Internet on muutnud muusika kõigile kättesaadavamaks. Varem oli muusika tegemiseks vaja spetsiaalseid tööriistu ja suurt seltskonda. Kuid nüüd on muusikaprodutsendiks saamiseks vaja ainult arvutit ja loovust. See muutus on toonud kaasa uusi muusikategijaid, kes ei õppinud muusikat ametlikult.
Mõelge Metro Boominile, mis on kuulus selliste hittide poolest nagu “Bad and Boujee” või Marshmello, tohutu vahukommipeaga DJ. Nad õpetasid endale muusikat, ilma selle pärast kooli minemata.
Tänapäeval on kõigil muusikahuvilistel lihtsam produtsendiks saada. Kuid kuna see on lihtsam, proovib rohkem inimesi, mis muudab konkurentsi karmiks.
See artikkel uurib, kuidas saada muusikaprodutsendiks ilma kooli minemata. Saate teada selle tee võimalustest ja väljakutsetest.
Muusikaprodutsendi roll
Muusikaprodutsendiks saamine hõlmab töö mitmetahulisuse mõistmist. Põhimõtteliselt valmistab muusikaprodutsent viimase muusikapala, mis publiku kõrvu jõuab.
Nende roll hõlmab erinevaid ülesandeid, alustades koostööst artistidega kuni lauluideede kontseptualiseerimiseni. Nad valivad kasutatavad instrumendid ja jälgivad valminud pala segamise ja masterdamise keerulist protsessi.
On tähelepanuväärne, et kuigi mõned tootjad tegelevad segamisprotsessiga, delegeerivad teised selle ülesande heliinseneridele.
Edu selles valdkonnas sõltub tugevast arusaamisest nii muusika tootmise tehnilistest kui loomingulistest külgedest. Produtsent vajab stuudiotarkvara ja riistvara kasutamise oskust ning harmooniliste kompositsioonide jaoks tähelepanelikku kõrva.
Muusikaprodutsendi roll on mitmemõõtmeline ning iga projekt esitab ainulaadseid väljakutseid ja võimalusi. Nende kohustused võivad projektiti oluliselt erineda, nõudes kohanemisvõimet ja mitmekesist oskuste kogumit, et navigeerida muusika loomise keerukuses.
Olulised oskused pürgivatele produtsentidele
Edukaks produtsendiks saamine hõlmab enamat kui lihtsalt vabal ajal muusikapalade loomist. Selleks, et oma tööd tõeliselt mõjutada ja ülemaailmselt kuuldavaks teha, peate omandama põhioskused.
- Loovus: Leidlik olemine ja tavapärasest kaugemale mõtlemine on tootja jaoks ülioluline. Värskete ideede genereerimine eristab teid konkurentsitihedas muusikatööstuses.
- Tehniline oskus: Oluline on erinevate tarkvaraprogrammide ja stuudio riistvara tundmine. Nende tööriistade mõistmine võimaldab teil oma loomingulisi ideid tõhusalt ellu viia.
- Inimestevahelised võimed: Koostöö on muusika tootmise keskmes. Harmooniline töötamine muusikute, inseneride ja teiste professionaalidega on ülioluline. Suhete loomine ja koostöö konkreetsete artistidega on teie ainulaadse heli loomisel oluline aspekt.
- Kannatlikkus: Muusika tootmise protsess nõuab vastupidavust. See võib sageli olla aeganõudev ja hoolikas, nõudes soovitud tulemuse saavutamiseks patsiendi lähenemist.
Pidage meeles, et neid oskusi saab lihvida praktika ja kogemuste kaudu; ametlik kraad muusika tootmise alal ei ole selles valdkonnas silmapaistvaks saamiseks kohustuslik nõue. Aja investeerimine nende oskuste arendamisse võib teie teekonda tootjana märkimisväärselt tõsta.
Muusika tootmisega alustamine: õige tarkvara valimine
Muusika loomise õppimine on praktiline protsess. Nii nagu kõndima õppimine, ei pruugi ka teie esialgsed katsed olla täiuslikud. Sa komistad, kuid lõpuks loksuvad asjad paika.
Alustuseks vajate DAW-d (digitaalse heli tööjaama). Need on tarkvaratööriistad arvutis muusika tegemiseks. Kõige populaarsemate valikute hulka kuuluvad FL Studio Windowsile, Logic Pro X Apple'i seadmetele ja Ableton. Siiski on neil aastakümnete jooksul välja töötatud ulatuslike funktsioonide tõttu hinnasilt.
Nende rakenduste tasuta versioonidel on piirangud. FL Studio piirab lõpetatud lugude salvestamist ilma ostmata, samas kui Logic Pro X pakub piiratud ajaga prooviversiooni.
Õnneks on saadaval tasuta alternatiivid. Kuigi need ei pruugi pakkuda nii palju funktsioone kui tasulised versioonid, pakuvad need teie muusikalise teekonna käivitamiseks piisavalt funktsioone. Mõned neist tasuta DAW-dest võivad olla suurepärased lähtepunktid, võimaldades teil õppida põhitõdesid ilma panka rikkumata.
