Gumagamit ang mga makata ng maraming tula sa kanilang mga tula, tulad ng mga rhyme sa loob ng mga linya, halos mga rhymes, lookalize rhymes, at eksaktong rhymes. Gumagawa sila ng iba't ibang paraan upang magkatulad ang mga salita. Ang isang paraan na ginagawa nila ito ay sa pamamagitan ng pagsunod sa isang pattern kung saan umuulit ang ilang partikular na tunog sa dulo ng mga linya. Ang pattern na ito ng mga tunog ay tinatawag na rhyme scheme.
Mayroong isang grupo ng mga uri ng rhyme out doon: ang ilang mga rhyme tunog medyo magkatulad, habang ang iba ay eksaktong pareho. Ang mga makata ay nagiging malikhain sa mga patinig o katinig na tumutugma sa dulo ng mga linya. Ito ay tulad ng paglikha ng isang lihim na code ng mga katulad na tunog na nagpapadama sa isang tula na konektado at musikal. Halimbawa, kung ang isang linya ay nagtatapos sa isang salitang parang "pusa," ang susunod na linya ay maaaring magtapos sa isang salitang parang "bat."
Ang mga rhyme scheme ay parang mga blueprint na nagpapakita kung aling mga linya sa isang tula ang dapat magkatugma ng mga tunog. Tinutulungan nila ang mga makata na ayusin ang kanilang mga salita at magbigay ng ritmo sa tula. Ito ay tulad ng isang roadmap na gumagabay sa mga tunog ng mga salita sa isang tula, na ginagawa itong kaakit-akit at nakakatuwang basahin nang malakas.
Ano ang Rhyme Schemes sa Tula
Sa tula, ang rhyme scheme ay parang musikal na himig na umuulit sa dulo ng mga linya o saknong. Ito ay isang pattern ng mga tunog na ginagamit ng mga makata upang lumikha ng ritmo at himig sa kanilang mga taludtod. Maaaring mag-iba ang mga iskema na ito, lumilipat mula sa linya patungo sa linya o saknong sa saknong, o maaari silang manatiling pare-pareho sa buong tula.
Ang mga rhyme scheme ay karaniwang matatagpuan sa pormal na taludtod, na dumidikit sa isang mahigpit na metro - isang partikular na pattern ng mga pantig na may diin at hindi naka-stress na nagpapanatili sa tula ng maayos. Ang mga scheme na ito ay kinakatawan ng mga titik ng alpabeto, ang bawat titik ay nagsasaad ng isang partikular na pattern ng tunog. Halimbawa, kung ang isang tula ay sumusunod sa isang ABAB rhyme scheme, ang ibig sabihin nito ay ang una at ikatlong linya ng rhyme (na tinutukoy ng "A"), at ang pangalawa at ikaapat na linya ng rhyme (na tinutukoy ng "B").
Ang pattern ng mga titik na ito ay tumutulong sa amin na mailarawan kung paano kumonekta ang mga tunog sa kabuuan ng tula. Ito ay tulad ng isang lihim na code na nagpapakita kung aling mga linya ang nagbabahagi ng mga katulad na tunog. Ang pag-unawa sa mga rhyme scheme ay maaaring mapalalim ang ating pagpapahalaga sa musika at istruktura sa loob ng tula, na nagpapahintulot sa atin na i-unlock ang kagandahang hinabi sa mga taludtod nito.
Gayundin Basahin: 85 Mga Halimbawa ng Pagtutulad
8 Rhyme Schemes sa Tula
Ang mga tula ay hindi palaging kailangang manatili sa parehong mga panuntunan para sa tumutula. Mayroong maraming mga paraan upang lumikha ng mga pattern gamit ang iba't ibang mga rhymes sa isang tula. Ang ilang mga tula ay may mga tiyak na tuntunin para sa tumutula at ang bilang ng mga linya na dapat nilang taglayin.
Ang isang halimbawa ay ang Shakespearean sonnet. Ito ay isang uri ng tula na may 14 na linya na nahahati sa tatlong saknong ng apat na linya bawat isa, na sinusundan ng huling dalawang linyang saknong. Sa isang Shakespearean sonnet, ang rhyme scheme ay sumusunod sa ABAB CDCD EFEF GG. Ang pattern na ito ay kung bakit kakaiba ang isang Shakespearean sonnet.
