ஒவ்வொரு படத்திற்கும் பார்வையாளர்களுக்கு என்ன நடக்கிறது என்பதை சொல்லும் ஒரு ஆரம்பம் தேவை. இது "ஒரு காலத்தில்..." என்ற புகழ்பெற்ற தொடக்கமாக இருந்தாலும் சரி அல்லது "ஒரு விண்மீன் தூரத்தில், வெகு தொலைவில்..." என்று சொல்லும் ஸ்டார் வார்ஸின் காவியமான தொடக்கமாக இருந்தாலும், அது வெளிப்பாடு என்று அழைக்கப்படுகிறது. திரைப்படத்தை நன்றாகப் புரிந்துகொள்ள உதவும் பின்னணிக் கதை போன்றது. இந்த கட்டுரையில், திரைப்படத்தில் என்ன வெளிப்பாடு மற்றும் அதை நீங்கள் எவ்வாறு எழுதலாம் என்பதைப் பற்றி பார்ப்போம்.
இந்தப் பின்னணியை சுவாரஸ்யமாகவும் எளிதாகவும் புரிந்துகொள்வது முக்கியம். முக்கிய கதாபாத்திரங்களை குளிர்ச்சியான முறையில் அறிமுகப்படுத்தி, திரைப்படம் தொடங்கும் முன் அவர்களின் கதையைச் சொல்லி, கதையின் முக்கிய பகுதிகளை விளக்குவதன் மூலம் இதைச் செய்யலாம்.
உதாரணமாக, நீங்கள் ஒரு திரைப்படத்தைப் பார்க்கும்போது, ஒரு ஹீரோ ஒருவரைக் காப்பாற்றுவதைக் காட்டுவதன் மூலம் தொடங்குகிறது, அது ஹீரோவை நமக்கு அறிமுகப்படுத்தும் ஒரு வழியாகும். அல்லது ஒரு பாத்திரம் அவர்களின் கடந்த காலத்தைப் பற்றி பேசும் போது, அது நமக்குப் பின்னணியை அளிக்கிறது. இந்த விவரங்கள் அனைத்தும் கதையை சிறப்பாகப் பின்தொடர்ந்து ரசிக்க உதவுகின்றன.
இதை எப்படி நன்றாக செய்வது என்று கற்றுக்கொள்வது ஒரு திறமை. இது ஒரு கலை போன்றது, ஏனென்றால் அதைச் சரியாகச் செய்வதன் மூலம் படம் பார்க்கும் அனைவருக்கும் மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கும். எனவே, திரைப்படங்கள் கதாபாத்திரங்கள், கதைகள் மற்றும் முக்கிய விவரங்களை எவ்வாறு அறிமுகப்படுத்துகின்றன என்பதில் கவனம் செலுத்துங்கள், மேலும் உங்கள் சொந்தக் கதைகளை எவ்வாறு சிறப்பாக உருவாக்குவது என்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்வீர்கள்!
திரைப்படத்தில் வெளிப்பாடு என்றால் என்ன?
விளக்கக்காட்சி, எளிமையான சொற்களில், ஒரு கதையின் உலகத்தை நன்றாகப் புரிந்துகொள்ள உதவும் மேடைக்குப் பின் தகவல் போன்றது. என்ன நடக்கிறது என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டிய விவரங்கள் இது. கதாபாத்திரங்கள் யார், அவர்கள் எங்கே இருக்கிறார்கள், என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றி உங்களை நிரப்பும் ஒரு திரைப்படம் அல்லது புத்தகத்தின் அறிமுகமாக இது கற்பனை செய்து பாருங்கள்.
கதைகளிலோ அல்லது திரைப்படங்களிலோ, காட்சிப்படுத்தல் என்பது வெறும் தகவல் தருவது மட்டுமல்ல; தேவையான விவரங்களை விவரிப்பில் சுமூகமாக இழைக்கப் பயன்படும் ஒரு நுட்பம் இது. கதாபாத்திரங்களை அறிமுகப்படுத்துவது முதல் அமைப்பை விவரிப்பது மற்றும் அவர்கள் செய்யும் உரையாடல்கள் வரை அனைத்தையும் உள்ளடக்கியது. வழக்கமாக, கதையின் தொடக்கத்தில், வரவிருக்கும் விஷயங்களுக்கான களத்தை அமைத்து, இந்த தகவலை நீங்கள் நிறைய காணலாம்.
