ອິນເຕີເນັດໄດ້ເຮັດໃຫ້ດົນຕີເຂົ້າເຖິງໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນສໍາລັບທຸກຄົນ. ກ່ອນຫນ້ານີ້, ການເຮັດດົນຕີຕ້ອງການເຄື່ອງມືພິເສດແລະບໍລິສັດໃຫຍ່. ແຕ່ໃນປັດຈຸບັນ, ທັງຫມົດທີ່ທ່ານຕ້ອງການເພື່ອກາຍເປັນຜູ້ຜະລິດດົນຕີແມ່ນຄອມພິວເຕີແລະບາງຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ການປ່ຽນແປງນີ້ໄດ້ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຜະລິດດົນຕີໃຫມ່ທີ່ບໍ່ໄດ້ຮຽນຮູ້ດົນຕີຢ່າງເປັນທາງການ.
ພິຈາລະນາ Metro Boomin, ທີ່ມີຊື່ສຽງໂດ່ງດັງເຊັ່ນ "Bad and Boujee," ຫຼື Marshmello, DJ ທີ່ມີຫົວ marshmallow ໃຫຍ່. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ສອນດົນຕີດ້ວຍຕົນເອງໂດຍບໍ່ມີການໄປໂຮງຮຽນສໍາລັບມັນ.
ມື້ນີ້, ມັນງ່າຍກວ່າສຳລັບໃຜທີ່ມັກດົນຕີເພື່ອກາຍເປັນຜູ້ຜະລິດ. ແຕ່ເນື່ອງຈາກວ່າມັນງ່າຍຂຶ້ນ, ມີຄົນພະຍາຍາມຫຼາຍ, ເຮັດໃຫ້ການແຂ່ງຂັນເຄັ່ງຄັດ.
ບົດຄວາມນີ້ຄົ້ນຫາວິທີທີ່ທ່ານສາມາດກາຍເປັນຜູ້ຜະລິດດົນຕີໂດຍບໍ່ມີການໄປໂຮງຮຽນ. ເຈົ້າຈະຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບໂອກາດ ແລະສິ່ງທ້າທາຍທີ່ເສັ້ນທາງນີ້ນໍາມາໃຫ້.
ບົດບາດຂອງຜູ້ຜະລິດດົນຕີ
ການກາຍເປັນຜູ້ຜະລິດດົນຕີກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຂົ້າໃຈລັກສະນະທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງວຽກ. ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວ, ຜູ້ຜະລິດດົນຕີຜະລິດເພງສຸດທ້າຍທີ່ເຂົ້າເຖິງຫູຂອງຜູ້ຊົມ.
ພາລະບົດບາດຂອງເຂົາເຈົ້າກວມເອົາວຽກງານທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ເລີ່ມຕົ້ນຈາກການຮ່ວມມືກັບສິລະປິນເພື່ອແນວຄວາມຄິດແນວຄວາມຄິດເພງ. ພວກເຂົາເຈົ້າເລືອກເຄື່ອງມືທີ່ຈະຈ້າງງານແລະເບິ່ງແຍງຂະບວນການທີ່ສັບສົນຂອງການຜະສົມຜະສານແລະຕົ້ນສະບັບຂອງເພງທີ່ສໍາເລັດ.
ເປັນທີ່ສັງເກດວ່າໃນຂະນະທີ່ຜູ້ຜະລິດບາງຄົນຈັດການຂະບວນການປະສົມ, ຄົນອື່ນມອບວຽກນີ້ໃຫ້ກັບວິສະວະກອນສຽງ.
ຜົນສຳເລັດໃນຂະແໜງນີ້ ລ້ວນແຕ່ມີຄວາມເຂົ້າໃຈຢ່າງໜັກແໜ້ນທັງດ້ານເຕັກນິກ ແລະ ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງການຜະລິດດົນຕີ. ຜູ້ຜະລິດຕ້ອງການຄວາມຊໍານານໃນການນໍາໃຊ້ຊໍແວສະຕູດິໂອແລະຮາດແວ, ພ້ອມກັບຫູທີ່ສະຫລາດສໍາລັບການປະສົມກົມກຽວ.
