ການສ້າງຮູບເງົາເອກະລາດແມ່ນເປັນທາງເລືອກທີ່ດີສໍາລັບຜູ້ທີ່ສ້າງຮູບເງົາຄັ້ງທໍາອິດຫຼືຜູ້ທີ່ມີງົບປະມານຫນ້ອຍ. ແຕ່, ມີເຫດຜົນອື່ນໆທີ່ເຮັດໃຫ້ບາງຄົນມັກສ້າງຮູບເງົາເປັນເອກະລາດ, ແທນທີ່ຈະເຮັດວຽກຢູ່ໃນສະຕູດິໂອຮູບເງົາໃຫຍ່. ຮູບເງົາອິດສະລະ, ມັກຈະເອີ້ນວ່າ "ຮູບເງົາອິນດີ້," ເຮັດໃຫ້ຜູ້ສ້າງສາມາດຄວບຄຸມເນື້ອຫາ, ສຽງ ແລະຮູບແບບຂອງຮູບເງົາໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນ.
ເນື່ອງຈາກບໍ່ມີເງິນຫຼາຍ ແລະມີຄົນຢູ່ໃນທີມໜ້ອຍ, ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາອິນດີ້ຈຶ່ງສາມາດມີສ່ວນຮ່ວມຫຼາຍຂຶ້ນໃນທຸກໆດ້ານຂອງການສ້າງຮູບເງົາຂອງເຂົາເຈົ້າ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາມີເສລີພາບຫຼາຍຂຶ້ນໃນການເລົ່າເລື່ອງທີ່ພວກເຂົາມີຢູ່ໃນໃຈ.
ເວົ້າງ່າຍໆ, ການສ້າງຮູບເງົາແບບເອກະລາດແມ່ນຄ້າຍຄືກັບວິທີການສ້າງຮູບເງົາດ້ວຍຕົນເອງ, ເຊິ່ງຜູ້ສ້າງມີອໍານາດໃນການຕັດສິນໃຈກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ເຂົ້າໄປໃນຮູບເງົາ. ມັນອາດຈະບໍ່ມີງົບປະມານອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງຮູບເງົາສະຕູດິໂອ, ແຕ່ມັນສະຫນອງໂອກາດທີ່ເປັນເອກະລັກສໍາລັບຜູ້ສ້າງຮູບເງົາເພື່ອສະແດງອອກແລະສ້າງບາງສິ່ງບາງຢ່າງສ່ວນບຸກຄົນແລະມີຄວາມຫມາຍ.
ຮູບເງົາອິນດີ້ແມ່ນຫຍັງ?
ຮູບເງົາອິນດີ້ແມ່ນຮູບເງົາ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນຮູບເງົາສັ້ນ ຫຼື ຄວາມຍາວ, ສ້າງຂຶ້ນໂດຍບໍ່ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມຈາກສະຕູດິໂອໃຫຍ່ ຫຼືບໍລິສັດຜະລິດຂະໜາດໃຫຍ່. ຮູບເງົາເຫຼົ່ານີ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍປົກກະຕິດ້ວຍແຫຼ່ງການເງິນທີ່ຈຳກັດ, ຕັ້ງແຕ່ງົບປະມານນ້ອຍໆສອງສາມພັນໂດລາ (ເອີ້ນວ່າ “ງົບປະມານຈຸນລະພາກ”) ເຖິງສອງສາມລ້ານໂດລາ. ຍົກຕົວຢ່າງ, ໂຄງການແມ່ຕູ້ Blair (1999)ນຳພາໂດຍ Eduardo Sánchez ແລະ Daniel Myrick, ສ້າງຂຶ້ນດ້ວຍງົບປະມານປະມານ 60,000 ໂດລາ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, Jason Reitman ຂອງ Juno (2007) ມີງົບປະມານ 6.5 ລ້ານໂດລາ, ແລະ Slumdog Millionaire ຂອງ Danny Boyle (2008) ມີງົບປະມານ 15 ລ້ານໂດລາ, ແຕ່ຮູບເງົາທັງໝົດນີ້ຕົກຢູ່ໃນໝວດຮູບເງົາເອກະລາດ.