Bukod sa Shakespearean sonnet, marami pang ibang karaniwang rhyme scheme sa tula. Ang ilan sa mga ito ay kinabibilangan ng:
1. Kahaliling Ryme
Sa isang uri ng rhyme na tinatawag na alternate rhyme, ang una at ikatlong linya ay rhyme, at ang pangalawa at ikaapat na linya ay rhyme din. Ito ay sumusunod sa isang pattern: ang una at ikatlong linya ng rhyme (tawagin natin iyan A), at ang pangalawa at ikaapat na linya ay rhyme na may ibang tunog (tawagin natin iyan B). Ang ganitong uri ng rhyme scheme ay karaniwan sa mga tula na may apat na linya sa bawat pangkat.
Halimbawa, sa Ang tula ni Henry Wadsworth Longfellow "Isang Awit ng Buhay," may bahaging ganito:
"Huwag mong sabihin na ang buhay ay isang malungkot na kanta lamang, / O isang walang laman na pangarap na matagal nating pinapangarap! / Ang kaluluwang natutulog ay parang isang libingan, / Ang mga bagay ay hindi palaging kung ano ang kanilang habihan."
Ang ganitong uri ng tula ay nakakatulong sa pag-aayos ng istraktura ng tula at maaaring magdagdag ng daloy ng musika sa mga salita. Ito ay tulad ng paglikha ng isang pattern ng mga tunog na umuulit sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod sa kabuuan ng tula, na ginagawa itong tunog na maindayog at balanse. Ginamit ni Longfellow ang pamamaraang ito sa kanyang tula upang ihatid ang isang mensahe tungkol sa kahulugan ng buhay at ang kahalagahan ng pananatiling gising at aktibo kaysa sa pag-anod sa buhay.
2. Balada
Ang ballade ay isang uri ng tula na may tiyak na pattern ng rhymes: ABABBCBC. Karaniwan, mayroon itong tatlong saknong, bawat isa ay may walong linya, at nagtatapos sa isang apat na linyang saknong. Sa bawat saknong, inuulit ang huling linya, na tinatawag na refrain.
Isang sikat na ballade ay Ang "Ballade of the Optimist" ni Andrew Lang.” Sa tulang ito, binanggit ni Lang kung paano minsan, sa isang mainit na araw ng tag-araw, ang mga tao ay tumatakas mula sa kanilang mga alalahanin at problema. Naglalakad sila sa tabi ng isang mapayapang batis. Sa mga sandaling ito, nakakalimutan nila ang mga paghihirap ng pagtanda at ang mga pasanin na nagdudulot ng pinsala. Sa halip, isinubsob nila ang kanilang sarili sa kagandahan ng kalikasan, nakakaramdam ng kasiyahan.
Inilalarawan ni Lang ang pagiging napapaligiran ng mga halaman tulad ng isang walis sa isang burol, nakakahanap ng aliw at kagalakan sa pagiging simple ng buhay. Ang mensaheng ipinarating ay sa mga ganitong sandali, mas gugustuhin ng mga tao na maranasan ang buhay, kasama ang lahat ng tagumpay at kabiguan, kaysa hindi ito maranasan.
Ang ganitong uri ng tula, na may paulit-ulit na istraktura at taos-pusong pagpapahayag, ay nakakuha ng ideya na sa gitna ng mga hamon ng buhay, may mga sandali ng katahimikan at kaligayahan na dapat pahalagahan.
Gayundin Basahin: 59 Mga Halimbawa ng Metapora
3. Coupled Rhyme
Ang coupled rhyme ay kapag ang dalawang linya sa isang tula ay magkatugma. Ito ay tulad ng isang pares ng mga linya kung saan ang mga huling salita ay pareho ang tunog, tulad ng "see" at "thee" in Soneto ni Shakespeare 18. Ang ganitong uri ng rhyme ay madalas na may pattern, kung saan ang dalawang linya ay tumutula sa isa't isa, na sinusundan ng isa pang dalawang linya na tumutula din sa isa't isa. Ito ay tinatawag na AA BB CC o isang katulad na uri ng rhyming pattern.