உதாரணமாக, ஒரு மர்மக் கதையில், வெளிப்பாடு துப்பறியும் நபர், அவர்களின் வினோதங்கள், குற்றம் நடந்த இடம் மற்றும் சில தடயங்களை அறிமுகப்படுத்தக்கூடும். இந்த அடித்தளம் பார்வையாளர்களுக்கு சூழலைப் புரிந்துகொள்ளவும், சாகசத்திற்குத் தயாராகவும் உதவுகிறது.
கதைக்கான அடித்தளமாக இதை நினைத்துப் பாருங்கள். இந்த அடிப்படை இல்லாமல், விஷயங்கள் குழப்பமடையலாம், கதையைப் பின்பற்றுவது மற்றும் ரசிப்பது கடினம்.
திரைப்படத்தில் வெளிப்பாட்டின் முக்கியத்துவம்
ஒரு கதாபாத்திரத்தின் செயல்களுக்குப் பின்னால் உள்ள காரணங்கள் மற்றும் அவற்றின் கதையை வடிவமைக்கும் அத்தியாவசியத் தகவல்களை வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டுவதன் மூலம் திரைப்படங்களில் எக்ஸ்போசிஷன் முக்கியப் பங்கு வகிக்கிறது. அது வெறும் விவரங்கள் கொடுப்பதற்கு அப்பாற்பட்டது; சதியின் இதயத்தை பார்வையாளர்கள் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது. கதாபாத்திர உந்துதல்கள் மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க கதை கூறுகளை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம், பார்வையாளர்கள் மையக் கதைக்களத்தைப் புரிந்துகொள்வதை வெளிப்படுத்துதல் உறுதி செய்கிறது.
மேலும், வெளிப்பாடு என்பது உண்மைகளை வழங்குவது மட்டுமல்ல; இது என்ன வரப்போகிறது என்பதைக் குறிக்கும் ஒரு கருவியாகும். இது எதிர்கால நிகழ்வுகள் பற்றிய நுட்பமான குறிப்புகள் அல்லது துப்புகளை கைவிடலாம், பார்வையாளர்களுக்கு எதிர்பார்ப்பின் கூறுகளைச் சேர்க்கலாம். கூடுதலாக, வெளிப்பாடு ஒரு கதாபாத்திரத்தின் திறன்கள் அல்லது முடிவுகளை நியாயப்படுத்துகிறது, மேலும் அவர்களின் செயல்களை பார்வையாளர்களுக்கு மிகவும் நம்பக்கூடியதாகவும் தொடர்புபடுத்தக்கூடியதாகவும் ஆக்குகிறது.
சாராம்சத்தில், திரைப்படத்தில் காட்சிப்படுத்தல் ஒரு சாலை வரைபடம் போன்றது, கதை நிலப்பரப்பு மூலம் பார்வையாளர்களை வழிநடத்துகிறது. இது தகவல் பற்றியது மட்டுமல்ல; இது பார்வையாளர்களுக்கும் கதைக்கும் இடையே ஆழமான தொடர்பை உருவாக்கி, அவர்களின் ஒட்டுமொத்த திரைப்படம் பார்க்கும் அனுபவத்தை மேம்படுத்துவதாகும்.
மேலும் வாசிக்க: நாடக மாணவர்களுக்கான இலவச ஸ்கிரிப்ட்களை விளையாடுங்கள்
திரைப்படத்தில் எழுதுவதற்கான நுட்பங்கள்: 5 வெவ்வேறு அணுகுமுறைகள்
திரைப்படங்களில், கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் பின்னணியை வெளிப்படுத்துவது அவசியம். இதை திறம்பட அடைய பல்வேறு முறைகள் உள்ளன. திரைப்படங்களில் பயன்படுத்தப்படும் ஐந்து பிரபலமான நுட்பங்கள் இங்கே:
- உரையாடல்: கதாபாத்திரங்கள் பேசும் போது, அது நிறைய வெளிப்படுத்த முடியும். ஒரு காட்சியில் உள்ள கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையேயான எளிய உரையாடல் முக்கியமான தகவல்களைப் பகிர்ந்து கொள்ள முடியும்.