ບົດບາດຂອງຜູ້ຜະລິດດົນຕີແມ່ນມີຫຼາຍມິຕິລະດັບ, ແລະແຕ່ລະໂຄງການສະເຫນີສິ່ງທ້າທາຍແລະໂອກາດທີ່ເປັນເອກະລັກ. ຄວາມຮັບຜິດຊອບຂອງພວກເຂົາອາດຈະແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກໂຄງການຫນຶ່ງໄປຫາອີກໂຄງການຫນຶ່ງ, ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການປັບຕົວແລະທັກສະທີ່ຫລາກຫລາຍເພື່ອນໍາທາງຄວາມສັບສົນຂອງການສ້າງດົນຕີ.
ທັກສະທີ່ຈໍາເປັນສໍາລັບຜູ້ຜະລິດທີ່ຕ້ອງການ
ການກາຍເປັນຜູ້ຜະລິດທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດມີຫຼາຍກວ່າການສ້າງແທຣັກເພງໃນເວລາຫວ່າງຂອງເຈົ້າ. ເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບຢ່າງແທ້ຈິງແລະໃຫ້ວຽກຂອງເຈົ້າໄດ້ຍິນທົ່ວໂລກ, ມີທັກສະທີ່ສໍາຄັນທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການ.
- ຄວາມຄິດສ້າງສັນ: ການປະດິດສ້າງແລະຄິດເກີນມາດຕະຖານແມ່ນສໍາຄັນສໍາລັບຜູ້ຜະລິດ. ການສ້າງແນວຄວາມຄິດສົດໆເຮັດໃຫ້ທ່ານແຍກອອກຈາກອຸດສາຫະກໍາດົນຕີທີ່ມີການແຂ່ງຂັນ.
- ຄວາມສາມາດດ້ານວິຊາການ: ຄວາມຄຸ້ນເຄີຍກັບໂຄງການຊອບແວຕ່າງໆແລະຮາດແວສະຕູດິໂອແມ່ນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນ. ຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດນໍາເອົາແນວຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງເຈົ້າໄປສູ່ຊີວິດຢ່າງມີປະສິດທິພາບ.
- ຄວາມສາມາດລະຫວ່າງບຸກຄົນ: ການຮ່ວມມືແມ່ນຫົວໃຈຂອງການຜະລິດດົນຕີ. ການເຮັດວຽກປະສົມກົມກຽວກັບທີມງານນັກດົນຕີ, ວິສະວະກອນ, ແລະຜູ້ຊ່ຽວຊານອື່ນໆແມ່ນສໍາຄັນ. ການສ້າງຄວາມສໍາພັນແລະການຮ່ວມມືກັບນັກສິລະປິນສະເພາະແມ່ນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນຂອງການສ້າງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງເຈົ້າ.
- ຄວາມອົດທົນ: ຂະບວນການຜະລິດດົນຕີຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມອົດທົນ. ມັນມັກຈະສາມາດໃຊ້ເວລາຫຼາຍແລະລະມັດລະວັງ, ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີວິທີການຂອງຄົນເຈັບເພື່ອບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຕ້ອງການ.
ຈືຂໍ້ມູນການ, ຄວາມສາມາດເຫຼົ່ານີ້ສາມາດໄດ້ຮັບການ honed ຜ່ານການປະຕິບັດແລະປະສົບການ; ລະດັບຢ່າງເປັນທາງການໃນການຜະລິດດົນຕີບໍ່ແມ່ນຄວາມຕ້ອງການບັງຄັບສໍາລັບການທີ່ດີເລີດໃນຂົງເຂດນີ້. ການລົງທຶນເວລາໃນການພັດທະນາທັກສະເຫຼົ່ານີ້ສາມາດຍົກລະດັບການເດີນທາງຂອງເຈົ້າເປັນຜູ້ຜະລິດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.
ການເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການຜະລິດດົນຕີ: ການເລືອກຊອບແວທີ່ເຫມາະສົມ
ການຮຽນຮູ້ວິທີການສ້າງດົນຕີແມ່ນເປັນຂະບວນການມື. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຍ່າງ, ຄວາມພະຍາຍາມເບື້ອງຕົ້ນຂອງທ່ານອາດຈະບໍ່ສົມບູນແບບ. ເຈົ້າຈະສະດຸດ, ແຕ່ໃນທີ່ສຸດ, ສິ່ງຕ່າງໆຈະເຂົ້າກັບບ່ອນ.
ເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນ, ທ່ານຈະຕ້ອງມີ DAW (Digital Audio Workstation). ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນເຄື່ອງມືຊອບແວສໍາລັບການເຮັດເພງໃນຄອມພິວເຕີຂອງທ່ານ. ຕົວເລືອກທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດປະກອບມີ FL Studio ສໍາລັບ Windows, Logic Pro X ສໍາລັບອຸປະກອນ Apple, ແລະ Ableton. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພວກເຂົາມາພ້ອມກັບລາຄາອັນເນື່ອງມາຈາກລັກສະນະທີ່ກວ້າງຂວາງຂອງພວກເຂົາທີ່ພັດທະນາມາຫຼາຍສິບປີ.
ເວີຊັນຟຣີຂອງແອັບພລິເຄຊັນເຫຼົ່ານີ້ມີຂໍ້ຈຳກັດ. FL Studio ຈຳກັດການບັນທຶກເພງທີ່ສຳເລັດແລ້ວໂດຍບໍ່ຕ້ອງຊື້, ໃນຂະນະທີ່ Logic Pro X ສະເໜີການທົດລອງແບບຈຳກັດເວລາ.
ໂຊກດີ, ມີທາງເລືອກທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າ. ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຂົາອາດຈະບໍ່ສະເຫນີລັກສະນະຫຼາຍເທົ່າກັບສະບັບທີ່ຈ່າຍ, ແຕ່ພວກເຂົາສະຫນອງຫນ້າທີ່ພຽງພໍເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນການເດີນທາງດົນຕີຂອງທ່ານ. ບາງສ່ວນຂອງ DAWs ຟຣີເຫຼົ່ານີ້ສາມາດເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນທີ່ດີເລີດ, ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສາມາດຮຽນຮູ້ພື້ນຖານໂດຍບໍ່ມີການທໍາລາຍທະນາຄານ.
ຍັງອ່ານ: ຮັບເງິນເພື່ອຟັງເພງໃນປີ 2024
ສະຖານີເຄື່ອງສຽງດິຈິຕອນຟຣີຍອດນິຍົມ (DAWs)
DAWs ຟຣີ, ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຂົາມາພ້ອມກັບການຄ້າບາງຢ່າງ, ສະຫນອງຈຸດເລີ່ມຕົ້ນທີ່ດີເລີດສໍາລັບການຜະລິດດົນຕີ. ຂໍໃຫ້ພິຈາລະນາທາງເລືອກທີ່ ໜ້າ ສັງເກດບາງອັນ:
LMMS (Linux Multi Media Studio)
LMMS ໂດດເດັ່ນເປັນ DAW ທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ໄດ້ຮັບການພັດທະນາຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນໄລຍະເວລາ. ເຂົ້າກັນໄດ້ກັບ Windows, Mac, ແລະ Linux, ມັນສະຫນອງຊຸດເຄື່ອງມືທີ່ສົມບູນແບບໂດຍບໍ່ມີການເສຍຄ່າໃຊ້ຈ່າຍໃດໆ. ຜູ້ໃຊ້ສາມາດນໍາໃຊ້ເພງສຽງແຍກຕ່າງຫາກ, ການເຂົ້າເຖິງຫ້ອງສະຫມຸດສຽງເພີ່ມເຕີມ, ແລະປັບຕົວກໍານົດການຕິດຕາມເຊັ່ນ EQ, Reverb, ແລະການຊັກຊ້າ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບາງຄົນພົບວ່າການໂຕ້ຕອບຂອງມັນບໍ່ທໍາມະດາໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີໄລຍະເວລາການປັບຕົວສັ້ນ.
