ທຸກໆຮູບເງົາຕ້ອງການຈຸດເລີ່ມຕົ້ນທີ່ບອກຜູ້ຊົມວ່າມີຫຍັງເກີດຂຶ້ນ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນການເລີ່ມຕົ້ນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ "ຄັ້ງຫນຶ່ງ ... " ຫຼືການເລີ່ມຕົ້ນ epic ຂອງ Star Wars ທີ່ເວົ້າວ່າ "ໃນ galaxy ໄກ, ໄກ ... ", ມັນເອີ້ນວ່າ exposition. ມັນຄ້າຍຄືກັບເລື່ອງພື້ນຫລັງທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາເຂົ້າໃຈຮູບເງົາໄດ້ດີຂຶ້ນ. ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະເບິ່ງສິ່ງທີ່ exposition ໃນຮູບເງົາແມ່ນແລະວິທີທີ່ທ່ານສາມາດຂຽນຫນຶ່ງ.
ການເຮັດໃຫ້ພື້ນຖານນີ້ຫນ້າສົນໃຈແລະເຂົ້າໃຈງ່າຍແມ່ນສໍາຄັນ. ທ່ານສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍການແນະນໍາຕົວລະຄອນຕົ້ນຕໍໃນແບບທີ່ເຢັນ, ບອກເລື່ອງຂອງເຂົາເຈົ້າກ່ອນທີ່ຮູບເງົາຈະເລີ່ມຕົ້ນ, ແລະອະທິບາຍສ່ວນທີ່ສໍາຄັນຂອງດິນຕອນ.
ຕົວຢ່າງ, ໃນເວລາທີ່ທ່ານເບິ່ງຮູບເງົາມັນເລີ່ມຕົ້ນໂດຍການສະແດງ hero ຊ່ວຍປະຢັດໃຜຜູ້ຫນຶ່ງ, ນັ້ນແມ່ນວິທີການແນະນໍາ hero ໃຫ້ພວກເຮົາ. ຫຼືໃນເວລາທີ່ຕົວລະຄອນເວົ້າກ່ຽວກັບອະດີດຂອງພວກເຂົາ, ມັນເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາມີເລື່ອງຫລັງ. ລາຍລະອຽດທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາຕິດຕາມແລະເພີດເພີນກັບເລື່ອງທີ່ດີກວ່າ.
ການຮຽນຮູ້ວິທີການທີ່ຈະເຮັດໄດ້ດີເປັນສີມືແຮງງານ. ມັນຄ້າຍຄືກັບສິລະປະເພາະວ່າການເຮັດຢ່າງຖືກຕ້ອງສາມາດເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາມ່ວນຫຼາຍສໍາລັບທຸກຄົນທີ່ເບິ່ງ. ດັ່ງນັ້ນ, ຈົ່ງເອົາໃຈໃສ່ກັບວິທີທີ່ຮູບເງົາແນະນໍາຕົວລະຄອນ, ເລື່ອງ, ແລະລາຍລະອຽດທີ່ສໍາຄັນ, ແລະທ່ານຈະຮຽນຮູ້ວິທີເຮັດໃຫ້ເລື່ອງຂອງຕົນເອງດີຂຶ້ນ!
ການສະແດງອອກໃນຮູບເງົາແມ່ນຫຍັງ?
ການເປີດເຜີຍ, ໃນຄໍາສັບທີ່ງ່າຍດາຍ, ແມ່ນຄ້າຍຄືຂໍ້ມູນ backstage ທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເຂົ້າໃຈໂລກຂອງເລື່ອງໄດ້ດີຂຶ້ນ. ມັນເປັນລາຍລະອຽດທີ່ທ່ານຕ້ອງການເພື່ອເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນ. ຈິນຕະນາການວ່າມັນເປັນການແນະນໍາຮູບເງົາຫຼືຫນັງສືທີ່ຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ທ່ານວ່າຕົວລະຄອນແມ່ນໃຜ, ເຂົາເຈົ້າຢູ່ໃສ, ແລະສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນ.
