Tworzenie czaru hollywoodzkich filmów zaczyna się od prostego pomysłu, który przekształca się w scenariusz gotowy do wyświetlania na dużym ekranie. Napisanie scenariusza filmu fabularnego jest zadaniem długotrwałym i wymagającym, ale przy odrobinie wiedzy technicznej jest wykonalne. Aby osiągnąć sukces w sztuce pisania scenariuszy, należy poświęcić czas na naukę, ćwiczenie i zaznajomienie się ze standardowym procesem pisania scenariuszy.
Proces tworzenia scenariusza filmowego składa się z kilku etapów, począwszy od wstępnej wersji roboczej, a skończywszy na scenariuszu, który oddaje istotę historii. Choć może się to wydawać trudne, szczególnie dla początkujących, zdobycie wiedzy w zakresie pisania scenariuszy jest możliwe dzięki poświęceniu i zrozumieniu podstaw. Przy odpowiednim wysiłku każdy może poruszać się po zawiłościach pisania scenariuszy, torując drogę do tworzenia wciągających historii, które urzekają widzów na srebrnym ekranie.
Jak napisać skrypt
Skomponowanie scenariusza, niezależnie od tego, czy jest to film pełnometrażowy, czy film krótkometrażowy, może wydawać się dużym zadaniem. Jednak staje się to o wiele bardziej wykonalne, jeśli robisz to krok po kroku. Oto prosty przewodnik, który pomoże Ci napisać scenariusz filmu:
1. Napisz swój logline
Utwórz logline do swojego filmu. Logline to krótkie zdanie opisujące kluczowe szczegóły filmu, takie jak główny bohater, sytuacja, główny problem, kluczowe wydarzenia i siła przeciwna. Logliny są jak zapowiedź Twojego scenariusza, zapewniając szybki wgląd w jego istotne aspekty. Celem jest stworzenie wciągającego podsumowania, które przyciągnie uwagę czytelnika i zachęci go do zagłębienia się w cały scenariusz.
Mówiąc prościej, logline to krótka i ekscytująca migawka Twojego filmu. Podkreśla głównego bohatera, co się dzieje, ważny problem, ważne wydarzenia i kto lub co powoduje problemy. Celem jest stworzenie streszczenia, które będzie na tyle interesujące, że sprawi, że czytelnik będzie chciał przeczytać całą historię.
Przeczytaj także: 10 scenariuszy ćwiczeń dla aktorów
2. Stwórz plan swojego filmu
Stworzenie planu jest niezbędne. Podczas kręcenia filmu historia zwykle ma prostą, trzyczęściową strukturę z początkiem, punktem zwrotnym i zakończeniem. Zacznij od przedstawienia w kolejności kluczowych wydarzeń w swoim skrypcie. Możesz to zorganizować w tradycyjnym formacie konspektu na jednej lub dwóch stronach lub, jeśli masz wystarczająco dużo miejsca, napisać krótkie zdania na kartach indeksowych i przykleić je na ścianie, aby uzyskać wyraźniejszy widok i ułatwić zmianę układu. Staraj się, aby każde wydarzenie było zwięzłe i ograniczone do jednego zdania. Twoje główne pytanie powinno być siłą napędową głównego wątku lub fabuły.
Alternatywnie możesz opracować arkusz kalkulacyjny swojego scenariusza, przedstawiający główne działania i rozwój postaci z ogólnymi zarysami i opisami. Proces ten pomaga położyć podwaliny pod dobrze skonstruowany i wciągający film.
3. Utwórz przegląd historii lub leczenie
Stwórz przegląd historii tak, jakbyś opowiadał szczegółową wersję swojego planu. Pomyśl o tym jak o bardziej rozbudowanej wersji konspektu, przypominającej krótką historię. Jeśli chcesz podzielić się swoim skryptem z innymi, ten przegląd służy jako narzędzie do oceny zainteresowania.
Ponadto jest to pomocne ćwiczenie, które pozwala upewnić się, że Twoja historia rozwija się zgodnie z przewidywaniami. Zabieg pozwala żywo wyrazić swoją twórczą wizję i opisać swój świat i postacie tak, jak je sobie wyobrażasz. Ten krok jest kluczowy, niezależnie od tego, czy szukasz informacji zwrotnej, czy udoskonalasz swoją narrację we własnym umyśle.
Tworząc kompleksową obróbkę, nie tylko ulepszasz swój scenariusz, ale także kładziesz podwaliny pod wciągającą historię, która angażuje czytelników i potencjalnych współpracowników.
4. Napisz swój scenariusz
Pisanie scenariusza wymaga wysiłku, ale nie musi być skomplikowane. Pamiętaj o kilku ważnych wskazówkach: Pokaż, a nie tylko opowiadaj swoją historię. Użyj czasu teraźniejszego, aby stworzyć dynamiczną narrację. Postępuj zgodnie z właściwymi zasadami formatowania. Powstrzymaj chęć nadmiernego edytowania podczas pisania; zamiast tego pozwól swoim kreatywnym pomysłom swobodnie płynąć.
Gdy już przelejesz swoje myśli na papier, uporządkuj je i ustrukturyzuj. Takie podejście pomaga skoncentrować się na autentycznym uchwyceniu pomysłów na film przed ich dopracowaniem. Zatem chwyć za długopis i papier i ciesz się procesem ożywiania swojego scenariusza!
5. Sformatuj swój scenariusz
Jeśli pracujesz nad scenariuszem, pamiętaj o jego właściwej organizacji. Możesz skorzystać z szablonów scenariuszy dostępnych w Internecie lub wybrać oprogramowanie do pisania scenariuszy, które automatycznie formatuje Twój tekst w układ scenariusza. Final Draft jest popularnym wyborem wśród profesjonalnych scenarzystów.
