Selles artiklis oleme käsitlenud Kreeka teatrit, seitset õpilastele kasulikku fakti ja palju muud.
Peame tunnustama Vana-Kreeka tragöödiate positiivset mõju ja inspiratsiooni ning nende panust kaasaegsesse meelelahutusse. Kreeka tragöödia ja komöödia päritolu pärineb 6. sajandist e.m.a.
Enne detailidesse laskumist räägime Kreeka teatrist ning kreeka tragöödia ja komöödia päritolust.
Mis on Kreeka teater?
Me kõik teame Vana-Kreeka ajalugu ja kreeka mütoloogiat. Siin tahame mõista, millega tegu, ja palju muud.
Kreeka teatri ajalugu ulatub 6. sajandisse eKr. See sai alguse iidses Ateena linnas 6. sajandil. See algas tragöödianäidendite esitamisega Ateena religioossetel festivalidel.
Kreeka teater inspireeris ka kreeka komöödiate žanrit. Aja edenedes sai kreeka tragöödia ja komöödiamäng väga populaarseks. Nii populaarsed, et neid mängiti üle Vahemere ning mõjutasid hellenistlikku ja rooma teatrit.
Nende kahe kreeka draama kestva populaarsuse tõttu sai tänapäeva teatri vundament suurte dramatistide, nagu Euripidese ja Aristophanese, töödest. Praegu on kaasaegsed teatrid ja näitekirjanikud inspireeritud nende suurmeeste töödest.
Sophokles, Euripides ja Aristophanes võivad olla ammu kadunud, kuid nende töö on paljudele inspiratsiooniallikaks.
Tragöödia päritolu
Teadlased on vaielnud tragöödia päritolu üle ja spekulatsioone on olnud nii palju. Mõned teadlased on seostanud tragöödia päritolu varasema kunstivormiga, kuid tõde on see, et kõik jääb ebaselgeks.
Mõnel juhul arvavad mõned teadlased, et tragöödia ja Dionysose kummardamisel sooritatud rituaalide vahel on tugev seos. Need teadlased viitavad kitsede ohverdamisele kreeka jumalale Dionysusele, laulurituaalile, mida tuntakse tra-odiana ja maskide kandmist.
Tänu sellele sai Dionysosest teatrijumal. Dionysosega on ka teine seos, mis on joomisriitused, mille tõttu kummardajad kaotasid kontrolli oma emotsioonide üle. Seos joomisriituste ja kummardaja emotsioonide kaotamise vahel on seotud näitlemise ja näitlejatega.
Kui keegi mängib laval tegelast, kipub ta jäljendama tunnet, midagi muud kui tema tavaline mina.
Kreeka teater pärineb vanasti, suurte tragöödiatega nagu Euripides ja Aristophanes.
Samuti loe: 35 näidendit keskkoolile: ülim nimekiri
Kreeka komöödia päritolu
Kreeka komöödialavastuste päritolu ulatub 6. sajandisse. Paljud teadlased on püüdnud leida kreeka komöödianäidendite päritolu, kuna arvati, et see on eelajalukku kadunud.
Teadlased aga usuvad, et laval tegelasi mängivate ja teisi matkivate meeste tegevus pärineb ajast, mis eelnes kirjalikele ülestähendustele.
Ajaloo järgi on esimene märge kreeka komöödiamängust vanakreeka keeles keraamikast. Toona 6. sajandil e.m.a kujutasid mõned dekoratsioonid sageli tantsijateks, hobusteks ja satüürideks riietatud näitlejaid.
Archilochose ja Hipponaxi luuletused on ka teine varane kreeka komöödia allikas 6. ja 7. sajandil e.m.a. Allikmaterjali järgi sisaldavad Archilochose ja Hipponaxi luuletused selgesõnalist ja jämedat seksuaalset huumorit.
Räägime nüüd Kreeka teatrist ja seitsmest õpilastele kasulikust faktist.
# 1. Ajalugu
Nagu me varem ütlesime, pärinevad Kreeka teatrid 6. sajandist e.m.a ja see on lääne teatrite vundament. Teadlaste sõnul algas Kreeka vanim teatrietendus 534. aastal eKr. See sai alguse mängufestivalil, kus austati kreeka jumalat Dionysost, kes on veini- ja viljakuse jumal.
Kreeka teatrit mängiti Dionysose festivalil sadu aastaid ja see domineeris ka Vahemere piirkondades.
Ateenas toimus igal aastal märtsi lõpus Dionysia linna näitemängufestival, mis kestis mitu päeva. Sel perioodil esitleti näidendeid suurele publikule ning see oli nii kodaniku- kui religioosne festival.
Dionysia linna mängufestivali peetakse kommertsürituseks, mitte kogukonnaks. Ateena peamine kodanikukohtunik vastutab Dionysia linna mängufestivali korraldamise eest. Näitefestivalil City of Dionysia jagati auhindu mitmele komöödia ja tragöödia võitnud dramaturgile.