ການສ້າງຮູບເງົາອິນດີ້ເຮັດໃຫ້ຜູ້ກຳກັບສາມາດສຳຫຼວດແນວຄວາມຄິດສ້າງສັນ ແລະເລື່ອງລາວທີ່ເປັນເອກະລັກນອກຂໍ້ຈຳກັດຂອງອິດທິພົນຂອງສະຕູດິໂອຫຼັກ. ມັນສະຫນອງເວທີສໍາລັບການສະແດງອອກທາງດ້ານສິລະປະແລະການເລົ່າເລື່ອງທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ມັກຈະດຶງດູດຜູ້ຊົມທີ່ຊື່ນຊົມການເລົ່າເລື່ອງທີ່ມີນະວັດຕະກໍາແລະບໍ່ທໍາມະດາ. ເຖິງວ່າຈະມີສິ່ງທ້າທາຍທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການສະຫນອງທຶນທີ່ຈໍາກັດ, ຮູບເງົາອິນດີ້ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບສໍາລັບຄວາມສາມາດໃນການສະຫນອງເນື້ອຫາທີ່ຫນ້າສົນໃຈແລະກະຕຸ້ນຄວາມຄິດ.
ການພິຈາລະນາທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບການສ້າງຮູບເງົາອິນດີ້
ການຜະລິດຮູບເງົາເອກະລາດປະກອບດ້ວຍການພິຈາລະນາທີ່ສໍາຄັນຈໍານວນຫນຶ່ງທີ່ສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ຜົນສໍາເລັດຂອງໂຄງການຂອງທ່ານຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ກ່ອນທີ່ຈະເຂົ້າໄປໃນໂລກຂອງການສ້າງຮູບເງົາທີ່ເປັນເອກະລາດ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຕ້ອງປະເມີນລັກສະນະດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້ຢ່າງລະມັດລະວັງ:
1. ການສ້າງຕົວໜັງສືທີ່ໜ້າສົນໃຈ:
ພື້ນຖານຂອງຮູບເງົາເອກະລາດໃດໆແມ່ນຢູ່ໃນ script ຂອງມັນ. ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເລືອກຮູບເງົາເພື່ອຜະລິດຢ່າງເປັນອິດສະຫຼະ ຫຼືສ້າງບົດເລື່ອງດ້ວຍຕົວຂອງທ່ານເອງ, ຕົວລະຄອນຈະກຳນົດສຽງໃຫ້ກັບໂຄງການຂອງທ່ານ. ໃນຂະນະທີ່ຮູບເງົາອິນດີ້ໃຫ້ຜູ້ສ້າງມີການຄວບຄຸມຫຼາຍກວ່າເນື້ອຫາຂອງເຂົາເຈົ້າເມື່ອທຽບກັບການຜະລິດສະຕູດິໂອ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຮັບຮູ້ຂໍ້ຈໍາກັດ.
ນິທານທີ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຜົນກະທົບພິເສດຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ສະຖານທີ່ຫ່າງໄກຫຼາຍ, ຫຼືຮູບພາບທີ່ສ້າງດ້ວຍຄອມພິວເຕີ (CGI) ສັບສົນອາດຈະບໍ່ເຫມາະສົມສໍາລັບຜູ້ຜະລິດຮູບເງົາເອກະລາດ, ໂດຍສະເພາະຜູ້ທີ່ເຂົ້າໄປໃນຮູບເງົາທໍາອິດຂອງເຂົາເຈົ້າ.
