ កន្លែងសំដែងល្ខោនក្រិចបុរាណត្រូវបានចាត់ទុកជាវង់ភ្លេង។ លំហសំដែងនេះលាតសន្ធឹងលើផ្ទៃដីពី ២០ ទៅ ៣០ ម៉ែត្រក្នុងអង្កត់ផ្ចិត។
Orchestra គឺជាពាក្យក្រិកសាមញ្ញដែលមានន័យថាកន្លែងរាំ។ ប្រែមកពី “អ័រគីស្យា” ដែលមានន័យថា រាំ និង “ត្រា” ដែលប្រែថា កន្លែង។
លើសពីនេះទៀត "ឈុត" ក៏ជាពាក្យក្រិកដែលមកពី "skene" ។ តារាសម្ដែងផ្លាស់ប្តូរសម្លៀកបំពាក់និងរបាំងមុខនៅវង់តន្ត្រី។
ឈុតនេះក៏ត្រូវបានប្រើប្រាស់សម្រាប់ការសម្តែងមួយចំនួនផងដែរ។ ជាឧទាហរណ៍ គ្រោងឆ្អឹងបម្រើក្នុងការដាក់គ្រឿងចក្រដែលទាបជាង និងលើកសាកសព និងព្រះ។ វាមិនច្បាស់ទេថាតើគ្រោងឆ្អឹងនេះត្រូវបានគេប្រើប្រាស់ជាទេសភាពឬអត់។
ការលេងភាគច្រើនជាភាសាក្រិចបុរាណ ត្រូវបានគេដាក់នៅមុខវាំង ប្រាសាទ ឬអគារដែលរចនាសម្ព័ន្ធគ្រោងឆ្អឹងអាចគ្រប់គ្រាន់។
សូមអានផងដែរ: បញ្ជីនៃរោងកុនសហគមន៍នៅ Minneapolis
#៤. អ្នកទស្សនា
នៅទីក្រុងអាថែនបុរាណ កន្លែងសំដែងក្រៅនៃល្ខោនក្រិច ត្រូវបានគេហៅថាជា amphitheatres ។ ត្រលប់ទៅសតវត្សទី 6 មុនគ្រឹស្តសករាជ ក្រិកបុរាណបានហៅរោងមហោស្រព "រោងមហោស្រព" ឬ "កន្លែងមើលឃើញ" ។
នៅក្នុងភាសាក្រិចបុរាណ ការសម្តែងត្រូវបានធ្វើឡើងនៅបាតភ្នំ ដែលមានអ្នកទស្សនាប្រហែល 15,000 ទៅ 20,000 នាក់។ ពេលនោះ អ្នកទស្សនាអង្គុយលើឈើ ហើយពេលខ្លះគេអង្គុយលើថ្ម។ កន្លែងអង្គុយត្រូវបានរៀបចំជាពាក់កណ្តាលរង្វង់សម្រាប់អ្នកទស្សនា។
ការសម្តែងនៅលើភ្នំបង្កើនសំឡេងរបស់តារាសម្តែងដោយធម្មជាតិ ហើយវាក៏អាចឱ្យអ្នកទស្សនាស្តាប់អ្នកសំដែងក្នុងរឿងល្ខោនផងដែរ។
#២៣. ការសម្ដែង
ក្នុងកំឡុងសតវត្សទី 6 មុនគ្រឹស្តសករាជ តួសម្តែងទាំងអស់ដែលសម្តែងក្នុងរោងកុនក្រិចគឺជាបុរស។ ក្នុងសម័យនោះក៏មានតួស្រីផងដែរ។ នៅក្នុងភាសាក្រិចបុរាណ អ្នកសំដែងអាចដើរតួនាទីជាច្រើនក្នុងមួយថ្ងៃ។
ក្នុងអំឡុងពេលនោះ តារាសម្ដែងបង្ហាញខ្លួនតិចតួចចំពោះអ្នកទស្សនា ដោយសារពួកគេកំពុងសម្ដែងនៅលើភ្នំ។ នេះត្រូវបានគេឃើញជាទូទៅនៅក្នុងល្ខោនភាគខាងលិចនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។
កាលនោះនៅសតវត្សរ៍ទី៦ មុនគ.ស ស្នាដៃដំបូងគឺនិយាយអំពីតួសម្តែង និងបន្ទរនារី ដែលសម្តែងដោយបុរសផងដែរ។ ផ្នែកជាច្រើនមាននៅក្នុងរឿងភាគទាំងនេះ ហើយពួកវាទាំងអស់ត្រូវបានសម្តែងដោយតួសម្តែង។