Reaper
Reaper ແຍກຕົວມັນເອງເປັນ DAW ທີ່ມີນ້ໍາຫນັກເບົາທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບຄອມພິວເຕີເກົ່າ. ໃນຂະນະທີ່ມັນອາດຈະຂາດຄຸນສົມບັດບາງຢ່າງເມື່ອທຽບກັບຄູ່ຮ່ວມງານຂອງຕົນ, ມັນຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການຂອງ 90% ຂອງໂຄງການ. ອິນເຕີເຟດທີ່ເປັນມິດກັບຜູ້ໃຊ້ຂອງມັນບວກກັບບົດຮຽນອອນໄລນ໌ຫຼາຍຢ່າງເຮັດໃຫ້ມັນຂ້ອນຂ້າງງ່າຍທີ່ຈະເປັນແມ່ບົດ. ເຖິງແມ່ນວ່າຈະບໍ່ບໍ່ເສຍຄ່າຫຼັງຈາກການທົດລອງ 60 ມື້ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ລາຄາ 60 ໂດລາຂອງມັນສໍາລັບການນໍາໃຊ້ສ່ວນບຸກຄົນສະເຫນີທາງເລືອກທີ່ເຫມາະສົມກັບງົບປະມານໃນຂອບເຂດຂອງ DAWs ທີ່ຈ່າຍ. ສໍາລັບການນໍາໃຊ້ທາງການຄ້າ, ໃບອະນຸຍາດມີລາຄາ $225.
ແຖບ garage
ສະເພາະກັບຄອມພິວເຕີ Apple, Garageband ມາຕິດຕັ້ງໄວ້ລ່ວງໜ້າໃນທຸກ Mac ໂດຍບໍ່ເສຍຄ່າໃຊ້ຈ່າຍໃດໆ. ມັນມີການໂຕ້ຕອບຜູ້ເປັນມິດແລະອາເຣທີ່ເຫມາະສົມຂອງຄຸນສົມບັດ, ລວມທັງຄວາມສາມາດໃນການເຊື່ອມໂຍງເຄື່ອງມືທີ່ແທ້ຈິງໂດຍຜ່ານການໂຕ້ຕອບສຽງຂອງຄອມພິວເຕີໄດ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເມື່ອປຽບທຽບກັບທາງເລືອກທີ່ຈ່າຍ, ມັນອາດຈະຂາດຄຸນສົມບັດຂັ້ນສູງບາງຢ່າງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນຍັງຄົງເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນທີ່ດີເລີດສໍາລັບນັກດົນຕີ budding.
DAWs ຟຣີເຫຼົ່ານີ້ເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນປະຕູທີ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງໂລກຂອງການຜະລິດດົນຕີ. ໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາອາດຈະບໍ່ກົງກັບຄວາມສາມາດອັນກວ້າງຂວາງຂອງຊອບແວທີ່ຈ່າຍ, ພວກເຂົາສະເຫນີເຄື່ອງມືແລະຫນ້າທີ່ພຽງພໍເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນການເດີນທາງສ້າງສັນ.
ວິທີງ່າຍໆໃນການເລີ່ມຕົ້ນການເດີນທາງຂອງເຈົ້າໃນຖານະຜູ້ຜະລິດດົນຕີ
ຮຽນຮູ້ການນໍາໃຊ້ຊອບແວດົນຕີຂອງທ່ານ
ເມື່ອທ່ານຕິດຕັ້ງ DAW (Digital Audio Workstation), ມັນເຖິງເວລາທີ່ຈະຄົ້ນຫາວິທີການໃຊ້ມັນ. ທ່ານສາມາດຮຽນຮູ້ໂດຍຜ່ານວິທີການຕ່າງໆ, ແຕ່ວິທີການປະສິດທິຜົນຫນຶ່ງແມ່ນໂດຍການເບິ່ງວິດີໂອ tutorials ໃນເວທີເຊັ່ນ YouTube.
