ຂໍ້ມູນໃນບົດຄວາມນີ້ສົນທະນາກ່ຽວກັບບົດປະຕິບັດທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບນັກສະແດງແລະອື່ນໆ.
scripts ແມ່ນຂຽນໂດຍນັກຂຽນບົດສໍາລັບນັກສະແດງທີ່ຈະຫລິ້ນຕົວລະຄອນໃນຫນ້າຈໍຫຼືເວທີ. ນັກສະແດງຕ້ອງການຕົວລະຄອນເພື່ອເຂົ້າໃຈແລະສະແດງຕົວລະຄອນໃນລະຄອນ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນເລື່ອງຕະຫຼົກ, ລະຄອນຕະຫຼົກ, ຄວາມໂລແມນຕິກ, ຄວາມໂສກເສົ້າ, ຫຼືໂອເປຣາ, ຕົວລະຄອນສຳຄັນສະເໝີສຳລັບນັກສະແດງໃນການສະແດງ.
ເມື່ອບົດລະຄອນຖືກມອບໃຫ້ນັກສະແດງ, ເຂົາເຈົ້າໃຊ້ເວລາໃນການຊ້ອມສາຍ ແລະຝຶກວິທີການຫຼິ້ນຕົວລະຄອນ. ນັກສະແດງຈໍາເປັນຕ້ອງສະແດງຕົວລະຄອນຢ່າງສົມບູນ. ຜູ້ຊົມຄາດຫວັງວ່າການປະຕິບັດທີ່ດີທີ່ສຸດຈາກນັກສະແດງ, ແລະພຽງແຕ່ສາມາດບັນລຸໄດ້ຖ້ານັກສະແດງປະຕິບັດໄດ້ດີພຽງພໍ.
ໃນຄູ່ມືນີ້, ພວກເຮົາຈະບອກສິບບົດຝຶກຫັດສໍາລັບນັກສະແດງ, ແຕ່ກ່ອນທີ່ພວກເຮົາຈະລາຍຊື່ພວກມັນ, ໃຫ້ພວກເຮົາເບິ່ງວ່າບົດຝຶກຫັດທີ່ດີແມ່ນຫຍັງ.
ແມ່ນຫຍັງເຮັດໃຫ້ບົດປະຕິບັດທີ່ດີ?
script ການປະຕິບັດທີ່ດີຄວນປະກອບມີດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້.
ລັກສະນະເປັນສູນກາງ
ໃນຖານະເປັນນັກສະແດງ, ຄວນມີການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງທ່ານ, ລັກສະນະທີ່ທ່ານກໍາລັງຫຼີ້ນ, ແລະຜູ້ຊົມ. ດ້ວຍບົດຝຶກຫັດ, ທ່ານຄວນຈະສາມາດສ້າງຄວາມສໍາພັນທາງດ້ານຈິດໃຈທີ່ເຂັ້ມແຂງກັບຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າ. ການຫຼິ້ນຕົວລະຄອນໃນໜ້າຈໍຄືກັບການກາຍມາເປັນຕົວລະຄອນໃນເວລາຈິງ.
ການຮູ້ ແລະເຂົ້າໃຈຕົວລະຄອນໃດໜຶ່ງຈະຊ່ວຍໃຫ້ນັກສະແດງນຳຕົວລະຄອນນັ້ນໄປສູ່ຄວາມເປັນຈິງ. ເມື່ອທ່ານສ້າງຄວາມສໍາພັນທາງດ້ານຈິດໃຈທີ່ເຂັ້ມແຂງກັບຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າ, ຜູ້ຊົມຈະຕື່ນເຕັ້ນກັບການສະແດງຂອງເຈົ້າ.
ບໍ່ວ່າຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າເປັນເລື່ອງຕະຫຼົກ ຫຼື ໂຣແມນຕິກ, ເຈົ້າຕ້ອງສ້າງຄວາມສໍາພັນທາງອາລົມນັ້ນເພື່ອສະແດງຜົນໃຫ້ດີທີ່ສຸດ.
