ນັກກະວີໃຊ້ rhymes ຫຼາຍໃນບົດກະວີຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຄ້າຍຄື rhymes ພາຍໃນສາຍ, rhymes ເກືອບ, rhymes ຄ້າຍຄື, ແລະ rhymes ທີ່ແນ່ນອນ. ເຂົາເຈົ້າມາດ້ວຍວິທີຕ່າງໆເພື່ອເຮັດໃຫ້ຄຳສັບຄ້າຍຄືກັນ. ວິທີໜຶ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າເຮັດຄືການປະຕິບັດຕາມແບບທີ່ສຽງບາງອັນຊ້ຳກັນຢູ່ທ້າຍແຖວ. ຮູບແບບຂອງສຽງນີ້ເອີ້ນວ່າ rhyme scheme.
ມີຫຼາຍປະເພດ rhyme ອອກມີ: ບາງ rhymes ສຽງຄ້າຍຄືກັນ pretty, ໃນຂະນະທີ່ອື່ນໆແມ່ນຄືກັນແທ້. ນັກກະວີໄດ້ຮັບການສ້າງສັນດ້ວຍສະນຸ ຫຼືພະຍັນຊະນະທີ່ກົງກັນຢູ່ທ້າຍແຖວ. ມັນຄ້າຍຄືກັບການສ້າງລະຫັດລັບຂອງສຽງທີ່ຄ້າຍຄືກັນທີ່ເຮັດໃຫ້ບົດກະວີມີຄວາມຮູ້ສຶກເຊື່ອມຕໍ່ແລະດົນຕີ. ຕົວຢ່າງ, ຖ້າເສັ້ນຫນຶ່ງລົງທ້າຍດ້ວຍຄໍາທີ່ມີສຽງຄ້າຍຄື "ແມວ", ແຖວຕໍ່ໄປອາດຈະສິ້ນສຸດດ້ວຍຄໍາທີ່ມີສຽງຄ້າຍຄື "bat."
ຮູບແບບບົດເພງແມ່ນຄ້າຍຄືແຜນຜັງທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າເສັ້ນໃດໃນບົດກະວີຄວນມີສຽງທີ່ກົງກັນ. ພວກເຂົາເຈົ້າຊ່ວຍນັກກະວີຈັດຕັ້ງຄໍາສັບຕ່າງໆຂອງເຂົາເຈົ້າແລະໃຫ້ຈັງຫວະຂອງບົດກະວີ. ມັນຄ້າຍຄືກັບແຜນທີ່ເສັ້ນທາງທີ່ຊີ້ບອກສຽງຂອງຄໍາສັບຕ່າງໆໃນບົດກະວີ, ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນຕາຈັບໃຈແລະມ່ວນຊື່ນທີ່ຈະອ່ານດັງໆ.
ແມ່ນຫຍັງຄື Rhyme Schemes ໃນບົດກະວີ
ໃນບົດກະວີ, rhyme rhyme ແມ່ນຄ້າຍຄືດົນຕີ tunes ຊ້ໍາຄືນໃນຕອນທ້າຍຂອງສາຍຫຼື stanzas. ມັນເປັນຮູບແບບຂອງສຽງທີ່ນັກກະວີໃຊ້ເພື່ອສ້າງຈັງຫວະແລະ melody ໃນຂໍ້ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ແຜນການເຫຼົ່ານີ້ສາມາດແຕກຕ່າງກັນ, ການປ່ຽນແປງຈາກເສັ້ນໄປເສັ້ນຫຼື stanza ກັບ stanza, ຫຼືພວກເຂົາເຈົ້າສາມາດຄົງທີ່ຕະຫຼອດ poem ທັງຫມົດ.