ການສອນເຫຼົ່ານີ້ມັກຈະດໍາເນີນການຢູ່ໃນຊ່ອງທາງສະເພາະທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອ DAWs ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຜູ້ສ້າງບາງຄົນໃຊ້ plugins ພິເສດຈໍານວນຫລາຍ, ເຮັດໃຫ້ມັນຍາກທີ່ຈະປະຕິບັດຕາມໂດຍບໍ່ມີການເຂົ້າເຖິງເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານັ້ນ. ເພື່ອແກ້ໄຂບັນຫານີ້, ຄົ້ນຫາບົດສອນໂດຍໃຊ້ ' plugins ຫຼັກຊັບ' - ທີ່ມາພ້ອມກັບຊອບແວຂອງທ່ານ.
ວິທີການຮຽນຮູ້ທາງເລືອກກ່ຽວຂ້ອງກັບການຮຽນຫຼັກສູດອອນໄລນ໌ທີ່ມີໂຄງສ້າງ, ເຊັ່ນວ່າມີຢູ່ໃນ Udemy. ໃນຂະນະທີ່ເຫຼົ່ານີ້ສະເຫນີການຮຽນຮູ້ທີ່ມີໂຄງສ້າງແລະໂອກາດທີ່ຈະຖາມຄໍາຖາມ, ພວກເຂົາອາດຈະຕ້ອງການການສະຫມັກປະຈໍາເດືອນແລະສາມາດມີຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຫຼາຍ. ແຕ່ຖ້າທ່ານມຸ່ງຫມັ້ນຢ່າງແທ້ຈິງທີ່ຈະເປັນຜູ້ຜະລິດດົນຕີ, ການລົງທຶນໃນຫຼັກສູດເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຄຸ້ມຄ່າ.
ປຶ້ມແມ່ນຊັບພະຍາກອນອື່ນ, ເຖິງແມ່ນວ່າພວກມັນອາດຈະມາພ້ອມກັບລາຄາທີ່ສູງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ວິທີທີ່ມີປະສິດທິຜົນທີ່ສຸດໃນການຮຽນຮູ້ແມ່ນການທົດລອງກັບຊອບແວຂອງມັນເອງ.
ຄວາມເຂົ້າໃຈທິດສະດີດົນຕີ
ເມື່ອທ່ານເຂົ້າໃຈພື້ນຖານຂອງການປະຕິບັດ DAW ຂອງທ່ານ, ພິຈາລະນາ delving ເຂົ້າໄປໃນທິດສະດີດົນຕີ. ໃນຂະນະທີ່ບໍ່ແມ່ນການບັງຄັບສໍາລັບຜູ້ຜະລິດທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດທັງຫມົດ, ຄວາມເຂົ້າໃຈທິດສະດີເຮັດໃຫ້ຂະບວນການສ້າງດົນຕີງ່າຍຂຶ້ນ.
ຫຼັກສູດອອນໄລນ໌ແມ່ນອີກເທື່ອຫນຶ່ງຊັບພະຍາກອນທີ່ມີຄຸນຄ່າສໍາລັບການຮຽນຮູ້ທິດສະດີດົນຕີ. ພວກເຂົາເຈົ້າສາມາດເຂົ້າເຖິງແລະລາຄາສົມເຫດສົມຜົນ. ຄວາມເຂົ້າໃຈທິດສະດີບໍ່ພຽງແຕ່ຊ່ວຍເຂົ້າໃຈວຽກງານຂອງຄົນອື່ນ, ແຕ່ຍັງເສີມຂະຫຍາຍການສື່ສານພາຍໃນຊຸມຊົນດົນຕີ.