- விவரிப்பு அல்லது குரல்வழி: இந்த நுட்பம் ஒரு பாத்திரத்தின் உண்மையான எண்ணங்களை வெளிப்படுத்த அல்லது ஒரு சூழ்நிலையைப் பற்றிய அனைத்தையும் அறிந்த பார்வையை கொடுக்க அனுமதிக்கிறது. யாரோ நேரடியாக பார்வையாளர்களிடம் கதையைச் சொல்வது போல் இருக்கிறது.
- மைஸ்-என்-ஸ்கேன்: இந்த சொல் ஒரு காட்சியில் முட்டுகள் மற்றும் காட்சி கூறுகளை குறிக்கிறது. அவர்கள் பேசவில்லை என்றாலும், இந்த விவரங்கள் கதையைப் பற்றி ஒரு பெரிய விஷயத்தைச் சொல்ல முடியும்.
- உரை அல்லது தலைப்பு அட்டைகள்: சில நேரங்களில், படத்தின் தொடக்கத்தில் உரை அல்லது தலைப்புகள் மூலம் தகவல் கொடுக்கப்படும். தேவையான விவரங்களை வழங்க இது ஒரு நேரடி மற்றும் தெளிவான வழி.
- ஃப்ளாஷ்பேக்: கடந்த கால நிகழ்வுகளை ஃப்ளாஷ்பேக்குகள் மூலம் பார்வைக்குக் காண்பிப்பது ஒரு சூழலில் ஒரு பாத்திரத்தை வைக்க உதவுகிறது. கதையைப் பற்றி கேட்பதை விட பார்வையாளர்களை அனுபவிக்க விட இது ஒரு சக்திவாய்ந்த வழியாகும்.
இந்த நுட்பங்கள் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த பலம் மற்றும் திரைப்பட தயாரிப்பாளர்களுக்கு தனிப்பட்ட வழிகளில் கதைகளைச் சொல்ல உதவுகிறது. பார்வையாளர்களை ஈடுபடுத்துவதற்கும், கதைசொல்லலை மிகவும் அழுத்தமாகவும் விரிவானதாகவும் மாற்றுவதற்கு அவை பல்வேறு வழிகளை வழங்குகின்றன.
திரைப்படத்தில் எஃபெக்டிவ் எக்ஸ்போசிஷன் டெக்னிக்குகளின் எடுத்துக்காட்டுகள்
காட்சிப்படுத்தல், ஒரு படத்தின் கதைக்குள் முக்கியமான தகவல்களை வெளிப்படுத்தும் கலை, பார்வையாளர்களின் ஈடுபாட்டை கணிசமாக பாதிக்கும். இங்கே, வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் உள்ள ஐந்து மாறுபட்ட உதாரணங்களை நாங்கள் ஆராய்வோம், சினிமாவில் கதைசொல்லலை எவ்வாறு காட்சிப்படுத்துகிறது என்பதைக் காண்பிப்போம்.
1. "பின்புற ஜன்னல்" (1954)
ஆல்ஃபிரட் ஹிட்ச்காக், கதை சொல்லும் திறமைக்கு பெயர் பெற்றவர். தொடர்ச்சியான மூன்று நிமிட ஷாட் மூலம், படம் ஜெஃப்பின் அண்டை வீட்டாரை அறிமுகப்படுத்துகிறது, அவர்களின் தினசரி நடைமுறைகள் மற்றும் அடுக்குமாடி அமைப்புகளை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்தக் காட்சியானது வெளிவரும் கதையில் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் பங்கையும் நுட்பமாகச் சுட்டிக்காட்டும் அதே வேளையில் வோயூரிஸ்டிக் கருப்பொருள்களின் முன்னோட்டமாக செயல்படுகிறது.