ຮູບແບບການຮ້ອງເພງແມ່ນພົບທົ່ວໄປໃນຂໍ້ທີ່ເປັນທາງການ, ເຊິ່ງຕິດຢູ່ກັບເຄື່ອງວັດແທກທີ່ເຄັ່ງຄັດ - ຮູບແບບສະເພາະຂອງພະຍາງທີ່ເນັ້ນໜັກ ແລະບໍ່ມີຄວາມກົດດັນ ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ບົດກະວີໄຫຼໄປມາຢ່າງຄ່ອງແຄ້ວ. ຮູບແບບເຫຼົ່ານີ້ສະແດງໂດຍຕົວອັກສອນຂອງຕົວອັກສອນ, ແຕ່ລະຕົວອັກສອນສະແດງເຖິງຮູບແບບສຽງສະເພາະ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ຖ້າບົດກະວີປະຕິບັດຕາມ ABAB rhyme scheme, ມັນຫມາຍຄວາມວ່າ rhyme ແຖວທໍາອິດແລະທີສາມ (ສະແດງໂດຍ "A"), ແລະ rhyme ແຖວທີສອງແລະສີ່ (ສະແດງໂດຍ "B").
ຮູບແບບຂອງຕົວອັກສອນນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາເບິ່ງເຫັນວິທີການສຽງທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ໃນທົ່ວບົດກະວີ. ມັນຄ້າຍຄືກັບລະຫັດລັບທີ່ເປີດເຜີຍວ່າສາຍໃດທີ່ມີສຽງຄ້າຍຄືກັນ. ຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບໂຄງຮ່າງການ rhyme ສາມາດເຮັດໃຫ້ຄວາມຊື່ນຊົມຂອງພວກເຮົາເລິກເຊິ່ງຕໍ່ກັບດົນຕີແລະໂຄງສ້າງພາຍໃນບົດກະວີ, ຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາສາມາດປົດລັອກຄວາມງາມທີ່ແສ່ວເຂົ້າໄປໃນບົດຂອງມັນ.
ຍັງອ່ານ: 85 Similes ຕົວຢ່າງ
8 Rhyme Schemes ໃນ poetry
ບົດກະວີບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງຍຶດ ໝັ້ນ ກັບກົດລະບຽບດຽວກັນ ສຳ ລັບການປະພັນ. ມີຫຼາຍວິທີໃນການສ້າງຮູບແບບໂດຍໃຊ້ rhymes ທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນບົດກະວີ. ບາງບົດກະວີມີກົດລະບຽບສະເພາະສໍາລັບ rhyming ແລະຈໍານວນຂອງສາຍທີ່ເຂົາເຈົ້າຄວນຈະມີ.
ຕົວຢ່າງຫນຶ່ງແມ່ນລູກຊາຍ Shakespearean. ມັນເປັນບົດກະວີປະເພດໜຶ່ງທີ່ມີ 14 ແຖວແບ່ງອອກເປັນສາມແຖວຂອງແຕ່ລະແຖວສີ່ແຖວ, ຖັດມາດ້ວຍສອງແຖວ. ໃນບົດເພງຂອງ Shakespearean, rhyme scheme ປະຕິບັດຕາມ ABAB CDCD EFEF GG. ຮູບແບບນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ Shakespearean sonnet ເປັນເອກະລັກ.
ນອກເໜືອຈາກບົດເພງ Shakespearean, ຍັງມີຫຼາຍໂຄງການ rhyme ທົ່ວໄປອື່ນໆໃນບົດກະວີ. ບາງສ່ວນຂອງພວກເຂົາປະກອບມີ:
1. Ryme ສະຫຼັບ
ໃນປະເພດ rhyme ເອີ້ນວ່າ rhyme ຈັບສະຫຼັບ, rhyme ສາຍທໍາອິດແລະທີສາມ, ແລະສາຍທີສອງແລະສີ່ rhyme ຄືກັນ. ອັນນີ້ເປັນແບບແຜນຄື: ເສັ້ນທຳອິດແລະສາຍທີສາມ rhyme (ໃຫ້ເອີ້ນວ່າ A), ແລະແຖວທີສອງແລະທີສີ່ rhyme ດ້ວຍສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ (ໃຫ້ເອີ້ນວ່າ B). ໂຄງການ rhyme ປະເພດນີ້ແມ່ນທົ່ວໄປໃນບົດກະວີທີ່ມີສີ່ສາຍໃນແຕ່ລະກຸ່ມ.