2. ການກໍານົດງົບປະມານການຜະລິດ:
ຄວາມເຂົ້າໃຈດ້ານການເງິນແມ່ນສໍາຄັນທີ່ສຸດ. ປະເມີນວ່າຮູບເງົາຂອງທ່ານຕ້ອງການເງິນຫຼາຍປານໃດສໍາລັບການຜະລິດແລະຫຼາຍປານໃດທີ່ທ່ານສາມາດປະກອບສ່ວນສ່ວນບຸກຄົນ. ຖ້າທ່ານຂາດຜູ້ຜະລິດທາງດ້ານການເງິນຫຼືການສະຫນັບສະຫນູນຈາກສະຕູດິໂອເອກະລາດ, ການຮັບປະກັນເງິນທຶນກາຍເປັນວຽກທີ່ສໍາຄັນ.
ງົບປະມານຄວນຈະກວມເອົາບໍ່ພຽງແຕ່ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍໃນການຜະລິດ, ແຕ່ຍັງຄ່າໃຊ້ຈ່າຍໃນການພັດທະນາກ່ອນການຜະລິດ, ການປະກັນໄພການຜະລິດ, ແລະຫລັງການຜະລິດ, ບ່ອນທີ່ການແກ້ໄຂແລະການຜະສົມສຽງເກີດຂື້ນ. ການສຳຫຼວດຊ່ອງທາງການລະດົມທຶນ ເຊັ່ນ: ການສະແຫວງຫາການສະໜັບສະໜູນຈາກຄອບຄົວ ແລະ ໝູ່ເພື່ອນ ຫຼື ການໃຊ້ເວທີການລະດົມທຶນເຊັ່ນ Kickstarter ຫຼື Indiegogo ສາມາດເປັນເຄື່ອງມື.
ຍັງອ່ານ: ການສະແດງອອກໃນຮູບເງົາແມ່ນຫຍັງ? ວິທີການຂຽນ Exposition
3. ການຕັດສິນໃຈທີ່ມີຄວາມຄິດ:
ບໍ່ເຫມືອນກັບການຜະລິດສະຕູດິໂອທີ່ອີງໃສ່ນັກສະແດງທີ່ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນເພື່ອການຕະຫຼາດ, ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາເອກະລາດຕ້ອງພິຈາລະນາຢ່າງລະມັດລະວັງທາງເລືອກໃນການສາຍໃນຂອບເຂດຈໍາກັດງົບປະມານ. ໃນຂະນະທີ່ນັກສະແດງຊື່ດັງເສີມສ້າງຄວາມດຶງດູດຂອງຮູບເງົາ, ພວກເຂົາມາພ້ອມກັບລາຄາທີ່ສູງ. ປະເມີນຄວາມສໍາຄັນຂອງແຕ່ລະບົດບາດ ແລະຫຼີກເວັ້ນການໃຊ້ຈ່າຍເກີນຕົວລະຄອນເລັກນ້ອຍເພື່ອການຮັບຮູ້ຊື່ເທົ່ານັ້ນ. ແທນທີ່ຈະ, ຈັດສັນຊັບພະຍາກອນໃຫ້ກັບນັກສະແດງທີ່ຍົກສູງບົດບາດຂອງນັກສະແດງໂດຍລວມ.
Scouting ສໍາລັບພອນສະຫວັນສາມາດເກີດຂຶ້ນໃນການຕັ້ງຄ່າຕ່າງໆ, ຈາກສະໂມສອນປັບປຸງແລະເຫດການ storytelling ການໂທເປີດອອນໄລນ໌, ສະເຫນີໂອກາດທີ່ຈະຄົ້ນພົບນັກສະແດງທີ່ມີທັກສະໂດຍບໍ່ມີການເກີນງົບປະມານຂອງທ່ານ.
ວິທີການສ້າງຮູບເງົາອິນດີ້ຂອງທ່ານເອງ: ຄູ່ມືຂັ້ນຕອນໂດຍຂັ້ນຕອນ
ການສ້າງຮູບເງົາເອກະລາດໂດຍບໍ່ມີຊັບພະຍາກອນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງ Hollywood ສາມາດເປັນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ທ້າທາຍແຕ່ໄດ້ຮັບລາງວັນ.