Samuti loe: Saate 2024. aastal muusika kuulamise eest tasu
Populaarseimad tasuta digitaalsed helitööjaamad (DAW)
Tasuta DAW-d, kuigi neil on mõningaid kompromisse, on muusika tootmiseks suurepärane lähtepunkt. Vaatleme mõnda tähelepanuväärset võimalust:
LMMS (Linux Multi Media Studio)
LMMS paistab silma tugeva DAW-na, mida on aja jooksul palju arendatud. See ühildub Windowsi, Maci ja Linuxiga ning pakub laiaulatuslikku tööriistakomplekti, ilma senti maksmata. Kasutajad saavad kasutada eraldi heliradasid, pääseda juurde täiendavatele heliteekidele ja kohandada raja parameetreid, nagu EQ, Reverb ja Delay. Kuid mõned leiavad, et selle liides on alguses pisut ebatavaline, mis nõuab lühikest kohanemisperioodi.
Koristaja
Reaper eristub kerge DAW-na, mis sobib isegi vanematele arvutitele. Kuigi sellel võib võrreldes kolleegidega puududa mõned funktsioonid, rahuldab see 90% projektide vajadusi. Selle kasutajasõbralik liides koos paljude veebiõpetustega muudab selle valdamise suhteliselt lihtsaks. Kuigi see pole pärast esialgset 60-päevast prooviversiooni tasuta, on selle 60-dollarine isiklikuks kasutamiseks mõeldud hinnasilt tasuliste DAW-de valdkonnas eelarvesõbralik valik. Äriliseks kasutamiseks maksab litsents 225 dollarit.
Garaažiriba
Garageband on ainult Apple'i arvutitele eelinstallitud igale Macile tasuta. Sellel on kasutajasõbralik liides ja korralik hulk funktsioone, sealhulgas võime integreerida tõelisi instrumente arvuti heliliidese kaudu. Võrreldes tasuliste võimalustega võib sellel siiski puududa teatud lisafunktsioonid. Sellest hoolimata on see suurepärane lähtepunkt algajatele muusikutele.
Need tasuta DAW-d on juurdepääsetavad väravad muusikatootmise maailma. Kuigi need ei pruugi vastata tasulise tarkvara laiaulatuslikele võimalustele, pakuvad need rohkelt tööriistu ja funktsioone loominguliste teekondade käivitamiseks.
Lihtsad viisid oma reisi alustamiseks muusikaprodutsendina
Muusikatarkvara kasutamise õppimine
Kui olete oma eelistatud DAW-i (digitaalheli tööjaam) installinud, on aeg uurida, kuidas seda kasutada. Õppida saab erinevate meetodite abil, kuid üks tõhus viis on vaadata videoõpetusi platvormidel nagu YouTube.
Need õpetused töötavad sageli kindlatel kanalitel, mis on pühendatud erinevatele DAW-dele. Mõned loojad kasutavad aga arvukalt lisapluginaid, mis muudab nende jälgimise raskeks ilma juurdepääsuta nendele tööriistadele. Selle probleemi lahendamiseks otsige õpetusi, kasutades „varu pistikprogramme” – neid, mis on teie tarkvaraga kaasas.
Alternatiivne õppemeetod hõlmab struktureeritud veebikursuste läbimist, näiteks need, mis on saadaval Udemy's. Kuigi need pakuvad struktureeritud õpet ja võimalust esitada küsimusi, võivad need nõuda igakuist tellimust ja võivad olla kulukad. Kuid kui olete tõeliselt pühendunud muusikaprodutsendiks saamisele, tasub nendele kursustele investeerida.
Raamatud on veel üks ressurss, kuigi neil võib olla kopsakas hinnasilt. Siiski on kõige tõhusam viis õppimiseks tarkvara endaga katsetamine.
Muusikateooria mõistmine
Kui olete oma DAW kasutamise põhitõdedest aru saanud, kaaluge süvenemist muusikateooriasse. Kuigi see ei ole kõigile edukatele produtsentidele kohustuslik, hõlbustab teooria mõistmine oluliselt muusika loomise protsessi.
Veebikursused on taas väärtuslik ressurss muusikateooria õppimisel. Need on kättesaadavad ja mõistliku hinnaga. Teooria mõistmine ei aita mitte ainult mõista teiste tööd, vaid parandab ka suhtlust muusikakogukonnas.
Õppimine ja edenemine
Muusikaprodutsendiks saamine ei nõua tingimata formaalset haridust. Võti on alustada oma teekonda ja pidevalt õppida.
Pidage meeles, et kõige olulisem samm on algamas. Katsetage, omandage teadmisi õpetuste, kursuste või raamatute kaudu ja arendage järk-järgult oma oskusi. Edenedes kasvab teie arusaam nii tarkvarast kui ka muusikateooriast, mis annab teile võimaluse oma loovust tõhusamalt väljendada.
