Selles artiklis sisalduv teave käsitleb näitlejate parimate tavade skripte ja muud.
Stsenaariumid kirjutavad stsenaristid, et näitlejad saaksid ekraanil või laval tegelast kehastada. Näitlejad vajavad stsenaariume, et mõista ja mängida tegelast draamas. Olgu selleks komöödia, põnevik, romantika, tragöödia või ooper, stsenaarium on näitlejate jaoks alati oluline.
Kui näitlejale antakse stsenaarium, kulutavad nad aega ridade harjutamisele ja tegelase mängimise harjutamisele. Näitlejad peavad tegelasi suurepäraselt kujutama. Publik ootab näitlejatelt parimat esitust ja seda on võimalik saavutada vaid siis, kui näitleja piisavalt hästi harjutab.
Selles juhendis loetleme kümme näitlejate praktikastsenaariumi, kuid enne nende loetlemist vaatame, mis on hea tava stsenaarium.
Mis teeb hea tava skripti?
Hea tava skript peaks sisaldama järgmist.
Karakterikeskne
Näitlejana peaks teie, mängitava tegelase ja publiku vahel olema side. Harjutusstsenaariumi abil peaksite suutma luua oma tegelasega tugeva emotsionaalse sideme. Tegelase mängimine ekraanil sarnaneb pigem tegelaseks saamisega reaalajas.
Tegelase tundmine ja mõistmine aitab näitlejatel selle tegelase reaalsusesse tuua. Kui loote oma tegelasega selle tugeva emotsionaalse sideme, on publik teie esitusest vaimustuses.
Olenemata sellest, kas teie tegelane on naljakas või romantiline, peate parima esituse saavutamiseks looma selle emotsionaalse sideme.
Stakes Driven
Peate valima kõrgete panustega stsenaariumi, mis teid motiveerib ja julgustab. Kõrge panuse valimine tähendab kõrgeid emotsioone ja võimaldab teil näitlejana avastada kogu oma spektrit ning see annab ka ruumi.
Kui olete stsenaariumi ja selle panuste vastu kirglik, saate pikkade praktikatega hakkama. Samuti aitab see teil selle käigus oma käsitööd arendada.
Samuti loe: Tasuta mänguskriptid draamaüliõpilastele: kõik, mida pead teadma
Võimalik
Kui olete süsteemis uus, peate järgima skripti, mis on teie oskuste komplektiga teostatav. Kui proovite näitlejana laieneda, on soovitatav teisiti teha.
Uue näitlejana on tungivalt soovitatav võtta eesmärgiks keerulisem stsenaarium. See aitab arendada teie oskust näitlejana. Jah, see saab olema raske, kuid te ei tohiks alla anda, kui olete pettunud. Alguses on alati raske, kuid järjepidevus on võtmetähtsusega.
10 harjutamisstsenaariumi näitlejatele
Siin on meie näitlejate parimate tavade stsenaariumide loend. Vaatleme neid näitlejate praktikastsenaariume, nende kestust ja žanre.
#1. Auld Lang Syne
Kestus: kaks kuni kolm minutit
Žanr: komöödia
Sisukokkuvõte: Siin arutlevad kaks parimat sõpra, kas nad peaksid uusaastaööl südaööl suudlema.
Peate hoidma selle skripti lühikese ja kena. Pidage meeles, et tegemist on komöödiaga ja te peaksite lubama tegelastevahelisel naljal komöödiat edasi viia, ilma et see muutuks naljaks.
Üldiselt on samuti oluline mõista, et sellised tegurid nagu väsimus ja joobeseisund võivad soorituse jaoks olla olulised. Oma töö laiendusena stseenis peate arvestama mõne asjaga.
Esiteks peaksite kaaluma tegelaste ja nende mineviku biograafia koostamist. See on publikule vastuvõetavam ja rahuldavam.
#2. Fänn
Pikkus: kolm minutit
Žanr: draama
Sisukokkuvõte: Siin, uhutud rokkstaar, kes töötab jaemüügis. Uhtunud rokkstaarile kaasab fänn.
See stsenaarium kuulub draama kategooriasse, kuid seda võib pidada ka millekski koomiliseks või üsna ähvardavaks. Vanuse ja kehalisuse osas on tegelaste vahel tohutu erinevus.
Peaksite kaaluma erinevust tegelase vanuse ja kehalisuse vahel ning seejärel endalt küsima, kuidas teie tegelane sellesse suhtub. Seoses sellega, et stseeni mängides näha ja kuulda.
Saate seda stseeni proovida teisiti. Küsige endalt, kas ventilaator on õige? Kas nad eksivad ja kas Jessiele meeldib, kui teda tunnustatakse?