Ginamit ni Shakespeare, ang sikat na makata, ang ganitong uri ng tula sa kanyang mga sonnet. Kapag binasa mo ang kanyang mga tula, mapapansin mo na ang ilan ay nagtatapos sa dalawang linya na magkatugma, tulad ng halimbawa mula sa Soneto 18. Sa soneto na iyon, ang huling dalawang linya ay lumikha ng isang tumutula na couplet, na nagbibigay ng kahulugan ng pagkumpleto o isang huling pag-iisip sa ang tula. Tinatangkilik pa rin ng mga tao ang mga tula ni Shakespeare ngayon dahil ginagawa nilang parang musikal at kumpleto ang mga tula. Ito ay tulad ng isang maliit na palaisipan kung saan ang mga huling salita ay nagtutugma at nagpaparamdam sa tula na tapos na.
4. Monorhyme
Ang monorhyme ay kapag ang bawat linya sa isang saknong o ang buong tula ay may parehong pagtatapos ng tula. Kunin Ang tula ni William Blake na "Silent, Silent Night” bilang halimbawa. Sa tulang ito, ang bawat linya ay nagtatapos sa mga salitang tumutugma sa "gabi."
Sa tula ni Blake, pinag-uusapan niya kung paano dapat patayin ng isang tahimik na gabi ang maliwanag na mga sulo nito. Binanggit niya kung paano sa araw, maraming espiritu ang gumagala at dinadaya ang masasayang sandali. Tinanong ni Blake kung bakit kadalasang may kasamang panlilinlang ang kaligayahan o may halong kalungkutan.
Iminumungkahi niya na ang tunay na kagalakan ay sumisira sa sarili nito kapag hinaluan ng mga maling pagpapakita, na inihahambing ito sa isang mahiyain o mapaglihim na babae. Sa esensya, sinasalamin niya ang kalikasan ng kagalakan, katapatan, at ang mga paraan kung paano ito masisira o masira.
Ang ganitong uri ng anyong patula, na may paulit-ulit na mga tula, ay maaaring lumikha ng isang malakas na ritmo at bigyang-diin ang mga partikular na ideya o damdamin. Ang paggamit ni Blake ng isang monorhyme sa "Silent, Silent Night" ay nakakatulong upang maiparating ang lalim ng kanyang mga iniisip sa mga kumplikado ng kagalakan at pagiging tunay nito.
5. Kalakip na Rhyme
Ang Sonnet VII, na isinulat ni John Milton, ay sumusunod sa isang partikular na rhyme scheme na tinatawag na "enclosed rhyme." Ang pattern na ito, na kilala bilang ABBA, ay kinabibilangan ng una at ikaapat na linya na tumutula sa isa't isa, pati na rin ang pangalawa at pangatlong linya na magkakatugma. Sa istrukturang ito, ang mga A-line ay nakapaloob sa mga B-lines.
Sa sonet na ito, sinasalamin ni Milton ang mabilis na paglipas ng panahon at kung paano nito palihim na kinuha ang kanyang dalawampu't tatlong taon ng buhay. Pinagmamasdan niya kung paano mabilis na dumadaloy ang kanyang mga araw, umuusad nang mabilis. Sa kabila ng bilis na ito, ikinalulungkot niya na ang kanyang kasalukuyang yugto sa buhay, na katulad ng huling tagsibol, ay hindi nagpapakita ng anumang mga palatandaan ng pag-usbong o pamumulaklak. May pakiramdam ng pagkawala o kakulangan sa paglago at sigla na karaniwang nauugnay sa yugtong iyon.
Ang pagmumuni-muni ni Milton sa paglipas ng panahon at ang epekto nito sa pag-unlad ng kanyang buhay ay nagdudulot ng isang pakiramdam ng panandaliang kabataan at ang kawalan ng inaasahang mga pag-unlad sa kanyang kasalukuyang yugto. Ang paggamit ng kalakip na rhyme scheme sa sonnet na ito ay binibigyang-diin ang mga damdaming ito sa pamamagitan ng pagbubuo ng mga linya ng tula sa isang tiyak, mahigpit na pinagtagpi na paraan na umaalingawngaw sa mga tema ng paglipas ng panahon at hindi natutupad na mga inaasahan.
6. Simpleng Four-Line Rhyme
Sa maikling tula na ito mula sa mas mahabang tula ni Samuel Taylor Coleridge na "The Rime of the Ancient Mariner," nakilala namin ang isang matandang marino, ang Mariner. Pinahinto niya ang isang dumadaan at tinanong kung bakit siya pinipigilan, na napansin ang mahabang kulay abong balbas at makintab na mga mata ng tao.
