ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາໄດ້ສົນທະນາກ່ຽວກັບໂຮງລະຄອນກເຣັກ, ເຈັດຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ເປັນປະໂຫຍດສໍາລັບນັກຮຽນ, ແລະອື່ນໆ.
ພວກເຮົາຕ້ອງຮັບຮູ້ອິດທິພົນໃນທາງບວກແລະການດົນໃຈຂອງຄວາມໂສກເສົ້າກເຣັກວັດຖຸບູຮານແລະການປະກອບສ່ວນຂອງເຂົາເຈົ້າໃນການບັນເທີງທັນສະໄຫມ. ຕົ້ນກຳເນີດຂອງຄວາມໂສກເສົ້າ ແລະຕະຫຼົກຂອງກຣີກ ມີມາຕັ້ງແຕ່ສະຕະວັດທີ 6 ກ່ອນ ຄ.ສ.
ກ່ອນທີ່ພວກເຮົາຈະເຂົ້າໄປໃນລາຍລະອຽດ, ໃຫ້ພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບລະຄອນກເຣັກແລະຕົ້ນກໍາເນີດຂອງຄວາມໂສກເສົ້າແລະຕະຫລົກຂອງກເຣັກ.
ໂຮງລະຄອນກຣີກແມ່ນຫຍັງ?
ພວກເຮົາທຸກຄົນຮູ້ຈັກປະຫວັດສາດຂອງປະຫວັດສາດຂອງປະເທດເກຣັກແລະ mythology ກຣີກ. ທີ່ນີ້, ພວກເຮົາຕ້ອງການທີ່ຈະເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ມັນແມ່ນທັງຫມົດກ່ຽວກັບແລະອື່ນໆອີກ.
ປະຫວັດສາດຂອງໂຮງລະຄອນກເຣັກມີມາຕັ້ງແຕ່ສະຕະວັດທີ 6 ກ່ອນ ຄ.ສ. ມັນເລີ່ມຕົ້ນຢູ່ໃນເມືອງບູຮານຂອງ Athens ໃນສະຕະວັດທີ 6. ມັນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການປະຕິບັດຂອງການລະຄອນຄວາມໂສກເສົ້າໃນງານບຸນທາງສາສະຫນາໃນ Athens.
ໂຮງລະຄອນກເຣັກໄດ້ດົນໃຈປະເພດລະຄອນຕະຫລົກກເຣັກເຊັ່ນດຽວກັນ. ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ຄວາມໂສກເສົ້າຂອງກເຣັກແລະການຫຼິ້ນຕະຫລົກໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍ. ເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ພວກເຂົາໄດ້ຖືກສະແດງໃນທົ່ວທະເລເມດິເຕີເຣນຽນແລະມີອິດທິພົນຕໍ່ໂຮງລະຄອນ Hellenistic ແລະ Roman.
ເນື່ອງຈາກຄວາມນິຍົມອັນຍືນຍົງຂອງລະຄອນກຣີກທັງສອງນີ້, ວຽກງານຂອງນັກສະແດງລະຄອນໃຫຍ່ເຊັ່ນ Euripides ແລະ Aristophanes ໄດ້ກາຍເປັນພື້ນຖານສໍາລັບໂຮງລະຄອນທີ່ທັນສະໄຫມ. ໃນປັດຈຸບັນ, ໂຮງລະຄອນທີ່ທັນສະໄຫມແລະນັກຂຽນລະຄອນໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກວຽກງານຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເຫຼົ່ານີ້.
Sophocles, Euripides ແລະ Aristophanes ອາດຈະຫາຍໄປດົນ, ແຕ່ວຽກງານຂອງພວກເຂົາຍັງຄົງເປັນແຮງບັນດານໃຈສໍາລັບຫຼາຍໆຄົນ.
ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງຄວາມໂສກເສົ້າ
ນັກວິຊາການໄດ້ໂຕ້ວາທີກ່ຽວກັບຕົ້ນກໍາເນີດຂອງຄວາມໂສກເສົ້າ, ແລະມີການຄາດເດົາຫຼາຍ. ນັກວິຊາການບາງຄົນໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງຄວາມໂສກເສົ້າກັບຮູບແບບສິລະປະກ່ອນຫນ້າ, ແຕ່ຄວາມຈິງແມ່ນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຍັງບໍ່ສະຫຼຸບ.