តួសម្តែងដំបូងក្នុងរឿងទាំងនេះ គឺជាអ្នកសំដែងដែលគេស្គាល់ថាជា Thespi ។ ដោយសារតែរឿងនេះ តារាសម្ដែងសព្វថ្ងៃគឺជាអ្វីដែលគេហៅថា Thespians។
ជាទូទៅ ការបន្ទរនៅក្នុងសោកនាដកម្មក្រិកបុរាណត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយយ៉ាងហោចណាស់ 15 បុគ្គល។ ការបន្ទរត្រូវបានអនុវត្តក្នុងពេលដំណាលគ្នា ប៉ុន្តែពេលខ្លះវាត្រូវបានបំបែកជាពីរផ្នែកពាក់កណ្តាលបន្ទរ។
អ្នកដឹកនាំបន្ទរដែលជា "choragos" បាននិយាយបន្ទាត់បុគ្គល។ បន្ទាប់ពីការប្រគំតន្ត្រីនៅដើមការប្រគំហើយ អ្នកបន្ទរក៏ចូលទៅក្នុងវង់ភ្លេងភ្លាម។ ការប្រគុំតន្ត្រីនៅតែមាននៅលើឆាករហូតដល់ការលេងត្រូវបានបញ្ចប់។
#៦. តន្ត្រីនិងរបាំ
នៅសតវត្សទី 6 មុនគ្រឹស្តសករាជ តន្ត្រីមានសារៈសំខាន់ណាស់នៅក្នុងរោងមហោស្រពក្រិកបុរាណ។ តន្ត្រីត្រូវបានគេប្រើនៅក្នុងសុន្ទរកថាជាក់លាក់ក្នុងការលេង ហើយក៏នៅក្នុងពេលនៃពាក្យបន្ទរផងដែរ។
នៅក្នុងភាសាក្រិចបុរាណ វាពិបាកក្នុងការបំបែកតន្ត្រីចេញពីពាក្យនិយាយ។ ពួកគេប្រើតន្ត្រីសម្រាប់បែបផែនពិសេស និងគោលបំណងផ្សេងទៀត។
ពួកគេបានប្រើឧបករណ៍ភ្លេងដើម្បីបង្កើតបែបផែនពិសេសក្នុងអំឡុងពេលរឿងល្ខោន។ ឧបករណ៍ភ្លេងមួយចំនួនដែលប្រើប្រាស់រួមមាន ខ្លុយ និងត្រែ។
ក្នុងអំឡុងពេលនោះ ការរាំក្នុងរឿងល្ខោនជាភាសាក្រិកបុរាណបានបង្ហាញពីតួអង្គជាក់លាក់ ក៏ដូចជាស្ថានភាពផ្សេងទៀត។
#៧. សំលៀកបំពាក់និងរបាំង
នៅក្នុងរោងមហោស្រពក្រិកបុរាណ តួអង្គក្នុងសោកនាដកម្មនឹងពាក់របាំងមុខ។ របាំងទាំងនេះត្រូវបានធ្វើពីក្រណាត់ទេសឯក ឈើ ឬឆ្នុក។ តួសម្តែងសម្តែងឱ្យអ្នកទស្សនាពេញចិត្តដោយពាក់ម៉ាសទាំងនេះ។
ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ មានការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងសម្បើមក្នុងសំលៀកបំពាក់តារាសម្ដែង។ ថ្វីត្បិតតែតារាជនជាតិក្រិចបុរាណបានពាក់អាវធំប្រវែងកជើងយ៉ាងស្រស់ស្អាតក៏ដោយ ក៏ការសំដែងគឺខុសពីសព្វថ្ងៃនេះ។
នៅក្នុងភាសាក្រិចបុរាណ ស្បែកជើងដែលមាននៅពេលនោះគឺជាស្បែកជើងទន់ ឬស្បែកជើងកវែងសម្រាប់អ្នកសំដែង។ ក្នុងការរៀបចំល្ខោននាពេលបច្ចុប្បន្ន មានច្រើនណាស់សម្រាប់អ្នកសំដែង។
សូមអានផងដែរ: ការលើកទឹកចិត្តសម្រាប់សប្តាហ៍៖ សម្រេចបានអ្វីទាំងអស់។
សំណួរដែលគេសួរញឹកញាប់អំពីមហោស្រពក្រិក- ការពិតមានប្រយោជន៍ 7 សម្រាប់សិស្ស
ខាងក្រោមនេះជាសំណួរដែលគេសួរញឹកញាប់អំពីមហោស្រពក្រិក។
តើល្ខោនក្រិកជាអ្វី?