ໃນເລື່ອງຫຼືຮູບເງົາ, ການເປີດເຜີຍບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບການໃຫ້ຂໍ້ມູນ; ມັນເປັນເຕັກນິກທີ່ໃຊ້ໃນການຖັກແສ່ວລາຍລະອຽດທີ່ຈໍາເປັນເຂົ້າໃນການບັນຍາຍຢ່າງລຽບງ່າຍ. ມັນກວມເອົາທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຈາກການແນະນໍາຕົວອັກສອນເພື່ອອະທິບາຍການຕັ້ງຄ່າແລະແມ້ກະທັ້ງການສົນທະນາທີ່ພວກເຂົາມີ. ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວ, ເຈົ້າຈະພົບເຫັນຂໍ້ມູນນີ້ຫຼາຍຢ່າງໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງເລື່ອງ, ກໍານົດຂັ້ນຕອນສໍາລັບສິ່ງທີ່ຈະມາເຖິງ.
ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນເລື່ອງຄວາມລຶກລັບ, ການເປີດເຜີຍອາດຈະແນະນໍານັກສືບ, ຄວາມແປກປະຫລາດຂອງພວກເຂົາ, ເຫດການອາຊະຍາກໍາ, ແລະບາງຂໍ້ຄຶດ. ພື້ນຖານນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຊົມເຂົ້າໃຈສະພາບການແລະກຽມພ້ອມສໍາລັບການຜະຈົນໄພທີ່ຢູ່ຂ້າງຫນ້າ.
ຄິດວ່າມັນເປັນພື້ນຖານສໍາລັບເລື່ອງ. ຖ້າບໍ່ມີພື້ນຖານນີ້, ສິ່ງຕ່າງໆອາດຈະສັບສົນ, ເຮັດໃຫ້ມັນຍາກທີ່ຈະຕິດຕາມແລະເພີດເພີນກັບເລື່ອງ.
ຄວາມສໍາຄັນຂອງການສະແດງອອກໃນຮູບເງົາ
ການສະແດງອອກແມ່ນມີບົດບາດສໍາຄັນໃນຮູບເງົາໂດຍການໃຫ້ຄວາມສະຫວ່າງກ່ຽວກັບເຫດຜົນທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງການກະທໍາຂອງຕົວລະຄອນແລະຂໍ້ມູນທີ່ສໍາຄັນທີ່ສ້າງເລື່ອງຂອງເຂົາເຈົ້າ. ມັນໄປນອກເຫນືອຈາກພຽງແຕ່ໃຫ້ລາຍລະອຽດ; ມັນຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຊົມເຂົ້າໃຈຫົວໃຈຂອງດິນຕອນ. ໂດຍການເປີດເຜີຍແຮງຈູງໃຈຂອງຕົວລະຄອນ ແລະອົງປະກອບຂອງເລື່ອງທີ່ສຳຄັນ, ການເປີດເຜີຍຈະຮັບປະກັນວ່າຜູ້ຊົມສາມາດເຂົ້າໃຈເນື້ອເລື່ອງຫຼັກໄດ້.
ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ການເປີດເຜີຍບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບການສະຫນອງຂໍ້ເທັດຈິງ; ມັນເປັນເຄື່ອງມືສໍາລັບການຊີ້ບອກເຖິງສິ່ງທີ່ຈະມາເຖິງ. ມັນສາມາດຫຼຸດລົງຄໍາແນະນໍາ subtle ຫຼືຂໍ້ຄຶດກ່ຽວກັບເຫດການໃນອະນາຄົດ, ເພີ່ມອົງປະກອບຂອງຄວາມຄາດຫວັງສໍາລັບຜູ້ຊົມໄດ້. ນອກຈາກນັ້ນ, ການສະແດງສາມາດພິສູດຄວາມສາມາດ ຫຼື ການຕັດສິນໃຈຂອງຕົວລະຄອນ, ເຮັດໃຫ້ການກະທຳຂອງເຂົາເຈົ້າມີຄວາມໜ້າເຊື່ອຖື ແລະ ມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງກັບຜູ້ຊົມຫຼາຍຂຶ້ນ.
ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, ການສະແດງອອກໃນຮູບເງົາແມ່ນຄ້າຍຄືແຜນທີ່ເສັ້ນທາງ, ນໍາພາຜູ້ຊົມຜ່ານພູມສັນຖານການບັນຍາຍ. ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບຂໍ້ມູນຂ່າວສານ; ມັນແມ່ນກ່ຽວກັບການສ້າງສາຍພົວພັນທີ່ເລິກເຊິ່ງລະຫວ່າງຜູ້ຊົມແລະເລື່ອງ, ປັບປຸງປະສົບການການເບິ່ງຮູບເງົາໂດຍລວມຂອງພວກເຂົາ
ຍັງອ່ານ: ຫຼິ້ນສະຄຣິບຟຣີສຳລັບນັກຮຽນລະຄອນ
ເຕັກນິກການຂຽນບົດສະແດງໃນຮູບເງົາ: 5 ວິທີການທີ່ແຕກຕ່າງກັນ
ໃນຮູບເງົາ, ການຖ່າຍທອດປະຫວັດສາດຂອງຕົວລະຄອນແລະເຫດການແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນ. ມີວິທີການຕ່າງໆເພື່ອບັນລຸປະສິດທິຜົນນີ້. ນີ້ແມ່ນຫ້າເຕັກນິກທີ່ນິຍົມໃຊ້ໃນຮູບເງົາ:
- ປຶກສາຫາລື: ໃນເວລາທີ່ລັກສະນະສົນທະນາ, ມັນສາມາດເປີດເຜີຍຫຼາຍ. ການສົນທະນາງ່າຍໆລະຫວ່າງຕົວລະຄອນໃນສາກໃດໜຶ່ງສາມາດແບ່ງປັນຂໍ້ມູນທີ່ສຳຄັນໄດ້.
- ການບັນຍາຍ ຫຼືສຽງເວົ້າ: ເຕັກນິກນີ້ເຮັດໃຫ້ຕົວລະຄອນສະແດງຄວາມຄິດທີ່ແທ້ຈິງຂອງເຂົາເຈົ້າຫຼືໃຫ້ທັດສະນະທີ່ຮູ້ທັງຫມົດກ່ຽວກັບສະຖານະການ. ມັນຄືກັບວ່າມີຄົນບອກເລື່ອງໂດຍກົງກັບຜູ້ຊົມ.
- Mise-en-scene: ຄໍາສັບນີ້ຫມາຍເຖິງ props ແລະອົງປະກອບສາຍຕາໃນ scene. ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ເວົ້າ, ລາຍລະອຽດເຫຼົ່ານີ້ສາມາດເວົ້າໄດ້ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍກ່ຽວກັບເລື່ອງ.
- ຂໍ້ຄວາມ ຫຼືບັດຊື່: ບາງຄັ້ງ, ຂໍ້ມູນແມ່ນໃຫ້ຖືກຕ້ອງໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງຮູບເງົາໂດຍຜ່ານຂໍ້ຄວາມຫຼືຫົວຂໍ້. ມັນເປັນວິທີໂດຍກົງ ແລະຈະແຈ້ງໃນການໃຫ້ລາຍລະອຽດທີ່ຈໍາເປັນ.
- Flashbacks: ການສະແດງເຫດການທີ່ຜ່ານມາດ້ວຍສາຍຕາຜ່ານ flashbacks ຊ່ວຍຈັດວາງຕົວລະຄອນພາຍໃນບໍລິບົດ. ມັນເປັນວິທີທີ່ມີອໍານາດທີ່ຈະໃຫ້ຜູ້ຊົມມີປະສົບການກັບເລື່ອງແທນທີ່ຈະພຽງແຕ່ໄດ້ຍິນກ່ຽວກັບມັນ.
ແຕ່ລະເຕັກນິກເຫຼົ່ານີ້ມີຈຸດແຂງຂອງຕົນເອງແລະຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາເລົ່າເລື່ອງຕ່າງໆໃນລັກສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກ. ເຂົາເຈົ້າສະເໜີວິທີການຕ່າງໆເພື່ອດຶງດູດຜູ້ຊົມ ແລະ ເຮັດໃຫ້ການເລົ່າເລື່ອງມີຄວາມໜ້າສົນໃຈ ແລະ ສົມບູນແບບ.