ໃນບາງກໍລະນີ, ນັກວິຊາການບາງຄົນຄິດວ່າມີການເຊື່ອມໂຍງທີ່ເຂັ້ມແຂງລະຫວ່າງຄວາມໂສກເສົ້າແລະພິທີກໍາທີ່ດໍາເນີນໃນການນະມັດສະການ Dionysus. ນັກວິຊາການເຫຼົ່ານີ້ແນະນໍາການເສຍສະລະຂອງແບ້ໃຫ້ແກ່ພະເຈົ້າກເຣັກ Dionysus, ພິທີກໍາເພງທີ່ເອີ້ນວ່າ tra-odia ແລະການໃສ່ຫນ້າກາກ.
ດ້ວຍເຫດນີ້, Dionysus ໄດ້ກາຍເປັນພຣະເຈົ້າຂອງໂຮງລະຄອນ. ນອກຈາກນີ້ຍັງມີການພົວພັນກັບ Dionysus, ເຊິ່ງເປັນພິທີການດື່ມເຫຼົ້າທີ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ນະມັດສະການສູນເສຍການຄວບຄຸມອາລົມຂອງເຂົາເຈົ້າ. ການເຊື່ອມໂຍງລະຫວ່າງພິທີດື່ມເຫຼົ້າ ແລະ ການບູຊາຜູ້ເສຍອາລົມລ້ວນແຕ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການສະແດງແລະນັກສະແດງ.
ເມື່ອມີຄົນຫຼິ້ນຕົວລະຄອນເທິງເວທີ, ເຂົາເຈົ້າມັກຈະເຮັດຕາມຄວາມຮູ້ສຶກ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ແຕກຕ່າງຈາກຕົວຕົນປົກກະຕິຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ໂຮງລະຄອນກເຣັກມີມາຕັ້ງແຕ່ສະ ໄໝ ກ່ອນ, ມີຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເຊັ່ນ Euripides, ແລະ Aristophanes.
ຍັງອ່ານ: 35 ຫຼິ້ນສໍາລັບໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ: ບັນຊີລາຍຊື່ສຸດທ້າຍ
ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງຕະຫລົກກເຣັກ
ຕົ້ນກຳເນີດຂອງລະຄອນຕະຫຼົກກຣີກມີມາແຕ່ສະຕະວັດທີ 6. ນັກວິຊາການຫຼາຍຄົນໄດ້ພະຍາຍາມຊອກຫາຕົ້ນກໍາເນີດຂອງລະຄອນຕະຫລົກຂອງກເຣັກ, ຍ້ອນວ່າມັນໄດ້ຖືກເຊື່ອວ່າໄດ້ສູນເສຍໄປໃນຍຸກກ່ອນປະຫວັດສາດ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນັກວິຊາການເຊື່ອວ່າກິດຈະກໍາຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ຫຼິ້ນຕົວລະຄອນໃນເວທີແລະ mimicking ຄົນອື່ນແມ່ນວັນທີກັບຄືນໄປບ່ອນທີ່ໃຊ້ເວລາກ່ອນທີ່ຈະບັນທຶກລາຍລັກອັກສອນ.
ອີງຕາມປະຫວັດສາດ, ການຊີ້ບອກຄັ້ງທໍາອິດຂອງການຫຼິ້ນ comedy Greek ໃນສະໄຫມກຣີໂບຮານແມ່ນມາຈາກເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ. ໃນຄາວນັ້ນໃນສະຕະວັດທີ 6 ກ່ອນສ.
ບົດກະວີຂອງ Archilochus ແລະ Hipponax ຍັງເປັນແຫຼ່ງຕົ້ນໆຂອງຕະຫລົກກເຣັກໃນສະຕະວັດທີ 6 ແລະ 7th BCE. ອີງຕາມແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ, ບົດກະວີຂອງ Archilochus ແລະ Hipponax ປະກອບດ້ວຍຄວາມຕະຫຼົກທາງເພດທີ່ຊັດເຈນແລະຂີ້ຮ້າຍ.
