Sa artikulong ito, tinalakay natin ang Greek theater, pitong kapaki-pakinabang na katotohanan para sa mga estudyante, at higit pa.
Dapat nating kilalanin ang positibong impluwensya at inspirasyon ng mga trahedya ng sinaunang Griyego at ang kanilang kontribusyon sa modernong libangan. Ang pinagmulan ng trahedya at komedya ng Greek ay nagsimula noong ika-6 na siglo BCE.
Bago natin talakayin ang mga detalye, pag-usapan natin ang tungkol sa teatro ng Greek at ang pinagmulan ng trahedya at komedya ng Greek.
Ano ang Greek Theatre?
Alam nating lahat ang kasaysayan ng sinaunang Greece at mitolohiyang Griyego. Dito, gusto naming maunawaan kung ano ang lahat ng ito at higit pa.
Ang kasaysayan ng teatro ng Greek ay nagsimula noong ika-6 na siglo BCE. Nagsimula ito sa sinaunang lungsod ng Athens noong ika-6 na siglo. Nagsimula ito sa pagtatanghal ng mga dulang trahedya sa mga relihiyosong pagdiriwang sa Athens.
Ang Greek theater ay nagbigay inspirasyon din sa genre ng mga Greek comedy plays. Sa paglipas ng panahon, ang trahedya ng Griyego at dulang komedya ay naging napakapopular. Napakasikat na ang mga ito ay ginanap sa buong Mediterranean at naimpluwensyahan ang Hellenistic at Roman theater.
Dahil sa pangmatagalang kasikatan ng dalawang dramang Griyego na ito, ang gawa ng mga dakilang dramatista tulad nina Euripides at Aristophanes ay naging pundasyon para sa modernong teatro. Sa kasalukuyan, ang mga modernong teatro at manunulat ng dula ay inspirasyon ng mga gawa ng mga dakilang lalaking ito.
Maaaring matagal nang nawala sina Sophocles, Euripides at Aristophanes, ngunit ang kanilang trabaho ay nananatiling inspirasyon sa marami.
Ang Pinagmulan ng Trahedya
Nagdedebate ang mga iskolar tungkol sa pinagmulan ng trahedya, at napakaraming haka-haka. Iniugnay ng ilang iskolar ang pinagmulan ng trahedya sa isang naunang anyo ng sining, ngunit ang katotohanan ay ang lahat ay nananatiling walang tiyak na paniniwala.
Sa ilang mga kaso, iniisip ng ilang mga iskolar na mayroong isang malakas na ugnayan sa pagitan ng trahedya at ang mga ritwal na isinagawa sa pagsamba kay Dionysus. Iminumungkahi ng mga iskolar na ito ang paghahain ng mga kambing sa diyos na Griyego na si Dionysus, isang ritwal ng awit na kilala bilang tra-odia at ang pagsusuot ng mga maskara.
Dahil dito, naging diyos ng teatro si Dionysus. Mayroon ding isa pang koneksyon kay Dionysus, na siyang mga ritwal ng pag-inom na humantong sa mga mananamba upang mawalan ng kontrol sa kanilang mga damdamin. Ang koneksyon sa pagitan ng mga ritwal ng pag-inom at pagsamba na nawawalan ng kanilang mga damdamin ay lahat ay nauugnay sa pag-arte at mga aktor.
Kapag ang isang tao ay gumaganap ng isang karakter sa entablado, sila ay may posibilidad na tularan ang isang pakiramdam, isang bagay na naiiba sa kanilang normal na sarili.
Ang teatro ng Greek ay nagmula noong unang panahon, na may mga dakilang trahedya tulad ng Euripides, at Aristophanes.
Gayundin Basahin: 35 Plays para sa High School: The Ultimate List
Ang Pinagmulan ng Greek Comedy
Ang pinagmulan ng mga dulang komedya ng Greek ay nagsimula noong ika-6 na siglo. Sinubukan ng maraming iskolar na hanapin ang pinagmulan ng mga dulang komedya ng Greek, dahil pinaniniwalaang nawala ito sa prehistory.
Gayunpaman, naniniwala ang mga iskolar na ang aktibidad ng mga lalaki na gumaganap ng mga karakter sa entablado at panggagaya sa iba ay nagsimula noong panahon bago ang mga nakasulat na rekord.
Ayon sa kasaysayan, ang unang indikasyon ng Greek comedy play sa sinaunang Greek ay mula sa pottery. Noon noong ika-6 na siglo BCE, ang ilang dekorasyon ay kadalasang kumakatawan sa mga aktor na nakadamit bilang mga mananayaw, kabayo, at satyr.
Ang mga tula nina Archilochus at Hipponax ay isa pang maagang pinagmumulan ng komedya ng Griyego noong ika-6 at ika-7 siglo BCE. Ayon sa pinagmulang materyal, ang mga tula ng Archilochus at Hipponax ay naglalaman ng tahasan at bastos na katatawanan.