ຕົວຢ່າງ, ໃນ ບົດກະວີຂອງ Henry Wadsworth Longfellow “ຄຳເພງແຫ່ງຊີວິດ,” ມີສ່ວນໜຶ່ງທີ່ເປັນດັ່ງນີ້:
“ຢ່າເວົ້າວ່າຊີວິດເປັນພຽງແຕ່ເພງທີ່ໂສກເສົ້າ, / ຫຼືຄວາມຝັນເປົ່າຫວ່າງທີ່ພວກເຮົາຝັນຍາວ! / ຈິດວິນຍານທີ່ນອນຫລັບຢູ່ເປັນຄືກັບອຸບໂມງ, / ສິ່ງທີ່ບໍ່ແມ່ນສະເຫມີໄປທີ່ພວກເຂົາເຈົ້າ loom.
ປະເພດຂອງ rhyme ນີ້ຊ່ວຍຈັດໂຄງສ້າງຂອງ poem ແລະສາມາດເພີ່ມການໄຫຼຂອງດົນຕີກັບຄໍາສັບຕ່າງໆ. ມັນຄ້າຍຄືກັບການສ້າງຮູບແບບຂອງສຽງທີ່ຊໍ້າຄືນໃນລໍາດັບທີ່ແນ່ນອນຕະຫຼອດບົດກະວີ, ເຮັດໃຫ້ມັນມີຈັງຫວະແລະສົມດູນ. Longfellow ໃຊ້ເຕັກນິກນີ້ໃນບົດກະວີຂອງລາວເພື່ອຖ່າຍທອດຂໍ້ຄວາມກ່ຽວກັບຄວາມຫມາຍຂອງຊີວິດແລະຄວາມສໍາຄັນຂອງການຕື່ນຕົວແລະການເຄື່ອນໄຫວແທນທີ່ຈະພຽງແຕ່ລອຍຢູ່ໃນຊີວິດ.
2. Ballade
ບົດຟ້ອນແມ່ນບົດກະວີປະເພດໜຶ່ງທີ່ມີຮູບແບບສະເພາະຂອງ rhymes: ABABBCBC. ປົກກະຕິແລ້ວ, ມັນມີສາມແຖວ, ແຕ່ລະແຖວມີແປດແຖວ, ແລະລົງທ້າຍດ້ວຍ XNUMX ແຖວ. ໃນທຸກໆ stanza, ແຖວສຸດທ້າຍແມ່ນຊ້ໍາກັນ, ເຊິ່ງເອີ້ນວ່າ refrain.
ຫນຶ່ງ ballade ທີ່ມີຊື່ສຽງແມ່ນ Andrew Lang ຂອງ “Ballade of the Optimist.” ໃນບົດກະວີນີ້, Lang ເວົ້າເຖິງບາງເທື່ອ, ໃນຍາມຮ້ອນອົບເອົ້າ, ຜູ້ຄົນຫລົບໜີຈາກຄວາມກັງວົນແລະຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ. ເຂົາເຈົ້າໄປຍ່າງຢູ່ແຄມຫ້ວຍທີ່ສະຫງົບສຸກ. ໃນຊ່ວງເວລາເຫຼົ່ານີ້, ເຂົາເຈົ້າລືມກ່ຽວກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຂອງອາຍຸສູງສຸດແລະພາລະທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດອັນຕະລາຍ. ແທນທີ່ຈະເປັນ, ພວກເຂົາເຈົ້າດູດຊຶມຄວາມງາມຂອງທໍາມະຊາດ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມພໍໃຈ.
Lang ອະທິບາຍວ່າຖືກລ້ອມຮອບດ້ວຍຕົ້ນໄມ້ຄ້າຍຄືດອກແຂມຢູ່ເທິງພູ, ຊອກຫາຄວາມສະບາຍແລະຄວາມສຸກໃນຄວາມລຽບງ່າຍຂອງຊີວິດ. ຂໍ້ຄວາມທີ່ໄດ້ຮັບນັ້ນແມ່ນວ່າໃນປັດຈຸບັນດັ່ງກ່າວ, ປະຊາຊົນມັກຈະປະສົບການຊີວິດ, ມີການຂຶ້ນແລະລົງທັງຫມົດ, ກ່ວາບໍ່ໄດ້ປະສົບກັບມັນທັງຫມົດ.