ໃນປັດຈຸບັນ, ໃຫ້ພວກເຮົາສົນທະນາກ່ຽວກັບລະຄອນກເຣັກແລະເຈັດຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ເປັນປະໂຫຍດສໍາລັບນັກສຶກສາ.
# 1. ປະຫວັດສາດ
ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ກ່າວກ່ອນຫນ້ານັ້ນ, ໂຮງລະຄອນກເຣັກມີເວລາກັບຄືນສູ່ສະຕະວັດທີ 6 BCE, ແລະມັນເປັນພື້ນຖານຂອງໂຮງລະຄອນຕາເວັນຕົກ. ອີງຕາມນັກວິຊາການ, ການສະແດງລະຄອນກຣີກທໍາອິດທີ່ເລີ່ມຕົ້ນໃນ 534 BC. ມັນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຢູ່ໃນງານບຸນການຫຼິ້ນໃຫ້ກຽດແກ່ພະເຈົ້າ Dionysus ກເຣັກ, ຊຶ່ງເປັນພຣະເຈົ້າຂອງເຫຼົ້າແວງແລະການອຸດົມສົມບູນ.
ໂຮງລະຄອນກເຣັກໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢູ່ໃນງານບຸນ Dionysus ຫຼາຍຮ້ອຍປີ, ແລະມັນຍັງຄອບງໍາພາກພື້ນຂອງທະເລເມດິເຕີເລນຽນ.
ໃນ Athens, ນະຄອນຂອງ Dionysia ການຫຼິ້ນງານບຸນໄດ້ຈັດຂຶ້ນທຸກໆປີໃນທ້າຍເດືອນມີນາແລະສືບຕໍ່ເປັນເວລາຫຼາຍມື້. ໃນໄລຍະນີ້, ບົດລະຄອນໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີໃຫ້ຜູ້ຊົມເປັນຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍ, ແລະມັນເປັນທັງງານບຸນຂອງພົນລະເມືອງແລະສາສະຫນາ.
ນະຄອນຂອງ Dionysia ຫຼິ້ນງານບຸນແມ່ນຖືວ່າເປັນເຫດການການຄ້າແລະບໍ່ແມ່ນຊຸມຊົນ. ເຈົ້າໜ້າທີ່ຂັ້ນສູງຂອງເມືອງ Athens ມີໜ້າທີ່ຮັບຜິດຊອບໃນການຈັດຕັ້ງງານບຸນລະຄອນ Dionysia. ໃນງານມະຫະກຳການລະຫຼິ້ນເມືອງ Dionysia, ໄດ້ມີການມອບລາງວັນໃຫ້ແກ່ນັກຂຽນບົດລະຄອນທີ່ຊະນະຫຼາຍໆຄົນໃນເລື່ອງຕະຫຼົກ ແລະ ຄວາມໂສກເສົ້າ.
#2. ຫຼິ້ນແລະນັກຂຽນ
ໃນສະຕະວັດທີ 6 ກ່ອນ ຄ.ສ., ມີນັກຂຽນບົດລະຄອນຫຼາຍຄົນໃນໂຮງລະຄອນກຣີກບູຮານ, ແຕ່ມີນັກຂຽນເລື່ອງເສົ້າສະຫຼົດໃຈພຽງ XNUMX ຄົນ ແລະນັກຂຽນຕະຫລົກ XNUMX ຄົນເທົ່ານັ້ນທີ່ຄອບງຳງານບຸນລະຄອນ. ພວກເຮົາໄດ້ກ່າວເຖິງບາງນັກຂຽນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນຄູ່ມືນີ້. Euripides, Sophocles ແລະ Aristophanes ແມ່ນບາງຊື່ທີ່ຄຸ້ນເຄີຍຢູ່ໃນບັນຊີລາຍຊື່.
