Informasjonen i denne artikkelen diskuterer manus for beste praksis for skuespillere og mer.
Manus er skrevet av manusforfattere for at skuespillere skal spille en karakter på skjermen eller scenen. Skuespillere trenger manus for å forstå og spille en karakter i et drama. Enten det er komedie, thriller, romantikk, tragedie eller opera, er et manus alltid viktig for skuespillere å fremføre.
Når et manus blir gitt til en skuespiller, bruker de tid på å øve replikker og øve på hvordan man spiller en karakter. Skuespillere må skildre karakterer perfekt. Publikum forventer den beste prestasjonen fra skuespillere, og det kan bare oppnås hvis skuespilleren øver godt nok.
I denne guiden skal vi liste opp ti øvingsmanus for skuespillere, men før vi lister dem opp, la oss se på hva et godt øvingsmanus er.
Hva kjennetegner et manus for god praksis?
Et manus for god praksis bør inneholde følgende.
Karaktersentrisk
Som skuespiller bør det være en forbindelse mellom deg, karakteren du spiller og publikum. Med et øvingsmanus bør du være i stand til å skape en sterk følelsesmessig forbindelse med karakteren din. Å spille en karakter på skjermen er mer som å bli karakteren i sanntid.
Å kjenne og forstå en karakter hjelper skuespillere med å bringe denne karakteren til virkelighet. Når du skaper den sterke følelsesmessige forbindelsen med karakteren din, vil publikum bli begeistret av prestasjonen din.
Enten karakteren din er morsom eller romantisk, må du skape den følelsesmessige forbindelsen for å gi den beste ytelsen.
Innsatsdrevet
Du må velge et manus med høy innsats som motiverer og oppmuntrer deg. Å velge en høy innsats betyr høye følelser og det lar deg utforske hele spekteret som skuespiller, og det gir deg også plass.
Når du brenner for manuset og dets innsats, kan du komme deg gjennom lange øvelser. Det hjelper deg også med å utvikle håndverket ditt i prosessen.
Les også: Gratis spillskript for dramastudenter: Alt du trenger å vite
Gjennomførbart
Hvis du er ny i systemet, må du holde deg til et skript som er gjennomførbart med ferdighetene dine. Det er bare å anbefale at du gjør noe annet hvis du prøver å utvide som skuespiller.
Som ny skuespiller anbefales det på det sterkeste at du sikter mot et vanskeligere manus. Dette vil bidra til å utvikle håndverket ditt som skuespiller. Ja, det blir vanskelig, men du bør ikke gi opp hvis du er frustrert. Det er alltid vanskelig i begynnelsen, men konsistens er nøkkelen.
10 øvingsmanus for skuespillere
Her er listen vår over manus for beste praksis for skuespillere. Vi skal se på disse øvingsmanusene for skuespillere, deres varighet og deres sjangere.
#1. Auld Lang Syne
Lengde: to til tre minutter
Sjanger: Komedie
Synopsis: Her diskuterer to bestevenner om de skal kysse ved midnatt på nyttårsaften.
Du må holde dette manuset kort og fint. Husk at det er en komedie, og du bør la krangelen mellom karakterene bære komedien uten å gjøre dem til en spøk.
Generelt er det også viktig å forstå at faktorer som tretthet og nivå av forgiftning kan være avgjørende for ytelse. Som en forlengelse av arbeidet ditt i scenen, er det ting du må vurdere.
For det første bør du vurdere å lage en biografi om karakterene så vel som deres fortid. Dette vil være mer akseptabelt og tilfredsstillende for publikum.
#2. Viften
Lengde: tre minutter
Sjanger: Drama
Synopsis: Her en oppvasket rockestjerne som jobber i detaljhandel. Den oppvaskede rockestjernen blir overtalt av en fan.
Dette manuset faller i kategorien drama, men det kan også betraktes som noe komisk eller ganske truende. Det er en enorm forskjell mellom karakterene når det kommer til alder og fysiskhet.
Du bør vurdere forskjellen mellom karakterens alder og kroppslighet og deretter spørre deg selv hvordan karakteren din føler om det. Når det gjelder å bli sett og hørt mens scenen utspiller seg.
Du kan prøve denne scenen annerledes. Bare spør deg selv, er viften riktig? Tar de feil, og elsker Jessie å bli gjenkjent?