ບົດກະວີປະເພດນີ້, ດ້ວຍໂຄງສ້າງທີ່ຊ້ຳແລ້ວຊ້ຳອີກ ແລະການສະແດງອອກດ້ວຍໃຈ, ຈັບເອົາແນວຄວາມຄິດທີ່ວ່າ ທ່າມກາງຄວາມທ້າທາຍຂອງຊີວິດ, ມີຊ່ວງເວລາແຫ່ງຄວາມງຽບສະຫງົບ ແລະ ຄວາມສຸກທີ່ຄຸ້ມຄ່າ.
ຍັງອ່ານ: 59 ຕົວຢ່າງການປຽບທຽບ
3. ຄູ່ Rhyme
rhyme ຄູ່ແມ່ນເວລາທີ່ສອງສາຍໃນ poem rhyme ຮ່ວມກັນ. ມັນຄ້າຍຄືກັບເສັ້ນຄູ່ທີ່ຄໍາສຸດທ້າຍສຽງຄືກັນ, ເຊັ່ນ "ເບິ່ງ" ແລະ "ເຈົ້າ" ໃນ Shakespeare's Sonnet 18. rhyme ປະເພດນີ້ມັກຈະມາໃນຮູບແບບ, ທີ່ສອງສາຍທີ່ໄດ້ກັບກັນ, ປະຕິບັດຕາມດ້ວຍອີກສອງສາຍທີ່ rhyme ກັນ. ມັນຖືກເອີ້ນວ່າ AA BB CC ຫຼືຮູບແບບທີ່ຄ້າຍຄືກັນຂອງ rhyming.
Shakespeare, ນັກກະວີທີ່ມີຊື່ສຽງ, ໄດ້ໃຊ້ rhyme ປະເພດນີ້ໃນ sonnets ລາວ. ເມື່ອທ່ານອ່ານບົດກະວີຂອງລາວ, ທ່ານຈະສັງເກດເຫັນວ່າບາງຕອນທ້າຍດ້ວຍສອງເສັ້ນທີ່ rhyme, ຄືກັນກັບຕົວຢ່າງຈາກ Sonnet 18. ໃນ sonnet ນັ້ນ, ສອງສາຍສຸດທ້າຍຈະສ້າງຄູ່ rhyming, ໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການສໍາເລັດຫຼືຄວາມຄິດສຸດທ້າຍ. ບົດກະວີ. ຄົນເຮົາຍັງມັກບົດເພງຂອງ Shakespeare ໃນທຸກມື້ນີ້ ເພາະວ່າພວກເຂົາເຮັດໃຫ້ບົດກະວີມີສຽງດົນຕີ ແລະສົມບູນ. ມັນຄ້າຍຄືກັບການປິດສະໜານ້ອຍໆທີ່ຄຳທີ່ສິ້ນສຸດກົງກັນ ແລະເຮັດໃຫ້ບົດກະວີຮູ້ສຶກຈົບລົງ.
4. Monorhyme
monorhyme ແມ່ນເວລາທີ່ທຸກໆເສັ້ນໃນ stanza ຫຼື poem ທັງຫມົດມີ rhyme ສິ້ນສຸດດຽວກັນ. ເອົາ ບົດກະວີຂອງ William Blake “Silent, Silent Night” ເປັນຕົວຢ່າງ. ໃນບົດກະວີນີ້, ທຸກໆເສັ້ນຈົບລົງດ້ວຍຄໍາທີ່ rhyme ກັບ "ກາງຄືນ."
ໃນບົດກະວີຂອງ Blake, ລາວເວົ້າກ່ຽວກັບຄືນທີ່ງຽບສະຫງົບຄວນເອົາໄຟທີ່ສົດໃສຂອງມັນອອກ. ລາວບອກເຖິງວິທີໃນຕອນກາງເວັນ, ວິນຍານຫຼາຍຄົນເດີນທາງແລະຫລອກລວງຕອນທີ່ມີຄວາມສຸກ. Blake ຖາມວ່າເປັນຫຍັງຄວາມສຸກມັກຈະມາພ້ອມກັບການຫຼອກລວງຫຼືຖືກປະສົມກັບຄວາມໂສກເສົ້າ.