ໃນຄວາມໂສກເສົ້າຂອງກເຣັກບູຮານ, ມັນໄດ້ຖືກຄອບງໍາໂດຍ Aeschylus ແລະ Euripides. ໃນຂະນະທີ່ Aristophanes ແລະ Menander ຄອບງໍາເລື່ອງຕະຫລົກກເຣັກ. ຢ່າລືມຕົ້ນສະບັບຂອງປັດຊະຍາຂອງຕົນເອງ, Aristotle.
Aeschylus
ໃນຈໍານວນທັງຫມົດ, Aeschylus ຂຽນປະມານ 70 ຫາ 90 ບົດລະຄອນທີ່ໂສກເສົ້າໃນໄລຍະເວລາຂອງລາວ. ມື້ນີ້, ມີພຽງ 7 ບົດລະຄອນທີ່ໂສກເສົ້າທີ່ຂຽນໂດຍ Aeschylus.
Aeschylus ມັກຈະຖືວ່າເປັນພໍ່ຂອງຄວາມໂສກເສົ້າແລະວຽກງານຂອງລາວໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງຈາກຫລາຍຄົນ. ຫນຶ່ງໃນນະວັດກໍາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ Aeschylus ແມ່ນການແນະນໍາຂອງນັກສະແດງທີສອງເພື່ອເຮັດໃຫ້ການຂັດແຍ້ງໃບຫນ້າຕໍ່ຫນ້າ. Agamemnon ແລະ Prometheus Bound ຍັງເປັນຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Aeschylus.
ໂສມ
Sophocles ຂຽນບົດລະຄອນທີ່ໂສກເສົ້າຫຼາຍກວ່າ 120 ເລື່ອງ ແລະລາວຍັງໄດ້ປະກອບສ່ວນຫຼາຍຢ່າງໃຫ້ກັບໂຮງລະຄອນເກຣັກ. ລາວໄດ້ແນະນໍານັກສະແດງທີສາມ, ການສ້າງ scene ລະຄອນທີ່ສັບສົນຫຼາຍໃນເວທີ.
ຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງລາວແມ່ນ Oedipus, ກະສັດຍັງເອີ້ນວ່າ Oedipus Rex ແລະກະສັດ Oedipus. ວຽກງານຂອງລາວຍັງປະກອບມີ Antigone ແລະ Electra. ນັກປະຫວັດສາດໂຮງລະຄອນພິຈາລະນາ Oedipus ກະສັດເປັນຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ສົມບູນແບບ.
ຢູຣິພີດ
Euripides ຂອງ Greek tragedian ບູຮານໄດ້ຂຽນກ່ຽວກັບ 95 tragedies, ແລະມີພຽງແຕ່ 18 ຫຼື 19 ທີ່ມີຢູ່ໃນມື້ນີ້. Euripides ຫຼຸດລົງບົດບາດຂອງ chorus ໃນບົດລະຄອນຂອງລາວ, ແລະລາວຍັງມີວຽກງານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ບາງຢ່າງ.
ບາງຜົນງານຂອງລາວລວມມີ Bacchae, Medea ແລະ Trojan Woman, ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າ Woman of Troy.
ອາລິສໂຕຟານ
Aristophanes ແມ່ນນັກຂຽນລະຄອນຕະຫຼົກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນ Athens ບູຮານ. ລາວຂຽນເລື່ອງຕະຫຼົກປະມານ 40 ເລື່ອງ, ແລະ 11 ເລື່ອງມີຢູ່ໃນມື້ນີ້.
ຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Aristophanes ລວມມີ Frog, Lysistrata, the Cloud, the Bird, and the Wasps.
ແມນເດີ
Menander ຂຽນບົດລະຄອນຕະຫຼົກຫຼາຍກວ່າ 100 ເລື່ອງໃນສະຕະວັດທີ 4 ກ່ອນ ຄ.ສ. ຈາກວຽກງານທັງຫມົດຂອງລາວ, ມີພຽງແຕ່ Dyskolos ລອດຊີວິດມາຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້.
