Att skapa Hollywoodfilmers förtrollning börjar med en enkel idé som förvandlas till ett manus redo för den stora duken. Att skriva ett manus till en långfilm är en lång och krävande uppgift, men det blir möjligt med viss teknisk kunskap. För att utmärka sig i konsten att skriva manus måste man investera tid i att studera, öva och bekanta sig med standardprocessen för manusskrivning.
Processen att skapa ett filmmanus omfattar flera steg, från det första utkastet och utvecklas till ett manus som fångar berättelsens essens. Även om det kan verka skrämmande, särskilt för nybörjare, är det möjligt att skaffa sig expertis inom manusskrivning genom engagemang och ett grepp om grunderna. Med rätt mängd ansträngning kan vem som helst navigera i manusskrivningens krångligheter, vilket banar väg för att skapa fängslande berättelser som fängslar publiken på duken.
Hur man skriver ett manus
Att komponera ett manus, oavsett om det är för en fullängdsfilm eller en kortfilm, kan kännas som en stor uppgift. Det blir dock mycket mer genomförbart när du tar ett steg i taget. Här är en enkel guide som hjälper dig att skriva ditt filmmanus:
1. Skriv din logglinje
Skriv en logglinje för din film. En logline är en kort mening som berättar nyckeldetaljerna i din film, såsom huvudpersonen, situationen, huvudproblemet, avgörande händelser och den motsatta kraften. Logglinjer är som en tjuvtitt på ditt manus och ger en snabb glimt av dess viktiga aspekter. Syftet är att skapa en fängslande sammanfattning som fångar läsarens uppmärksamhet och uppmuntrar dem att fördjupa sig i hela manuset.
I enklare termer är din logglinje en kort och spännande ögonblicksbild av din film. Den belyser huvudpersonen, vad som händer, den stora frågan, viktiga händelser och vem eller vad som orsakar problem. Målet här är att göra en synopsis som är så intressant att den får läsaren att vilja läsa hela berättelsen.
Läs också: 10 övningsmanus för skådespelare
2. Skapa din filmritning
Att skapa en plan är viktigt. När man gör en film följer berättelsen vanligtvis en enkel tredelad struktur med en början, en vändpunkt och en upplösning. Börja med att beskriva de viktigaste händelserna i ditt manus i ordning. Du kan organisera detta i ett traditionellt dispositionsformat på en eller två sidor eller, om du har tillräckligt med utrymme, skriva korta meningar på registerkort och klistra fast dem på en vägg för en tydligare vy och enkel omställning. Håll varje händelse kortfattad och begränsad till en enda mening. Din centrala fråga bör vara drivkraften bakom din huvudsakliga handling eller story.
Alternativt kan du utveckla ett beatblad för ditt manus, som beskriver huvudhandlingarna och karaktärsutvecklingen med stora drag och beskrivningar. Denna process hjälper till att lägga grunden för en välstrukturerad och engagerande film.
3. Skapa en berättelseöversikt eller behandling
Skapa en berättelseöversikt som om du berättar en detaljerad version av din plan. Se det som en mer utarbetad version av din disposition, som liknar en kort berättelse. Om du vill dela ditt manus med andra, fungerar den här översikten som ett verktyg för att mäta intresse.
Dessutom är det en användbar övning för att se till att din berättelse utvecklas som tänkt. Behandlingen låter dig uttrycka din kreativa vision levande och beskriva din värld och karaktärer precis som du föreställer dig dem. Detta steg är avgörande oavsett om du söker feedback eller förfinar din berättelse i ditt eget sinne.
Genom att bygga en heltäckande behandling förbättrar du inte bara ditt manus utan lägger också grunden för en fängslande berättelse som engagerar läsare och potentiella medarbetare.
4. Skriv ditt manus
Att skriva ditt manus kräver ansträngning, men det behöver inte vara komplicerat. Tänk på några viktiga riktlinjer: Visa, berätta inte bara din historia. Använd nutid för en dynamisk berättelse. Följ de korrekta formateringsreglerna. Motstå lusten att redigera för mycket medan du skriver; låt istället dina kreativa idéer flöda fritt.
När dina tankar är på papper, organisera och strukturera dem. Detta tillvägagångssätt hjälper dig att fokusera på att fånga dina filmidéer på ett autentiskt sätt innan du finjusterar dem. Så greppa din penna och papper och njut av processen att väcka ditt manus till liv!
5. Formatera ditt manus
Om du arbetar med ett manus, se till att organisera det korrekt. Du kan använda manusmallar som finns tillgängliga på internet, eller välja manusförfattarprogram som automatiskt formaterar ditt skrivande till en manuslayout. Final Draft är ett populärt val bland professionella manusförfattare.
