I den här artikeln har vi diskuterat den grekiska teatern, sju användbara fakta för studenter och mer.
Vi måste erkänna det positiva inflytandet och inspirationen från antika grekiska tragedier och deras bidrag till modern underhållning. Ursprunget till grekisk tragedi och komedi går tillbaka till 6-talet f.Kr.
Innan vi går in på detaljer, låt oss prata om grekisk teater och ursprunget till grekisk tragedi och komedi.
Vad är grekisk teater?
Vi känner alla till historien om det antika Grekland och den grekiska mytologin. Här vill vi förstå vad det handlar om och mer.
Den grekiska teaterns historia går tillbaka till 6-talet f.Kr. Det började i den antika staden Aten på 6-talet. Det började med uppförandet av tragedispel vid religiösa festivaler i Aten.
Grekisk teater inspirerade också genren av grekiska komedispel. Allt eftersom tiden fortskrider blev grekisk tragedi och komedi mycket populärt. Så populära att de spelades över Medelhavet och påverkade den hellenistiska och romerska teatern.
På grund av den bestående populariteten för dessa två grekiska dramer, blev verk av stora dramatiker som Euripides och Aristofanes grunden för modern teater. För närvarande är moderna teatrar och dramatiker inspirerade av dessa stora mäns verk.
Sofokles, Euripides och Aristofanes må vara borta för länge sedan, men deras arbete förblir en inspiration för många.
Tragedins ursprung
Forskare har diskuterat ursprunget till tragedin, och det har förekommit så många spekulationer. Vissa forskare har kopplat tragedins ursprung till en tidigare konstform, men sanningen är att allt förblir ofullständigt.
I vissa fall tror vissa forskare att det finns ett starkt samband mellan tragedi och de ritualer som utförs i dyrkan av Dionysos. Dessa forskare föreslår offer av getter till den grekiska guden Dionysos, en sångritual som kallas tra-odia och bärande av masker.
På grund av detta blev Dionysos teaterns gud. Det finns också en annan koppling till Dionysos, som är de dryckesriter som fick tillbedjare att tappa kontrollen över sina känslor. Sambandet mellan att dricksriterna och att tillbedjaren förlorar sina känslor är allt relaterat till skådespeleri och skådespelare.
När någon spelar en karaktär på scenen, tenderar de att efterlikna en känsla, något som skiljer sig från deras vanliga jag.
Grekisk teater går tillbaka till den gamla tiden, med stora tragedier som Euripides och Aristofanes.
Läs också: 35 pjäser för High School: The Ultimate List
Ursprunget till den grekiska komedin
Ursprunget till grekiska komedispel går tillbaka till 6-talet. Många forskare har försökt hitta ursprunget till grekiska komedispel, eftersom det troddes gå förlorat i förhistorien.
Men forskare tror att aktiviteten hos män som spelar karaktärer på scenen och efterliknar andra går tillbaka till en tid innan de skrevs.
Enligt historien är den första indikationen på grekiskt komedispel i antik grekiska från keramik. På den tiden på 6-talet f.Kr. representerade vissa dekorationer ofta skådespelare klädda som dansare, hästar och satyrer.
Dikterna av Archilochus och Hipponax är också en annan tidig källa till grekisk komedi på 6- och 7-talen f.Kr. Enligt källmaterialet innehåller dikterna av Archilochus och Hipponax explicit och grov sexuell humor.
Låt oss nu prata om grekisk teater och de sju användbara fakta för studenter.
# 1. Historia
Som vi sa tidigare, grekiska teatrar går tillbaka till 6-talet f.Kr., och det är grunden för västerländska teatrar. Enligt forskare startade den tidigaste grekiska teaterföreställningen 534 f.Kr. Det började på en lekfestival för att hedra den grekiska guden Dionysos, som är guden för vin och fertilitet.
Grekisk teater spelades på Dionysos-festivalen i hundratals år, och den dominerade också regionerna i Medelhavet.
I Aten hölls spelfestivalen i staden Dionysia varje år i slutet av mars och pågick i flera dagar. Under denna period presenterades pjäser för en stor publik, och det var både en medborgerlig och religiös festival.
Staden Dionysias lekfestival anses vara en kommersiell händelse och inte en gemenskap. Atens främste medborgardomare är ansvarig för att organisera staden Dionysias lekfestival. På City of Dionysia play festival delades priser ut till flera vinnande dramatiker inom komedi och tragedi.