ຕົວຢ່າງຂອງເຕັກນິກການສະແດງອອກທີ່ມີປະສິດທິພາບໃນຮູບເງົາ
ການເປີດເຜີຍ, ສິນລະປະຂອງການເປີດເຜີຍຂໍ້ມູນທີ່ສໍາຄັນພາຍໃນການບັນຍາຍຂອງຮູບເງົາ, ສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງຜູ້ຊົມຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ທີ່ນີ້, ພວກເຮົາຈະເຈາະເລິກເຂົ້າໄປໃນຫ້າຕົວຢ່າງທີ່ຫລາກຫລາຍໃນຍຸກຕ່າງໆເພື່ອສະແດງວິທີການສະແດງຮູບການເລົ່າເລື່ອງໃນຮູບເງົາ.
1. “ປ່ອງຢ້ຽມຫລັງ” (1954)
Alfred Hitchcock, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງການເລົ່າເລື່ອງຂອງລາວ, ສະແດງການນໍາໃຊ້ຕົວຢ່າງຂອງການສະແດງອອກໃນຮູບເງົາ. ໂດຍຜ່ານການຍິງສາມນາທີຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ຮູບເງົາໄດ້ແນະນໍາເພື່ອນບ້ານຂອງ Jeff, ເປີດເຜີຍກິດຈະກໍາປະຈໍາວັນຂອງເຂົາເຈົ້າແລະການຕັ້ງຄ່າອາພາດເມັນ. ສາກນີ້ເຮັດໜ້າທີ່ເປັນການສະແດງຕົວຢ່າງຂອງຫົວຂໍ້ voyeuristic ໃນຂະນະທີ່ຊີ້ແຈງຢ່າງລະອຽດກ່ຽວກັບບົດບາດຂອງແຕ່ລະຕົວລະຄອນໃນເລື່ອງທີ່ເປີດເຜີຍ.
2. “GoodFellas” (1990)
ລະຄອນກຸ່ມຄົນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Martin Scorsese ໃຊ້ການໃຫ້ສຽງຂອງຕົວລະຄອນ Henry Hill (ສະແດງໂດຍ Ray Liotta) ສໍາລັບການສະແດງອອກ. ຊ່ວງເວລາທີ່ໂດດເດັ່ນເກີດຂຶ້ນໃນຂະນະທີ່ເຮັນຣີພາແຟນຂອງລາວເຂົ້າໄປໃນຄລັບກາງຄືນຜ່ານທາງເຂົ້າຫລັງ. ຄວາມເຄົາລົບແລະການປິ່ນປົວແບບພິເສດທີ່ລາວໄດ້ຮັບຢ່າງຈະແຈ້ງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມສໍາຄັນຂອງຊີວິດຂອງ gangster.
3. "Shaun of the Dead" (2004)
ຜູ້ ອຳ ນວຍການ Edgar Wright ໃຊ້ວິທີການທີ່ເປັນເອກະລັກໃນການສະແດງອອກໂດຍໃຊ້ຊ່ອງທາງໂທລະພາບແລະການຕັ້ງຄ່າຮ້ານສະດວກຊື້ເພື່ອຈັດສົ່ງຂໍ້ມູນທີ່ແຕກແຍກ. ໃນຂະນະທີ່ Shaun ຄົ້ນຫາຄວາມເບື່ອຫນ່າຍແລະການລົບກວນ, ລາຍລະອຽດທີ່ສໍາຄັນມາຜ່ານ, ຜະສົມຜະສານຕະຫລົກກັບຄວາມເຄັ່ງຕຶງພື້ນຖານສໍາລັບການເປີດເຜີຍທີ່ມີປະສິດທິພາບ.
4. "ຂຶ້ນ" (2009)
ໃນການສະແດງທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈຂອງການເລົ່າເລື່ອງຜ່ານຮູບພາບ, “Up” ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຮູບແຕ້ມທີ່ພັນລະນາເຖິງການເດີນທາງຊີວິດຂອງ Carl Fredriksen ກັບພັນລະຍາຂອງລາວ, Ellie. ລໍາດັບທີ່ບໍ່ມີຄໍາສັບນີ້ກວມເອົາຄວາມສຸກ, ຄວາມຮັກ, ແລະຄວາມເຈັບໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເປັນຕົວຢ່າງທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນຂອງການບັນຍາຍການບັນຍາຍທີ່ໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງໂດຍນັກວິຈານສໍາລັບການປະຕິບັດທີ່ສະຫລາດຂອງມັນ.