Standardformatet för ett skript innebär att man använder en 12-punkts Courier-typsnitt. Håll en 1-tums marginal till höger, en 1.5-tums marginal till vänster och 1-tums marginaler upptill och nedtill. Att följa dessa riktlinjer säkerställer att ditt manus ser professionellt ut och är i linje med branschstandarder.
Läs också: Gratis spelmanus för dramastudenter
6. Redigera ditt manus
Att redigera ditt manus är ett avgörande steg i skrivprocessen. Det kräver ofta flera omgångar av omskrivning och revisioner innan du kommer fram till den slutliga versionen.
Berömd författare och manusförfattaren Neil Gaiman jämför skrivprocessen med en explosion, där du spricker in på sidan med berättelsen. När explosionen av kreativitet är över har du möjlighet att undersöka efterdyningarna, observera splittern och påverkan den hade. Det är en chans att bedöma vem eller vad i berättelsen som lyckades eller misslyckades. Denna reflektion låter dig analysera vilka element som är effektiva och vad som behöver förbättras.
Att ta sig tid att redigera och revidera ditt manus förfinar inte bara berättelsen utan ger också värdefulla insikter om styrkorna och svagheterna i ditt berättande.
Korrekt formatering för ditt manus
Att skriva ett manus innebär mer än att bara skapa en fängslande berättelse; det kräver att du förstår hur du formaterar ditt arbete korrekt. Medan många manusförfattare förlitar sig på programvara för att skriva manus för automatisk formatering, är det avgörande att förstå grunderna. När du behärskar manusformatet kommer konsten att skriva manus att bli en annan natur. Här är viktiga faktorer att tänka på:
1. Åtgärdslinjer: Se till att beskrivningar av åtgärder överensstämmer med sidans vänstra marginal. Denna inriktning ger ett tydligt och konsekvent visuellt flöde till läsaren.
2. Kameravinklar: Generellt inkluderar författare inte kameravinklar i manus om de inte är avgörande för scenens utveckling. Inkludera bara kameravinklar om de bidrar väsentligt till berättelsen, som att leverera ett skämt eller avslöja ett avgörande ögonblick.
3. Karaktärsnamn: När du introducerar en karaktär för första gången, skriv deras namn med stora bokstäver. Följ detta med en kort beskrivning inom parentes för att ge väsentliga sammanhang.
4. Dialogbeskrivningar: Centrera alla beskrivningar av hur en karaktär levererar sina repliker inom en parentes direkt ovanför dialogen. Detta hjälper till att förmedla den avsedda tonen eller känslan.
5. Dialogformat: Skriv namnet på karaktären som talar med versaler, centrerad på sidan och indragen 3.7 tum från vänster. Centrera karaktärens linjer under deras namn, med varje dialogblock indraget 2.5 tum från vänster.
6. Teckensnitt: Behåll ett branschstandard manusformat genom att använda storlek 12 Courier-teckensnitt. Konsekvens i valet av teckensnitt förbättrar läsbarheten och följer branschnormer.
7. Platser: Använd "EXT" för exteriör eller "INT" för interiör för att föregå scenrubriker. Att tydligt ange platsen sätter scenen för läsaren och eventuell produktion.
8. Off-screen eller off-camera: I filmmanus betecknar karaktärer som hörs tala utanför skärmen med "O.S." (off-screen). För tv-manus, använd "O.C." (utanför kameran) för att beteckna tecken som talar utanför skärmen.
9. Sidmarginaler: Bibehåll en 1½-tums marginal till vänster, en 1-tums marginal till höger och 1 tum av vitt utrymme på toppen och botten av varje sida. Riktiga marginaler bidrar till ett rent och professionellt utseende.
10. Sidnummer: Numrera varje sida efter den första. Vanligtvis motsvarar varje sida ungefär en minuts skärmtid. Sidnummer hjälper till att organisera och referera under produktionen.
11. Scenrubriker (Sluglines): Börja varje ny scen med en scenrubrik, även känd som en slugline. Skriv detta med versaler, vänsterjusterat på sidan. Inkludera "EXT" eller "INT", platsen och tiden på dygnet. Till exempel: "INT. ÖVERGÅNGT LAGER – NATT.”
12. Titelsida: Ange en titelsida med endast manusets titel, manusförfattarens namn, kontaktinformation och representationsdetaljer (om tillämpligt). En ren och kortfattad titelsida sätter en professionell ton.
13. Övergångar: Inkludera övergångsinstruktioner som "FADE OUT", "FADE IN" eller "SMASH CUT TO" i alla kapslar och i linje med den högra marginalen. Övergångar styr flödet mellan scenerna.
14. Voiceover: Ange voiceover genom att skriva "V.O." bredvid karaktärens namn som talar. Detta förtydligar när en karaktärs tankar eller berättarröst åtföljer det visuella.
Kommentera uppropet