I denne artikkelen har vi diskutert det greske teateret, syv nyttige fakta for studenter og mer.
Vi må anerkjenne den positive innflytelsen og inspirasjonen til antikke greske tragedier og deres bidrag til moderne underholdning. Opprinnelsen til gresk tragedie og komedie går tilbake til 6-tallet fvt.
Før vi går inn på detaljer, la oss snakke om gresk teater og opprinnelsen til gresk tragedie og komedie.
Hva er gresk teater?
Vi kjenner alle historien til antikkens Hellas og gresk mytologi. Her ønsker vi å forstå hva det handler om og mer.
Historien til gresk teater går tilbake til 6-tallet fvt. Det startet i den gamle byen Athen på 6-tallet. Det begynte med fremføring av tragediespill på religiøse festivaler i Athen.
Gresk teater inspirerte også sjangeren til greske komediespill. Etter hvert som tiden går, ble gresk tragedie og komediespill veldig populært. Så populære at de ble fremført over Middelhavet og påvirket hellenistisk og romersk teater.
På grunn av den varige populariteten til disse to greske dramaene, ble arbeidet til store dramatikere som Euripides og Aristofanes grunnlaget for moderne teater. For tiden er moderne teatre og dramatikere inspirert av verkene til disse store mennene.
Sofokles, Euripides og Aristofanes er kanskje for lengst borte, men arbeidet deres er fortsatt en inspirasjon for mange.
Opprinnelsen til tragedien
Forskere har diskutert om opprinnelsen til tragedien, og det har vært så mange spekulasjoner. Noen forskere har knyttet opprinnelsen til tragedien til en tidligere kunstform, men sannheten er at alt fortsatt er usikkert.
I noen tilfeller mener noen forskere at det er en sterk sammenheng mellom tragedie og ritualene som utføres i tilbedelsen av Dionysos. Disse lærde foreslår ofring av geiter til den greske guden Dionysos, et sangritual kjent som tra-odia og bruk av masker.
På grunn av dette ble Dionysos teaterguden. Det er også en annen forbindelse til Dionysos, som er drikkeritualene som førte til at tilbedere mistet kontrollen over følelsene sine. Sammenhengen mellom at drikkeritualene og at tilbederen mister følelsene, er knyttet til skuespill og skuespillere.
Når noen spiller en karakter på scenen, har de en tendens til å etterligne en følelse, noe som er annerledes enn deres normale selv.
Gresk teater kan dateres tilbake til gamle dager, med store tragedier som Euripides og Aristofanes.
Les også: 35 skuespill for videregående skole: Den ultimate listen
Opprinnelsen til gresk komedie
Opprinnelsen til greske komediespill går tilbake til 6-tallet. Mange forskere har forsøkt å finne opprinnelsen til greske komediespill, ettersom det ble antatt å gå tapt i forhistorien.
Forskere mener imidlertid at aktiviteten til menn som spiller karakterer på scenen og etterligner andre, dateres tilbake til en tid før skrevne poster.
I følge historien er den første indikasjonen på gresk komediespill i gammelgresk fra keramikk. På den tiden på 6-tallet fvt representerte noen dekorasjoner ofte skuespillere kledd som dansere, hester og satyrer.
Diktene til Archilochus og Hipponax er også en annen tidlig kilde til gresk komedie på 6- og 7-tallet fvt. I følge kildematerialet inneholder diktene til Archilochus og Hipponax eksplisitt og grov seksuell humor.
La oss nå snakke om gresk teater og de syv nyttige fakta for studenter.
# 1. Historie
Som vi sa tidligere, dateres greske teatre tilbake til 6-tallet fvt, og det er grunnlaget for vestlige teatre. I følge forskere startet den tidligste greske teaterforestillingen i 534 f.Kr. Det begynte på en lekefestival som hedret den greske guden Dionysos, som er guden for vin og fruktbarhet.
Gresk teater ble fremført på Dionysos-festivalen i hundrevis av år, og det dominerte også regionene i Middelhavet.
I Athen ble byen Dionysia-lekefestival holdt hvert år i slutten av mars og fortsatte i flere dager. I denne perioden ble det presentert skuespill for et stort publikum, og det var både en borgerlig og religiøs festival.
Byen Dionysia lekefestival regnes som en kommersiell begivenhet og ikke et samfunn. Den viktigste sivile sorenskriveren i Athen er ansvarlig for å organisere skuespillfestivalen i byen Dionysia. På City of Dionysia lekefestival ble det delt ut priser til flere vinnende dramatikere innen komedie og tragedie.