ສະເຕກຂັບເຄື່ອນ
ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງເລືອກສະຄິບທີ່ມີສະເຕກສູງທີ່ກະຕຸ້ນແລະຊຸກຍູ້ເຈົ້າ. ການເລືອກສະເຕກສູງຫມາຍເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ສູງແລະມັນຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດຄົ້ນຫາລະດັບເຕັມຂອງເຈົ້າໃນຖານະນັກສະແດງ, ແລະມັນຍັງເຮັດໃຫ້ທ່ານມີພື້ນທີ່.
ໃນເວລາທີ່ທ່ານມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນກ່ຽວກັບ script ແລະສະເຕກຂອງມັນ, ທ່ານສາມາດຜ່ານການປະຕິບັດທີ່ຍາວນານ. ມັນຍັງຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານພັດທະນາຫັດຖະກໍາຂອງທ່ານໃນຂະບວນການ.
ຍັງອ່ານ: Scripts ຫຼິ້ນຟຣີສໍາລັບນັກສຶກສາລະຄອນ: ທັງຫມົດທີ່ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຮູ້
ເປັນໄປໄດ້
ຖ້າທ່ານເປັນຄົນໃຫມ່ໃນລະບົບ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຕິດກັບ script ທີ່ເປັນໄປໄດ້ກັບຊຸດທັກສະຂອງທ່ານ. ມັນພຽງແຕ່ແນະນໍາໃຫ້ທ່ານເຮັດຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນຖ້າຫາກວ່າທ່ານກໍາລັງພະຍາຍາມຂະຫຍາຍເປັນນັກສະແດງ.
ໃນຖານະເປັນນັກສະແດງໃຫມ່, ມັນແນະນໍາໃຫ້ທ່ານຕັ້ງເປົ້າຫມາຍສໍາລັບບົດທີ່ຍາກກວ່າ. ນີ້ຈະຊ່ວຍພັດທະນາຫັດຖະກໍາຂອງເຈົ້າເປັນນັກສະແດງ. ແມ່ນແລ້ວ, ມັນຈະມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ແຕ່ທ່ານບໍ່ຄວນປະຖິ້ມຖ້າທ່ານອຸກອັ່ງ. ມັນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກສະເຫມີໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ, ແຕ່ຄວາມສອດຄ່ອງແມ່ນສໍາຄັນ.
10 ການປະຕິບັດຕົວຂຽນສໍາລັບນັກສະແດງ
ນີ້ແມ່ນບັນຊີລາຍຊື່ຂອງບົດຝຶກຫັດທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງພວກເຮົາສໍາລັບນັກສະແດງ. ພວກເຮົາຈະຊອກຫາຢູ່ໃນບົດຝຶກຫັດເຫຼົ່ານີ້ສໍາລັບນັກສະແດງ, ໄລຍະເວລາຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະປະເພດຂອງເຂົາເຈົ້າ.
#1. Auld Lang Syne
ຄວາມຍາວ: ສອງຫາສາມນາທີ
ປະເພດ: ຕະຫລົກ
ເລື່ອງຫຍໍ້: ນີ້, ສອງຫມູ່ເພື່ອນທີ່ດີທີ່ສຸດກໍາລັງໂຕ້ວາທີວ່າພວກເຂົາຄວນຈູບໃນເວລາທ່ຽງຄືນໃນວັນປີໃຫມ່.
ເຈົ້າຕ້ອງຮັກສາສະຄຣິບນີ້ໃຫ້ສັ້ນ ແລະງາມ. ຈື່ໄວ້ວ່າມັນເປັນເລື່ອງຕະຫຼົກ ແລະເຈົ້າຄວນອະນຸຍາດໃຫ້ມີການເວົ້າຕະຫຼົກລະຫວ່າງຕົວລະຄອນໃນເລື່ອງຕະຫຼົກໂດຍບໍ່ເຮັດໃຫ້ພວກມັນເປັນເລື່ອງຕະຫຼົກ.
ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ມັນຍັງມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈວ່າປັດໃຈຕ່າງໆເຊັ່ນ: ຄວາມເຫນື່ອຍລ້າແລະລະດັບຂອງ intoxication ອາດຈະເປັນສິ່ງຈໍາເປັນຕໍ່ການປະຕິບັດ. ໃນຖານະເປັນການຂະຫຍາຍການເຮັດວຽກຂອງທ່ານໃນ scene, ມີສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງພິຈາລະນາ.
ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ທ່ານຄວນພິຈາລະນາເຮັດຊີວະປະຫວັດຂອງຕົວລະຄອນແລະອະດີດຂອງພວກເຂົາ. ນີ້ຈະເປັນການຍອມຮັບແລະຄວາມພໍໃຈຂອງຜູ້ຊົມຫຼາຍກວ່າເກົ່າ.
#2. ພັດລົມ
ຄວາມຍາວ: ສາມນາທີ
ປະເພດ: ລະຄອນ
Synopsis: ນີ້, ດາວ Rock ທີ່ຖືກລ້າງຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນຮ້ານຂາຍຍ່ອຍ. ດາວ Rock ທີ່ລ້າງອອກແມ່ນໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນໂດຍພັດລົມ.
script ນີ້ຕົກຢູ່ໃນປະເພດຂອງລະຄອນ, ແຕ່ມັນຍັງສາມາດຖືວ່າເປັນສິ່ງທີ່ຕະຫລົກຫຼືຂ້ອນຂ້າງຂົ່ມຂູ່. ມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍລະຫວ່າງລັກສະນະໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບອາຍຸແລະທາງດ້ານຮ່າງກາຍ.
ທ່ານຄວນພິຈາລະນາຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງອາຍຸຂອງລັກສະນະແລະທາງດ້ານຮ່າງກາຍແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຖາມຕົວເອງວ່າຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າຮູ້ສຶກແນວໃດກ່ຽວກັບມັນ. ໃນແງ່ຂອງການໄດ້ຮັບການໄດ້ຮັບການເຫັນແລະໄດ້ຍິນເປັນ scene ໄດ້ອອກ.
ທ່ານສາມາດລອງ scene ນີ້ແຕກຕ່າງກັນ. ພຽງແຕ່ຖາມຕົວເອງ, ພັດລົມຖືກຕ້ອງບໍ? ພວກເຂົາເຂົ້າໃຈຜິດ, ແລະ Jessie ຮັກຖືກຮັບຮູ້ບໍ?
#3. ພຽງແຕ່ສົນທະນາ, ບໍ່ມີຫຍັງຫຼາຍ
ຄວາມຍາວ: ສາມຫາສີ່ນາທີ
ປະເພດ: thriller
Synopsis: ນີ້, ຄູ່ສົມລົດໄດ້ຮັບພຽງແຕ່ຫນຶ່ງໂອກາດສຸດທ້າຍໂດຍ hitman ຈ້າງຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ນີ້ແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນບົດຝຶກຫັດທີ່ດີທີ່ສຸດ ສຳ ລັບນັກສະແດງ. thriller ນີ້ແມ່ນທັງຫມົດກ່ຽວກັບຂໍ້ມູນ, ຜູ້ທີ່ມີມັນ, ຜູ້ທີ່ຮູ້ມັນ, ຜູ້ທີ່ຕ້ອງການ, ແລະໃຜຮູ້ສິ່ງທີ່.
ໂຕລະຄອນໃນລະຄອນຕະຫຼົກນີ້ຫຼິ້ນດ້ວຍການຢຸດຊົ່ວຄາວ, ຄວາມງຽບ ແລະພາສາກາຍ. ທ່ານບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງປະຖິ້ມຕົວເອງໃຫ້ກັບຕົວລະຄອນເຫຼົ່ານີ້.
