Informationen i den här artikeln diskuterar manus för bästa praxis för skådespelare och mer.
Manus är skrivna av manusförfattare för skådespelare att spela en karaktär på skärmen eller scen. Skådespelare behöver manus för att förstå och spela en karaktär i ett drama. Oavsett om det är komedi, thriller, romantik, tragedi eller opera, är ett manus alltid viktigt för skådespelare att spela.
När ett manus ges till en skådespelare lägger de tid på att repetera repliker och öva på hur man spelar en karaktär. Skådespelare måste gestalta karaktärer perfekt. Publiken förväntar sig bästa prestation från skådespelare, och det kan bara uppnås om skådespelaren övar tillräckligt bra.
I den här guiden kommer vi att lista tio övningsmanus för skådespelare, men innan vi listar dem, låt oss titta på vad ett bra övningsmanus är.
Vad gör ett manus för god praxis?
Ett manus för god praxis bör innehålla följande.
Karaktärscentrerad
Som skådespelare ska det finnas en koppling mellan dig, karaktären du spelar och publiken. Med ett övningsmanus bör du kunna skapa en stark känslomässig koppling till din karaktär. Att spela en karaktär på skärmen är mer som att bli karaktären i realtid.
Att känna till och förstå en karaktär hjälper skådespelare att föra karaktären till verklighet. När du skapar den där starka känslomässiga kopplingen till din karaktär, kommer publiken att bli förtjusta av din prestation.
Oavsett om din karaktär är rolig eller romantisk, måste du skapa den känslomässiga kopplingen för att prestera bäst.
Insatser drivna
Du måste välja ett manus med höga insatser som motiverar och uppmuntrar dig. Att välja en hög insats innebär höga känslor och det låter dig utforska hela ditt utbud som skådespelare, och det ger dig också utrymme.
När du brinner för manuset och dess insatser kan du ta dig igenom långa övningar. Det hjälper dig också att utveckla ditt hantverk i processen.
Läs också: Gratis spelmanus för dramastudenter: Allt du behöver veta
Möjlig
Om du är ny i systemet måste du hålla fast vid ett skript som är genomförbart med din kompetens. Det är bara att rekommendera att du gör något annat om du försöker expandera som skådespelare.
Som ny skådespelare rekommenderas det starkt att du siktar på ett svårare manus. Detta kommer att hjälpa till att utveckla ditt hantverk som skådespelare. Ja, det blir svårt, men du ska inte ge upp om du är frustrerad. Det är alltid svårt i början, men konsekvens är nyckeln.
10 övningsmanus för skådespelare
Här är vår lista över manus för bästa praxis för skådespelare. Vi kommer att titta på dessa övningsmanus för skådespelare, deras varaktighet och deras genrer.
#1. Auld Lang Syne
Längd: två till tre minuter
Genre: Komedi
Synopsis: Här diskuterar två bästa vänner om de ska kyssas vid midnatt på nyårsafton.
Du måste hålla det här manuset kort och fint. Kom ihåg att det är en komedi och du bör låta skämten mellan karaktärerna bära komedin utan att förvandla dem till ett skämt.
Generellt är det också viktigt att förstå att faktorer som trötthet och graden av berusning kan vara avgörande för prestation. Som en förlängning av ditt arbete i scenen finns det saker du måste tänka på.
För det första bör du överväga att göra en biografi över karaktärerna såväl som deras förflutna. Detta kommer att vara mer acceptabelt och tillfredsställande för publiken.
#2. Fläkten
Längd: tre minuter
Genre: Drama
Synopsis: Här en urtvättad rockstjärna som jobbar inom detaljhandeln. Den urtvättade rockstjärnan tilltalas av ett fan.
Detta manus faller i kategorin drama, men det kan också betraktas som något komiskt eller ganska hotfullt. Det är en enorm skillnad mellan karaktärerna när det kommer till ålder och fysiskhet.
Du bör överväga skillnaden mellan karaktärens ålder och kroppslighet och sedan fråga dig själv hur din karaktär tycker om det. När det gäller att synas och höras när scenen utspelar sig.
Du kan prova den här scenen annorlunda. Fråga dig själv, är fläkten korrekt? Tar de fel och älskar Jessie att bli igenkänd?