ພະອົງແນະນຳວ່າຄວາມສຸກທີ່ແທ້ຈິງຈະທຳລາຍຕົວມັນເອງເມື່ອປະສົມກັບລັກສະນະປອມ ໂດຍສົມທຽບມັນກັບຜູ້ຍິງທີ່ຂີ້ຄ້ານຫຼືຄວາມລັບ. ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວ, ລາວສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງລັກສະນະຂອງຄວາມສຸກ, ຄວາມຊື່ສັດ, ແລະວິທີທີ່ມັນສາມາດຖືກທໍາລາຍຫຼືທໍາລາຍ.
ຮູບແບບ poetic ປະເພດນີ້, ມີ rhymes ຊ້ໍາກັນ, ສາມາດສ້າງຈັງຫວະທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະເນັ້ນຫນັກໃສ່ແນວຄວາມຄິດຫຼືອາລົມໂດຍສະເພາະ. Blake ການນໍາໃຊ້ monorhyme ໃນ "Silent, Silent Night" ຊ່ວຍຖ່າຍທອດຄວາມເລິກຂອງຄວາມຄິດຂອງລາວກ່ຽວກັບຄວາມສັບສົນຂອງຄວາມສຸກແລະຄວາມແທ້ຈິງຂອງມັນ.
5. ປະກອບເພງປະກອບ
Sonnet VII, ຂຽນໂດຍ John Milton, ປະຕິບັດຕາມໂຄງການ rhyme ສະເພາະທີ່ເອີ້ນວ່າ "rhyme enclosed." ຮູບແບບນີ້, ທີ່ຮູ້ຈັກໃນນາມ ABBA, ກ່ຽວຂ້ອງກັບເສັ້ນທໍາອິດແລະສີ່ rhyming ກັບກັນແລະກັນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສາຍທີສອງແລະທີສາມ rhyming ຮ່ວມກັນ. ໃນໂຄງສ້າງນີ້, A-lines ກວມເອົາ B-lines.
ໃນ sonnet ນີ້, Milton ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນກ່ຽວກັບການ passage ຢ່າງໄວວາຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາແລະວິທີທີ່ມັນໄດ້ stealthily ຫນີໄປປີຊາວສາມຂອງຊີວິດຂອງລາວ. ລາວສັງເກດເບິ່ງວ່າວັນເວລາຂອງລາວແລ່ນໄປໜ້າຢ່າງໄວ, ກ້າວໄປໜ້າຢ່າງໄວ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມໄວນີ້, ລາວຍັງເສຍໃຈວ່າໄລຍະປະຈຸບັນຂອງລາວໃນຊີວິດ, ຄ້າຍຄືກັບທ້າຍລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ, ບໍ່ສະແດງອາການຂອງການອອກດອກຫຼືອອກດອກ. ມີຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການສູນເສຍຫຼືການຂາດການຂະຫຍາຍຕົວແລະ vibrancy ປົກກະຕິແລ້ວທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຂັ້ນຕອນນັ້ນ.
ການຄິດໄຕ່ຕອງຂອງ Milton ກ່ຽວກັບການຖ່າຍທອດເວລາ ແລະຜົນກະທົບຂອງມັນຕໍ່ກັບຄວາມຄືບໜ້າຂອງຊີວິດຂອງລາວ ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮູ້ສຶກຂອງໄວໜຸ່ມ ແລະການຂາດການພັດທະນາທີ່ຄາດໄວ້ໃນໄລຍະປັດຈຸບັນຂອງລາວ. ການນໍາໃຊ້ໂຄງການ rhyme ອ້ອມຂ້າງໃນ sonnet ນີ້ເນັ້ນຫນັກໃສ່ຄວາມຮູ້ສຶກເຫຼົ່ານີ້ໂດຍການຈັດໂຄງສ້າງເສັ້ນຂອງ poem ໃນລັກສະນະສະເພາະໃດຫນຶ່ງ, ແສ່ວແຫນ້ນທີ່ສະທ້ອນຫົວຂໍ້ຂອງການເວລາທີ່ຜ່ານໄປແລະຄວາມຄາດຫວັງທີ່ບໍ່ໄດ້ບັນລຸໄດ້.