ດັ່ງທີ່ທ່ານຮູ້, "Just Chat ເປັນສາກທີ່ດີ ແລະງາມສໍາລັບນັກສະແດງເພື່ອຄົ້ນຫາສະຖານະ ແລະພະລັງງານ. ທ່ານສາມາດທົດລອງ scene ນີ້ທີ່ມີລະດັບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງສະຖານະການສໍາລັບລັກສະນະສະເພາະໃດຫນຶ່ງ. ທັງຫມົດທີ່ທ່ານມີເພື່ອເຮັດແມ່ນເບິ່ງ scene ແລະຊອກຫາບ່ອນທີ່ສະຖານະພາບປ່ຽນໄປ.
#4. ຫ້ອງສີຂາວ
ຄວາມຍາວ: ສີ່ຫາຫ້ານາທີ
ປະເພດ: ຕະຫລົກ
ເລື່ອງຫຍໍ້: ທີ່ນີ້, ຄູ່ຮັກທີ່ສັບສົນກັບຫ້ອງສີຂາວທີ່ແປກປະຫລາດຢູ່ໃນຫ້ອງສະແດງສິລະປະ.
ຕະຫລົກນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບສາກທີ່ອ່ານສັ້ນ ແລະໄວ. ເຈົ້າບໍ່ຄວນຢ້ານທີ່ຈະຊ້າລົງຖ້າຕ້ອງການ. ໃຫ້ຕະຫລົກມາຈາກການຢຸດຂອງແຕ່ລະຕົວລະຄອນ. ພວກເຂົາພະຍາຍາມເຮັດດີທີ່ສຸດເພື່ອເຂົ້າໃຈສະຖານະການ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ນີ້ສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ກັບຂັ້ນຕອນຫນ້ອຍ, ແຕ່ທ່ານອາດຈະຕ້ອງການທົດລອງກັບບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເປັນຕົວແທນຫຼາຍ. ຕົວຢ່າງ, ເຈົ້າອາດຕ້ອງການທົດລອງສ້າງພາບພື້ນ.
ຍັງອ່ານ: ສະຄຣິບຫຼິ້ນຄຣິສມາສຟຣີ
#5. ຄຸ້ມຄອງຄວາມສ່ຽງ
ຄວາມຍາວ: ສາມຫາສີ່ນາທີ
ປະເພດ: ຕະຫລົກ/ລະຄອນ
ເລື່ອງຫຍໍ້: ນີ້, ສອງຕົວລະຄອນກໍາລັງໂຕ້ວາທີກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ຕ້ອງເຮັດກັບຊຸດທີ່ລຶກລັບທີ່ຖືກລືມໂດຍຜູ້ຮ່ວມທີສາມ.
scene ນີ້ແມ່ນຄືກັນກັບຫ້ອງສີຂາວ. ທັງສອງຕົວລະຄອນແມ່ນສົງໃສກ່ຽວກັບຊຸດທີ່ສາມທີ່ປະໄວ້ໂດຍຜູ້ຮ່ວມງານ.
ສໍາລັບ scene ນີ້, ທ່ານສາມາດຊອກຫາຄູ່ຮ່ວມງານ scene, ຜູ້ທີ່ມີຄວາມສົນໃຈໃນການເບິ່ງການຫຼິ້ນນີ້ອອກຢ່າງສົມບູນ. ເມື່ອທ່ານຊອກຫາຄູ່ຮ່ວມງານຂອງ scene, ທ່ານຄວນຮ່ວມມືກັບຕົວລະຄອນເພື່ອສ້າງການເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ເຂັ້ມແຂງ. ທ່ານ ແລະ ຄູ່ຮ່ວມສາກຂອງທ່ານຕ້ອງການສ້າງຄວາມຕື່ນເຕັ້ນໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມດ້ວຍການສະແດງທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ.
ຜູ້ຊົມບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຮູ້ເນື້ອໃນຂອງຊຸດທີ່ລຶກລັບທີ່ຖືກປະໄວ້ໂດຍຜູ້ຮ່ວມທີສາມ. ທ່ານແລະພຽງແຕ່ທ່ານຕ້ອງຮູ້ເນື້ອໃນຂອງຊຸດຄວາມລຶກລັບ.