#3. Bara en chatt, inget mer
Längd: tre till fyra minuter
Genre: thriller
Synopsis: Här får en make bara en sista chans av sin hyrde mördare.
Detta är ett av de bästa manusen för skådespelare. Den här thrillern handlar om information, vem som har den, vem vet den, vem vill ha den och vem vet vad.
Karaktärerna i denna thriller leker med pauser, tystnad och kroppsspråk. Du behöver inte ge dig själv för dessa karaktärer.
Bara så att du vet, "Just Chat är en fantastisk och trevlig scen för skådespelare att utforska status och makt. Du kan prova den här scenen med olika statusnivåer för en specifik karaktär. Allt du behöver göra är att titta på scenen och ta reda på var status skiftar.
#4. Vita rummet
Längd: fyra till fem minuter
Genre: Komedi
Synopsis: Här blir ett härligt par förvirrat av ett konstigt vitt rum i ett konstgalleri.
Denna komedi involverar en scen som läses kort och snabbt. Du ska inte vara rädd för att sakta ner om det behövs. Låt komedin komma från pauserna för varje karaktär. De försöker göra sitt bästa för att förstå situationen.
Dessutom kan detta spela ut med minimal iscensättning, men du kanske vill experimentera med något mer representativt. Du kanske till exempel vill experimentera med att fysiska scenen.
Läs också: Gratis julspelsskript
#5. Riskhantering
Längd: tre till fyra minuter
Genre: komedi/drama
Sammanfattning: Här diskuterar två karaktärer vad de ska göra med ett mystiskt paket som glömts av en tredje medarbetare.
Den här scenen är precis som Vita rummet. De två karaktärerna är misstänksamma mot paketet som lämnats av den tredje medarbetaren.
För den här scenen kan du hitta en scenpartner, någon som är intresserad av att se detta spelas perfekt. När du väl har hittat scenpartnern bör du samarbeta med karaktären för att skapa en stark koppling. Du och din scenpartner måste häpna publiken med ett fantastiskt framträdande.
Publiken behöver inte veta innehållet i det mystiska paketet som lämnats av den tredje medarbetaren. Du och bara du måste känna till innehållet i det mystiska paketet.
#6. Manschettknappar
Längd: tre minuter
Genre: Drama
Sammanfattning: En rik arbetsgivare konfronterar en städare på grund av några saknade manschettknappar.
I den här scenen spelar personlighet en stor roll för att påpeka skillnaden mellan dessa karaktärer. Effekten av social klass spelar in mellan Deeley och städaren.
Om du vill väcka dessa karaktärer till liv måste du ta dig tid att ta några starka beslut. Du bör överväga hur olika personligheter kan påverka dynamiken i just denna scen. Bara så att du vet, det är också viktigt att du diskuterar meningen med slutet.
#7. Farthinder
Längd: minuter
Genre: komedi/drama
Synopsis: Här stoppas en politisk operatör på låg nivå på grund av en trafiköverträdelse.
Detta är ett av de bästa manusen för skådespelare och du måste koncentrera dig på karaktären i den här scenen. Karaktärerna av Officer Hudson och John är något värt att utforska med din scenpartner. Det är också obekväma tystnader som ingår i kursen.
I den här scenen är det viktigt att veta vad som förblir osagt och vad som händer i ögonblick inom rader.
#8. Bilder på min hund
Längd: två till tre minuter
Genre: Komedi
Sammanfattning: Här diskuterar två vänner ett besvärligt möte de upplevt på en dejtingapp.
En komisk scen som denna lever och dör på hur verkliga karaktärerna känns. Ben och Vera är de två karaktärerna i den här scenen.
Ju mer du försöker fördjupa Ben och Vera, desto mer pressar du berättelsens konstigheter. Om du vill skapa en minnesvärd bild hos din publik, är den här scenen ett utmärkt tillfälle för dig att göra det.
Du kan gestalta Ben och berätta din historia om att dejta Vera för publiken. Låt scenen vara mer förståelig för publiken.
Läs också: 23 rekommenderade gratis online-certifieringsprov
#9. Kudden
Längd: fyra till fem minuter
Genre: Drama
Synopsis: Två nära vänner diskuterar detaljerna och vad som följer efter en chockerande olycka.