ໃນພາກນີ້ຂອງບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະນໍາທ່ານຜ່ານຂະບວນການສ້າງຮູບເງົາ indie ຂອງທ່ານເອງ, ຈາກການຊອກຫາຕົວລະຄອນທີ່ເຫມາະສົມກັບການສະແດງໃນງານບຸນຮູບເງົາ. ໃນຂະນະທີ່ສະຕູດິໂອ Hollywood ມີທີມງານຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ການຜະລິດອິນດີ້ຂອງທ່ານຈະອີງໃສ່ທ່ານແລະທີມງານທີ່ມີຈໍາກັດ, ປ່ຽນການສ້າງຮູບເງົາແບບງົບປະມານໄປສູ່ການຜະຈົນໄພແບບເຮັດມັນເອງ (DIY).
1. ຂຽນ Script ຂອງທ່ານ
ທຸກໆຮູບເງົາ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນງົບປະມານ, ມີຕົ້ນກໍາເນີດມາຈາກ script. ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າແນວຄວາມຄິດຂອງທ່ານສອດຄ່ອງກັບຂໍ້ຈໍາກັດຂອງການຜະລິດງົບປະມານຕ່ໍາ. ຕົວຢ່າງ, ການເລືອກຮູບເງົານິຍາຍວິທະຍາສາດທີ່ມີຜົນກະທົບອັນກວ້າງຂວາງ, ພື້ນຫຼັງທີ່ສັບສົນ, ແລະການແຕ່ງໜ້າທີ່ລະອຽດອ່ອນອາດຈະບໍ່ເປັນທາງເລືອກທີ່ເໝາະສົມທີ່ສຸດສຳລັບການເປີດຕົວຮູບເງົາເອກະລາດ. ຖ້າທ່ານເປັນນັກຂຽນບົດເລື່ອງ, ພິຈາລະນາຢ່າງລະມັດລະວັງການຕັດສິນໃຈທີ່ສ້າງສັນເຊັ່ນ: ປະເພດ, ຈຳນວນຕົວລະຄອນ, ແລະການຕັ້ງຄ່າ.
ການປັບປ່ຽນເລື່ອງຂອງເຈົ້າໃຫ້ຄຸ້ມຄ່າຈະພິສູດໄດ້ປຽບໃນໄລຍະຍາວ. ພິຈາລະນາລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ເມື່ອທ່ານເຈາະເຂົ້າໄປໃນໂລກຂອງການຜະລິດຮູບເງົາທີ່ມີງົບປະມານຕໍ່າ, ປູທາງໄປສູ່ການດໍາເນີນທຸລະກິດຮູບເງົາທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດແລະເປັນມິດກັບງົບປະມານ.
2. ຄຸ້ມຄອງງົບປະມານຮູບເງົາຂອງທ່ານ
ເມື່ອທ່ານສ້າງ storyline ຂອງທ່ານແລ້ວ, ຈົ່ງຄິດໄລ່ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ. ງົບປະມານຂອງທ່ານຈະມີຜົນກະທົບກັບການຄັດເລືອກນັກສະແດງແລະລູກເຮືອ, ການຊື້ອຸປະກອນ, ສະຖານທີ່ຮັບປະກັນ, ການໄດ້ຮັບໃບອະນຸຍາດ, ແລະການຈັດການວຽກງານຫລັງການຜະລິດ. ເຖິງແມ່ນວ່າທ່ານກໍາລັງປະຕິບັດຫຼາຍບົດບາດເຊັ່ນນັກຂຽນ, ຜູ້ກໍາກັບ, ແລະນັກສະແດງນໍາ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະລົງທະບຽນການສະຫນັບສະຫນູນຂອງບຸກຄົນທີ່ມີປະສົບການຈໍານວນຫນ້ອຍຫນຶ່ງ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຜູ້ທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບລະດັບງົບປະມານຂອງທ່ານ.