5. "ຂ້ອຍ, Tonya" (2017)
ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ໃຊ້ເຕັກນິກທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ຕົວລະຄອນ, Tonya Harding (ສະແດງໂດຍ Margot Robbie), ທໍາລາຍກໍາແພງທີ່ສີ່ເພື່ອໃຫ້ຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ສໍາຄັນກ່ຽວກັບຊີວິດຂອງນາງ. ຊ່ວງເວລາເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເປີດເຜີຍຂໍ້ມູນທີ່ສໍາຄັນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງລັກສະນະທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈຂອງ Tonya, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມອົດທົນແລະຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງນາງໃນທ່າມກາງຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ.
ການອະທິບາຍກ່ຽວກັບຕົວຢ່າງເຫຼົ່ານີ້, ມັນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນວ່າຜູ້ອໍານວຍການໃຊ້ວິທີການຕ່າງໆ - ການສັກຢາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ການໃຫ້ສຽງ, ຂໍ້ມູນທີ່ແຕກແຍກ, ການຕັດຕໍ່, ແລະທໍາລາຍກໍາແພງທີ່ສີ່ - ເພື່ອປະສົມປະສານການບັນຍາຍເຂົ້າໄປໃນຄໍາບັນຍາຍຂອງພວກເຂົາຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ. ເຕັກນິກເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ໃຫ້ລາຍລະອຽດທີ່ສໍາຄັນ, ແຕ່ຍັງປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການພັດທະນາລັກສະນະແລະການ immersion ຜູ້ຊົມ, ຍົກສູງປະສົບການ cinematic ໂດຍລວມ.
ຍັງອ່ານ: ວິທີການກາຍເປັນຜູ້ຜະລິດດົນຕີໂດຍບໍ່ມີໂຮງຮຽນ
ວິທີການຂຽນ Exposition ໃນຮູບເງົາດ້ວຍ 7 ຄໍາແນະນໍາ
ທ່ານອາດຈະມີແຜນທີ່ໂລກເລື່ອງຂອງເຈົ້າຢູ່ໃນໃຈຂອງເຈົ້າ, ແຕ່ການແປນັ້ນລົງໃສ່ເຈ້ຍໃນວິທີທີ່ດຶງດູດຜູ້ຊົມຂອງເຈົ້າເປັນສິ່ງທ້າທາຍ. ຢ່າຢ້ານ! ເຈັດຄໍາແນະນໍາເຫຼົ່ານີ້ສໍາລັບການຂຽນ expository ປະສິດທິພາບຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສ້າງຄໍາບັນຍາຍທີ່ຫນ້າສົນໃຈໂດຍບໍ່ມີການ overwhelming ຜູ້ອ່ານຫຼື viewers ຂອງທ່ານ.
1. ໃຊ້ພະລັງຂອງການເລົ່າເລື່ອງທີ່ເປັນສາຍຕາ
ຮູບເງົາເລົ່າເລື່ອງໂດຍໃຊ້ສາຍຕາ. Screenwriting ປະຕິບັດຕາມກົດລະບຽບຂອງ "ສະແດງ, ບໍ່ບອກ," ເນັ້ນຫນັກໃສ່ການກະ ທຳ ແລະພຶດຕິກໍາຫຼາຍກວ່າການສະແດງອອກ.
ແທນທີ່ຈະບອກໃຫ້ຜູ້ຊົມຮູ້ເຖິງສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນ, ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາໄດ້ໃຊ້ການກະທຳຕົວອັກສອນ ແລະສາກເພື່ອສະແດງເລື່ອງ. ເມື່ອເຮັດຢ່າງມີປະສິດທິພາບ, ເຕັກນິກນີ້ກໍາຈັດຄວາມຕ້ອງການຄໍາອະທິບາຍຫຼາຍເກີນໄປ. ຍົກຕົວຢ່າງ, ແທນທີ່ຈະເປັນຕົວລະຄອນທີ່ເວົ້າວ່າພວກເຂົາໂສກເສົ້າ, ຮູບເງົາສະແດງໃຫ້ເຫັນການເບິ່ງທີ່ຕົກໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າຫຼືບ່າໄຫລ່.