2. "குட்ஃபெல்லாஸ்" (1990)
மார்ட்டின் ஸ்கோர்செஸியின் பாராட்டப்பட்ட கும்பல் நாடகம், கதாநாயகன் ஹென்றி ஹில்லின் (ரே லியோட்டா நடித்தது) குரல்வழியை வெளிப்படுத்துவதற்குப் பயன்படுத்துகிறது. ஹென்றி தனது காதலியை பின் நுழைவாயில் வழியாக இரவு விடுதிக்குள் அழைத்துச் செல்லும் போது ஒரு தனித்துவமான தருணம் ஏற்படுகிறது. அவர் பெறும் மரியாதை மற்றும் பிரத்தியேக சிகிச்சை ஒரு குண்டர் வாழ்க்கையின் சாரத்தை தெளிவாக விளக்குகிறது.
3. "ஷான் ஆஃப் தி டெட்" (2004)
இயக்குனர் எட்கர் ரைட், டிவி சேனல்கள் மற்றும் துண்டு துண்டான தகவல்களை வழங்க ஒரு வசதியான கடை அமைப்பைப் பயன்படுத்தி விளக்கத்திற்கு ஒரு தனித்துவமான அணுகுமுறையை எடுக்கிறார். ஷான் சலிப்பு மற்றும் கவனச்சிதறல் ஆகியவற்றிற்குச் செல்லும்போது, முக்கிய விவரங்களின் நுணுக்கங்கள் வெளிவருகின்றன, ஒரு பயனுள்ள வெளிப்பாட்டிற்கான அடிப்படை பதற்றத்துடன் நகைச்சுவையை கலக்கிறது.
4. "அப்" (2009)
படங்களின் மூலம் கதைசொல்லும் ஒரு அற்புதமான காட்சியில், கார்ல் ஃப்ரெட்ரிக்சனின் மனைவி எல்லியுடன் வாழ்க்கைப் பயணத்தை சித்தரிக்கும் ஒரு மாண்டேஜுடன் "அப்" தொடங்குகிறது. இந்த வார்த்தைகளற்ற வரிசையானது அவர்களின் மகிழ்ச்சிகள், அன்பு மற்றும் மனவேதனைகளை உள்ளடக்கியது, அதன் சிறந்த செயல்பாட்டிற்காக விமர்சகர்களால் பாராட்டப்பட்ட கதை விளக்கத்தின் ஒரு கடுமையான எடுத்துக்காட்டு.
5. "நான், டோன்யா" (2017)
இந்தத் திரைப்படம் ஒரு தனித்துவமான நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறது, அங்கு கதாநாயகியான டோனியா ஹார்டிங் (மார்கோட் ராபியால் சித்தரிக்கப்படுகிறார்), நான்காவது சுவரை உடைத்து தனது வாழ்க்கையைப் பற்றிய அத்தியாவசிய நுண்ணறிவுகளை வழங்குகிறார். இந்த தருணங்கள் முக்கிய தகவல்களை வெளிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், டோனியாவின் சிக்கலான குணநலன்களின் புதிரான பார்வைகளையும் வழங்குகின்றன, துன்பங்களுக்கு மத்தியில் அவரது பின்னடைவு மற்றும் உறுதியை வெளிப்படுத்துகின்றன.
இந்த உதாரணங்களை விளக்கினால், தொடர்ச்சியான காட்சிகள், குரல்வழிகள், துண்டு துண்டான தகவல்கள், மாண்டேஜ்கள் மற்றும் நான்காவது சுவரை உடைத்தல் போன்ற பல்வேறு முறைகளை இயக்குநர்கள் எவ்வாறு பயன்படுத்துகிறார்கள் என்பது தெளிவாகிறது. இந்த நுட்பங்கள் அத்தியாவசிய விவரங்களை வழங்குவதோடு மட்டுமல்லாமல், ஒட்டுமொத்த சினிமா அனுபவத்தை உயர்த்தி, கதாபாத்திர வளர்ச்சிக்கும் பார்வையாளர்களின் மூழ்குவதற்கும் பங்களிக்கின்றன.