Ngayon, pag-usapan natin ang tungkol sa Greek theater at ang pitong kapaki-pakinabang na katotohanan para sa mga mag-aaral.
# 1. Kasaysayan
Gaya ng sinabi namin kanina, ang mga teatro ng Greek ay itinayo noong ika-6 na siglo BCE, at ito ang pundasyon ng mga teatro sa kanluran. Ayon sa mga iskolar, ang pinakaunang pagtatanghal ng teatro sa Greece ay nagsimula noong 534 BC. Nagsimula ito sa isang play festival na nagpaparangal sa Greek god na si Dionysus, na siyang diyos ng alak at fertility.
Ang teatro ng Greek ay ginanap sa pagdiriwang ng Dionysus sa loob ng daan-daang taon, at pinangungunahan din nito ang mga rehiyon ng Mediterranean.
Sa Athens, ang lungsod ng Dionysia play festival ay ginaganap taun-taon sa katapusan ng Marso at nagpatuloy ng ilang araw. Sa panahong ito, ang mga dula ay ipinakita sa malalaking manonood, at ito ay parehong civic at religious festival.
Ang lungsod ng Dionysia play festival ay itinuturing na isang komersyal na kaganapan at hindi isang komunidad. Ang punong mahistrado ng sibiko ng Athens ay may pananagutan sa pag-aayos ng lungsod ng Dionysia play festival. Sa City of Dionysia play festival, iginawad ang mga premyo sa ilang nanalong playwright sa komedya at trahedya.
#2. Dula at Playwright
Noong ika-6 na siglo BC, mayroong ilang mga manunulat ng dula sa sinaunang teatro ng Greek, ngunit tatlong manunulat lamang ng trahedya at dalawang manunulat ng komedya ang nangibabaw sa pagdiriwang ng dula. Nabanggit namin ang ilan sa mga mahuhusay na manunulat na ito sa gabay na ito. Ang Euripides, Sophocles at Aristophanes ay ilan sa mga pamilyar na pangalan sa listahan.
Sa sinaunang trahedya ng Griyego, pinangungunahan ito ng Aeschylus at Euripides. Habang sina Aristophanes at Menander ang nangibabaw sa Greek comedy. Huwag nating kalimutan ang master ng pilosopiya mismo, si Aristotle.
Aeschylus
Sa kabuuan, sumulat si Aeschylus ng mga 70 hanggang 90 trahedya na dula sa panahon niya. Ngayon, 7 lamang sa mga trahedya na dula na isinulat ni Aeschylus ang available.
Si Aeschylus ay madalas na itinuturing na ama ng trahedya at ang kanyang trabaho ay lubos na hinahangaan ng marami. Isa sa mga pinakadakilang inobasyon ng Aeschylus ay ang pagpapakilala ng pangalawang aktor upang paganahin ang face-to-face conflict. Ang Agamemnon at ang Prometheus Bound ay isa rin sa mga sikat na gawa ni Aeschylus.
Sophocles
Sumulat si Sophocles ng higit sa 120 trahedya na dula at marami rin siyang naiambag sa teatro ng Greek. Ipinakilala niya ang isang pangatlong aktor, na lumikha ng isang mas kumplikadong dramatikong eksena sa entablado.
Isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay si Oedipus, ang Hari na kilala rin bilang Oedipus Rex at Haring Oedipus. Kasama rin sa kanyang trabaho ang Antigone at Electra. Itinuturing ng mga istoryador ng teatro si Oedipus the King bilang isang perpektong trahedya.
Euripides
Ang sinaunang Griyegong trahedya na si Euripides ay sumulat ng mga 95 trahedya, at 18 o 19 lamang ang magagamit ngayon. Binawasan ni Euripides ang papel ng koro sa kanyang mga dula, at mayroon din siyang magandang gawain.
Ang ilan sa kanyang mga gawa ay kinabibilangan ng Bacchae, Medea at ang Trojan Woman, na kilala rin bilang Woman of Troy.
Aristophanes
Si Aristophanes ay isa sa pinakadakilang manunulat ng komiks sa sinaunang Athens. Sumulat siya ng humigit-kumulang 40 komedya, at 11 sa mga ito ay magagamit ngayon.
Kabilang sa mga sikat na gawa ni Aristophanes ang Palaka, Lysistrata, Ulap, Ibon, at Wasps.
Menander
Sumulat si Menander ng mahigit 100 dulang komiks noong ika-4 na siglo BC. Sa lahat ng kanyang mga gawa, tanging ang Dyskolos ang nabubuhay hanggang ngayon.