#6. Cuff Links
ຄວາມຍາວ: ສາມນາທີ
ປະເພດ: ລະຄອນ
ສະຫຼຸບສັງລວມ: ນາຍຈ້າງທີ່ຮັ່ງມີກໍາລັງປະເຊີນກັບຄົນທໍາຄວາມສະອາດເນື່ອງຈາກມີບາງສາຍພັນຄໍທີ່ຂາດຫາຍໄປ.
ໃນ scene ນີ້, ບຸກຄະລິກກະພາບມີບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນການຊີ້ໃຫ້ເຫັນຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້. ຜົນກະທົບຂອງຫ້ອງຮຽນທາງສັງຄົມເຂົ້າມາຫຼິ້ນລະຫວ່າງ Deeley ແລະຜູ້ສະອາດ.
ຖ້າທ່ານຕ້ອງການນໍາເອົາລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ໄປສູ່ຊີວິດ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງໃຊ້ເວລາຂອງທ່ານໃນການຕັດສິນໃຈທີ່ເຂັ້ມແຂງ. ທ່ານຄວນພິຈາລະນາວິທີການສ່ວນບຸກຄົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນອາດຈະສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ການເຄື່ອນໄຫວຂອງ scene ໂດຍສະເພາະນີ້. ພຽງແຕ່ຮູ້, ມັນຍັງມີຄວາມຈໍາເປັນທີ່ທ່ານສົນທະນາຄວາມຫມາຍຂອງການສິ້ນສຸດ.
#7. ເຄື່ອງຈັບຄວາມໄວ
ຄວາມຍາວ: ນາທີ
ປະເພດ: ຕະຫລົກ/ລະຄອນ
ສະຫຼຸບສັງລວມ: ທີ່ນີ້, ເຈົ້າຫນ້າທີ່ທາງດ້ານການເມືອງລະດັບຕ່ໍາໄດ້ຖືກຢຸດເຊົາຍ້ອນການລະເມີດການຈະລາຈອນ.
ນີ້ແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນບົດຝຶກຫັດທີ່ດີທີ່ສຸດ ສຳ ລັບນັກສະແດງແລະເຈົ້າຕ້ອງສຸມໃສ່ຕົວລະຄອນໃນ scene ນີ້. ຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າຫນ້າທີ່ Hudson ແລະ John ແມ່ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ສົມຄວນທີ່ຈະຄົ້ນຫາກັບຄູ່ຮ່ວມງານ scene ຂອງທ່ານ. ຍັງມີຄວາມງຽບທີ່ບໍ່ສະບາຍທີ່ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຫຼັກສູດ.
ໃນ scene ນີ້, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຮູ້ວ່າສິ່ງທີ່ຍັງບໍ່ໄດ້ເວົ້າ, ແລະສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນປັດຈຸບັນພາຍໃນສາຍ.
#8. ຮູບພາບຂອງຫມາຂອງຂ້ອຍ
ຄວາມຍາວ: ສອງຫາສາມນາທີ
ປະເພດ: ຕະຫລົກ
ເລື່ອງຫຍໍ້: ທີ່ນີ້, ຫມູ່ເພື່ອນສອງຄົນກໍາລັງສົນທະນາການພົບທີ່ງຸ່ມງ່າມທີ່ເຂົາເຈົ້າປະສົບໃນ app dating.
ສາກຕະຫຼົກແບບຕະຫຼົກແບບນີ້ມີຊີວິດ ແລະຕາຍຕາມຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຕົວລະຄອນແທ້ໆ. Ben ແລະ Vera ແມ່ນສອງຕົວລະຄອນໃນ scene ນີ້.