#3. Bare en prat, ingenting mer
Lengde: tre til fire minutter
Sjanger: thriller
Synopsis: Her får en ektefelle bare en siste sjanse av leiemorderen sin.
Dette er et av manusene for beste praksis for skuespillere. Denne thrilleren handler om informasjon, hvem som har den, hvem som vet den, hvem vil ha den, og hvem vet hva.
Karakterene i denne thrilleren leker med pauser, stillhet og kroppsspråk. Du trenger ikke gi deg selv bort for disse karakterene.
Bare så du vet, "Just Chat er en flott og fin scene for skuespillere å utforske status og makt. Du kan prøve denne scenen med varierende statusnivåer for en bestemt karakter. Alt du trenger å gjøre er å se på scenen og finne ut hvor statusen skifter.
#4. Hvitt rom
Lengde: fire til fem minutter
Sjanger: Komedie
Synopsis: Her blir et nydelig par forvirret av et merkelig hvitt rom i et kunstgalleri.
Denne komedien involverer en scene som leser kort og raskt. Du bør ikke være redd for å bremse ting hvis det er nødvendig. La komedien komme fra pausene til hver karakter. De prøver å gjøre sitt beste for å forstå situasjonen.
I tillegg kan dette spille ut med minimal iscenesettelse, men du vil kanskje eksperimentere med noe mer representativt. For eksempel kan det være lurt å eksperimentere med å fysiskgjøre scenen.
Les også: Gratis julespillskript
#5. Risikostyring
Lengde: tre til fire minutter
Sjanger: komedie/drama
Synopsis: Her diskuterer to karakterer hva de skal gjøre med en mystisk pakke glemt av en tredje medarbeider.
Denne scenen er akkurat som Det hvite rom. De to karakterene er mistenksomme angående pakken etterlatt av den tredje medarbeideren.
For denne scenen kan du finne en scenepartner, en som er interessert i å se dette spille perfekt. Når du har funnet scenepartneren, bør du samarbeide med karakteren for å etablere en sterk forbindelse. Du og scenepartneren din må begeistre publikum med en fantastisk forestilling.
Publikum trenger ikke å vite innholdet i den mystiske pakken etterlatt av den tredje medarbeideren. Du og bare du må vite innholdet i den mystiske pakken.
#6. Mansjettknapper
Lengde: tre minutter
Sjanger: Drama
Synopsis: En velstående arbeidsgiver konfronterer en renholder på grunn av noen manglende mansjettknapper.
I denne scenen spiller personligheten en stor rolle i å påpeke forskjellen mellom disse karakterene. Effekten av sosial klasse spiller inn mellom Deeley og renholderen.
Hvis du vil bringe disse karakterene til live, må du ta deg tid til å ta noen sterke avgjørelser. Du bør vurdere hvordan ulike personligheter kan påvirke dynamikken i denne spesielle scenen. Bare så du vet, det er også viktig at du diskuterer meningen med slutten.
#7. Farts felle
Lengde: minutter
Sjanger: komedie/drama
Synopsis: Her blir en politisk operatør på lavt nivå stoppet på grunn av et trafikkbrudd.
Dette er et av de beste manusene for skuespillere, og du må konsentrere deg om karakteren i denne scenen. Karakterene til offiser Hudson og John er noe som er verdt å utforske sammen med scenepartneren din. Det er også ubehagelige stillheter som er en del av kurset.
I denne scenen er det viktig å vite hva som forblir usagt, og hva som skjer i øyeblikk innenfor linjene.
#8. Bilder av hunden min
Lengde: to til tre minutter
Sjanger: Komedie
Synopsis: Her diskuterer to venner et vanskelig møte de opplevde på en datingapp.
En komisk scene som denne lever og dør av hvor ekte karakterene føles. Ben og Vera er de to karakterene i denne scenen.
Jo mer du prøver å gjøre Ben og Vera mer konkret, jo mer presser du historiens merkelighet. Hvis du ønsker å lage et minneverdig bilde i hodet til publikum, er denne scenen en flott mulighet for deg å gjøre det.
Du kan portrettere Ben og fortelle historien din om å date Vera til publikum. La scenen være mer forståelig for publikum.
Les også: 23 anbefalte gratis online sertifiseringseksamen
#9. Puten
Lengde: fire til fem minutter
Sjanger: Drama
Synopsis: To nære venner diskuterer detaljene og hva som følger etter en sjokkerende ulykke.