ການຮຽນຮູ້ແລະຄວາມກ້າວຫນ້າ
ການກາຍເປັນຜູ້ຜະລິດດົນຕີບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີການສຶກສາຢ່າງເປັນທາງການ. ສິ່ງສໍາຄັນແມ່ນການລິເລີ່ມການເດີນທາງຂອງທ່ານແລະຮຽນຮູ້ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຕາມທາງ.
ຈືຂໍ້ມູນການ, ຂັ້ນຕອນທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດແມ່ນເລີ່ມຕົ້ນ. ທົດລອງ, ດູດເອົາຄວາມຮູ້ໂດຍຜ່ານການສອນ, ຫຼັກສູດ, ຫຼືຫນັງສື, ແລະຄ່ອຍໆສ້າງທັກສະຂອງທ່ານ. ໃນຂະນະທີ່ທ່ານກ້າວໄປ, ຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງທ່ານກ່ຽວກັບທັງຊອບແວແລະທິດສະດີດົນຕີຈະເຕີບໂຕ, ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສະແດງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງທ່ານຢ່າງມີປະສິດທິພາບຫຼາຍຂຶ້ນ.
ຍັງອ່ານ: 53 ດົນຕີທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ
ຟັງເພງຂອງເຈົ້າ
ເມື່ອທ່ານສ້າງເພງທີ່ທ່ານພູມໃຈ, ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ຈະເອົາມັນອອກມາສູ່ໂລກ. ຫນຶ່ງໃນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນທີ່ດີທີ່ສຸດແມ່ນການຕັ້ງຄ່າບັນຊີ SoundCloud. ມັນເປັນເວທີທີ່ທ່ານສາມາດອັບໂຫລດເພງຂອງທ່ານສໍາລັບການເປີດເຜີຍ. YouTube ເປັນພື້ນທີ່ທີ່ດີເລີດອີກອັນໜຶ່ງເພື່ອສະແດງການສ້າງສັນຂອງທ່ານດ້ວຍສາຍຕາ.
ເພື່ອຮັບປະກັນວ່າເພງຂອງທ່ານສາມາດຄົ້ນພົບໄດ້, ໃຫ້ເພີ່ມແທັກທີ່ສະແດງເຖິງຮູບແບບ ແລະປະເພດຂອງທ່ານຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ການແບ່ງປັນເພງຂອງທ່ານໃນເວທີສື່ມວນຊົນສັງຄົມສາມາດຂະຫຍາຍການເຂົ້າເຖິງຂອງທ່ານໄດ້. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ການຂາຍເພງຂອງທ່ານຢ່າງຈິງຈັງສາມາດເພີ່ມການເບິ່ງເຫັນຂອງທ່ານໄດ້ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ພິຈາລະນາການເອື້ອມອອກເພື່ອບັນທຶກປ້າຍຊື່ຫຼືຂາຍເພງຂອງທ່ານໃນເວທີເຊັ່ນ: Beatport ແລະ Bandcamp.
Instagram ບໍ່ພຽງແຕ່ສໍາລັບຮູບພາບເທົ່ານັ້ນ - ມັນເປັນບ່ອນທີ່ມີປະສິດຕິຜົນທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈທີ່ຈະຂາຍເພງ. ຊອກຫາສິນລະປິນທີ່ຮູ້ຈັກໜ້ອຍ, ໂດຍສະເພາະໃນປະເພດເຊັ່ນ: ການແທັບ, ແລະແບ່ງປັນເພງຂອງທ່ານກັບເຂົາເຈົ້າ. ຖ້າພວກເຂົາສະທ້ອນສຽງເພງຂອງເຈົ້າ, ພວກເຂົາອາດຈະສ້າງເພງໂດຍໃຊ້ເຄື່ອງຕີຂອງເຈົ້າແລະໃຫ້ກຽດເຈົ້າໃນຂະບວນການ.
ວິທີການນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ຂະຫຍາຍການມີຢູ່ຂອງເຈົ້າໃນວົງດົນຕີເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປີດຊ່ອງທາງສໍາລັບການສ້າງລາຍໄດ້ໃນຂະນະທີ່ໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້.
ຂະຫຍາຍການເດີນທາງການຜະລິດດົນຕີຂອງທ່ານ
ການກາຍເປັນຜູ້ຜະລິດດົນຕີຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການອຸທິດຕົນ, ແລະການລົງທຶນໃນອຸປະກອນການຜະລິດທີ່ມີຄຸນນະພາບສາມາດເສີມຂະຫຍາຍເພງຂອງທ່ານຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ທ່ານບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງ ທຳ ລາຍທະນາຄານ, ແຕ່ການມີເຄື່ອງມືທີ່ຖືກຕ້ອງຈະຊ່ວຍປັບປຸງສຽງຂອງທ່ານຢ່າງເຫັນໄດ້ຊັດ.
ບາງອຸປະກອນທີ່ສໍາຄັນປະກອບມີ:
- ການໂຕ້ຕອບສຽງພາຍນອກ: ແກດເຈັດເຫຼົ່ານີ້ເຊື່ອມຕໍ່ໄມໂຄຣໂຟນ ແລະເຄື່ອງມືຂອງທ່ານກັບຄອມພິວເຕີຂອງທ່ານ. ພວກເຂົາແຕກຕ່າງກັນໃນຂະຫນາດແລະລັກສະນະ, ດັ່ງນັ້ນການຄົ້ນຄວ້າກ່ອນທີ່ຈະເລືອກຫນຶ່ງ.
- ຕົວຄວບຄຸມ MIDI: ສິ່ງສໍາຄັນສໍາລັບຜູ້ຜະລິດໃດກໍ່ຕາມ, ອຸປະກອນເຫຼົ່ານີ້ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດຈັດການສະຖານີ Digital Audio Workstation (DAW) ຂອງທ່ານໂດຍໃຊ້ປຸ່ມທາງດ້ານຮ່າງກາຍ, ປຸ່ມ, ແລະ sliders.
- ຈໍພາບ: ບໍ່ແມ່ນໜ້າຈໍຄອມພິວເຕີຂອງທ່ານ, ແຕ່ເປັນລຳໂພງສຳລັບຟັງເພງຂອງທ່ານ. ສຸມໃສ່ວິທີທີ່ພວກມັນມີສຽງຫຼາຍກວ່າຮູບລັກສະນະຂອງພວກເຂົາ. ຄົ້ນຄ້ວາກ່ອນທີ່ຈະຊື້.
- ຫູຟັງ: ເປັນສິ່ງຈໍາເປັນສໍາລັບການຟັງເພງທີ່ຊັດເຈນໂດຍບໍ່ມີການລົບກວນ. ປະເພດຕ່າງໆແມ່ນມີຢູ່, ດັ່ງນັ້ນການຄົ້ນຄວ້າແມ່ນສໍາຄັນກ່ອນທີ່ຈະຊື້.
- ແປ້ນພິມ MIDI: ບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ຕ້ອງມີ ແຕ່ດີເລີດສຳລັບການຫຼິ້ນ ແລະບັນທຶກສຽງເພງແບບບໍ່ຫຍຸ້ງຍາກ.
ລາຍການທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນບັງຄັບສໍາລັບຄວາມສໍາເລັດບໍ? ບໍ່. ເຂົາເຈົ້າພຽງແຕ່ເຮັດໃຫ້ການເດີນທາງຂອງທ່ານ smoother.
ມີຫຼາຍເສັ້ນທາງໄປສູ່ການເປັນຜູ້ຜະລິດດົນຕີທີ່ບໍ່ມີການສຶກສາຢ່າງເປັນທາງການ. ການເລີ່ມຕົ້ນ ແລະການຮຽນຮູ້ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແມ່ນສໍາຄັນ. ລົງທຶນໃນອຸປະກອນພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກໄດ້ຮັບທັກສະແລະຄໍາຫມັ້ນສັນຍາກັບເສັ້ນທາງນີ້.