Standardowy format skryptu obejmuje użycie pliku Czcionka Courier 12-punktowa. Zachowaj 1-calowy margines po prawej stronie, 1.5-calowy margines po lewej stronie i 1-calowy margines u góry i na dole. Przestrzeganie tych wskazówek gwarantuje, że Twój scenariusz będzie wyglądał profesjonalnie i będzie zgodny ze standardami branżowymi.
Przeczytaj także: Skrypty darmowej gry dla studentów teatru
6. Edytuj swój scenariusz
Edycja scenariusza jest kluczowym krokiem w procesie pisania. Często wymaga to wielu rund przepisywania i poprawek, zanim otrzymasz ostateczną wersję.
Znany autor i scenarzysta Neil Gaiman porównuje proces pisania do eksplozji, podczas której wpadasz na stronę z historią. Gdy eksplozja kreatywności dobiegnie końca, będziesz miał okazję przyjrzeć się następstwom, obserwując odłamek i jego wpływ. To szansa na ocenę, kto lub co w tej historii odniosło sukces, a co porażkę. Taka refleksja pozwala przeanalizować, które elementy są skuteczne, a które wymagają poprawy.
Poświęcenie czasu na redagowanie i poprawianie scenariusza nie tylko udoskonala narrację, ale także zapewnia cenny wgląd w mocne i słabe strony opowiadania historii.
Właściwe formatowanie scenariusza
Pisanie scenariusza to coś więcej niż tylko stworzenie fascynującej historii; wymaga zrozumienia, jak poprawnie sformatować swoją pracę. Chociaż wielu scenarzystów polega na oprogramowaniu do automatycznego formatowania skryptów, zrozumienie podstaw jest kluczowe. Kiedy opanujesz format scenariusza, sztuka pisania scenariuszy stanie się drugą naturą. Oto kluczowe elementy, które należy wziąć pod uwagę:
1. Linie akcji: Upewnij się, że opisy działań pokrywają się z lewym marginesem strony. To ustawienie zapewnia wyraźny i spójny przepływ obrazu do czytelnika.
2. Kąty kamery: Generalnie scenarzyści nie uwzględniają w scenariuszach ujęć kamery, chyba że są one kluczowe dla rozwoju sceny. Uwzględnij ujęcia kamery tylko wtedy, gdy wnoszą one znaczący wkład w narrację, na przykład opowiadając dowcip lub ujawniając kluczowy moment.
3. Imiona postaci: Kiedy przedstawiasz postać po raz pierwszy, napisz jej imię wielkimi literami. Następnie zamieść krótki opis w nawiasach, aby zapewnić niezbędny kontekst.
4. Opisy dialogów: Wyśrodkuj wszelkie opisy sposobu, w jaki postać wypowiada swoje kwestie, w nawiasie bezpośrednio nad dialogiem. Pomaga to przekazać zamierzony ton lub emocję.
5. Format dialogu: Wpisz imię postaci wielkimi literami, wyśrodkowane na stronie i z wcięciem 3.7 cala od lewej strony. Wyśrodkuj linie postaci poniżej jej imienia, tak aby każdy blok dialogowy był wcięty 2.5 cala od lewej.
6. Czcionka: Zachowaj standardowy format scenariusza, używając czcionki Courier w rozmiarze 12. Spójność w wyborze czcionek zwiększa czytelność i jest zgodna z normami branżowymi.
7. Lokalizacje: Użyj „EXT” dla elementów zewnętrznych lub „INT” dla elementów wewnętrznych, aby poprzedzać nagłówki scen. Wyraźne wskazanie lokalizacji wyznacza scenę dla czytelnika i ewentualnej produkcji.
8. Poza ekranem lub poza kamerą: W scenariuszach filmowych postacie słyszane poza ekranem oznaczają słowem „O.S.” (poza ekranem). W przypadku scenariuszy telewizyjnych użyj „O.C.” (poza kamerą), aby oznaczyć postacie mówiące poza ekranem.
9. Marginesy strony: Zachowaj 1½-calowy margines po lewej stronie, 1-calowy margines po prawej stronie i 1-calowy biały odstęp u góry iu dołu każdej strony. Właściwe marginesy przyczyniają się do czystego i profesjonalnego wyglądu.
10. Numery stron: Numeruj każdą stronę po pierwszej. Zazwyczaj każda strona odpowiada około jednej minucie czasu wyświetlania. Numery stron pomagają w organizacji i odniesieniach podczas produkcji.
11. Nagłówki scen (sluglines): Rozpocznij każdą nową scenę nagłówkiem sceny, zwanym także linią ślimakową. Zapisz to wielkimi literami i wyrównaj do lewej strony. Podaj „EXT” lub „INT”, lokalizację i porę dnia. Na przykład: „INT. Opuszczony MAGAZYN – NOC.”
12. Strona tytułowa: Wyznacz stronę tytułową zawierającą wyłącznie tytuł scenariusza, nazwisko scenarzysty, dane kontaktowe i szczegóły reprezentacji (jeśli dotyczy). Czysta i zwięzła strona tytułowa nadaje profesjonalny ton.
13. Przejścia: Uwzględnij instrukcje przejścia, takie jak „FADE OUT”, „FADE IN” lub „SMASH CUT TO”, wszystkimi wielkimi literami i wyrównane do prawego marginesu. Przejścia kierują przepływem pomiędzy scenami.
14. Głos: Wskaż lektora, pisząc „V.O.” obok imienia mówiącej postaci. Wyjaśnia to, kiedy myśli lub narracja postaci towarzyszą wizualizacjom.
Dodaj komentarz