Samuti loe: 53 parimat muusikali keskkooli jaoks
Muusika kuulamine
Kui olete loonud muusikat, mille üle olete uhke, on ülioluline selle maailma levitamine. Üks parimaid lähtekohti on SoundCloudi konto loomine. See on platvorm, kuhu saate oma lugusid eksponeerimiseks üles laadida. YouTube on veel üks suurepärane koht oma loomingu visuaalseks esitlemiseks.
Muusika leitavuse tagamiseks lisage märgendid, mis esindavad täpselt teie stiili ja žanri. Oma lugude jagamine sotsiaalmeedia platvormidel võib samuti laiendada teie haaret. Muusika aktiivne müümine võib aga teie nähtavust märkimisväärselt suurendada. Kaaluge plaadifirmade poole pöördumist või oma lugude müümist sellistel platvormidel nagu Beatport ja Bandcamp.
Instagram ei ole ainult fotode jaoks – see on üllatavalt tõhus koht muusika müümiseks. Otsige üles vähemtuntud artistid, eriti sellistes žanrites nagu räpp, ja jagage nendega oma lugusid. Kui need teie muusikaga resoneerivad, võivad nad luua teie rütmi kasutades loo ja tunnustada teid selles protsessis.
See lähenemine mitte ainult ei võimenda teie kohalolekut muusikamaastikul, vaid avab ka võimalused raha teenimiseks ja tunnustuse saamiseks.
Laiendage oma muusikatootmise teekonda
Muusikaprodutsendiks saamine nõuab pühendumist ja kvaliteetsesse tootmisvarustusse investeerimine võib teie lugusid märkimisväärselt täiustada. Te ei pea pankrotti rikkuma, kuid õigete tööriistade olemasolu parandab teie heli märgatavalt.
Mõned olulised seadmed hõlmavad järgmist:
- Välised heliliidesed: Need vidinad ühendavad teie mikrofoni ja instrumendid teie arvutiga. Need erinevad suuruse ja funktsioonide poolest, seega uurige enne nende valimist.
- MIDI-kontrollerid: Need seadmed, mis on iga tootja jaoks üliolulised, võimaldavad hallata oma digitaalset helitööjaama (DAW) füüsiliste nuppude, nuppude ja liugurite abil.
- Monitorid: Mitte arvutiekraan, vaid kõlarid lugude kuulamiseks. Keskenduge pigem sellele, kuidas nad kõlavad, mitte nende välimusele. Uurige enne ostmist.
- Kõrvaklapid: Oluline pala selgeks kuulamiseks ilma segajateta. Saadaval on erinevad tüübid, seega on enne ostmist oluline uurida.
- MIDI klaviatuur: Pole kohustuslik, kuid sobib suurepäraselt meloodiate hõlpsaks esitamiseks ja salvestamiseks.
Kas kõik need asjad on edu saavutamiseks kohustuslikud? Ei. Need muudavad teie reisi lihtsalt sujuvamaks.
Ilma formaalse hariduseta muusikaprodutsendiks saamiseks on palju teid. Peamine on alustamine ja pidev õppimine. Investeerige seadmetesse alles pärast oskuste omandamist ja sellele teele pühendumist.
Kui olete oma pühendumises kindel, kaaluge kvaliteetsesse tootmisvarustusse investeerimist. See seisneb selles, et astute samme omas tempos ja veendute, et olete enne oma kirele kulutamist tõeliselt pühendunud.
Järeldus
Muusika tootmisesse sukeldumisel on kõige parem alustada juba olemasolevatest tööriistadest ja aja jooksul järk-järgult oma seadistust täiustada. Enne kvaliteetsematesse seadmetesse investeerimist on oluline kindlaks teha, kas muusika tootmine on teie huvidega kooskõlas.
Otsustav samm on lihtsalt alustamine ja pidev õppimine. Pidage meeles, et protsessi nautimine on ülioluline. Tasakaalu leidmine muusika loomise ja õppimise vahel on hädavajalik; ainuüksi muusika tegemisele keskendumine võib edusamme aeglustada, samas kui liigne õppimine võib teie kirge tuhmuda.
Väärib märkimist: teie varustus ja pistikprogrammid ei tõsta teie muusikalisi võimeid koheselt. Kui olete uustulnuk, keskenduge reisi nautides põhitõdede mõistmisele. Varustuse uuendamine võib tulla hiljem.
Kannatlikkus on sellel teekonnal võtmetähtsusega. Muusikas vilunuks saamine võtab aega; selle valdamiseks pole kindlat ajakava. Ilu peitub pidevas õppimisprotsessis. Puudub lõpp-punkt, mille nimi on "muusika meisterlikkus"; tõeliselt oluline on oma muusikalistes ettevõtmistes teostuse leidmine.
Jäta vastus