Aristotle
ພວກເຮົາຍັງສົນທະນາກ່ຽວກັບລະຄອນກເຣັກແລະເຈັດຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ເປັນປະໂຫຍດສໍາລັບນັກຮຽນ. ແຕ່, ພວກເຮົາຈະເວົ້າກ່ຽວກັບນັກປັດຊະຍາຊາວກຣີກຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່, Aristotle.
Aristotle ເປັນນັກປັດຊະຍາຊາວກຣີກບູຮານ ແລະເປັນນັກຄິດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນໂລກເຄີຍເຫັນ. ນັກປັດຊະຍາຊາວກຣີກຖືວ່າເປັນພໍ່ຂອງປັດຊະຍາຕາເວັນຕົກ, ແລະນັກວິຊາການຫຼາຍຄົນຈະເຫັນດີກັບເລື່ອງນັ້ນ.
ນັກປັດຊະຍາຊາວກຣີກຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ຄັ້ງໜຶ່ງໄດ້ສະເໜີສູດການແຕ່ງບົດລະຄອນ. ອີງຕາມເອກະສານແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ, ສາມ Unites ຂອງ Aristotle ໄດ້ສະເຫນີການປະຕິບັດການຫຼິ້ນທີ່ເກີດຂື້ນໃນສະຖານທີ່ໃນມື້ດຽວ.
ແນວຄວາມຄິດນີ້ສະເຫນີໂດຍນັກປັດຊະຍາຊາວກຣີກຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າສາມຄວາມສາມັກຄີຂອງເວລາ, ສະຖານທີ່, ແລະການປະຕິບັດ.
#3.ສະຖາປັດຕະຍະກຳໂຮງລະຄອນ
ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ສະຖານທີ່ສະແດງລະຄອນຂອງກຣີກບູຮານແມ່ນຖືວ່າເປັນວົງດົນຕີ. ພື້ນທີ່ສະແດງນີ້ກວມເອົາພື້ນທີ່ຂອງ 20 ຫາ 30 ແມັດໃນເສັ້ນຜ່າສູນກາງ.
Orchestra ແມ່ນຄໍາສັບພາສາກເຣັກທີ່ງ່າຍດາຍທີ່ຫມາຍຄວາມວ່າສະຖານທີ່ເຕັ້ນລໍາ. ມາຈາກ "orkheisthai" ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າການເຕັ້ນແລະ "tra" ເຊິ່ງແປວ່າສະຖານທີ່.
ນອກຈາກນັ້ນ, "ສາກ" ຍັງເປັນຄໍາພາສາກເຣັກທີ່ມາຈາກ "skene". ນັກສະແດງລະຄອນປ່ຽນເຄື່ອງແຕ່ງກາຍແລະຫນ້າກາກຢູ່ໃນວົງດົນຕີ.
scene ຍັງຖືກນໍາໃຊ້ສໍາລັບການສະແດງຈໍານວນຫນຶ່ງ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, skene ໃຫ້ບໍລິການໃນການຈັດຕໍາແຫນ່ງຂອງເຄື່ອງຈັກທີ່ຕ່ໍາແລະຍົກສູງບົດບາດ corpses ແລະ gods. ມັນບໍ່ເປັນທີ່ຈະແຈ້ງວ່າ skene ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເປັນທັດສະນະຫຼືບໍ່.
ການລະຫຼິ້ນສ່ວນໃຫຍ່ໃນພາສາກຣີກບູຮານຖືກຕັ້ງໄວ້ຕໍ່ໜ້າພະລາດຊະວັງ, ວິຫານ ຫຼືຕຶກອາຄານບ່ອນທີ່ໂຄງສ້າງກະດູກສາມາດພຽງພໍ.
ຍັງອ່ານ: ລາຍຊື່ໂຮງລະຄອນຊຸມຊົນໃນ Minneapolis
#4. ຜູ້ຊົມ
ໃນ Athens ວັດຖຸບູຮານ, ສະຖານທີ່ສະແດງນອກຂອງບົດລະຄອນກເຣັກໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າ amphitheatres. ກັບຄືນໄປໃນສະຕະວັດທີ 6 ກ່ອນ ຄ.ສ., ຊາວກຣີກບູຮານເອີ້ນວ່າໂຮງລະຄອນ “ໂຮງລະຄອນ” ຫຼື “ເບິ່ງສະຖານທີ່”.