ຍິ່ງເຈົ້າພະຍາຍາມເອົາ Ben ແລະ Vera ອອກມາຫຼາຍເທົ່າໃດ, ເຈົ້າກໍ່ຍິ່ງກົດດັນຄວາມແປກປະຫລາດຂອງເລື່ອງ. ຖ້າທ່ານຕ້ອງການສ້າງຮູບພາບທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາຢູ່ໃນໃຈຂອງຜູ້ຊົມຂອງທ່ານ, scene ນີ້ແມ່ນໂອກາດທີ່ດີສໍາລັບທ່ານທີ່ຈະເຮັດແນວນັ້ນ.
ເຈົ້າສາມາດພັນລະນາ Ben ແລະບອກເລື່ອງຂອງເຈົ້າກ່ຽວກັບການນັດພົບ Vera ກັບຜູ້ຊົມ. ໃຫ້ scene ເຂົ້າໃຈຫຼາຍຕໍ່ຜູ້ຊົມ.
ຍັງອ່ານ: 23 ແນະ ນຳ ໃຫ້ມີການສອບເສັງຜ່ານການຢັ້ງຢືນໂດຍບໍ່ເສຍຄ່າ
#9. ເບາະ
ຄວາມຍາວ: ສີ່ຫາຫ້ານາທີ
ປະເພດ: ລະຄອນ
ເລື່ອງຫຍໍ້: ສອງຄົນໃກ້ຊິດກໍາລັງສົນທະນາລາຍລະອຽດແລະສິ່ງທີ່ປະຕິບັດຕາມຫຼັງຈາກອຸປະຕິເຫດທີ່ຫນ້າຕົກໃຈ.
cushion ແມ່ນໃກ້ຊິດກັບການຫຼິ້ນສັ້ນກວ່າ scene ອື່ນໆ. ທ່ານຄວນພະຍາຍາມສຸມໃສ່ສະຖານະການທີ່ໄດ້ຮັບແລະຊີວະປະຫວັດຂອງຕົວອັກສອນໄດ້. ພະຍາຍາມຕ້ານການແລ່ນໄປສູ່ການບິດໃນ scene ໄດ້.
#10. Trick ຫຼືການປິ່ນປົວ
ຄວາມຍາວ: ສາມຫາສີ່ນາທີ
ປະເພດ: ລະຄອນ / ຕະຫລົກສີດໍາ
Synopsis: ນີ້, ບຸກຄົນສອງຄົນໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງມິດຕະພາບ (ຄວາມສໍາພັນ) ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະແບ່ງປັນເບຍ, ຢາສູບ, ແລະເລື່ອງກ່ຽວກັບວ່າເປັນຫຍັງຫນຶ່ງໃນຄອບຄົວຂອງເຂົາເຈົ້າບໍ່ມັກ Halloween.
ນີ້ແມ່ນໜຶ່ງໃນບົດຝຶກຫັດທີ່ດີທີ່ສຸດສຳລັບນັກສະແດງ ແລະມັນງ່າຍຂຶ້ນທີ່ຈະເລືອກເອົາຄວາມໃໝ່ຂອງມິດຕະພາບຂອງທັງສອງຕົວລະຄອນ. ມີສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງເຮັດ.
ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ເຈົ້າຕ້ອງຄິດກ່ຽວກັບວິທີທີ່ເຈົ້າສາມາດຄົ້ນຫາຄວາມຕື່ນເຕັ້ນຂອງການຮູ້ຈັກກັບຄົນ.
ວິທີການປະຕິບັດການປະຕິບັດກັບ Scripts
ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ກ່າວກ່ອນຫນ້ານີ້, scripts ແມ່ນລາຍລັກອັກສອນໂດຍນັກຂຽນແລະນັກສະແດງສະແດງຕົວລະຄອນຢ່າງສົມບູນໂດຍການອ່ານຕົວລະຄອນເຫຼົ່ານີ້.
ສະນັ້ນເຈົ້າຝຶກການສະແດງໂດຍໃຊ້ສະຄຣິບແນວໃດ?