#2. Näidend ja näitekirjanikud
6. sajandil eKr tegutses Vana-Kreeka teatris mitmeid näitekirjanikke, kuid näidendifestivalil domineerisid vaid kolm tragöödia- ja kaks komöödiakirjanikku. Oleme selles juhendis maininud mõnda neist suurepärastest kirjanikest. Euripides, Sophokles ja Aristophanes on mõned tuttavad nimed nimekirjas.
Vana-Kreeka tragöödias domineerisid selles Aischylos ja Euripides. Samal ajal kui Aristophanes ja Menander domineerisid Kreeka komöödias. Ärgem unustagem ka filosoofiameistrit ennast Aristotelest.
Aeschylus
Kokku kirjutas Aischylos oma aja jooksul umbes 70–90 traagilist näidendit. Tänaseks on saadaval vaid 7 Aischylose kirjutatud traagilist näidendit.
Aischylost peetakse sageli tragöödia isaks ja tema tööd imetlevad paljud. Üks Aischylose suurimaid uuendusi oli teise näitleja kasutuselevõtt, et võimaldada näost näkku konflikte. "Agamemnon ja Prometheus Bound" olid samuti üks kuulsamaid Aischylose teoseid.
Sophokles
Sophokles kirjutas üle 120 traagilise näidendi ja andis palju panuse ka Kreeka teatrisse. Ta tutvustas kolmandat näitlejat, luues laval keerukama dramaatilise stseeni.
Üks tema kuulsamaid teoseid oli Oidipus, kuningas, tuntud ka kui Oidipus Rex ja kuningas Oidipus. Tema loomingu hulka kuuluvad ka Antigone ja Electra. Teatriajaloolased peavad Kuningas Oidipust täiuslikuks tragöödiaks.
Euripides
Vana-Kreeka tragöödia Euripides kirjutas umbes 95 tragöödiat ja tänapäeval on saadaval vaid 18 või 19. Euripides vähendas oma näidendites koori osatähtsust ja tal oli ka mõni suurepärane töö.
Mõned tema teosed hõlmavad Bacchae, Medea ja Trooja naine, mida tuntakse ka Trooja naisena.
Aristophanes
Aristophanes oli iidse Ateena üks suurimaid koomiksite näitekirjanikke. Ta kirjutas umbes 40 komöödiat ja 11 neist on täna saadaval.
Aristophanese kuulsate teoste hulka kuuluvad konn, Lysistrata, pilv, lind ja herilased.
Menander
Menander kirjutas 100. sajandil eKr üle 4 koomilise näidendi. Kõigist tema töödest on tänaseni säilinud vaid Dyskolos.
Aristoteles
Arutleme endiselt Kreeka teatri ja seitsme õpilaste jaoks kasuliku fakti üle. Kuid me räägime suurest Kreeka filosoofist Aristotelesest.
Aristoteles oli Vana-Kreeka filosoof ja üks suurimaid mõtlejaid, keda maailm on kunagi näinud. Kreeka filosoofi peetakse lääne filosoofia isaks ja paljud teadlased on sellega nõus.
Suur kreeka filosoof pakkus kunagi välja dramaatilise näitekirjanduse valemi. Allikmaterjali kohaselt pakkus Aristotelese kolm ühtsust välja ühe päeva jooksul ühes kohas toimuva näidendi tegevus.
Seda suure kreeka filosoofi pakutud ideed tunti kolme aja, koha ja tegevuse ühtsusena.
#3.Teatri arhitektuur
Üldiselt peetakse Vana-Kreeka teatri etendusruumi orkestriks. Selle esinemisruumi läbimõõt on 20–30 meetrit.
Orkester on lihtne kreeka sõna, mis tähendab tantsukohta. Tuleneb sõnast "orkheisthai", mis tähendab tantsima, ja "tra", mis tõlkes tähendab kohta.
Lisaks on "stseen" ka kreeka sõna, mis on tuletatud sõnast "skene". Näitlejad vahetavad orkestris kostüüme ja maski.
Stseeni kasutatakse ka mitme etenduse jaoks. Näiteks kasutatakse skene masinate paigutamisel, mis langetavad ja tõstavad surnukehi ja jumalaid. On ebaselge, kas skeeni kasutati maastikuna või mitte.
Enamik vanakreekakeelseid näidendeid asetati palee, templi või hoonete ette, kus skeenstruktuurist võiks piisata.
Samuti loe: Minneapolise kogukonna teatrite nimekiri
#4. Pealtvaatajad
Vanas Ateenas nimetati Kreeka näidendite väliesinemisruume amfiteatriteks. Juba 6. sajandil eKr nimetasid iidsed kreeklased amfiteatreid "teatrooniteks" või "vaatamiskohtadeks".
Vana-Kreeka keeles peeti etendusi küngaste põhjas, kus oli umbes 15,000 20,000–XNUMX XNUMX pealtvaatajat. Tollal istusid pealtvaatajad puu otsas ja mingil hetkel istusid nad kividel. Pealtvaatajatele paigutati istekohad poolringikujuliselt.
Mäel esinemine võimendab näitleja häält loomulikult ja võimaldab pealtvaatajatel ka näidendites esinejaid kuulda.