ໃນພາສາເກັຣກບູຮານ, ການສະແດງໄດ້ຈັດຂຶ້ນຢູ່ລຸ່ມເນີນພູ, ມີຜູ້ຊົມປະມານ 15,000 ຫາ 20,000 ຄົນ. ໃນເວລານັ້ນ, ຜູ້ຊົມນັ່ງຢູ່ເທິງໄມ້, ແລະໃນບາງຈຸດ, ພວກເຂົານັ່ງຢູ່ເທິງກ້ອນຫີນ. ບ່ອນນັ່ງໄດ້ຖືກຈັດລຽງເປັນຮູບເຄິ່ງວົງມົນສໍາລັບຜູ້ຊົມ.
ການສະແດງຢູ່ທີ່ເນີນພູໄດ້ຂະຫຍາຍສຽງຂອງນັກສະແດງຢ່າງເປັນທໍາມະຊາດ ແລະມັນຍັງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມໄດ້ຍິນສຽງນັກສະແດງໃນລະຄອນ.
#5. ການສະແດງ
ໃນລະຫວ່າງສະຕະວັດທີ 6 BC, ນັກສະແດງທັງຫມົດທີ່ສະແດງຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນກເຣັກແມ່ນຜູ້ຊາຍ. ໃນຊ່ວງເວລານັ້ນຍັງມີຕົວລະຄອນຜູ້ຍິງຢູ່ໃນລະຄອນ. ໃນພາສາກເຣັກບູຮານ, ນັກສະແດງສາມາດມີບົດບາດຫຼາຍອັນໃນມື້ດຽວ.
ໃນໄລຍະນັ້ນ, ນັກສະແດງໄດ້ປະກົດຕົວໃຫ້ຜູ້ຊົມໜ້ອຍໜຶ່ງ ເພາະວ່າເຂົາເຈົ້າພວມສະແດງຢູ່ເທິງພູ. ນີ້ແມ່ນເຫັນໄດ້ທົ່ວໄປໃນ Opera ຕາເວັນຕົກຂອງມື້ນີ້.
ກັບຄືນໄປບ່ອນໃນສະຕະວັດທີ 6 BC, ວຽກງານຕົ້ນແມ່ນກ່ຽວກັບນັກສະແດງແລະການຮ້ອງເພງຂອງແມ່ຍິງ, ເຊິ່ງແມ່ນຜູ້ຊາຍຫຼິ້ນ. ຫຼາຍພາກສ່ວນມີຢູ່ໃນບົດລະຄອນເຫຼົ່ານີ້ ແລະທັງໝົດແມ່ນໄດ້ສະແດງໂດຍນັກສະແດງ.
ນັກສະແດງຄັ້ງທໍາອິດໃນລະຄອນເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນນັກສະແດງທີ່ຮູ້ຈັກໃນນາມ Thespis. ເນື່ອງຈາກວ່ານີ້, ນັກສະແດງໃນມື້ນີ້ແມ່ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງເອີ້ນວ່າ thespians.
ໂດຍທົ່ວໄປ, chorus ໃນຄວາມໂສກເສົ້າກຣີບູຮານແມ່ນປະກອບດ້ວຍຢ່າງຫນ້ອຍ 15 ບຸກຄົນ. ການຮ້ອງເພງແມ່ນດຳເນີນໄປພ້ອມໆກັນ, ແຕ່ບາງຄັ້ງມັນກໍແຍກອອກເປັນສອງບົດເຄິ່ງ.
ຜູ້ນໍາ chorus, ເຊິ່ງແມ່ນ "choragos" ເວົ້າແຕ່ລະສາຍ. ຫຼັງຈາກ prologue ໃນຕອນຕົ້ນຂອງການຫຼິ້ນ, chorus ທັນທີເຂົ້າໄປໃນ orchestra. prologue ຍັງຄົງຢູ່ໃນເວທີຈົນກ່ວາການຫຼິ້ນຈະສໍາເລັດ.