ປະຕິບັດການອ່ານຂອງທ່ານ
ເພື່ອຝຶກການສະແດງໂດຍໃຊ້ສະຄິບ, ເຈົ້າຕ້ອງອ່ານຜ່ານສະຄຣິບ, ສຳຫຼວດຕົວລະຄອນຕ່າງໆ ແລະຮຽນຮູ້ວິທີຕອບສະໜອງກັບຜູ້ອ່ານອື່ນໆຢ່າງໄວວາ. ມັນຍັງມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ເຈົ້າຈະສໍາຫຼວດທັດສະນະຄະຕິຂອງລັກສະນະຂອງເຈົ້າເຊັ່ນດຽວກັນກັບໂລກຂອງພວກເຂົາ.
ເຈົ້າຕ້ອງຮູ້ເລື່ອງນີ້ເພາະວ່າຖ້າທ່ານເຄີຍຖືກຮ້ອງຂໍໃຫ້ເຂົ້າຮ່ວມ audition ອ່ານເຢັນ, ການປະຕິບັດນີ້ແມ່ນສໍາຄັນ.
ຮຽນຮູ້ທີ່ຈະອ່ານບົດລະຄອນ
ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ການອ່ານບົດຝຶກຫັດແມ່ນວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະຄຸ້ນເຄີຍກັບການຈັດຮູບແບບສະຄຣິບ. ທ່ານຄວນໃຊ້ເວລາຫຼາຍກວ່າທີ່ຈະຝຶກວິທີການຫຼິ້ນຕົວລະຄອນໃນຫນ້າຈໍຫຼືໃນເວທີ.
ໃນບາງກໍລະນີ, ນັກສະແດງໄດ້ໃຊ້ເວລາຫຼາຍອາທິດເພື່ອສຶກສາລັກສະນະຂອງເຂົາເຈົ້າ. ພວກເຂົາເຈົ້າພະຍາຍາມເຂົ້າໃຈຄວາມຢ້ານກົວແລະອາລົມຂອງລັກສະນະຂອງເຂົາເຈົ້າທີ່ຈະຫຼິ້ນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຢ່າງສົມບູນໃນຫນ້າຈໍ.
ລອງໃຊ້ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແຕກຕ່າງກັນ
ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ກ່າວກ່ອນຫນ້ານີ້, ນັກສະແດງຕ້ອງການສ້າງຄວາມສໍາພັນທາງດ້ານຈິດໃຈທີ່ເຂັ້ມແຂງກັບຕົວລະຄອນແລະຜູ້ຊົມຂອງພວກເຂົາເຊັ່ນກັນ. ການສະແດງຕ້ອງການນັກສະແດງເພື່ອສະແດງອາລົມທີ່ຫຼາກຫຼາຍ. ນັກສະແດງຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ນໍາເອົາລັກສະນະທີ່ມີຊີວິດຊີວາໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມໂດຍການສ້າງຄວາມສໍາພັນທາງດ້ານຈິດໃຈທີ່ເຂັ້ມແຂງກັບທັງສອງ.
ທ່ານຄວນພະຍາຍາມອ່ານຕົວລະຄອນທີ່ຄາດຫວັງ, ມີຄວາມສຸກ, ເຈັບປວດຫຼືສິ່ງໃດກໍ່ຕາມທີ່ດົນໃຈເຈົ້າ. ພະຍາຍາມຂ້າມສາກໃຫ້ຫຼາຍເທົ່າທີ່ເຈົ້າເຮັດໄດ້, ໃນຂະນະທີ່ພະຍາຍາມສ້າງອາລົມທີ່ແຕກຕ່າງ. ນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານໃນເຄື່ອງຫັດຖະກໍາຂອງທ່ານແລະມັນຍັງເປັນວິທີການທີ່ຈະທົດສອບຕົວທ່ານເອງ.
ລອງບັນທຶກຕົວເອງ
ທ່ານສາມາດບັນທຶກຕົວທ່ານເອງໃນຂະນະທີ່ອ່ານ scripts ດັງໆ. ທ່ານຕ້ອງເຮັດແນວນີ້ຍ້ອນວ່າມັນຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານມີການປະຕິບັດຂອງທ່ານ. ສັງເກດເບິ່ງການປະຕິບັດຂອງທ່ານຫຼັງຈາກການບັນທຶກ.