ການຮ່ວມມືກັບຜູ້ຊ່ຽວຊານເຫຼົ່ານີ້ຈະຊ່ວຍເພີ່ມການເດີນທາງໃນການສ້າງຮູບເງົາຂອງທ່ານ. ຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບການຈັດສັນກອງທຶນສໍາລັບແຕ່ລະພະແນກເຮັດໃຫ້ງ່າຍດາຍການຕິດຕາມການເງິນການຜະລິດ, ປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ທ່ານເກີນງົບປະມານທີ່ຈໍາກັດຂອງທ່ານ. ໂດຍການຈັດລຽງງົບປະມານຂອງທ່ານລ່ວງຫນ້າ, ທ່ານກໍານົດພື້ນຖານສໍາລັບຂະບວນການສ້າງຮູບເງົາທີ່ລຽບແລະຄວບຄຸມຫຼາຍຂຶ້ນ.
3. ສ້າງທີມງານຂອງທ່ານ
ປະກອບລູກເຮືອຂອງທ່ານໂດຍການກໍານົດບົດບາດສໍາຄັນສໍາລັບການຜະລິດຂອງທ່ານແລະຈັດລໍາດັບຄວາມສໍາຄັນຂອງພວກເຂົາ.
ຖ້າທ່ານກໍາລັງປະຕິບັດຫນ້າທີ່ເປັນຜູ້ອໍານວຍການ, ໂດຍສະເພາະຖ້າມັນເປັນທຸລະກິດເບື້ອງຕົ້ນຂອງທ່ານ, ພິຈາລະນາຈ້າງນັກຖ່າຍຮູບທີ່ມີລະດູການ, ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າຜູ້ອໍານວຍການຖ່າຍຮູບ (DP). DP ທີ່ມີຄວາມຊໍານິຊໍານານທີ່ເຂົ້າໃຈວິໄສທັດທີ່ສ້າງສັນຂອງທ່ານແລະສາມາດຈັດການກ້ອງຖ່າຍຮູບ, ແສງສະຫວ່າງ, ແລະດ້ານວິຊາການອື່ນໆບໍ່ພຽງແຕ່ເພີ່ມມູນຄ່າການຜະລິດ - ປັບປຸງຮູບລັກສະນະຂອງຮູບເງົາ - ແຕ່ຍັງປັບປຸງຂະບວນການ, ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສຸມໃສ່ຄວາມຮັບຜິດຊອບອື່ນໆ.
ການຮ່ວມມືທີ່ມີປະສິດຕິພາບໃນບົດບາດສຳຄັນເຫຼົ່ານີ້ຮັບປະກັນປະສົບການການຜະລິດຮູບເງົາທີ່ລຽບງ່າຍ ແລະ ປະສົບຜົນສຳເລັດຫຼາຍຂຶ້ນ.
4. ໄດ້ຮັບ Cast ຂອງທ່ານ
ໃນເວລາປະກອບນັກສະແດງຂອງທ່ານ, ພິຈາລະນາທາງເລືອກທີ່ມີງົບປະມານຕ່ໍາທີ່ມີສໍາລັບນັກສະແດງທີ່ມີສິດໄດ້ຮັບກັບ Screen Actors Guild (SAG). ເຖິງວ່າຈະມີຄ່າໃຊ້ຈ່າຍທີ່ມີປະສິດທິພາບ, ຂໍ້ຕົກລົງເຫຼົ່ານີ້ປະກອບມີຄ່າໃຊ້ຈ່າຍ. ອີງຕາມເງື່ອນໄຂງົບປະມານຕ່ໍາຂອງ SAG-AFTRA, ນັກສະແດງໄດ້ຮັບຄ່າຕອບແທນໃນອັດຕາປະຈໍາວັນຂອງ $ 125. ໃນຂະນະທີ່ນີ້ອາດຈະປະກົດວ່າເລັກນ້ອຍ, ການຍິງໃນໄລຍະແປດມື້ສະສົມເປັນ $1,000. ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າກອງທຶນເພີ່ມເຕີມແມ່ນຈໍາເປັນໃນງົບປະມານການລົງທືນຂອງເຈົ້າເພື່ອໃຫ້ກວມເອົານັກສະແດງທີ່ຕ້ອງການອື່ນໆແລະກອງທຶນສຸກເສີນໃນກໍລະນີຂອງການລ່ວງເວລາ.