Ang tulang ito ay bahagi ng isang mas malaking akda na tinatawag na "The Rime of the Ancient Mariner," na naglalahad ng isang kuwento sa pamamagitan ng mga tula. Ito ay tungkol sa isang mandaragat na nakaranas ng kakaiba at nakakatakot na mga karanasan sa dagat at napilitang ibahagi ang kanyang kuwento sa iba.
Ang paggamit ng rhyme scheme na ABCB ay nangangahulugan na ang bawat ikalawa at ikaapat na linya sa bawat saknong ay magkakatugma, na lumilikha ng ritmo sa kabuuan ng tula. Ang partikular na sipi na ito ay nagtatakda ng eksena sa pamamagitan ng pagpapakilala sa mahiwagang Mariner, na pumukaw ng kuryusidad tungkol sa kanyang mga intensyon at sa kuwentong sasabihin niya.
7. Isang Triplet
Ang "triplet" ay tumutukoy sa isang espesyal na grupo ng tatlong linya sa loob ng isang tula. Ang mga linyang ito ay tinatawag na "tercet," at mayroon silang kakaibang bagay: lahat sila ay nagtatapos sa mga salitang tumutula.
Halimbawa, sa isang tula ni William Shakespeare na tinatawag na "The Phoenix and the Turtle," gumamit siya ng triplet para magsabi ng malalim. Isinulat niya, "Ang katotohanan ay maaaring mukhang, ngunit hindi maaaring mangyari, / Ang kagandahan ay nagyayabang, ngunit hindi siya, / Ang katotohanan at kagandahan ay ibinaon."
Nangangahulugan ito na ang mga huling salita ng bawat isa sa tatlong linyang iyon—tulad ng "maging," "siya," at "maging"—magkatulad ang tunog. Ito ay tulad ng isang lihim na code para sa paggawa ng tula na talagang maganda at konektado.
Sa tula ni Shakespeare, pinag-uusapan niya ang ilang malalaking ideya, na nagsasabi na ang katotohanan at kagandahan ay hindi palaging kung ano ang hitsura nila, at kahit papaano ay nakatago o nawala ang mga ito. Ito ay uri ng misteryoso at nagpapaisip sa iyo tungkol sa mas malalim na mga bagay kapag nabasa mo ito. Ang mga triplet, tulad ng mga ginamit ni Shakespeare, ay nagdaragdag ng kalidad ng musika sa tula habang binibigyang-diin ang isang partikular na ideya o damdamin.
8. Terza rima
Ang Terza rima ay isang uri ng tulang Italyano. Binubuo ito ng mga pangkat ng tatlong linya. Sa ganitong istilo, ang pangalawang linya ng bawat pangkat ay tumutula sa una at huling linya ng susunod na pangkat. Ang tula ay nagtatapos sa dalawang linyang bahagi kung saan ang huling linya ay tumutula sa gitnang linya ng pangalawa hanggang sa huling pangkat. Ang istilong ito ay sumusunod sa pattern: ABA BCB CDC DED EE.
Ang isang sikat na halimbawa ay ang "Ode to the West Wind" ni Percy Shelley. Sa tulang ito, binanggit ni Shelley ang malakas na puwersa ng hangin sa taglagas. Inilarawan niya ito bilang isang hininga na nagtutulak ng mga patay na dahon na parang mga multo na tumatakas mula sa isang salamangkero. Ang hangin ay nagdadala ng mga buto sa kanilang malamig na pahingahang lugar, kung saan naghihintay sila hanggang sa pagdating ng tagsibol. Pagdating ng tagsibol, ibinabalik nito ang buhay sa lupa na may makukulay na mga putot at mabangong pabango.
Ginawa ni Shelley ang hangin bilang isang ligaw na espiritu na parehong maninira at tagapag-ingat. Tinatawag niya ang puwersang ito upang makinig sa kanyang pagsusumamo. Sinasalamin ng tula ang dalawahang katangian ng hangin, ang kakayahang magdala ng parehong pagkawasak at pagpapanibago sa mundo.
tunnel rush sabi ni
Ang aking balat ay medyo masama kamakailan. Napakasuwerteng makita ang iyong artikulo.
Bassey James sabi ni
Walang anuman. Masaya kaming tumulong