Kudden är närmare en kort pjäs än någon annan scen. Du bör försöka koncentrera dig på de givna omständigheterna och karaktärernas biografier. Försök också att motstå att springa mot vändningen i scenen.
#10. Bus eller godis
Längd: tre till fyra minuter
Genre: drama/svart komedi
Sammanfattning: Här bestämmer sig två individer i början av en vänskap (relation) för att dela en öl, en cigarett och en berättelse om varför en av deras familjer inte gillar Halloween.
Det här är ett av de bästa manusen för skådespelare och det är lättare att fånga upp det nya i de två karaktärernas vänskap. Det finns viktiga saker som du behöver göra.
Först måste du tänka på hur du kan utforska spänningen i att lära känna en person.
Hur man övar på att agera med manus
Som vi sa tidigare är manus skrivna av manusförfattare och skådespelare skildrar karaktärer perfekt i dramer genom att läsa dessa manus.
Så hur övar du på att agera med manus?
Öva din läsning
För att öva på att agera med manus måste du läsa igenom manus, utforska olika karaktärer och lära dig hur du snabbt kan svara andra läsare. Det är också viktigt att du frågar din karaktärs tankesätt och deras värld.
Du måste veta detta, för om du någon gång blir ombedd att gå på en kallläsningsaudition är denna övning viktig.
Lär dig läsa ett manus
Generellt sett är att läsa övningsmanus det bästa sättet att bli bekant med manusformatering. Du bör lägga mer tid på att öva på hur man spelar en karaktär på skärmen eller på scen.
I vissa fall har skådespelare ägnat veckor åt att försöka studera sina karaktärer. De försöker förstå rädslan och känslorna hos sina karaktärer för att spela dem perfekt på skärmen.
Testa olika känslor
Precis som vi sa tidigare måste en skådespelare skapa en stark känslomässig kontakt med sina karaktärer och publiken också. Skådespeleri kräver att en skådespelare uttrycker en rad känslor. En skådespelare behöver väcka en karaktär till liv för publiken genom att skapa en stark känslomässig koppling till båda.
Du bör försöka läsa en karaktär som förväntansfull, glad, sårad eller något som inspirerar dig. Försök att gå igenom en scen så mycket du kan, samtidigt som du försöker skapa olika känslor. Detta kommer att hjälpa dig i ditt hantverk och det är också en metod att testa dig själv.
Försök att spela in dig själv
Du kan spela in dig själv medan du läser manus högt. Du måste göra detta eftersom det hjälper dig med din prestation. Observera ditt framförande efter inspelningen.
När du har spelat in dig själv, titta på den och ta reda på områden där du behöver förbättras. Ta reda på dina små misstag och vet hur du rättar till dem.
Läsa på
Manusen för bästa praxis för skådespelare är bara en guide. Om du vill förbättra din prestation måste du titta på de bästa skådespelarna och observera deras prestationer.
Dessa skådespelare är värda att efterlikna. Jag pratar om fantastiska skådespelare som Denzel Washington, Samuel L. Jackson, Christian Bale och Will Smith. Du måste studera hur dessa skådespelare ansluter till sina karaktärer på skärmen.
Läs också: 15 dramatiska manus för två personer
Fortsätt öva
Du måste fortsätta öva om du vill fullända ditt hantverk. När du övar på en scen eller ett fullständigt manus hjälper det dig att förbättra dig som skådespelare. Varje gång du läser eller övar utvecklar du dina färdigheter och skaffar dig mer erfarenhet.
Slutsats
Ett övningsmanus låter dig skapa en stark känslomässig kontakt med din karaktär och publik. Som skådespelare måste du välja ett manus med insatser som motiverar dig. Med höga insatser kan du utforska ditt utbud som skådespelare.
De bästa manusen för skådespelare som listas i den här guiden inkluderar olika genrer och karaktärer.
Rekommendationer
- 10 bästa auditionsmonologer för skådespelare: Allt du behöver veta
- Topp 10 skrivappar för Android till bättre studenter Lot
- Lista över nummer att ringa för att busa när du är uttråkad
- 15 arkitekttävlingar för studenter
- 20 bästa resebyråutbildningen online gratis
Kommentera uppropet