ເມື່ອເຈົ້າໝັ້ນໃຈໃນຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງເຈົ້າ, ໃຫ້ພິຈາລະນາລົງທຶນໃນອຸປະກອນການຜະລິດທີ່ມີຄຸນນະພາບ. ມັນແມ່ນກ່ຽວກັບການດໍາເນີນຂັ້ນຕອນໃນຈັງຫວະຂອງທ່ານເອງແລະຮັບປະກັນວ່າທ່ານມີຄວາມມຸ່ງຫມັ້ນຢ່າງແທ້ຈິງກ່ອນທີ່ຈະໃຊ້ຈ່າຍໃນຄວາມມັກຂອງເຈົ້າ.
ສະຫຼຸບ
ເມື່ອເຂົ້າໄປໃນການຜະລິດດົນຕີ, ມັນດີທີ່ສຸດທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍເຄື່ອງມືທີ່ເຈົ້າມີຢູ່ແລ້ວແລະຄ່ອຍໆປັບປຸງການຕັ້ງຄ່າຂອງເຈົ້າໃນໄລຍະເວລາ. ການຄົ້ນພົບວ່າການຜະລິດດົນຕີສອດຄ່ອງກັບຄວາມສົນໃຈຂອງທ່ານແມ່ນສໍາຄັນກ່ອນທີ່ຈະລົງທຶນໃນອຸປະກອນທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງກວ່າ.
ຂັ້ນຕອນທີ່ສໍາຄັນແມ່ນພຽງແຕ່ການເລີ່ມຕົ້ນແລະການຮຽນຮູ້ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຕາມທາງ. ຈືຂໍ້ມູນການ, ເພີດເພີນກັບຂະບວນການແມ່ນສໍາຄັນ. ການຕີຄວາມສົມດູນລະຫວ່າງການສ້າງດົນຕີແລະການຮຽນຮູ້ແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນ; ການສຸມໃສ່ການສ້າງດົນຕີຢ່າງດຽວສາມາດເຮັດໃຫ້ຄວາມຄືບຫນ້າຊ້າລົງ, ໃນຂະນະທີ່ການສຶກສາຫຼາຍເກີນໄປອາດຈະເຮັດໃຫ້ຄວາມຢາກຂອງເຈົ້າຫຼຸດລົງ.
ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ສັງເກດວ່າ: ເຄື່ອງມືແລະ plugins ຂອງເຈົ້າຈະບໍ່ຍົກລະດັບຄວາມສາມາດດ້ານດົນຕີຂອງເຈົ້າທັນທີ. ຖ້າທ່ານເປັນຄົນໃໝ່, ຈົ່ງສຸມໃສ່ການເຂົ້າໃຈພື້ນຖານໃນຂະນະທີ່ມີຄວາມສຸກກັບການເດີນທາງ. ອຸປະກອນການຍົກລະດັບສາມາດມາພາຍຫຼັງ.
ຄວາມອົດທົນແມ່ນກຸນແຈໃນການເດີນທາງນີ້. ກາຍເປັນຄວາມຊໍານານໃນດົນຕີຕ້ອງໃຊ້ເວລາ; ບໍ່ມີກໍານົດເວລາກໍານົດສໍາລັບການຊໍານິຊໍານານມັນ. ຄວາມງາມແມ່ນຢູ່ໃນຂະບວນການຮຽນຮູ້ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ບໍ່ມີຈຸດສຸດທ້າຍທີ່ຕິດສະຫຼາກ 'ຄວາມສາມາດດົນຕີ'; ສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນແມ່ນການຊອກຫາຄວາມ ສຳ ເລັດໃນຄວາມພະຍາຍາມດົນຕີຂອງເຈົ້າ.
ອອກຈາກ Reply ເປັນ