ການເລົ່າເລື່ອງທີ່ເປັນພາບນີ້ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຈັບໃຈ, ມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງເລິກເຊິ່ງໃນການເລົ່າເລື່ອງໂດຍບໍ່ອີງໃສ່ການສົນທະນາ ຫຼືຄຳບັນຍາຍ. ມັນເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີພະລັງທີ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມໄດ້ຮັບປະສົບກັບເລື່ອງທີ່ແທນທີ່ຈະໄດ້ຮັບການບອກຢ່າງຊັດເຈນສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນ.
2. ລາຍລະອຽດເລື່ອງ Intertwine ກັບການປະຕິບັດ
ເຮັດໃຫ້ເລື່ອງທີ່ຫນ້າສົນໃຈໂດຍການເພີ່ມຂໍ້ມູນຂ່າວສານໃນຂະນະທີ່ການເປີດເຜີຍ. ແບ່ງປັນລາຍລະອຽດທີ່ສຳຄັນໂດຍບໍ່ເຮັດໃຫ້ເລື່ອງຊ້າລົງ, ຜະສົມຜະສານພວກມັນໃຫ້ເປັນທຳມະຊາດ. ໃນຖານະເປັນດິນຕອນຕົ້ນຕໍກ້າວຫນ້າ, ເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນ exposition ທີ່ຈໍາເປັນ.
ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ອະທິບາຍການເຮັດວຽກຂອງລະເບີດໃນຂະນະທີ່ hero ກໍາລັງພະຍາຍາມປິດມັນ. ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມໂຫດຮ້າຍຂອງຄົນຮ້າຍໃນຂະນະທີ່ hero ຫນີຈາກອັນຕະລາຍທີ່ໃກ້ເຂົ້າມາ. ເຕັກນິກນີ້ເຮັດໃຫ້ເລື່ອງເຄື່ອນໄຫວໃນຂະນະທີ່ສະຫນອງຂໍ້ມູນທີ່ສໍາຄັນ, ມີສ່ວນຮ່ວມກັບຜູ້ຊົມໃນການປະຕິບັດແລະການເທື່ອເນື່ອງຈາກພ້ອມໆກັນ.
3. ເສີມຂະຫຍາຍ Visuals ດ້ວຍການບັນຍາຍເພື່ອໃຫ້ຄວາມເຂົ້າໃຈດີຂຶ້ນ
ເສີມສ້າງການກະທຳໃນໜ້າຈໍໂດຍການລວມເອົາຄຳບັນຍາຍ ຫຼືສຽງເວົ້າເຂົ້າເພື່ອເສີມພາບໃຫ້ສົມບູນ. ຕົວຊີ້ບອກທາງສາຍຕາບາງອັນອາດຈະຊັດເຈນກວ່າກັບບໍລິບົດເພີ່ມເຕີມທີ່ສະເໜີໃຫ້ໂດຍຜູ້ບັນຍາຍ. ໃນຂະນະທີ່ບາງຕົວຊີ້ບອກຖືກປະໄວ້ທີ່ດີທີ່ສຸດເພື່ອໃຫ້ຜູ້ຊົມຕີຄວາມ ໝາຍ, ຂໍ້ມູນອື່ນໆສາມາດໄດ້ຮັບຜົນປະໂຫຍດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກຂໍ້ມູນເສີມ.
ຕົວຢ່າງ, ການອະທິບາຍການອ້າງອິງປະຫວັດສາດຫຼືລາຍລະອຽດທີ່ຊັບຊ້ອນສາມາດເຮັດໃຫ້ຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງຜູ້ຊົມໄດ້ເລິກເຊິ່ງ. ການບັນຍາຍເຮັດໜ້າທີ່ເປັນຄຳແນະນຳ, ສະໜອງຄວາມຊັດເຈນໂດຍບໍ່ປິດບັງປະສົບການທາງສາຍຕາ, ຮັບປະກັນການເບິ່ງທີ່ກວ້າງຂວາງ ແລະມີສ່ວນຮ່ວມ. ເຕັກນິກນີ້ຊ່ວຍໃນການດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມແລະອໍານວຍຄວາມສະດວກໃນການເຊື່ອມຕໍ່ເລິກກັບເນື້ອຫາທີ່ຖືກນໍາສະເຫນີ.