#2. Pjäs och dramatiker
På 6-talet f.Kr. fanns det flera dramatiker i den antika grekiska teatern, men endast tre tragediförfattare och två komediförfattare dominerade pjäsfestivalen. Vi har nämnt några av dessa fantastiska författare i den här guiden. Euripides, Sofokles och Aristofanes är några av de välbekanta namnen på listan.
I den antika grekiska tragedin dominerades den av Aischylos och Euripides. Medan Aristofanes och Menander dominerade grekisk komedi. Låt oss inte glömma själva filosofins mästare, Aristoteles.
Aischylos
Totalt skrev Aischylos omkring 70 till 90 tragiska pjäser under sin tid. Idag finns bara 7 av de tragiska pjäserna skrivna av Aischylos tillgängliga.
Aischylos betraktas ofta som tragedins fader och hans verk är mycket beundrad av många. En av Aischylos största innovationer var introduktionen av den andra skådespelaren för att möjliggöra konflikter ansikte mot ansikte. Agamemnon och Prometheus Bound var också ett av Aischylus' berömda verk.
Sofokles
Sofokles skrev mer än 120 tragiska pjäser och han bidrog också mycket till den grekiska teatern. Han introducerade en tredje skådespelare och skapade en mer komplex dramatisk scen på scenen.
Ett av hans mest kända verk var Oidipus, kungen även känd som Oedipus Rex och kung Oidipus. Hans arbete inkluderar även Antigone och Electra. Teaterhistoriker anser Oidipus kungen som en perfekt tragedi.
Euripides
Den antika grekiska tragedian Euripides skrev omkring 95 tragedier, och endast 18 eller 19 är tillgängliga idag. Euripides minskade refrängens roll i sina pjäser, och han hade också en del bra arbete.
Några av hans verk inkluderar Bacchae, Medea och den trojanska kvinnan, som också är känd som Trojas kvinna.
Aristofanes
Aristofanes var en av de största komiska dramatikerna i det antika Aten. Han skrev ett 40-tal komedier, och 11 av dem är tillgängliga idag.
Aristofanes berömda verk inkluderar grodan, Lysistrata, molnet, fågeln och getingarna.
Menander
Menander skrev över 100 komiska pjäser på 4-talet f.Kr. Av alla hans verk är det bara Dyskolos som överlever till denna dag.
Aristoteles
Vi diskuterar fortfarande grekisk teater och sju användbara fakta för studenter. Men vi ska prata om den store grekiske filosofen Aristoteles.
Aristoteles var en forntida grekisk filosof och en av de största tänkare som världen någonsin skådat. Den grekiske filosofen anses vara den västerländska filosofins fader, och många forskare kommer att hålla med om det.
Den store grekiske filosofen föreslog en gång en formel för dramatisk dramatik. Enligt källmaterialet föreslog Aristoteles Three Unites handlingen av en pjäs som händer på en plats på en enda dag.
Denna idé som föreslagits av den store grekiske filosofen var känd som de tre enheterna tid, plats och handling.
#3.Teaterarkitektur
I allmänhet betraktas framförandet av antikens grekiska teater som orkestern. Detta uppträdande utrymme spänner över en yta på 20 till 30 meter i diameter.
Orkester är ett enkelt grekiskt ord som betyder dansplats. Härstammar från "orkheisthai" som betyder att dansa och "tra" som översätts till plats.
Dessutom är "scen" också ett grekiskt ord som kommer från "skene". Utövande skådespelare byter kostym och mask vid orkestern.
Scenen används också för flera föreställningar. Till exempel tjänar skene vid placeringen av maskiner som sänker och höjer lik och gudar. Det är oklart om skenet användes som landskap eller inte.
De flesta pjäser på antik grekiska utspelade sig framför ett palats, tempel eller byggnader där den skene strukturen kunde räcka till.
Läs också: Lista över samhällsteatrar i Minneapolis
#4. Åskådare
I det antika Aten kallades de grekiska pjäserna utomhus som amfiteatrar. Tillbaka på 6-talet f.Kr. kallade de gamla grekerna amfiteatrarna för "teatroner" eller "seplatser".
På antik grekiska hölls föreställningar på botten av kullar, med cirka 15,000 20,000 till XNUMX XNUMX åskådare. Då satt åskådarna på trä och någon gång satt de på stenar. Sittplatserna arrangerades i en halvcirkel för åskådarna.