#2. Skuespill og dramatikere
På 6-tallet f.Kr. var det flere dramatikere i antikkens gresk teater, men bare tre tragedieforfattere og to komedieforfattere dominerte lekefestivalen. Vi har nevnt noen av disse flotte forfatterne i denne guiden. Euripides, Sofokles og Aristofanes er noen av de kjente navnene på listen.
I antikkens greske tragedie ble det dominert av Aischylos og Euripides. Mens Aristofanes og Menander dominerte gresk komedie. La oss ikke glemme filosofiens mester selv, Aristoteles.
Aeschylos
Totalt skrev Aischylus rundt 70 til 90 tragiske skuespill i løpet av sin tid. I dag er bare 7 av de tragiske skuespillene skrevet av Aischylos tilgjengelig.
Aischylos blir ofte sett på som tragediens far, og hans arbeid er sterkt beundret av mange. En av de største nyvinningene til Aeschylus var introduksjonen av den andre skuespilleren for å muliggjøre ansikt-til-ansikt-konflikt. Agamemnon og Prometheus Bound var også et av de berømte verkene til Aischylus.
Sofokles
Sofokles skrev mer enn 120 tragiske skuespill, og han bidro også mye til det greske teateret. Han introduserte en tredje skuespiller, og skapte en mer kompleks dramatisk scene på scenen.
Et av hans mest kjente verk var Oedipus, kongen også kjent som Oedipus Rex og King Oedipus. Hans arbeid inkluderer også Antigone og Electra. Teaterhistorikere anser Kongen Ødipus som en perfekt tragedie.
Euripides
Den antikke greske tragedien Euripides skrev om 95 tragedier, og bare 18 eller 19 er tilgjengelige i dag. Euripides reduserte refrengets rolle i skuespillene hans, og han hadde også noen flotte arbeider.
Noen av verkene hans inkluderer Bacchae, Medea og Trojan Woman, som også er kjent som Woman of Troy.
Aristofanes
Aristofanes var en av de største komiske dramatikerne i det gamle Athen. Han skrev rundt 40 komedier, og 11 av dem er tilgjengelige i dag.
Aristofanes berømte verk inkluderer frosken, Lysistrata, skyen, fuglen og vepsene.
Menander
Menander skrev over 100 komiske skuespill på 4-tallet f.Kr. Av alle verkene hans er det bare Dyskolos som overlever til i dag.
Aristoteles
Vi diskuterer fortsatt gresk teater og syv nyttige fakta for studenter. Men vi skal snakke om den store greske filosofen Aristoteles.
Aristoteles var en gammel gresk filosof og en av de største tenkerne verden noensinne har sett. Den greske filosofen regnes som faren til vestlig filosofi, og mange forskere vil være enige i det.
Den store greske filosofen foreslo en gang en formel for dramatisk dramatikk. I følge kildematerialet foreslo Aristoteles' Three Unites handlingen til et skuespill som skjer på et sted på en enkelt dag.
Denne ideen foreslått av den store greske filosofen var kjent som de tre enhetene tid, sted og handling.
#3.Teaterarkitektur
Generelt blir fremføringsrommet til det gamle greske teateret sett på som orkesteret. Dette fremføringsrommet spenner over et område på 20 til 30 meter i diameter.
Orkester er et enkelt gresk ord som betyr dansested. Kommer fra "orkheisthai" som betyr å danse og "tra" som oversettes til sted.
I tillegg er "scene" også et gresk ord avledet fra "skene". Utøvende skuespillere skifter kostymer og maske ved orkesteret.
Scenen brukes også til flere forestillinger. For eksempel tjener skene i posisjonering av maskineri som senker og hever lik og guder. Det er uklart om skene ble brukt som kulisser eller ikke.
De fleste skuespill på gammelgresk ble satt foran et palass, tempel eller bygninger der skenestrukturen kunne være tilstrekkelig.
Les også: Liste over samfunnsteatre i Minneapolis
#4. Tilskuere
I det gamle Athen ble de utendørs forestillingsrommene til greske skuespill omtalt som amfiteatre. Tilbake på 6-tallet f.Kr. kalte de gamle grekerne amfiteatrene for "teatroner" eller "sesteder".
På gammelgresk ble det holdt forestillinger på bunnen av åsene, med rundt 15,000 20,000 til XNUMX XNUMX tilskuere. Den gang satt tilskuerne på tre, og på et tidspunkt satt de på steiner. Sitteplassen ble arrangert i en halvsirkelformasjon for tilskuerne.
Å opptre på en høyde forsterker en skuespillers stemme naturlig, og det gjør det også mulig for tilskuere å høre utøvere i skuespill.