ຫຼັງຈາກບັນທຶກຕົວທ່ານເອງ, ເບິ່ງມັນແລະຊອກຫາພື້ນທີ່ທີ່ທ່ານຕ້ອງການປັບປຸງ. ຊອກຫາຄວາມຜິດພາດເລັກນ້ອຍຂອງເຈົ້າແລະຮູ້ວິທີທີ່ຈະແກ້ໄຂມັນ.
ການສຶກສາ
scripts ການປະຕິບັດທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບນັກສະແດງແມ່ນພຽງແຕ່ຄໍາແນະນໍາ. ຖ້າທ່ານຕ້ອງການປັບປຸງການປະຕິບັດຂອງທ່ານ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງເບິ່ງນັກສະແດງທີ່ດີທີ່ສຸດແລະສັງເກດການປະຕິບັດຂອງພວກເຂົາ.
ນັກສະແດງເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນມີຄ່າຄວນເຮັດຕາມ. ຂ້ອຍເວົ້າກ່ຽວກັບນັກສະແດງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເຊັ່ນ Denzel Washington, Samuel L. Jackson, Christian Bale, ແລະ Will Smith. ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງສຶກສາວິທີການນັກສະແດງເຫຼົ່ານີ້ເຊື່ອມຕໍ່ກັບຕົວລະຄອນໃນຫນ້າຈໍຂອງພວກເຂົາ.
ຍັງອ່ານ: 15 ບົດລະຄອນສອງຄົນ
ຮັກສາການປະຕິບັດ
ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງສືບຕໍ່ປະຕິບັດຖ້າທ່ານຕ້ອງການເຮັດເຄື່ອງຫັດຖະກໍາຂອງທ່ານຢ່າງສົມບູນ. ເມື່ອໃດກໍ່ຕາມທີ່ທ່ານຝຶກ scene ຫຼືບົດເລື່ອງເຕັມ, ມັນຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານປັບປຸງການເປັນນັກສະແດງ. ທຸກໆຄັ້ງທີ່ອ່ານຫຼືປະຕິບັດ, ທ່ານພັດທະນາທັກສະຂອງທ່ານແລະໄດ້ຮັບປະສົບການຫຼາຍຂຶ້ນ.
ສະຫຼຸບ
script ການປະຕິບັດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສ້າງຄວາມສໍາພັນທາງອາລົມທີ່ເຂັ້ມແຂງກັບລັກສະນະແລະຜູ້ຊົມຂອງທ່ານ. ໃນຖານະເປັນນັກສະແດງ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງເລືອກບົດເລື່ອງທີ່ມີສະເຕກທີ່ກະຕຸ້ນເຈົ້າ. ດ້ວຍສະເຕກສູງ, ເຈົ້າສາມາດສຳຫຼວດລະດັບຂອງເຈົ້າໃນຖານະນັກສະແດງໄດ້.
scripts ການປະຕິບັດທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບນັກສະແດງທີ່ລະບຸໄວ້ໃນຄູ່ມືນີ້ປະກອບມີປະເພດແລະລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ຂໍ້ສະເຫນີແນະ
- 10 Monologues ທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບນັກສະແດງ: ທັງຫມົດທີ່ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຮູ້
- 10 ອັນດັບ Apps ຂຽນສໍາລັບ Android ເພື່ອນັກຮຽນເກັ່ງຫຼາຍ
- ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງຕົວເລກທີ່ຈະໂທຫາ prank ໃນເວລາທີ່ທ່ານເບື່ອ
- 15 ການແຂ່ງຂັນສະຖາປັດຕະຍະກໍາສໍາລັບນັກສຶກສາ
- 20 ການຝຶກອົບຮົມຕົວແທນການທ່ອງທ່ຽວທີ່ດີທີ່ສຸດອອນໄລນ໌ສໍາລັບການຟຣີ
ອອກຈາກ Reply ເປັນ