#6. ດົນຕີແລະການເຕັ້ນ
ໃນສະຕະວັດທີ 6 BC, ດົນຕີມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍໃນໂຮງລະຄອນກເຣັກບູຮານ. ດົນຕີໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນການປາກເວົ້າສະເພາະໃນບົດລະຄອນແລະໃນຄໍາສັບຕ່າງໆຂອງ chorus ໄດ້.
ໃນພາສາກະເຣັກບູຮານ, ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະແຍກດົນຕີອອກຈາກຄໍາເວົ້າ. ພວກເຂົາໃຊ້ດົນຕີສໍາລັບຜົນກະທົບພິເສດແລະຈຸດປະສົງອື່ນໆ.
ເຂົາເຈົ້າໄດ້ນຳໃຊ້ເຄື່ອງດົນຕີເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບພິເສດໃນໄລຍະລະຄອນ. ເຄື່ອງດົນຕີບາງອັນທີ່ນຳໃຊ້ລວມມີຂຸ່ຍແລະແກ.
ໃນຊ່ວງເວລານັ້ນ, ການເຕັ້ນໃນບົດລະຄອນໃນພາສາກເຣັກບູຮານສະແດງລັກສະນະສະເພາະ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສະຖານະການອື່ນໆ.
#7. ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ ແລະໜ້າກາກ
ໃນໂຮງລະຄອນກເຣັກບູຮານ, ນັກສະແດງໃນເຫດການໂສກເສົ້າຈະໃສ່ຫນ້າກາກ. ໜ້າກາກເຫຼົ່ານີ້ເຮັດດ້ວຍຜ້າປ່ານ, ໄມ້ ຫຼືໄມ້ປ່ອງ. ນັກສະແດງສະແດງເພື່ອຄວາມພໍໃຈຂອງຜູ້ຊົມທີ່ໃສ່ຫນ້າກາກເຫຼົ່ານີ້.
ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ມີການປ່ຽນແປງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນຊຸດນັກສະແດງ. ເຖິງແມ່ນວ່ານັກສະແດງໃນພາສາກເຣັກບູຮານໄດ້ນຸ່ງເສື້ອ tunic ຄວາມຍາວຂອງຂໍ້ຕີນທີ່ຕົກແຕ່ງສູງ, ແຕ່ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍແມ່ນແຕກຕ່າງກັນໃນມື້ນີ້.
ໃນພາສາກເຣັກບູຮານ, ເກີບເກີບທີ່ມີຢູ່ຫຼັງຈາກນັ້ນແມ່ນເກີບອ່ອນຫຼືເກີບສໍາລັບນັກສະແດງ. ໃນການຕັ້ງຄ່າໂຮງລະຄອນໃນມື້ນີ້, ມີຫຼາຍທີ່ມີຢູ່ສໍາລັບນັກສະແດງ.
ຍັງອ່ານ: ແຮງຈູງໃຈສໍາລັບອາທິດ: ບັນລຸສິ່ງໃດ
ຄຳຖາມທີ່ຖືກຖາມເລື້ອຍໆກ່ຽວກັບໂຮງລະຄອນກຣີກ- 7 ຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ເປັນປະໂຫຍດສຳລັບນັກສຶກສາ
ຕໍ່ໄປນີ້ແມ່ນຄໍາຖາມທີ່ຖືກຖາມເລື້ອຍໆກ່ຽວກັບໂຮງລະຄອນກເຣັກ.
ໂຮງລະຄອນກຣີກແມ່ນຫຍັງ?
ການສະແດງລະຄອນກເຣັກແມ່ນຖືວ່າເປັນຮູບແບບຂອງການປະຕິບັດ. ມັນເປັນບ່ອນທີ່ນັກສະແດງຫຼາຍຄົນແລະນັກຮ້ອງຮ້ອງສະແດງເລື່ອງໂສກເສົ້າຫຼືຕະຫລົກໂດຍອີງໃສ່ວຽກງານຂອງນັກຂຽນພາສາເກຣັກບູຮານ. ນັກຂຽນບົດລະຄອນຊາວກຣີກບູຮານບາງຄົນປະກອບມີ Euripides, Sophocles ແລະ Aristophanes.