Att uppträda på en kulle förstärker en skådespelares röst naturligt och det gör det också möjligt för åskådare att höra artister i pjäser.
#5. Verkande
Under 6-talet f.Kr. var alla skådespelare som uppträdde på grekiska teatrar män. Det fanns även kvinnliga karaktärer i pjäser under den perioden. På antik grekiska kunde artister spela flera roller bara på en dag.
Under den perioden verkade skådespelare små för åskådarna eftersom de uppträdde på en sluttning. Detta ses ofta i dagens västerländska operor.
På den tiden på 6-talet f.Kr. handlade tidiga verk om en skådespelare och en kör av kvinnor, som också spelas av män. Flera delar fanns tillgängliga i dessa pjäser och de framfördes alla av en skådespelare.
Den första skådespelaren i dessa pjäser var en artist känd som Thespis. På grund av detta är skådespelare idag något som kallas tespianer.
I allmänhet består refrängen i antika grekiska tragedier av minst 15 individer. Refrängen framförs samtidigt, men ibland är den uppdelad i två halvkörer.
Körledaren, som är "choragos" talade enskilda rader. Efter prologen i början av pjäsen kommer refrängen genast in i orkestern. Prologen står kvar på scenen tills pjäsen är klar.
#6. Musik och dans
På 6-talet f.Kr. var musiken mycket viktig i den antika grekiska teatern. Musik användes i specifika tal i pjäser och även under refrängens ord.
I antikens grekiska var det svårt att skilja musik från talade ord. De använder musik för specialeffekter och andra ändamål.
De använde musikinstrument för att skapa specialeffekter under dramer. Några av de musikinstrument som används inkluderar flöjter och trumpeter.
Under den perioden uttryckte danser i pjäser på antik grekiska specifika karaktärer, såväl som andra situationer.
#7. Kostym och mask
I den antika grekiska teatern skulle skådespelare i tragedier bära en mask. Dessa masker var gjorda av linne, trä eller kork. Skådespelarna uppträder till belåtenhet för åskådarna som bär dessa masker.
Under åren har det skett en enorm förändring i skådespelarens kostymer. Även om skådespelare i antikens grekiska bar högt dekorerad ankellång tunika, så är utförande kostym annorlunda idag.
På antikens grekiska var de skor som fanns tillgängliga då en mjuk sko eller stövel för artister. I dagens teatermiljö finns det så mycket tillgängligt för artister.
Läs också: Motivation för veckan: uppnå vad som helst
Vanliga frågor om grekisk teater- 7 användbara fakta för studenter
Följande är vanliga frågor om grekiska teatrar.
Vad är grekisk teater?
Grekisk teater betraktas som en form av föreställning. Det är där flera skådespelare och en kör framför en tragedi eller komedi baserad på verk av antika grekiska dramatiker. Några av de antika grekiska dramatikerna inkluderar Euripides, Sofokles och Aristofanes.
Vem skapade den grekiska teatern?
Ursprunget till den grekiska teatern går tillbaka till 6-talet f.Kr. Den utvecklades från den religiösa ceremonin där tillbedjare bar masker och sjöng för Dionysos.
Enligt forskare var Thespis den första skådespelaren som talade till en publik och även bytte kostym på scenen.
Vilka är de två typerna av grekiska pjäser?
I den antika grekiska teatern var tragedi och komedi de två första pjäserna. För tragedispel framför tre skådespelare och en 15 personers kör berättelser från den grekiska mytologin.
Har antik grekisk teater påverkat modern underhållning?
Ja, det har dramatiskt påverkat modern underhållning på olika sätt. Verk av antika grekiska tragedier har positivt påverkat underhållning idag.
Slutsats
Forntida grekisk teater har positivt påverkat modern underhållning. Verk av stora män som Euripides, Sofokles, Aiskylos, Menander och Aristofanes inspirerar många människor idag.
Ursprunget till den grekiska tragedin är kopplad till de ritualer som utförs i dyrkan av den grekiska guden Dionysos. Forntida grekisk komedi går tillbaka till 6-talet när artister kläde sig som hästar, dansare och satyrer i kostymer.
Rekommendationer
- Lista över nummer att ringa för att busa när du är uttråkad
- Vad är forskarutbildning? Typer, behörighet och ansökningsprocess(
- 15 arkitekttävlingar för studenter 2024
- De 30 bästa resewebbplatserna att förbereda för din drömresa
- 15 bästa sommarjobb för lärare: Allt du behöver veta
Kommentera uppropet