மேலும் வாசிக்க: பள்ளி இல்லாமல் எப்படி இசை தயாரிப்பாளராக மாறுவது
7 உதவிக்குறிப்புகளுடன் திரைப்படத்தில் விளக்கத்தை எழுதுவது எப்படி
உங்கள் கதையின் உலகத்தை உங்கள் மனதில் வரைந்திருக்கலாம், ஆனால் உங்கள் பார்வையாளர்களை கவரும் வகையில் காகிதத்தில் மொழிபெயர்ப்பது சவாலாக இருக்கலாம். அச்சம் தவிர்! திறம்பட விளக்கமாக எழுதுவதற்கான இந்த ஏழு உதவிக்குறிப்புகள், உங்கள் வாசகர்கள் அல்லது பார்வையாளர்களை மூழ்கடிக்காமல் ஒரு அழுத்தமான கதையை வடிவமைக்க உதவும்.
1. விஷுவல் கதை சொல்லலின் சக்தியைப் பயன்படுத்தவும்
திரைப்படங்கள் காட்சிகளைப் பயன்படுத்தி கதைகளைச் சொல்கின்றன. திரைக்கதை எழுதுதல் "காண்பிக்க, சொல்லாதே" என்ற விதியைப் பின்பற்றுகிறது, வெளிப்பாட்டின் மீது செயல்கள் மற்றும் நடத்தைகளை வலியுறுத்துகிறது.
என்ன நடக்கிறது என்பதை பார்வையாளர்களிடம் கூறுவதற்குப் பதிலாக, திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் கதையைக் காட்ட பாத்திரச் செயல்களையும் காட்சிகளையும் பயன்படுத்துகின்றனர். திறம்பட செய்தால், இந்த நுட்பம் அதிகப்படியான விளக்கத்தின் தேவையை நீக்குகிறது. உதாரணமாக, ஒரு கதாபாத்திரம் அவர்கள் சோகமாக இருப்பதாகக் கூறுவதற்குப் பதிலாக, படம் அவர்களின் கீழ்நோக்கிய பார்வை அல்லது சாய்ந்த தோள்களைக் காட்டுகிறது.
இந்த காட்சி கதைசொல்லல் பார்வையாளர்களை கவர்கிறது, உரையாடல் அல்லது விவரிப்புகளை நம்பாமல் கதையில் ஆழமாக ஈடுபடுத்துகிறது. என்ன நடக்கிறது என்பதை வெளிப்படையாகக் கூறுவதற்குப் பதிலாக, பார்வையாளர்கள் கதையை அனுபவிக்க அனுமதிக்கும் சக்திவாய்ந்த கருவி இது.
2. ஆக்ஷனுடன் கதை விவரங்களைப் பின்னிப் பிணைக்கவும்
கதைக்களம் விரிவடையும் போது தகவல்களைச் சேர்ப்பதன் மூலம் கதையை சுவாரஸ்யமாக்குங்கள். கதையின் வேகத்தைக் குறைக்காமல், முக்கியமான விவரங்களைக் காட்சிகளில் இயல்பாகக் கலக்காமல் பகிரவும். முக்கிய சதி முன்னேறும்போது, தேவையான விளக்கத்தை வெளிப்படுத்தவும்.
உதாரணமாக, ஹீரோ வெடிகுண்டை அணைக்க முயற்சிக்கும்போது அதன் செயல்பாட்டை விளக்குங்கள். ஹீரோ உடனடி ஆபத்தில் இருந்து தப்பிக்கும்போது வில்லனின் அடாவடித்தனத்தை காட்டுங்கள். இந்த உத்தியானது கதையை நகர்த்திச் செல்லும் போது அத்தியாவசியத் தகவல்களை வழங்குவதுடன், பார்வையாளர்களை ஒரே நேரத்தில் செயல் மற்றும் கதையில் ஈடுபடுத்துகிறது.
