Trong bài viết này, chúng tôi đã thảo luận về nhà hát Hy Lạp, bảy sự kiện hữu ích cho sinh viên và hơn thế nữa.
Chúng ta phải thừa nhận ảnh hưởng và nguồn cảm hứng tích cực của các bi kịch Hy Lạp cổ đại và sự đóng góp của họ cho nền giải trí hiện đại. Nguồn gốc của bi kịch và hài kịch Hy Lạp có từ thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên.
Trước khi đi vào chi tiết, chúng ta hãy nói về nhà hát Hy Lạp và nguồn gốc của bi kịch và hài kịch Hy Lạp.
Nhà hát Hy Lạp là gì?
Tất cả chúng ta đều biết lịch sử của Hy Lạp cổ đại và thần thoại Hy Lạp. Ở đây, chúng tôi muốn hiểu nó là gì và hơn thế nữa.
Lịch sử của nhà hát Hy Lạp bắt đầu từ thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên. Nó bắt đầu ở thành phố cổ Athens vào thế kỷ thứ 6. Nó bắt đầu với việc trình diễn các vở kịch bi kịch tại các lễ hội tôn giáo ở Athens.
Nhà hát Hy Lạp cũng truyền cảm hứng cho thể loại kịch hài Hy Lạp. Theo thời gian, vở kịch bi kịch và hài kịch của Hy Lạp trở nên rất phổ biến. Phổ biến đến nỗi chúng đã được biểu diễn trên khắp Địa Trung Hải và ảnh hưởng đến nhà hát Hy Lạp và La Mã.
Vì sự nổi tiếng lâu dài của hai bộ phim truyền hình Hy Lạp này, tác phẩm của các nhà biên kịch vĩ đại như Euripides và Aristophanes đã trở thành nền tảng cho sân khấu hiện đại. Hiện nay, các nhà hát và nhà viết kịch hiện đại đều lấy cảm hứng từ các tác phẩm của những vĩ nhân này.
Sophocles, Euripides và Aristophanes có thể đã biến mất từ lâu, nhưng tác phẩm của họ vẫn là nguồn cảm hứng cho nhiều người.
Nguồn gốc của bi kịch
Các học giả đã tranh luận về nguồn gốc của bi kịch, và đã có rất nhiều suy đoán. Một số học giả đã liên kết nguồn gốc của bi kịch với một loại hình nghệ thuật trước đó, nhưng sự thật là mọi thứ vẫn chưa thể kết luận.
Trong một số trường hợp, một số học giả cho rằng có mối liên hệ chặt chẽ giữa bi kịch và các nghi lễ được thực hiện trong việc thờ cúng Dionysus. Các học giả này đề xuất việc hiến tế dê cho thần Dionysus của Hy Lạp, một nghi lễ bài hát được gọi là tra-odia và đeo mặt nạ.
Chính vì điều này, Dionysus đã trở thành vị thần của sân khấu. Ngoài ra còn có một mối liên hệ khác với Dionysus, đó là nghi thức uống rượu khiến những người thờ cúng mất kiểm soát cảm xúc của mình. Mối liên hệ giữa nghi thức uống rượu và người thờ mất cảm xúc đều liên quan đến diễn xuất và diễn viên.
Khi ai đó đóng vai một nhân vật trên sân khấu, họ có xu hướng mô phỏng một cảm giác, một điều gì đó khác với bản thân bình thường của họ.
Nhà hát Hy Lạp có từ những ngày xưa, với những vở bi kịch vĩ đại như Euripides, và Aristophanes.
Cũng đọc: 35 lượt chơi cho trường trung học: Danh sách cuối cùng
Nguồn gốc của hài kịch Hy Lạp
Nguồn gốc của các vở hài kịch Hy Lạp có từ thế kỷ thứ 6. Nhiều học giả đã cố gắng tìm ra nguồn gốc của các vở hài kịch Hy Lạp, vì người ta tin rằng nó đã bị thất lạc trong thời tiền sử.
Tuy nhiên, các học giả tin rằng hoạt động của những người đàn ông đóng vai nhân vật trên sân khấu và bắt chước người khác đã có từ thời trước khi được ghi chép lại.
Theo lịch sử, dấu hiệu đầu tiên của vở hài kịch Hy Lạp trong tiếng Hy Lạp cổ đại là từ đồ gốm. Hồi đó vào thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên, một số đồ trang trí thường đại diện cho các diễn viên ăn mặc như vũ công, ngựa và satyrs.
Các bài thơ của Archilochus và Hipponax cũng là một nguồn gốc khác của hài kịch Hy Lạp vào thế kỷ 6 và 7 trước Công nguyên. Theo nguồn tài liệu này, các bài thơ của Archilochus và Hipponax chứa đựng sự hài hước khiêu dâm rõ ràng và thô thiển.