# 5. Näitlemine
6. sajandil eKr olid kõik Kreeka teatrites esinenud näitlejad mehed. Sel perioodil oli näidendites ka naistegelasi. Vana-Kreeka keeles said esinejad ühe päeva jooksul mängida mitut rolli.
Sel perioodil tundusid näitlejad pealtvaatajatele väikesed, sest nad esinesid mäenõlval. Seda on tavaliselt näha tänapäeva lääne ooperites.
Siis, 6. sajandil eKr, rääkisid varased teosed näitlejast ja naistekoorist, mida mängivad ka mehed. Nendes näidendites oli saadaval mitu osa ja neid kõiki esitas näitleja.
Nende näidendite esimene näitleja oli Thespisena tuntud esineja. Seetõttu kutsutakse näitlejaid tänapäeval teespianideks.
Üldiselt koosneb Vana-Kreeka tragöödiate koor vähemalt 15 isikust. Koori esitatakse samaaegselt, kuid mõnikord jaguneb see kaheks poolkooriks.
Koorijuht, kelleks on “choragod”, rääkis üksikuid ridu. Pärast näidendi alguses toimuvat proloogi astub koor kohe orkestrisse. Proloog jääb lavale kuni näidendi lõpuni.
#6. Muusika ja Tants
6. sajandil eKr oli muusika Vana-Kreeka teatris väga oluline. Muusikat kasutati näidendites konkreetsetes kõnedes ja ka koori sõnade ajal.
Vana-Kreeka keeles oli raske eraldada muusikat räägitud sõnadest. Nad kasutavad muusikat eriefektide jaoks ja muudel eesmärkidel.
Nad kasutasid draamade ajal eriefektide loomiseks muusikainstrumente. Mõned kasutatavad muusikariistad hõlmavad flööte ja trompetit.
Sel perioodil väljendasid vanakreekakeelsete näidendi tantsud konkreetseid tegelasi, aga ka muid olukordi.
#7. Kostüüm ja mask
Vana-Kreeka teatris kandsid tragöödiate näitlejad maski. Need maskid olid valmistatud linasest, puidust või korgist. Näitlejad esinevad neid maske kandvate pealtvaatajate rahuloluks.
Aastate jooksul on näitlejakostüümides toimunud tohutu muutus. Kuigi vanakreeka keeles näitlejad kandsid väga kaunistatud pahkluuni ulatuvat tuunikat, on esinemiskostüüm tänapäeval teistsugune.
Vana-Kreeka keeles olid sel ajal saadaval olevad jalatsid esinejate jaoks pehmed kingad või saapad. Tänapäeva teatrikeskkonnas on esinejatele nii palju saadaval.
Samuti loe: Nädala motivatsioon: saavutage kõik
Korduma kippuvad küsimused Kreeka teatri kohta – 7 kasulikku fakti õpilastele
Järgmised on korduma kippuvad küsimused Kreeka teatrite kohta.
Mis on Kreeka teater?
Kreeka teatrit peetakse etenduse vormiks. See on koht, kus mitmed näitlejad ja koor esitavad Vana-Kreeka näitekirjanike teostel põhinevat tragöödiat või komöödiat. Mõned Vana-Kreeka näitekirjanikud on Euripides, Sophokles ja Aristophanes.
Kes lõi Kreeka teatri?
Kreeka teatri päritolu ulatub 6. sajandisse eKr. See arenes välja religioossest tseremooniast, kus kummardajad kandsid maske ja laulsid Dionysusele.
Teadlaste sõnul oli Thespis esimene näitleja, kes kõnetas publikut ja vahetas laval ka kostüüme.
Mis on kahte tüüpi kreeka näidendeid?
Vana-Kreeka teatris olid tragöödia ja komöödia kaks esimest näidendit. Tragöödianäidendite jaoks esitavad kolm näitlejat ja 15-liikmeline koor kreeka mütoloogiast pärit lugusid.
Kas Vana-Kreeka teater on mõjutanud kaasaegset meelelahutust?
Jah, see on kaasaegset meelelahutust mitmel viisil dramaatiliselt mõjutanud. Vana-Kreeka tragöödiate teosed on tänapäeval meelelahutust positiivselt mõjutanud.
Järeldus
Vana-Kreeka teater on positiivselt mõjutanud kaasaegset meelelahutust. Suurte meeste nagu Euripides, Sophokles, Aischylos, Menander ja Aristophanes teosed inspireerivad tänapäeval paljusid inimesi.
Kreeka tragöödia päritolu on seotud kreeka jumala Dionysose kummardamisel läbiviidud rituaalidega. Vana-Kreeka komöödia pärineb 6. sajandist, mil esinejad riietusid hobusteks, tantsijateks ja kostüümidesse saatarideks.
Soovitused
- Numbrite loend, millele helistada, et igavledes nalja teha
- Mis on kraadiõpe? Tüübid, sobivus ja taotlemise protsess (
- 15 üliõpilaste arhitektuurivõistlust 2024
- 30 parimat reisiveebisaiti unistuste reisiks valmistumiseks
- 15 parimat suvetööd õpetajatele: kõik, mida pead teadma
Jäta vastus