#3. Lihtsalt vestlus, ei midagi enamat
Kestus: kolm kuni neli minutit
Žanr: thriller
Sisukokkuvõte: Siin annab palgamõrvar abikaasale viimase võimaluse.
See on näitlejate jaoks üks parimate tavade stsenaariume. See põnevik räägib teabest, kellel see on, kes seda teab, kes seda tahab ja kes teab mida.
Selle põneviku tegelased mängivad pauside, vaikuse ja kehakeelega. Sa ei pea end nende tegelaste pärast ära andma.
Teadmiseks: „Just Chat on suurepärane ja tore stseen näitlejatele staatuse ja võimu uurimiseks. Saate proovida seda stseeni konkreetse tegelase jaoks erineva olekutasemega. Tuleb vaid stseeni vaadata ja teada saada, kuhu staatus nihkub.
#4. Valge tuba
Kestus: neli kuni viis minutit
Žanr: komöödia
Sisukokkuvõte: Siin ajab armsat paari segadusse kummaline valge ruum kunstigaleriis.
See komöödia sisaldab stseeni, mis loetakse lühidalt ja kiiresti. Te ei tohiks karta asju aeglustada, kui vaja. Las komöödia tuleb iga tegelase pausidest. Nad püüavad anda endast parima, et olukorda mõista.
Lisaks võib see toimida minimaalse lavastusega, kuid võiksite katsetada millegi esinduslikumaga. Näiteks võiksite katsetada stseeni füüsiliseks muutmist.
Samuti loe: Tasuta jõulumängu skriptid
#5. Riskijuhtimine
Kestus: kolm kuni neli minutit
Žanr: komöödia/draama
Sisukokkuvõte: Siin arutlevad kaks tegelast, mida teha salapärase pakendiga, mille kolmas kaaslane on unustanud.
See stseen on täpselt nagu Valge tuba. Need kaks tegelast on kolmanda kaaslase jäetud paki suhtes kahtlustavad.
Selle stseeni jaoks võite leida stseenipartneri, kellegi, kes on huvitatud selle suurepärasest mängust. Kui olete stseenipartneri leidnud, peaksite tugeva sideme loomiseks tegelasega koostööd tegema. Teie ja teie stseenipartner peate publikut hämmastava esitusega vaimustama.
Publik ei pea teadma kolmanda kaaslase jäetud salapärase paki sisu. Sina ja ainult sina pead teadma salapärase paki sisu.
#6. Mansetinööbid
Pikkus: kolm minutit
Žanr: draama
Sisukokkuvõte: Jõukas tööandja seisab koristajaga silmitsi, kuna puuduvad mansetinööbid.
Selles stseenis mängib isiksus nende tegelaste erinevuse esiletoomisel tohutut rolli. Deeley ja koristaja vahel tuleb mängu sotsiaalse klassi mõju.
Kui soovite need tegelased ellu äratada, peate mõne tugeva otsuse tegemiseks aega võtma. Peaksite kaaluma, kuidas erinevad isiksused võivad selle konkreetse stseeni dünaamikat mõjutada. Lihtsalt teadke, samuti on oluline, et arutaksite lõpu tähendust.
#7. Kiiruslõks
Pikkus: minutit
Žanr: komöödia/draama
Sisukokkuvõte: Siin peatatakse madalal tasemel poliitiline operaator liiklusrikkumise tõttu.
See on näitlejate jaoks üks parimaid praktikastsenaariume ja peate keskenduma selles stseenis olevale tegelaskujule. Ohvitser Hudsoni ja Johni tegelaskujud on midagi, mida tasub oma stseenipartneriga uurida. Kursuse juurde kuuluvad ka ebamugavad vaikused.
Selles stseenis on oluline teada, mis jääb ütlemata ja mis toimub hetkedel ridade sees.
#8. Minu koera pildid
Kestus: kaks kuni kolm minutit
Žanr: komöödia
Sisukokkuvõte: Siin arutavad kaks sõpra kohtingurakenduses kogetud ebamugavat kohtumist.
Selline koomiline stseen elab ja sureb selle järgi, kuidas tegelased end reaalselt tunnevad. Ben ja Vera on selle stseeni kaks tegelast.
Mida rohkem proovite Benit ja Verat täpsustada, seda rohkem surute loo veidrust esile. Kui soovite luua publiku meelest meeldejääva pildi, on see stseen teile suurepärane võimalus seda teha.
Saate kujutada Benit ja rääkida publikule oma lugu Veraga kohtamast. Olgu stseen publikule arusaadavam.
Samuti loe: 23 soovitatud tasuta veebipõhist atesteerimiseksamit
#9. Padi
Kestus: neli kuni viis minutit
Žanr: draama
Sisukokkuvõte: Kaks lähedast sõpra arutavad üksikasju ja seda, mis järgneb pärast šokeerivat õnnetust.