3. சிறந்த புரிதலுக்காக விளக்கத்துடன் காட்சிகளை மேம்படுத்தவும்
காட்சிகளை நிறைவு செய்ய கதை அல்லது குரல்வழியை இணைத்து ஆன்-ஸ்கிரீன் செயல்பாட்டை செழுமைப்படுத்துங்கள். ஒரு விவரிப்பாளரால் வழங்கப்படும் கூடுதல் சூழலுடன் சில காட்சி குறிப்புகள் தெளிவாக இருக்கலாம். சில குறிப்புகள் பார்வையாளர்களுக்கு விளக்கமாக விடப்பட்டாலும், மற்றவை துணைத் தகவலிலிருந்து பெரிதும் பயனடையலாம்.
உதாரணமாக, வரலாற்றுக் குறிப்புகள் அல்லது சிக்கலான விவரங்களை விவரிப்பது பார்வையாளரின் புரிதலை ஆழமாக்கும். விவரிப்பு ஒரு வழிகாட்டியாக செயல்படுகிறது, காட்சி அனுபவத்தை மறைக்காமல் தெளிவை வழங்குகிறது, மேலும் விரிவான மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய பார்வை சந்திப்பை உறுதி செய்கிறது. இந்த நுட்பம் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்ப்பதற்கும், வழங்கப்படும் உள்ளடக்கத்துடன் ஆழமான தொடர்பை எளிதாக்குவதற்கும் உதவுகிறது.
4. ஆடியன்ஸ் ப்ராக்ஸி கேரக்டர்களை உருவாக்குங்கள்
திரைக்கதை எழுத்தில், பார்வையாளர்களை பிரதிபலிக்கும் கதாபாத்திரங்களை இணைத்து விளக்கத்தை சீராக்க முடியும். இதில் ரஷிதா ஜோன்ஸ் நடித்துள்ளார் சமூக வலைப்பின்னல் அல்லது கிறிசன் உள்ளே ஸ்டீவ் ஜாப்ஸ் பார்வையாளர்கள் சார்பாக கேள்விகளைக் கேட்பதன் மூலம் இந்த நுட்பத்தை எடுத்துக்காட்டுகிறது.
இந்த கதாபாத்திரங்கள் பார்வையாளர்களின் கேள்விகளுக்கு ஒரு வழித்தடமாக செயல்படுகின்றன, அதிக தகவல்களுடன் பார்வையாளர்களை மூழ்கடிக்காமல் கதையின் கூறுகளை அறிமுகப்படுத்த உதவுகிறது. இத்தகைய கதாபாத்திரங்களை ஆரம்பத்திலேயே பயன்படுத்துவதன் மூலம், ஒரு திரைக்கதை தனது உலகத்தையும் கதாபாத்திரங்களையும் சுமூகமாக அறிமுகப்படுத்த முடியும்.
5. வாதங்களை மேம்படுத்துதல்
அன்றாட வாழ்க்கையில், விவாதங்கள் தீவிரமடைகின்றன, குறிப்பாக சண்டையின் வெப்பத்தில் கடந்த கால நிகழ்வுகளை கொண்டு வரும் காதல் கூட்டாளர்களிடையே. முக்கியமான பின்னணி தகவல்களை நுட்பமாக அறிமுகப்படுத்த இது ஒரு மதிப்புமிக்க வாய்ப்பை வழங்குகிறது.
15 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு கணவரின் துரோகத்தைக் குறிப்பிடும் மனைவிக்குள் வீட்டுப் பொறுப்புகள் தொடர்பாக வாழ்க்கைத் துணைவர்களுக்கிடையில் ஏற்பட்ட கருத்து வேறுபாட்டைக் கவனியுங்கள். சூடான பரிமாற்றங்களின் போது தீர்க்கப்படாத சிக்கல்கள் மீண்டும் தோன்றக்கூடும் என்பதால் இத்தகைய தருணங்கள் இயல்பாகவே உணர்கின்றன.