#5. Skuespiller
I løpet av det 6. århundre f.Kr. var alle skuespillere som opptrådte i greske teatre menn. Det var også kvinnelige karakterer i skuespill i den perioden. På gammelgresk var utøvere i stand til å spille flere roller bare på en dag.
I løpet av den perioden virket skuespillere små for tilskuere fordi de opptrådte i en åsside. Dette er ofte sett i dagens vestlige operaer.
Den gang på 6-tallet f.Kr. handlet tidlige verk om en skuespiller og et kor av kvinner, som også spilles av menn. Flere deler var tilgjengelige i disse stykkene, og de ble alle fremført av en skuespiller.
Den første skuespilleren i disse skuespillene var en utøver kjent som Thespis. På grunn av dette er skuespillere i dag noe som omtales som tespianere.
Generelt består refrenget i antikke greske tragedier av minst 15 individer. Refrenget fremføres samtidig, men noen ganger er det delt i to semi-refreng.
Korlederen, som er «choragos», talte individuelle linjer. Etter prologen i begynnelsen av stykket går refrenget umiddelbart inn i orkesteret. Prologen forblir på scenen til stykket er fullført.
#6. Musikk og dans
På 6-tallet f.Kr. var musikk svært viktig i det antikke greske teateret. Musikk ble brukt i spesifikke taler i skuespill og også under refrengets ord.
I gammelgresk var det vanskelig å skille musikk fra talte ord. De bruker musikk til spesialeffekter og andre formål.
De brukte musikkinstrumenter for å lage spesialeffekter under dramaer. Noen av musikkinstrumentene som brukes inkluderer fløyter og trompeter.
I løpet av den perioden ga danser i skuespill på gammelgresk uttrykk for spesifikke karakterer, så vel som andre situasjoner.
#7. Kostyme og maske
I antikkens gresk teater, ville skuespillere i tragedier bære en maske. Disse maskene var laget av lin, tre eller kork. Skuespillerne opptrer til tilfredsstillelse for tilskuerne som bærer disse maskene.
Gjennom årene har det skjedd en enorm endring i skuespillerkostymer. Selv om skuespillere på antikkens gresk hadde på seg høyt dekorert ankellang tunika, er opptredende kostymer annerledes i dag.
På gammelgresk var fottøyet som var tilgjengelig da en myk sko eller støvel for utøvere. I dagens teatersetting er det så mye tilgjengelig for utøvere.
Les også: Motivasjon for uken: oppnå hva som helst
Ofte stilte spørsmål om gresk teater - 7 nyttige fakta for studenter
Følgende er vanlige spørsmål om greske teatre.
Hva er gresk teater?
Gresk teater regnes som en form for forestilling. Det er der flere skuespillere og et refreng fremfører en tragedie eller komedie basert på verkene til antikke greske dramatikere. Noen av de gamle greske dramatikerne inkluderer Euripides, Sofokles og Aristofanes.
Hvem skapte gresk teater?
Opprinnelsen til gresk teater går tilbake til det 6. århundre f.Kr. Den utviklet seg fra den religiøse seremonien der tilbedere bar masker og sang for Dionysos.
Ifølge forskere var Thespis den første skuespilleren som snakket til et publikum og også byttet kostymer på scenen.
Hva er de to typene greske skuespill?
I antikkens gresk teater var tragedie og komedie de to første skuespillene. For tragediestykker fremfører tre skuespillere og et kor på 15 personer historier fra gresk mytologi.
Har gammelt gresk teater påvirket moderne underholdning?
Ja, det har dramatisk påvirket moderne underholdning på ulike måter. Verkene til gamle greske tragedier har påvirket underholdningen i dag positivt.
konklusjonen
Antikkens gresk teater har positivt påvirket moderne underholdning. Verkene til store menn som Euripides, Sofokles, Aischylos, Menander og Aristofanes inspirerer mange mennesker i dag.
Opprinnelsen til gresk tragedie er knyttet til ritualene utført i tilbedelsen av den greske guden Dionysos. Gammel gresk komedie dateres tilbake til 6-tallet da utøvere kledde seg som hester, dansere og satyrer i kostymer.
Anbefalinger
- Liste over numre du kan ringe for å tulle når du kjeder deg
- Hva er Postgraduate Education? Typer, kvalifisering og søknadsprosess(
- 15 arkitektkonkurranser for studenter 2024
- De 30 beste reisenettstedene du kan forberede deg på drømmereisen
- 15 beste sommerjobber for lærere: Alt du trenger å vite
Legg igjen en kommentar