ໃຜເປັນຜູ້ສ້າງໂຮງລະຄອນກຣີກ?
ຕົ້ນກຳເນີດຂອງໂຮງລະຄອນກຣີກມີມາແຕ່ສະຕະວັດທີ 6 ກ່ອນ ຄ.ສ. ມັນພັດທະນາມາຈາກພິທີທາງສາສະຫນາທີ່ຜູ້ນະມັດສະການໃສ່ຫນ້າກາກແລະຮ້ອງເພງ Dionysus.
ອີງຕາມນັກວິຊາການ, Thespis ແມ່ນນັກສະແດງທໍາອິດທີ່ເວົ້າກັບຜູ້ຊົມແລະຍັງປ່ຽນເຄື່ອງແຕ່ງກາຍຢູ່ເທິງເວທີ.
ການຫຼິ້ນກີກສອງປະເພດແມ່ນຫຍັງ?
ໃນໂຮງລະຄອນກເຣັກບູຮານ, ຄວາມໂສກເສົ້າ ແລະຕະຫຼົກແມ່ນລະຄອນສອງເລື່ອງທຳອິດ. ສໍາລັບບົດລະຄອນທີ່ໂສກເສົ້າ, ນັກສະແດງສາມຄົນແລະນັກຮ້ອງ 15 ຄົນສະແດງເລື່ອງລາວຈາກເທບນິຍາຍກເຣັກ.
ໂຮງລະຄອນກເຣັກບູຮານມີອິດທິພົນຕໍ່ການບັນເທີງທີ່ທັນສະໄຫມບໍ?
ແມ່ນແລ້ວ, ມັນມີອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ການບັນເທີງທີ່ທັນສະໄຫມໃນຫຼາຍວິທີ. ວຽກງານຂອງຄົນທີ່ໂສກເສົ້າໃນພາສາເກັຣກໃນສະໄໝບູຮານມີອິດທິພົນໃນທາງບວກໃນການບັນເທີງໃນທຸກມື້ນີ້.
ສະຫຼຸບ
ໂຮງລະຄອນກເຣັກບູຮານມີອິດທິພົນໃນທາງບວກກ່ຽວກັບຄວາມບັນເທີງທີ່ທັນສະໄຫມ. ວຽກງານຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເຊັ່ນ Euripides, Sophocles, Aeschylus, Menander, ແລະ Aristophanes ດົນໃຈປະຊາຊົນຈໍານວນຫຼາຍໃນມື້ນີ້.
ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງຄວາມໂສກເສົ້າຂອງກເຣັກແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບພິທີກໍາທີ່ດໍາເນີນໃນການນະມັດສະການພະເຈົ້າ Dionysus ຂອງກເຣັກ. ລະຄອນຕະຫຼົກກຣີກບູຮານມີມາແຕ່ສະຕະວັດທີ 6 ເມື່ອນັກສະແດງຈະແຕ່ງຕົວເປັນມ້າ, ນັກເຕັ້ນ ແລະນັກສະແດງໃນເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ.
ຂໍ້ສະເຫນີແນະ
- ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງຕົວເລກທີ່ຈະໂທຫາ prank ໃນເວລາທີ່ທ່ານເບື່ອ
- Postgraduate Education ແມ່ນຫຍັງ? ປະເພດ, ການມີສິດໄດ້ຮັບ ແລະຂະບວນການສະໝັກ(
- 15 ການແຂ່ງຂັນສະຖາປັດຕະຍະກຳສຳລັບນັກສຶກສາປີ 2024
- ທີ່ດີທີ່ສຸດ 30 ເວັບໄຊທ໌ການທ່ອງທ່ຽວເພື່ອກະກຽມສໍາລັບການເດີນທາງຝັນຂອງທ່ານ
- 15 ວຽກ Summer ທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບຄູອາຈານ: ທັງຫມົດທີ່ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຮູ້
ອອກຈາກ Reply ເປັນ