ເພື່ອຜ່ອນຄາຍຄວາມເຄັ່ງຕຶງທາງດ້ານການເງິນ, ຄົ້ນຫາສະຖານທີ່ທີ່ມີທ່າແຮງສໍາລັບນັກສະແດງ. ວິທີການເຄື່ອນໄຫວນີ້ສາມາດປະກອບສ່ວນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນການຄຸ້ມຄອງຕົ້ນທຶນ ແລະ ຮັບປະກັນການຜະລິດທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດພາຍໃນຂໍ້ຈຳກັດດ້ານງົບປະມານ.
ຍັງອ່ານ: 15 ໂຮງຮຽນຮູບເງົາທີ່ດີທີ່ສຸດໃນເທັກຊັດ
5. ກະກຽມວັນຖ່າຍທຳ
ກະກຽມສໍາລັບມື້ຍິງຂອງທ່ານໂດຍການສ້າງຄູ່ມືການຜະລິດ. ຄູ່ມືນີ້ຄວນປະກອບມີບັນຊີລາຍຊື່ຂອງການສັກຢາ, ການຈັດສາກ, ລາຍລະອຽດຂອງຕົວລະຄອນ, ຕາຕະລາງ, ແລະຂໍ້ມູນທີ່ຈໍາເປັນສໍາລັບການຖ່າຍຮູບຂອງທ່ານ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຕ້ອງມີແຜນການສໍາຮອງໃນກໍລະນີເກີດການລົ້ມລະລາຍ, ເຊັ່ນວ່າການສູນເສຍສະຖານທີ່ຫຼືສະພາບອາກາດທີ່ບໍ່ເອື້ອອໍານວຍຜົນກະທົບຕໍ່ scene ກາງແຈ້ງ. ການຜະລິດຮູບເງົາທັງໝົດປະສົບກັບສິ່ງທ້າທາຍ, ແລະມັນສໍາຄັນທີ່ຈະກຽມພ້ອມສໍາລັບສະຖານະການທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ.
ຖ້າ script ຂອງທ່ານກ່ຽວຂ້ອງກັບສະພາບອາກາດສະເພາະ, ພິຈາລະນານໍາໃຊ້ອົງປະກອບທໍາມະຊາດຕາມຄວາມພໍໃຈຂອງທ່ານ. ແທນທີ່ຈະໃຊ້ອຸປະກອນລາຄາແພງເຊັ່ນ: ເຄື່ອງຈັກຝົນ, ວາງແຜນທີ່ຈະຖ່າຍຮູບເງົາໃນລະຫວ່າງພະຍຸຝົນທີ່ແທ້ຈິງ. ຄາດການສະຖານະການທີ່ຮ້າຍແຮງທີ່ສຸດສະເໝີ ແລະຄິດຢ່າງສ້າງສັນກ່ຽວກັບວິທີປ່ຽນສິ່ງທ້າທາຍໃຫ້ເປັນຂໍ້ໄດ້ປຽບໃນລະຫວ່າງການຍິງຂອງເຈົ້າ. ວິທີການທີ່ຫ້າວຫັນນີ້ຈະຊ່ວຍຮັບປະກັນຂະບວນການຖ່າຍຮູບເງົາໄດ້ງ່າຍຂຶ້ນ.