4. ພັດທະນາຕົວລະຄອນຕົວແທນຜູ້ຊົມ
ໃນການຂຽນຫນ້າຈໍ, ການລວມເອົາຕົວລະຄອນທີ່ສະທ້ອນໃຫ້ຜູ້ຊົມສາມາດປັບປຸງການສະແດງອອກ. ບົດບາດຂອງ Rashida Jones ໃນ ເຄືອຂ່າຍສັງຄົມ ຫຼື Chrisann ໃນ Steve Jobs ຕົວຢ່າງເຕັກນິກນີ້ໂດຍການຖາມຄໍາຖາມໃນນາມຂອງຜູ້ຊົມ.
ລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນທໍ່ສໍາລັບການສອບຖາມຂອງຜູ້ຊົມ, ຊ່ວຍແນະນໍາອົງປະກອບຂອງເລື່ອງໂດຍບໍ່ມີການ overwhelming ຜູ້ຊົມທີ່ມີຂໍ້ມູນຫຼາຍເກີນໄປ. ໂດຍການນຳໃຊ້ຕົວລະຄອນດັ່ງກ່າວໃນຕອນຕົ້ນ, ການສະແດງລະຄອນສາມາດແນະນຳໂລກ ແລະ ຕົວລະຄອນຂອງມັນໄດ້ຢ່າງຄ່ອງແຄ້ວ ໂດຍບໍ່ຕ້ອງອາໄສການສະແດງອອກດ້ວຍມືໜັກ ຫຼື ຊັດເຈນ, ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຊົມມີສ່ວນຮ່ວມກັບຄຳບັນຍາຍທີ່ເປີດເຜີຍຢ່າງເປັນທຳມະຊາດຫຼາຍຂຶ້ນ.
5. ການໂຕ້ຖຽງການໃຊ້ປະໂຫຍດ
ໃນຊີວິດປະຈໍາວັນ, ການໂຕ້ຖຽງກັນມັກຈະເພີ່ມຂຶ້ນ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນໃນບັນດາຄູ່ຮ່ວມງານ romantic ທີ່ອາດຈະເກີດເຫດການທີ່ຜ່ານມາໃນຄວາມຮ້ອນຂອງການຕໍ່ສູ້. ນີ້ສະເຫນີໂອກາດທີ່ມີຄຸນຄ່າໃນການແນະນໍາຂໍ້ມູນພື້ນຖານທີ່ສໍາຄັນຢ່າງລະອຽດ.
ພິຈາລະນາຄວາມບໍ່ລົງລອຍກັນລະຫວ່າງຜົວຫຼືເມຍກ່ຽວກັບຄວາມຮັບຜິດຊອບຂອງຄົວເຮືອນ, ທີ່ອາດຈະເກີດຂຶ້ນໄປສູ່ພັນລະຍາໂດຍອ້າງອີງເຖິງການບໍ່ສັດຊື່ຂອງສາມີຂອງນາງຈາກ 15 ປີກ່ອນຫນ້ານີ້. ຊ່ວງເວລາດັ່ງກ່າວມີຄວາມຮູ້ສຶກເປັນອິນຊີ ເນື່ອງຈາກບັນຫາທີ່ບໍ່ໄດ້ຮັບການແກ້ໄຂອາດຈະເກີດຂຶ້ນອີກໃນລະຫວ່າງການແລກປ່ຽນຄວາມຮ້ອນ.
ວິທີການນີ້ເຮັດໃຫ້ມະນຸດສ້າງຕົວລະຄອນ, ຍ້ອນວ່າມັນເປັນໄປໄດ້ສໍາລັບອາລົມທີ່ຈະນໍາໄປສູ່ການຂຸດຂີ້ເຫຍື້ອໃນອະດີດ, ການສ້າງຄໍາບັນຍາຍທີ່ແທ້ຈິງແລະມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຫຼາຍຂຶ້ນໃນຂະນະທີ່ເຮັດໃຫ້ຄວາມເຄັ່ງຕຶງທີ່ຕິດພັນກັບຄວາມສໍາພັນ.