ល្ខោនក្រិកត្រូវបានចាត់ទុកថាជាទម្រង់នៃការសម្តែង។ វាជាកន្លែងដែលតារាសម្ដែង និងក្រុមបន្ទរមួយចំនួនសម្ដែងសោកនាដកម្ម ឬកំប្លែងដែលផ្អែកលើស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធរឿងក្រិកបុរាណ។ អ្នកនិពន្ធរឿងល្ខោនក្រិកបុរាណមួយចំនួនរួមមាន Euripides, Sophocles និង Aristophanes ។
តើនរណាជាអ្នកបង្កើតមហោស្រពក្រិក?
ដើមកំណើតនៃល្ខោនក្រិកមានតាំងពីសតវត្សទី 6 មុនគ។ វាបានវិវត្តន៍ពីពិធីសាសនា ដែលអ្នកថ្វាយបង្គំពាក់ម៉ាស់ ហើយច្រៀងទៅកាន់ Dionysus ។
យោងតាមអ្នកប្រាជ្ញថា Thespi គឺជាតារាសម្តែងដំបូងគេដែលនិយាយទៅកាន់ទស្សនិកជន ហើយថែមទាំងផ្លាស់ប្តូរសំលៀកបំពាក់នៅលើឆាកផងដែរ។
តើល្បែងក្រិកពីរប្រភេទមានអ្វីខ្លះ?
នៅក្នុងរោងមហោស្រពក្រិកបុរាណ សោកនាដកម្ម និងកំប្លែង គឺជារឿងល្ខោនពីរដំបូង។ សម្រាប់រឿងល្ខោនសោកនាដកម្ម តួអង្គបីនាក់ និងក្រុមបន្ទរ 15 នាក់សម្តែងរឿងពីទេវកថាក្រិក។
តើល្ខោនក្រិកបុរាណមានឥទ្ធិពលលើការកម្សាន្តទំនើបដែរឬទេ?
មែនហើយ វាបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើការកម្សាន្តទំនើបតាមរបៀបផ្សេងៗ។ ស្នាដៃរបស់សោកនាដកម្មក្រិកបុរាណមានឥទ្ធិពលវិជ្ជមានលើការកម្សាន្តសព្វថ្ងៃនេះ។
សន្និដ្ឋាន
ល្ខោនក្រិកបុរាណមានឥទ្ធិពលវិជ្ជមានលើការកម្សាន្តទំនើប។ ស្នាដៃរបស់បុរសដ៏អស្ចារ្យដូចជា Euripides, Sophocles, Aeschylus, Menander និង Aristophanes បំផុសគំនិតមនុស្សជាច្រើននាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។
ដើមកំណើតនៃសោកនាដកម្មក្រិកត្រូវបានភ្ជាប់ទៅនឹងពិធីដែលបានធ្វើក្នុងការថ្វាយបង្គំព្រះក្រិក Dionysus។ រឿងកំប្លែងក្រិកបុរាណមានតាំងពីសតវត្សរ៍ទី 6 នៅពេលដែលអ្នកសំដែងស្លៀកពាក់ជាសេះ អ្នករាំ និងអ្នកបម្រើក្នុងសំលៀកបំពាក់។
អនុសាសន៍
- បញ្ជីលេខដែលត្រូវហៅទៅលេងសើច នៅពេលអ្នកធុញ
- តើការអប់រំក្រោយឧត្តមសិក្សាគឺជាអ្វី? ប្រភេទ សិទ្ធិទទួលបាន និងដំណើរការដាក់ពាក្យ (
- ការប្រកួតប្រជែងស្ថាបត្យកម្មចំនួន 15 សម្រាប់និស្សិតឆ្នាំ 2024
- គេហទំព័រទេសចរណ៍ល្អបំផុតចំនួន 30 ដើម្បីរៀបចំសម្រាប់ដំណើរកម្សាន្តក្នុងក្តីស្រមៃរបស់អ្នក។
- 15 ការងាររដូវក្តៅល្អបំផុតសម្រាប់គ្រូបង្រៀន: អ្វីដែលអ្នកត្រូវដឹង
សូមផ្ដល់យោបល់