Aristotle
Tinatalakay pa rin namin ang Greek theater at pitong kapaki-pakinabang na katotohanan para sa mga mag-aaral. Ngunit, pag-uusapan natin ang tungkol sa dakilang pilosopong Griyego, si Aristotle.
Si Aristotle ay isang sinaunang pilosopong Griyego at isa sa mga pinakadakilang palaisip na nakita sa mundo. Ang Griyegong pilosopo ay itinuturing na ama ng Kanluraning pilosopiya, at maraming iskolar ang sasang-ayon diyan.
Ang dakilang pilosopong Griyego ay minsang nagmungkahi ng isang pormula para sa dramatikong pagsulat ng dula. Ayon sa pinagmulang materyal, iminungkahi ng Tatlong Unites ni Aristotle ang aksyon ng isang dula na nangyayari sa isang lokasyon sa isang araw.
Ang ideyang ito na iminungkahi ng dakilang pilosopong Griyego ay kilala bilang ang tatlong pagkakaisa ng panahon, lugar, at pagkilos.
#3.Arkitektura ng Teatro
Sa pangkalahatan, ang lugar na gumaganap ng sinaunang teatro ng Greek ay itinuturing na orkestra. Ang gumaganang espasyo na ito ay sumasaklaw sa isang lugar na 20 hanggang 30 metro ang lapad.
Ang Orchestra ay isang simpleng salitang Griyego na ang ibig sabihin ay lugar ng sayawan. Nagmula sa "orkheisthai" na nangangahulugang sumayaw at "tra" na isinasalin sa lugar.
Bilang karagdagan, ang "eksena" ay isa ring salitang Griyego na nagmula sa "skene". Ang mga gumaganap na aktor ay nagpapalit ng kanilang mga kasuotan at maskara sa orkestra.
Ginagamit din ang eksena para sa ilang pagtatanghal. Halimbawa, ang skene ay nagsisilbi sa pagpoposisyon ng mga makinarya na nagpapababa at nagpapalaki ng mga bangkay at mga diyos. Hindi malinaw kung ang skene ay ginamit bilang tanawin o hindi.
Karamihan sa mga dula sa sinaunang Griyego ay itinakda sa harap ng isang palasyo, templo o mga gusali kung saan sapat ang istraktura ng skene.
Gayundin Basahin: Listahan ng Mga Sinehan ng Komunidad sa Minneapolis
#4. Mga manonood
Sa sinaunang Athens, ang mga panlabas na espasyo para sa pagtatanghal ng mga dulang Greek ay tinukoy bilang mga amphitheater. Noong ika-6 na siglo BC, tinawag ng mga sinaunang Griyego ang mga amphitheater na "theatrons" o "seeing places".
Sa sinaunang Griyego, ang mga pagtatanghal ay ginanap sa ibaba ng mga burol, na may mga 15,000 hanggang 20,000 na manonood. Noon, nakaupo ang mga manonood sa kahoy, at minsan, nakaupo sila sa mga bato. Ang upuan ay inayos sa semi-circle formation para sa mga manonood.
Ang pagtatanghal sa isang burol ay natural na nagpapalakas ng boses ng isang aktor at nagbibigay-daan din ito sa mga manonood na marinig ang mga gumaganap sa mga dula.
# 5. Kumikilos
Noong ika-6 na siglo BC, lahat ng aktor na gumaganap sa mga teatro ng Greek ay mga lalaki. Mayroon ding mga babaeng karakter sa mga dula noong panahong iyon. Sa sinaunang Griyego, ang mga tagapalabas ay nakapagsagawa ng ilang mga tungkulin sa loob lamang ng isang araw.
Sa panahong iyon, ang mga aktor ay mukhang maliit sa mga manonood dahil sila ay gumaganap sa isang gilid ng burol. Ito ay karaniwang makikita sa mga kanluraning opera ngayon.
Noon noong ika-6 na siglo BC, ang mga unang akda ay tungkol sa isang artista at isang koro ng kababaihan, na ginagampanan din ng mga lalaki. Maraming bahagi ang magagamit sa mga dulang ito at lahat sila ay ginampanan ng isang artista.
Ang unang aktor sa mga dulang ito ay isang performer na kilala bilang Thespis. Dahil dito, ang mga aktor ngayon ay tinatawag na mga thespian.
Sa pangkalahatan, ang koro sa sinaunang mga trahedyang Griyego ay binubuo ng hindi bababa sa 15 indibidwal. Ang chorus ay ginaganap nang sabay-sabay, ngunit kung minsan ay nahahati ito sa dalawang semi-chorus.
Ang pinuno ng koro, na siyang "choragos" ay nagsalita ng mga indibidwal na linya. Pagkatapos ng prologue sa simula ng dula, ang koro ay agad na pumasok sa orkestra. Ang prologue ay nananatili sa entablado hanggang sa matapos ang dula.