Bây giờ, chúng ta hãy nói về nhà hát Hy Lạp và bảy sự thật hữu ích cho học sinh.
#số 1. Lịch sử
Như chúng tôi đã nói trước đó, các nhà hát ở Hy Lạp có từ thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên, và đó là nền tảng của các nhà hát phương Tây. Theo các học giả, buổi biểu diễn sân khấu sớm nhất của Hy Lạp bắt đầu vào năm 534 trước Công nguyên. Nó bắt đầu từ một lễ hội vui chơi tôn vinh thần Dionysus của Hy Lạp, vị thần của rượu vang và khả năng sinh sản.
Nhà hát Hy Lạp đã được trình diễn tại lễ hội Dionysus trong hàng trăm năm, và nó cũng thống trị các khu vực của Địa Trung Hải.
Ở Athens, lễ hội ăn chơi của thành phố Dionysia được tổ chức hàng năm vào cuối tháng XNUMX và kéo dài liên tục trong vài ngày. Trong thời kỳ này, các vở kịch đã được trình bày cho đông đảo khán giả, và nó vừa là một lễ hội tôn giáo vừa mang tính chất dân sự.
Lễ hội vui chơi của thành phố Dionysia được coi là một sự kiện thương mại chứ không phải cộng đồng. Thẩm phán công dân chính của Athens chịu trách nhiệm tổ chức lễ hội vui chơi của thành phố Dionysia. Tại lễ hội kịch của Thành phố Dionysia, các giải thưởng đã được trao cho một số nhà viết kịch chiến thắng ở thể loại hài kịch và bi kịch.
# 2. Play và Playwrights
Vào thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên, có một số nhà viết kịch trong sân khấu Hy Lạp cổ đại, nhưng chỉ có ba nhà viết kịch bi kịch và hai tác giả hài kịch thống trị liên hoan vở kịch. Chúng tôi đã đề cập đến một số nhà văn vĩ đại trong hướng dẫn này. Euripides, Sophocles và Aristophanes là một số cái tên quen thuộc trong danh sách.
Trong bi kịch Hy Lạp cổ đại, nó bị thống trị bởi Aeschylus và Euripides. Trong khi Aristophanes và Menander thống trị hài kịch Hy Lạp. Đừng quên bậc thầy triết học, Aristotle.
Aeschylus
Tổng cộng, Aeschylus đã viết khoảng 70 đến 90 vở bi kịch trong thời gian của mình. Ngày nay, chỉ có 7 vở bi kịch được viết bởi Aeschylus là có sẵn.
Aeschylus thường được coi là cha đẻ của bi kịch và tác phẩm của ông được rất nhiều người ngưỡng mộ. Một trong những đổi mới lớn nhất của Aeschylus là sự ra đời của diễn viên thứ hai để tạo ra xung đột trực diện. Agamemnon và Prometheus Bound cũng là một trong những tác phẩm nổi tiếng của Aeschylus.
Sophocles
Sophocles đã viết hơn 120 vở kịch bi kịch và ông cũng đóng góp rất nhiều cho sân khấu kịch Hy Lạp. Anh ấy giới thiệu một diễn viên thứ ba, tạo ra một cảnh kịch tính phức tạp hơn trên sân khấu.
Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là Oedipus, Vua còn được gọi là Oedipus Rex và Vua Oedipus. Công việc của anh ấy cũng bao gồm Antigone và Electra. Các sử gia sân khấu coi Oedipus the King là một vở bi kịch hoàn hảo.
Euripides
Nhà bi kịch Hy Lạp cổ đại Euripides đã viết khoảng 95 vở bi kịch, và ngày nay chỉ có 18 hoặc 19 vở. Euripides đã giảm bớt vai trò của điệp khúc trong các vở kịch của mình, và ông cũng có một số tác phẩm tuyệt vời.
Một số tác phẩm của ông bao gồm Bacchae, Medea và Người phụ nữ thành Troy, còn được gọi là Người phụ nữ thành Troy.
Aristophanes
Aristophanes là một trong những nhà viết kịch truyện tranh vĩ đại nhất ở Athens cổ đại. Ông đã viết khoảng 40 bộ phim hài, và 11 trong số đó vẫn còn tồn tại cho đến ngày nay.
Các tác phẩm nổi tiếng của Aristophanes bao gồm Con ếch, Lysistrata, Đám mây, Con chim và Ong bắp cày.
menander
Menander đã viết hơn 100 vở kịch truyện tranh vào thế kỷ thứ 4 trước Công nguyên. Trong số tất cả các tác phẩm của ông, chỉ có Dyskolos còn tồn tại cho đến ngày nay.
Aristotle
Chúng tôi vẫn đang thảo luận về nhà hát Hy Lạp và bảy sự kiện hữu ích cho sinh viên. Nhưng, chúng ta sẽ nói về triết gia Hy Lạp vĩ đại, Aristotle.