இந்த அணுகுமுறை கதாபாத்திரங்களை மனிதாபிமானமாக்குகிறது, ஏனெனில் உணர்ச்சிகள் கடந்தகால காயங்களைத் தோற்கடிக்க வழிவகுக்கும், மேலும் உண்மையான மற்றும் தொடர்புபடுத்தக்கூடிய கதையை உருவாக்குகிறது, அதே நேரத்தில் உறவுகளுக்குள் உள்ள அடிப்படை பதட்டங்களை வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டுகிறது.
6. உங்கள் கதையை எளிமைப்படுத்தி சுருக்கமாக இருங்கள்
உங்களைப் பற்றி நீங்கள் ஒரு கதை சொல்கிறீர்கள் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். நீங்கள் யார் என்பதை மக்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும் என்று நீங்கள் விரும்புகிறீர்கள், ஆனால் ஒவ்வொரு விவரமும் முக்கியமில்லை. ஒரு சிலையை செதுக்குவதைப் போல நினைத்துப் பாருங்கள் - நீங்கள் ஒரு பெரிய கல்லில் இருந்து தொடங்கி, சரியான உருவத்தை வெளிப்படுத்தும் வரை தூரத்தில் வைக்கவும்.
உங்கள் கதாபாத்திரம் அவர்கள் படித்த இடம் அல்லது அவர்களின் சாதனைகள் போன்ற பின்னணியைக் கொண்டுள்ளது. எல்லாவற்றையும் கூறுவதற்குப் பதிலாக, அமைப்பில் குறிப்புகளைப் பயன்படுத்தவும். ஒருவேளை அவர்கள் ஒரு பல்கலைக்கழக ஸ்வெட்ஷர்ட்டை அணிந்திருக்கலாம் அல்லது ஒரு ஃபிரேம் செய்யப்பட்ட டிப்ளமோவுக்கு அருகில் நிற்கலாம். இது வார்த்தைகள் தேவையில்லாமல் காட்டுகிறது.
கதைக்கு இன்றியமையாதது என்ன என்பதைக் கவனியுங்கள். அந்த முக்கிய புள்ளிகளில் கவனம் செலுத்துங்கள் மற்றும் அமைப்பு மற்றும் செயல்கள் மீதமுள்ளவற்றை வெளிப்படுத்தட்டும். குறைவான பேச்சு, அதிக நிகழ்ச்சி!
7. சிறப்பு அறிவுடன் பாத்திரங்களை வளப்படுத்தவும்
கதைசொல்லலில், குறிப்பிட்ட நிபுணத்துவத்தை வழங்குவதன் மூலம் பாத்திரத்தின் ஆழத்தை மேம்படுத்தவும். சிக்கலான தகவல்களைத் தெரிவிப்பதற்கு ஒரு சாதாரண நபரை நம்புவதற்குப் பதிலாக, வைரஸை ஆராய்ச்சி செய்வதில் ஆழமாக வேரூன்றிய ஒரு மாறும் விஞ்ஞானியை அறிமுகப்படுத்துங்கள். இந்த பாத்திரம் ஒரு நிபுணராக செயல்படுகிறது, பல வருட ஆய்வு மூலம் வைரஸின் நுணுக்கங்களை தெளிவுபடுத்துகிறது.
விஞ்ஞானி வைரஸின் செயல்பாட்டை யு.என்.க்கு தெளிவுபடுத்தும் கைவினைக் காட்சிகள் அல்லது சிஎன்என் போன்ற தளங்கள் மூலம் பொதுமக்களுக்குக் கற்பித்தல். இத்தகைய தொடர்புகள் நம்பகத்தன்மையைச் சேர்க்கின்றன, முக்கியமான தகவல்களை கதையின் உலகில் தடையின்றி ஒருங்கிணைக்கின்றன. இந்த அணுகுமுறை பார்வையாளர்களுக்குத் தெரிவிப்பது மட்டுமல்லாமல் கதையை வளப்படுத்துகிறது, கதைக்களத்தை முன்னெடுத்துச் செல்லும் போது கதாபாத்திரங்கள் உலகின் சிக்கல்களுடன் உண்மையாக தொடர்பு கொள்ள அனுமதிக்கிறது.
ஒரு பதில் விடவும்