6. ຫຍໍ້ເລື່ອງຂອງເຈົ້າໃຫ້ງ່າຍ ແລະສັ້ນໆ
ຈິນຕະນາການວ່າເຈົ້າກຳລັງເລົ່າເລື່ອງກ່ຽວກັບຕົວເຈົ້າເອງ. ທ່ານຕ້ອງການໃຫ້ຄົນເຂົ້າໃຈວ່າເຈົ້າແມ່ນໃຜ, ແຕ່ທຸກລາຍລະອຽດບໍ່ສຳຄັນ. ຄິດເບິ່ງວ່າມັນຄືກັບການແກະສະຫລັກຮູບປັ້ນ—ເຈົ້າເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍກ້ອນຫີນກ້ອນໃຫຍ່ແລະຫັກອອກໄປຈົນກວ່າເຈົ້າຈະເປີດເຜີຍຮູບຮ່າງທີ່ດີເລີດ.
ຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າມີປະຫວັດຄວາມເປັນມາ, ຄືກັບບ່ອນທີ່ເຂົາເຈົ້າສຶກສາ ຫຼືຜົນສຳເລັດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ແທນທີ່ຈະບອກທຸກຢ່າງ, ໃຊ້ຕົວຊີ້ບອກໃນການຕັ້ງຄ່າ. ບາງທີເຂົາເຈົ້າໃສ່ເສື້ອຢືດມະຫາວິທະຍາໄລ ຫຼືຢືນຢູ່ໃກ້ໆກັບໃບປະກາດສະນີຍະບັດ. ນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນໂດຍບໍ່ມີການຕ້ອງການຄໍາສັບຕ່າງໆ.
ພິຈາລະນາສິ່ງທີ່ຈໍາເປັນຕໍ່ເລື່ອງ. ສຸມໃສ່ຈຸດສໍາຄັນເຫຼົ່ານັ້ນແລະປ່ອຍໃຫ້ການຕັ້ງຄ່າແລະການດໍາເນີນການເປີດເຜີຍສ່ວນທີ່ເຫຼືອ. ເວົ້າໜ້ອຍ, ສະແດງຫຼາຍ!
7. ເສີມສ້າງລັກສະນະທີ່ມີຄວາມຮູ້ສະເພາະ
ໃນການເລົ່າເລື່ອງ, ເພີ່ມຄວາມເລິກຂອງລັກສະນະໂດຍການໃຫ້ຄວາມຊ່ຽວຊານສະເພາະໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ. ແທນທີ່ຈະອີງໃສ່ຄົນຊັ້ນຄົນເພື່ອຖ່າຍທອດຂໍ້ມູນທີ່ສັບສົນ, ແນະນໍານັກວິທະຍາສາດທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວຢ່າງເລິກເຊິ່ງໃນການຄົ້ນຄວ້າເຊື້ອໄວຣັສ. ລັກສະນະນີ້ເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນຜູ້ຊ່ຽວຊານ, ອະທິບາຍຄວາມຊັບຊ້ອນຂອງເຊື້ອໄວຣັສທີ່ໄດ້ຮັບຜ່ານການສຶກສາຫຼາຍປີ.
ສາກຫັດຖະກໍາທີ່ນັກວິທະຍາສາດອະທິບາຍການເຮັດວຽກຂອງໄວຣັດຕໍ່ອົງການສະຫະປະຊາຊາດຫຼືໃຫ້ຄວາມຮູ້ແກ່ປະຊາຊົນຜ່ານເວທີຕ່າງໆເຊັ່ນ CNN. ການໂຕ້ຕອບດັ່ງກ່າວເພີ່ມຄວາມຖືກຕ້ອງ, ປະສົມປະສານຂໍ້ມູນທີ່ສໍາຄັນເຂົ້າໄປໃນໂລກຂອງເລື່ອງ. ວິທີການນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ແຈ້ງໃຫ້ຜູ້ຊົມໄດ້ຮັບຮູ້ເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເຮັດໃຫ້ການເລົ່າເລື່ອງທີ່ອຸດົມສົມບູນ, ຊ່ວຍໃຫ້ຕົວລະຄອນສາມາດພົວພັນກັບຄວາມສັບສົນຂອງໂລກໄດ້ຢ່າງຈິງຈັງໃນຂະນະທີ່ກ້າວໄປສູ່ການວາງແຜນ.
ອອກຈາກ Reply ເປັນ