6. ງ່າຍດາຍສີ່ສາຍ Rhyme
ໃນບົດກະວີສັ້ນນີ້ຈາກບົດກະວີທີ່ຍາວກວ່າຂອງ Samuel Taylor Coleridge “The Rime of the Ancient Mariner,” ພວກເຮົາພົບກັບລູກເຮືອເກົ່າ, ນັກເດີນເຮືອ. ລາວຢຸດຄົນຍ່າງຜ່ານແລະຖາມວ່າເປັນຫຍັງລາວຈຶ່ງຖືກຢຸດ, ໂດຍສັງເກດຈາກຫນວດສີຂີ້ເຖົ່າຍາວແລະຕາເຫຼື້ອມຂອງບຸກຄົນນັ້ນ.
ບົດກະວີນີ້ແມ່ນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຜົນງານທີ່ໃຫຍ່ກວ່າທີ່ມີຊື່ວ່າ "The Rime of the Ancient Mariner," ເຊິ່ງເລົ່າເລື່ອງໜຶ່ງຜ່ານບົດເພງ. ມັນກ່ຽວກັບນັກແລ່ນເຮືອຄົນໜຶ່ງທີ່ໄດ້ປະສົບກັບປະສົບການທີ່ແປກປະຫຼາດ ແລະ ໜ້າຕົກໃຈຢູ່ໃນທະເລ ແລະຖືກບັງຄັບໃຫ້ເລົ່າເລື່ອງລາວຂອງລາວໃຫ້ຄົນອື່ນຟັງ.
ການນໍາໃຊ້ໂຄງການ rhyme ABCB ຫມາຍຄວາມວ່າທຸກແຖວທີສອງແລະທີສີ່ໃນແຕ່ລະ stanza ຈະ rhyme ກັບເຊິ່ງກັນແລະກັນ, ການສ້າງຈັງຫວະຕະຫຼອດ poem ໄດ້. ການຄັດຫຍໍ້ໂດຍສະເພາະນີ້ກໍານົດ scene ໂດຍການແນະນໍາ Mariner ທີ່ລຶກລັບ, ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນກ່ຽວກັບຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງລາວແລະເລື່ອງລາວທີ່ລາວກໍາລັງຈະບອກ.
7. Triplet A
“ triplet” ໝາຍ ເຖິງກຸ່ມພິເສດຂອງສາມສາຍພາຍໃນບົດກະວີ. ສາຍເຫຼົ່ານີ້ຖືກເອີ້ນວ່າ "tercet," ແລະພວກມັນມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເຢັນທົ່ວໄປ: ພວກມັນທັງຫມົດຈົບລົງດ້ວຍຄໍາທີ່ rhyme.
ຕົວຢ່າງ, ໃນບົດກະວີຂອງ William Shakespeare ທີ່ມີຊື່ວ່າ "The Phoenix and the Turtle," ລາວໃຊ້ triplet ເພື່ອເວົ້າບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເລິກເຊິ່ງ. ລາວຂຽນວ່າ, "ຄວາມຈິງອາດເບິ່ງຄືວ່າ, ແຕ່ບໍ່ສາມາດເປັນໄດ້, / ຄວາມງາມໂອ້ອວດ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນນາງ, / ຄວາມຈິງແລະຄວາມສວຍງາມຖືກຝັງໄວ້."
ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າຄໍາສຸດທ້າຍຂອງແຕ່ລະສາມສາຍນັ້ນ - ເຊັ່ນ "ເປັນ," "ນາງ," ແລະ "ເປັນ" - ສຽງຄ້າຍຄືກັນ. ມັນຄ້າຍຄືລະຫັດລັບສໍາລັບການເຮັດໃຫ້ poetry ມີສຽງງາມແລະເຊື່ອມຕໍ່.