Padi on lühikesele näidendile lähemal kui ükski teine stseen. Peaksite püüdma keskenduda antud asjaoludele ja tegelaste elulugudele. Proovige ka vastu panna stseeni keerdkäigu poole jooksmisele.
#10. Komm või pomm
Kestus: kolm kuni neli minutit
Žanr: draama/must komöödia
Sisukokkuvõte: Siin otsustavad kaks inimest, kes on sõpruse (suhte) alguses, jagada õlut, sigaretti ja lugu sellest, miks ühele nende perest Halloween ei meeldi.
See on näitlejate jaoks üks parimaid praktikastsenaariume ja kahe tegelase sõpruse uudsust on lihtsam mõista. On olulisi asju, mida peate tegema.
Esiteks peate mõtlema, kuidas saate uurida inimese tundmaõppimise põnevust.
Kuidas harjutada skriptidega tegutsemist
Nagu me varem ütlesime, kirjutavad stsenaariumid stsenaristid ja näitlejad kujutavad tegelasi suurepäraselt draamades, lugedes neid stsenaariume.
Kuidas siis stsenaariumide abil näitlemist harjutada?
Harjutage lugemist
Skriptide kasutamise harjutamiseks peate stsenaariumid läbi lugema, uurima erinevaid tegelasi ja õppima, kuidas teistele lugejatele kiiresti reageerida. Samuti on oluline, et uuriksite nii oma tegelase mõtteviisi kui ka maailma.
Peate seda teadma, sest kui teid kutsutakse kunagi külmlugemisele, on see tava oluline.
Õppige stsenaariumi lugema
Üldiselt on skriptide lugemine parim viis skriptivorminguga tutvumiseks. Peaksite kulutama rohkem aega tegelase mängimise harjutamisele ekraanil või laval.
Mõnel juhul on näitlejad veetnud nädalaid, püüdes oma tegelasi uurida. Nad püüavad mõista oma tegelaste hirme ja emotsioone, et neid ekraanil suurepäraselt mängida.
Proovige erinevaid emotsioone
Nagu me varem ütlesime, peab näitleja looma tugeva emotsionaalse sideme oma tegelaste ja ka publikuga. Näitlemine nõuab, et näitleja väljendaks erinevaid emotsioone. Näitleja peab tegelase publikuni ellu äratama, luues mõlemaga tugeva emotsionaalse sideme.
Peaksite proovima lugeda tegelast ootusärevaks, rõõmsaks, haiget tekitavaks või muuks, mis teid inspireerib. Proovige stseeni üle käia nii palju kui võimalik, püüdes samal ajal tekitada erinevaid emotsioone. See aitab teil oma käsitöös ja see on ka meetod, mille abil saate ennast proovile panna.
Proovige ennast salvestada
Saate skripte valjult ette lugedes end salvestada. Peate seda tegema, sest see aitab teil jõudlust saavutada. Pärast salvestamist jälgige oma esitust.
Pärast enda salvestamist vaadake seda ja leidke valdkonnad, kus teil on vaja parandada. Uurige oma väikseid vigu ja tea, kuidas neid parandada.
Uuring
Näitlejate parimate tavade stsenaariumid on ainult juhend. Kui soovite oma esitust parandada, peate vaatama parimaid näitlejaid ja jälgima nende esinemist.
Neid näitlejaid tasub jäljendada. Ma räägin suurepärastest näitlejatest nagu Denzel Washington, Samuel L. Jackson, Christian Bale ja Will Smith. Peate uurima, kuidas need näitlejad oma ekraanitegelastega suhtlevad.
Samuti loe: 15 dramaatilist kahe inimese stsenaariumi
Harjuta edasi
Kui soovite oma käsitööd täiustada, peate jätkama harjutamist. Iga kord, kui harjutate mõnda stseeni või täielikku stsenaariumi, aitab see teil näitlejana areneda. Iga kord, kui loete või harjutate, arendate oma oskusi ja omandate rohkem kogemusi.
Järeldus
Harjutusstsenaarium võimaldab teil luua tugeva emotsionaalse sideme oma tegelase ja publikuga. Näitlejana peate valima stsenaariumi, mille panused teid motiveerivad. Kõrgete panustega saate näitlejana oma valikut uurida.
Selles juhendis loetletud näitlejate parimate tavade stsenaariumid hõlmavad erinevaid žanre ja tegelasi.
Soovitused
- 10 parimat prooviesitusmonoloogi näitlejatele: kõik, mida pead teadma
- 10 parimat kirjutamisrakendust Androidile paremate õpilaste jaoks
- Numbrite loend, millele helistada, et igavledes nalja teha
- 15 Arhitektuurivõistlused õpilastele
- 20 parimat tasuta veebipõhist reisiagendi koolitust
Jäta vastus