#6. Musika at Sayaw
Noong ika-6 na siglo BC, napakahalaga ng musika sa sinaunang teatro ng Greek. Ginamit ang musika sa mga partikular na talumpati sa mga dula at gayundin sa panahon ng mga salita ng koro.
Sa sinaunang Griyego, mahirap ihiwalay ang musika sa mga binibigkas na salita. Gumagamit sila ng musika para sa mga espesyal na epekto at iba pang layunin.
Gumamit sila ng mga instrumentong pangmusika upang lumikha ng mga espesyal na epekto sa panahon ng mga drama. Ang ilan sa mga instrumentong pangmusika na ginamit ay kinabibilangan ng mga plauta at trumpeta.
Sa panahong iyon, ang mga sayaw sa mga dula sa sinaunang Griyego ay nagpahayag ng mga tiyak na karakter, gayundin ang iba pang mga sitwasyon.
#7. Kasuotan at Maskara
Sa sinaunang teatro ng Greek, ang mga aktor sa mga trahedya ay magsusuot ng maskara. Ang mga maskara na ito ay gawa sa lino, kahoy o tapunan. Ang mga aktor ay gumaganap sa kasiyahan ng mga manonood na nakasuot ng mga maskara na ito.
Sa paglipas ng mga taon, nagkaroon ng malaking pagbabago sa mga kasuotan ng aktor. Bagama't ang mga aktor sa sinaunang Griyego ay nakasuot ng mataas na pinalamutian na tunika na hanggang bukung-bukong, iba na ang gumaganap na costume ngayon.
Sa sinaunang Griyego, ang sapatos na magagamit noon ay isang malambot na sapatos o bota para sa mga performer. Sa setting ng teatro ngayon, napakaraming available para sa mga performer.
Gayundin Basahin: Pagganyak Para sa Linggo: Makamit ang Anuman
Mga Madalas Itanong sa Greek Theatre- 7 Mga Kapaki-pakinabang na Katotohanan para sa mga Mag-aaral
Ang mga sumusunod ay madalas itanong tungkol sa mga teatro sa Greece.
Ano ang Greek Theatre?
Ang teatro ng Greek ay itinuturing na isang anyo ng pagtatanghal. Dito gumaganap ang ilang aktor at isang koro ng isang trahedya o komedya batay sa mga gawa ng sinaunang Greek playwright. Ang ilan sa mga sinaunang Greek playwright ay kinabibilangan ng Euripides, Sophocles at Aristophanes.
Sino ang Gumawa ng Greek Theatre?
Ang pinagmulan ng teatro ng Greek ay nagsimula noong ika-6 na siglo BC. Nag-evolve ito mula sa relihiyosong seremonya kung saan ang mga mananamba ay nagsuot ng maskara at kumanta kay Dionysus.
Ayon sa mga iskolar, si Thespis ang kauna-unahang aktor na nagsalita sa audience at nagpalit din ng costume sa entablado.
Ano ang dalawang uri ng Greek Plays?
Sa sinaunang teatro ng Greek, trahedya at komedya ang unang dalawang dula. Para sa mga dulang trahedya, tatlong aktor at isang 15-tao na koro ang gumaganap ng mga kuwento mula sa mitolohiyang Griyego.
Naimpluwensyahan ba ng sinaunang teatro ng Greek ang modernong libangan?
Oo, malaki ang naging impluwensya nito sa modernong libangan sa iba't ibang paraan. Ang mga gawa ng sinaunang Greek tragedians ay may positibong impluwensya sa entertainment ngayon.
Konklusyon
Ang teatro ng sinaunang Greek ay may positibong impluwensya sa modernong libangan. Ang mga gawa ng mga dakilang tao tulad nina Euripides, Sophocles, Aeschylus, Menander, at Aristophanes ay nagbibigay inspirasyon sa maraming tao ngayon.
Ang pinagmulan ng trahedyang Griyego ay nauugnay sa mga ritwal na isinagawa sa pagsamba sa diyos na Griyego na si Dionysus. Ang sinaunang komedya ng Griyego ay nagsimula noong ika-6 na siglo nang ang mga performer ay magbibihis bilang mga kabayo, mananayaw at satyr sa mga costume.
Rekomendasyon
- Listahan ng Mga Numero na Tatawagan sa Kalokohan Kapag Naiinip Ka
- Ano ang Postgraduate Education? Mga Uri, Kwalipikado at Proseso ng Application(
- 15 Mga Kumpetisyon sa Arkitektural para sa mga Mag-aaral 2024
- Pinakamahusay na 30 Mga Website sa Paglalakbay na Ihahanda para sa Iyong Pangarap na Biyahe
- 15 Pinakamahusay na Trabaho sa Tag-init para sa mga Guro: Lahat ng Kailangan Mong Malaman
Mag-iwan ng Sagot