Aristotle là một nhà triết học Hy Lạp cổ đại và là một trong những nhà tư tưởng vĩ đại nhất mà thế giới từng thấy. Nhà triết học Hy Lạp được coi là cha đẻ của triết học phương Tây, và nhiều học giả sẽ đồng ý với điều đó.
Nhà triết học vĩ đại người Hy Lạp đã từng đề xuất một công thức viết kịch bản. Theo nguồn tài liệu, Three Unites của Aristotle đề xuất hành động của một vở kịch diễn ra tại một địa điểm trong một ngày.
Ý tưởng này được đề xuất bởi nhà triết học Hy Lạp vĩ đại được gọi là ba phần hợp nhất của thời gian, địa điểm và hành động.
# 3.Kiến trúc nhà hát
Nói chung, không gian biểu diễn của nhà hát Hy Lạp cổ đại được coi như dàn nhạc. Không gian biểu diễn này trải dài trên diện tích có đường kính từ 20 đến 30 mét.
Dàn nhạc là một từ tiếng Hy Lạp đơn giản có nghĩa là nơi khiêu vũ. Bắt nguồn từ “orkheisthai” có nghĩa là nhảy và “tra” có nghĩa là địa điểm.
Ngoài ra, “cảnh” cũng là một từ Hy Lạp có nguồn gốc từ “xiên”. Các diễn viên biểu diễn thay trang phục và đeo mặt nạ tại dàn nhạc.
Cảnh này cũng được sử dụng cho một số buổi biểu diễn. Ví dụ, xiên phục vụ trong việc xác định vị trí của máy móc hạ thấp và nâng cao xác chết và các vị thần. Không rõ cây xiên có được sử dụng làm phong cảnh hay không.
Hầu hết các vở kịch bằng tiếng Hy Lạp cổ đại đều được dựng trước một cung điện, đền thờ hoặc các tòa nhà nơi có thể đủ cấu trúc xiên.
Cũng đọc: Danh sách các rạp hát cộng đồng ở Minneapolis
#4. Khán giả
Ở Athens cổ đại, không gian biểu diễn ngoài trời của các vở kịch Hy Lạp được gọi là giảng đường. Trở lại thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên, người Hy Lạp cổ đại gọi các giảng đường là “theatrons” hay “địa điểm nhìn thấy”.
Trong tiếng Hy Lạp cổ đại, các buổi biểu diễn được tổ chức dưới chân các ngọn đồi, với khoảng 15,000 đến 20,000 khán giả. Hồi đó, khán giả ngồi trên gỗ, và một lúc nào đó, họ ngồi trên đá. Chỗ ngồi được sắp xếp theo đội hình bán nguyệt dành cho khán giả.
Biểu diễn trên đồi sẽ khuếch đại giọng nói của một diễn viên một cách tự nhiên và nó cũng cho phép khán giả nghe thấy những người biểu diễn trong các vở kịch.
# 5. Diễn xuất
Trong suốt thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên, tất cả các diễn viên biểu diễn trong các rạp hát ở Hy Lạp đều là nam giới. Cũng có các nhân vật nữ trong các vở kịch trong thời kỳ đó. Trong tiếng Hy Lạp cổ đại, những người biểu diễn có thể đóng nhiều vai chỉ trong một ngày.
Trong thời kỳ đó, các diễn viên tỏ ra nhỏ bé trước khán giả vì họ đang biểu diễn ở một sườn đồi. Điều này thường thấy trong các vở opera phương Tây ngày nay.
Hồi đó vào thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên, các tác phẩm ban đầu nói về một diễn viên và một dàn đồng ca của phụ nữ, cũng do nam giới đóng. Một số phần có sẵn trong các vở kịch này và chúng đều do một diễn viên biểu diễn.
Diễn viên đầu tiên trong những vở kịch này là một nghệ sĩ được gọi là Thespis. Bởi vì điều này, các diễn viên ngày nay được gọi là diễn viên chính.
Nói chung, dàn đồng ca trong các vở bi kịch Hy Lạp cổ đại được tạo thành từ ít nhất 15 cá nhân. Hợp xướng được thực hiện đồng thời, nhưng đôi khi nó được tách thành hai nửa hợp xướng.
Trưởng nhóm hợp xướng, đó là "hợp xướng" đã nói những câu riêng lẻ. Sau lời mở đầu ở đầu vở kịch, dàn đồng ca ngay lập tức đi vào dàn nhạc. Đoạn mở đầu vẫn còn trên sân khấu cho đến khi vở kịch hoàn thành.