6. ເອົາໃຈໃສ່ກັບການຜະລິດຫລັງການຜະລິດ
ເອົາໃຈໃສ່ກັບການຜະລິດຫລັງການຜະລິດ - ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນ. ບັນນາທິການມີອໍານາດໃນການຫັນປ່ຽນຮູບເງົາທີ່ດີເປັນຮູບເງົາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ບໍ່ວ່າເຈົ້າໄດ້ຖ່າຍສາກຂອງເຈົ້າໄດ້ດີປານໃດ, ຖ້າບໍ່ມີບັນນາທິການ, ມັນບໍ່ມີປະໂຫຍດຫຍັງເລີຍ.
ຖ້າທ່ານບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບຊອບແວການແກ້ໄຂ, ແນະນໍາໃຫ້ໃຊ້ງົບປະມານສໍາລັບບັນນາທິການມືອາຊີບ. ການອອກແບບສຽງແມ່ນສໍາຄັນເຊັ່ນດຽວກັນ. ການປະສົມສຽງທີ່ບໍ່ດີສາມາດເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາຂອງທ່ານເບິ່ງຄືວ່າເປັນນັກສມັກເລ່ນ, ໃນຂະນະທີ່ການອອກແບບສຽງທີ່ດີເລີດສາມາດຍົກລະດັບມັນ, ເຮັດໃຫ້ມັນມີຄວາມຮູ້ສຶກເປັນມືອາຊີບຫຼາຍຂຶ້ນ.
ການຜະລິດຫຼັງການຜະລິດແມ່ນບ່ອນທີ່ວິໄສທັດຂອງທ່ານມີຮູບຮ່າງ, ນໍາເອົາອົງປະກອບທັງຫມົດຮ່ວມກັນເພື່ອສ້າງຜະລິດຕະພັນສຸດທ້າຍທີ່ຂັດ. ຢ່າເບິ່ງຂ້າມຂັ້ນຕອນທີ່ ສຳ ຄັນນີ້; ມັນເປັນບ່ອນທີ່ magic ໄດ້ເກີດຂຶ້ນ.
7. ເຂົ້າສູ່ງານບຸນຮູບເງົາເພື່ອສະແດງຮູບເງົາເອກະລາດຂອງເຈົ້າ
ຫຼັງຈາກການຖ່າຍຮູບແລະແກ້ໄຂຮູບເງົາຂອງທ່ານແລະໄດ້ຮັບຄໍາຕິຊົມຈາກມິດສະຫາຍ, ມັນເຖິງເວລາທີ່ຈະແບ່ງປັນມັນກັບໂລກ. ເທດສະການຮູບເງົາເປັນເວທີສໍາລັບການເປີດເຜີຍ, ແລະອັນທີ່ໂດດເດັ່ນເຊັ່ນ Sundance ຫຼື SXSW ສາມາດເພີ່ມການເບິ່ງເຫັນຮູບເງົາຂອງທ່ານຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າການເຂົ້າຮ່ວມງານບຸນເຫຼົ່ານີ້ອາດຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບຄ່າໃຊ້ຈ່າຍໃນການເດີນທາງເວັ້ນເສຍແຕ່ວ່າທ່ານຢູ່ໃນທ້ອງຖິ່ນ.
ເຖິງວ່າຈະເປັນແນວນັ້ນ, ການເຂົ້າຮ່ວມໃນງານບຸນເພີ່ມໂອກາດທີ່ຈະດຶງດູດຜູ້ຈໍາຫນ່າຍຮູບເງົາ. ການຮັບປະກັນຜູ້ຈັດຈໍາຫນ່າຍແມ່ນສໍາຄັນຍ້ອນວ່າມັນເປີດປະຕູໃຫ້ຜູ້ຊົມກວ້າງຂຶ້ນສໍາລັບຮູບເງົາເອກະລາດຂອງເຈົ້າ. ພິຈາລະນາສົ່ງວຽກຂອງເຈົ້າໄປຫາງານບຸນຕ່າງໆເພື່ອເພີ່ມໂອກາດຂອງການຮັບຮູ້ແລະຄວາມສໍາເລັດໃນອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາ.
ອອກຈາກ Reply ເປັນ