Puten er nærmere et kort stykke enn noen annen scene. Du bør prøve å konsentrere deg om de gitte omstendighetene og biografiene til karakterene. Prøv også å motstå å løpe mot vridningen i scenen.
#10. Knask eller knep
Lengde: tre til fire minutter
Sjanger: drama/svart komedie
Synopsis: Her bestemmer to personer i begynnelsen av et vennskap (forhold) seg for å dele en øl, en sigarett og en historie om hvorfor en av familiene deres ikke liker Halloween.
Dette er et av de beste manusene for skuespillere, og det er lettere å fange opp det nye i vennskapet til de to karakterene. Det er viktige ting du må gjøre.
Først må du tenke på hvordan du kan utforske spenningen ved å bli kjent med en person.
Hvordan øve på skuespill med manus
Som vi sa tidligere, er manus skrevet av manusforfattere og skuespillere skildrer karakterer perfekt i dramaer ved å lese disse manusene.
Så hvordan øver du på skuespill ved å bruke manus?
Øv på Lese
For å øve på skuespill ved å bruke manus, må du lese gjennom manus, utforske forskjellige karakterer og lære hvordan du reagerer på andre lesere raskt. Det er også viktig at du avhører karakterens tankesett så vel som deres verden.
Du må vite dette, for hvis du noen gang blir bedt om en kaldlese-audition, er denne øvelsen viktig.
Lær å lese et manus
Generelt er lesing av øvingsmanus den beste måten å bli kjent med skriptformatering på. Du bør bruke mer tid på å øve på hvordan du spiller en karakter på skjermen eller på scenen.
I noen tilfeller har skuespillere brukt uker på å prøve å studere karakterene sine. De prøver å forstå frykten og følelsene til karakterene deres for å spille dem perfekt på skjermen.
Prøv ut forskjellige følelser
Akkurat som vi sa tidligere, må en skuespiller skape en sterk følelsesmessig forbindelse med karakterene sine og publikum også. Skuespill krever at en skuespiller uttrykker en rekke følelser. En skuespiller trenger å bringe en karakter til live til publikum ved å skape en sterk følelsesmessig forbindelse med begge.
Du bør prøve å lese en karakter som forventningsfull, glad, såret eller noe som inspirerer deg. Prøv å gå gjennom en scene så mye du kan, mens du prøver å skape forskjellige følelser. Dette vil hjelpe deg i håndverket ditt, og det er også en metode for å teste deg selv.
Prøv å ta opp selv
Du kan ta opp deg selv mens du leser manus høyt. Du må gjøre dette, da det vil hjelpe deg med ytelsen din. Observer ytelsen din etter opptak.
Etter å ha spilt inn deg selv, se den og finn ut områder der du trenger å forbedre deg. Finn ut de små feilene dine og vet hvordan du retter dem.
Studer
Manusene for beste praksis for skuespillere er kun en veiledning. Hvis du vil forbedre prestasjonene dine, må du se de beste skuespillerne og observere deres prestasjoner.
Disse skuespillerne er verdt å etterligne. Jeg snakker om gode skuespillere som Denzel Washington, Samuel L. Jackson, Christian Bale og Will Smith. Du må studere hvordan disse skuespillerne forbinder med karakterene sine på skjermen.
Les også: 15 dramatiske manus for to personer
Fortsett å øve
Du må fortsette å øve hvis du vil perfeksjonere håndverket ditt. Når du øver på en scene eller et fullstendig manus, hjelper det deg å forbedre deg som skuespiller. Hver gang du leser eller øver deg, utvikler du ferdighetene dine og tilegner deg mer erfaring.
konklusjonen
Et øvingsmanus lar deg skape en sterk følelsesmessig forbindelse med karakteren din og publikum. Som skuespiller må du velge et manus med innsatser som motiverer deg. Med høye innsatser kan du utforske rekkevidden din som skuespiller.
Manusene for beste praksis for skuespillere som er oppført i denne guiden inkluderer forskjellige sjangere og karakterer.
Anbefalinger
- 10 beste audition-monologer for skuespillere: Alt du trenger å vite
- Topp 10 skriveapper for Android til bedre studenter
- Liste over numre du kan ringe for å tulle når du kjeder deg
- 15 arkitektkonkurranser for studenter
- 20 beste reisebyråtrening online gratis
Legg igjen en kommentar