# 6. Âm nhạc và khiêu vũ
Vào thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên, âm nhạc rất quan trọng trong sân khấu Hy Lạp cổ đại. Âm nhạc đã được sử dụng trong các bài phát biểu cụ thể trong các vở kịch và cả trong các lời của điệp khúc.
Trong tiếng Hy Lạp cổ đại, rất khó để tách âm nhạc khỏi lời nói. Họ sử dụng âm nhạc cho các hiệu ứng đặc biệt và các mục đích khác.
Họ đã sử dụng nhạc cụ để tạo ra các hiệu ứng đặc biệt trong các bộ phim truyền hình. Một số nhạc cụ được sử dụng bao gồm sáo và kèn.
Trong thời kỳ đó, các điệu múa trong các vở kịch bằng tiếng Hy Lạp cổ đại thể hiện các nhân vật cụ thể, cũng như các tình huống khác.
# 7. Trang phục và Mặt nạ
Trong nhà hát Hy Lạp cổ đại, các diễn viên trong các vở bi kịch sẽ đeo một chiếc mặt nạ. Những chiếc mặt nạ này được làm bằng vải lanh, gỗ hoặc nút chai. Các diễn viên biểu diễn để làm hài lòng những khán giả đeo những chiếc mặt nạ này.
Trong những năm qua, đã có một sự thay đổi rất lớn trong trang phục của các diễn viên. Mặc dù các diễn viên thời Hy Lạp cổ đại mặc áo dài dài đến mắt cá chân được trang trí cầu kỳ, nhưng trang phục biểu diễn ngày nay đã khác.
Trong tiếng Hy Lạp cổ đại, giày dép có sẵn lúc đó là giày hoặc ủng mềm dành cho các nghệ sĩ biểu diễn. Trong bối cảnh nhà hát ngày nay, có rất nhiều thứ có sẵn cho các nghệ sĩ biểu diễn.
Cũng đọc: Động lực cho cả tuần: Đạt được bất cứ điều gì
Những câu hỏi thường gặp về Nhà hát Hy Lạp- 7 Sự kiện Hữu ích cho Sinh viên
Sau đây là những câu hỏi thường gặp về nhà hát Hy Lạp.
Nhà hát Hy Lạp là gì?
Nhà hát Hy Lạp được coi như một hình thức biểu diễn. Đó là nơi một số diễn viên và một dàn hợp xướng biểu diễn một vở bi kịch hoặc hài kịch dựa trên tác phẩm của các nhà viết kịch Hy Lạp cổ đại. Một số nhà viết kịch Hy Lạp cổ đại bao gồm Euripides, Sophocles và Aristophanes.
Ai đã tạo ra Nhà hát Hy Lạp?
Nguồn gốc của nhà hát Hy Lạp có từ thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên. Nó phát triển từ nghi lễ tôn giáo, nơi những người thờ phượng đeo mặt nạ và hát cho Dionysus.
Theo các học giả, Thespis là diễn viên đầu tiên nói chuyện với khán giả và cũng thay trang phục trên sân khấu.
Hai loại Phát Hy Lạp là gì?
Trong nhà hát Hy Lạp cổ đại, bi kịch và hài kịch là hai vở kịch đầu tiên. Đối với vở kịch bi kịch, ba diễn viên và một dàn đồng ca 15 người biểu diễn những câu chuyện trong thần thoại Hy Lạp.
Nhà hát Hy Lạp cổ đại có ảnh hưởng đến giải trí hiện đại không?
Vâng, nó đã ảnh hưởng đáng kể đến giải trí hiện đại theo nhiều cách khác nhau. Các tác phẩm của các bi kịch Hy Lạp cổ đại đã ảnh hưởng tích cực đến nền giải trí ngày nay.
Kết luận
Nhà hát Hy Lạp cổ đại đã ảnh hưởng tích cực đến giải trí hiện đại. Tác phẩm của những vĩ nhân như Euripides, Sophocles, Aeschylus, Menander và Aristophanes đã truyền cảm hứng cho rất nhiều người ngày nay.
Nguồn gốc của bi kịch Hy Lạp được liên kết với các nghi lễ được thực hiện trong việc thờ cúng thần Dionysus của Hy Lạp. Hài kịch Hy Lạp cổ đại có từ thế kỷ thứ 6 khi những người biểu diễn sẽ hóa trang thành ngựa, vũ công và satyrs trong trang phục.
Khuyến nghị
- Danh sách các số để gọi để chơi khăm khi bạn buồn chán
- Giáo dục sau đại học là gì? Các loại, Tính đủ điều kiện & Quy trình đăng ký (
- 15 Cuộc thi Kiến trúc dành cho Sinh viên 2024
- 30 trang web du lịch tốt nhất để chuẩn bị cho chuyến đi trong mơ của bạn
- 15 công việc mùa hè tốt nhất cho giáo viên: Tất cả những gì bạn cần biết
Bình luận