ໃນບົດກະວີຂອງ Shakespeare, ລາວເວົ້າກ່ຽວກັບແນວຄວາມຄິດອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ໂດຍກ່າວວ່າຄວາມຈິງແລະຄວາມງາມບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ພວກເຂົາເບິ່ງຄືວ່າສະເຫມີ, ແລະພວກມັນຖືກເຊື່ອງໄວ້ຫຼືສູນເສຍໄປ. ມັນເປັນຄວາມລຶກລັບແລະເຮັດໃຫ້ທ່ານຄິດກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ເລິກກວ່າໃນເວລາທີ່ທ່ານອ່ານມັນ. Triplets, ຄືກັບທີ່ Shakespeare ໃຊ້, ເພີ່ມຄຸນນະພາບດົນຕີໃຫ້ກັບບົດກະວີໃນຂະນະທີ່ເນັ້ນຫນັກໃສ່ຄວາມຄິດຫຼືຄວາມຮູ້ສຶກໂດຍສະເພາະ.
8. Terza rima
Terza rima ແມ່ນປະເພດຂອງບົດກະວີອິຕາລີ. ມັນປະກອບດ້ວຍກຸ່ມສາມສາຍ. ໃນຮູບແບບນີ້, ແຖວທີສອງຂອງແຕ່ລະກຸ່ມ rhymes ກັບສາຍທໍາອິດແລະສຸດທ້າຍຂອງກຸ່ມຕໍ່ໄປ. ບົດກະວີຈົບລົງດ້ວຍສອງແຖວ ເຊິ່ງເສັ້ນສຸດທ້າຍ rhymes ກັບເສັ້ນກາງຂອງກຸ່ມທີສອງຫາສຸດທ້າຍ. ຮູບແບບນີ້ປະຕິບັດຕາມຮູບແບບ: ABA BCB CDC DED EE.
ຕົວຢ່າງທີ່ມີຊື່ສຽງອັນຫນຶ່ງແມ່ນ "Ode to the West Wind." ຂອງ Percy Shelley. ໃນບົດກະວີນີ້, Shelley ເວົ້າກ່ຽວກັບກໍາລັງແຮງຂອງລົມດູໃບໄມ້ລົ່ນ. ລາວພັນລະນາວ່າມັນເປັນລົມຫາຍໃຈທີ່ຍູ້ໃບໄມ້ຕາຍຄືກັບຜີທີ່ຫລົບໜີຈາກນັກວິເສດ. ລົມພັດເອົາເມັດພືດໄປຫາບ່ອນພັກຜ່ອນລະດູໜາວຂອງເຂົາເຈົ້າ, ບ່ອນທີ່ເຂົາເຈົ້າລໍຖ້າຈົນຮອດລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ. ເມື່ອລະດູໃບໄມ້ປົ່ງມາຮອດ, ມັນເຮັດໃຫ້ຊີວິດກັບຄືນມາສູ່ໂລກດ້ວຍດອກໄມ້ທີ່ມີສີສັນແລະກິ່ນຫອມ.
Shelley ຫມາຍເຖິງລົມເປັນວິນຍານປ່າທີ່ເປັນທັງຜູ້ທໍາລາຍແລະຜູ້ປົກປ້ອງ. ລາວຮຽກຮ້ອງໃຫ້ກຳລັງນີ້ຟັງຄຳອ້ອນວອນຂອງລາວ. ບົດກະວີສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງລັກສະນະສອງດ້ານຂອງລົມ, ຄວາມສາມາດທີ່ຈະນໍາເອົາທັງຄວາມພິນາດແລະການເກີດໃຫມ່ມາສູ່ໂລກ.
ເລັ່ງອຸໂມງ ເວົ້າວ່າ
ຜິວໜັງຂອງຂ້ອຍບໍ່ດີພໍສົມຄວນເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້. ດັ່ງນັ້ນໂຊກດີທີ່ຈະເຫັນບົດຄວາມຂອງເຈົ້າ.
Bassey James ເວົ້າວ່າ
ດ້ວຍຄວາມຍິນດີ. ພວກເຮົາມີຄວາມຍິນດີທີ່ຈະເປັນການຊ່ວຍເຫຼືອ