Informacje zawarte w tym artykule omówiono skrypty najlepszych praktyk dla aktorów i nie tylko.
Scenariusze są pisane przez scenarzystów, aby aktorzy odgrywali postać na ekranie lub na scenie. Aktorzy potrzebują scenariuszy, aby zrozumieć i zagrać postać w dramacie. Niezależnie od tego, czy jest to komedia, thriller, romans, tragedia czy opera, dla aktorów zawsze ważny jest scenariusz.
Kiedy aktor otrzymuje scenariusz, spędzają czas na próbach kwestii i ćwiczeniu grania postaci. Aktorzy muszą doskonale przedstawiać postacie. Publiczność oczekuje od aktorów najlepszego występu, a to można osiągnąć tylko wtedy, gdy aktor odpowiednio ćwiczy.
W tym przewodniku wymienimy dziesięć skryptów ćwiczeń dla aktorów, ale zanim je wymienimy, spójrzmy, czym jest skrypt dobrej praktyki.
Co tworzy skrypt dobrej praktyki?
Skrypt dobrych praktyk powinien zawierać następujące elementy.
Znak centryczny
Jako aktor powinien istnieć związek między tobą, postacią, którą grasz, a publicznością. Dzięki scenariuszowi ćwiczeń powinieneś być w stanie stworzyć silny emocjonalny związek ze swoją postacią. Granie postacią na ekranie bardziej przypomina stawanie się postacią w czasie rzeczywistym.
Znajomość i zrozumienie postaci pomaga aktorom w urzeczywistnieniu tej postaci. Kiedy stworzysz silne emocjonalne połączenie ze swoją postacią, publiczność będzie zachwycona twoim występem.
Niezależnie od tego, czy twoja postać jest zabawna, czy romantyczna, musisz stworzyć emocjonalne połączenie, aby uzyskać najlepszą wydajność.
Oparte na stawkach
Musisz wybrać scenariusz o wysokiej stawce, który Cię motywuje i zachęca. Wybranie wysokiej stawki oznacza duże emocje i pozwala na eksplorację pełnego wachlarza aktorskiego, a także daje przestrzeń.
Kiedy jesteś pasjonatem scenariusza i jego stawek, możesz przejść przez długie praktyki. Pomaga również rozwijać swoje rzemiosło w tym procesie.
Przeczytaj także: Darmowe skrypty gry dla studentów teatru: wszystko, co musisz wiedzieć
Wykonalny
Jeśli jesteś nowy w systemie, musisz trzymać się skryptu, który jest wykonalny z twoim zestawem umiejętności. Zaleca się, abyś postępował inaczej, jeśli próbujesz rozwinąć się jako aktor.
Jako nowy aktor zdecydowanie zaleca się, aby dążyć do trudniejszego scenariusza. Pomoże to rozwinąć twoje rzemiosło jako aktora. Tak, będzie to trudne, ale nie powinieneś się poddawać, jeśli jesteś sfrustrowany. Na początku zawsze jest trudno, ale kluczem jest konsekwencja.
10 scenariuszy ćwiczeń dla aktorów
Oto nasza lista najlepszych scenariuszy ćwiczeń dla aktorów. Przyjrzymy się tym scenariuszom ćwiczeń dla aktorów, ich czasowi trwania i gatunkom.
# 1. Auld Lang Syne
Długość: dwie do trzech minut
Gatunek: komedia
Streszczenie: Tutaj dwie najlepsze przyjaciółki zastanawiają się, czy powinny pocałować się o północy w sylwestra.
Skrypt powinien być krótki i ładny. Pamiętaj, że to komedia i powinieneś pozwolić sobie na przekomarzanie się bohaterów, nie zamieniając ich w żart.
Ogólnie rzecz biorąc, ważne jest również, aby zrozumieć, że czynniki takie jak zmęczenie i poziom odurzenia mogą być kluczowe dla wydajności. Jako rozszerzenie twojej pracy na scenie, musisz wziąć pod uwagę pewne rzeczy.
Po pierwsze, powinieneś rozważyć zrobienie biografii bohaterów oraz ich przeszłości. Będzie to bardziej akceptowalne i satysfakcjonujące dla publiczności.
#2. Wentylator
Długość: trzy minuty
Gatunek: Dramat
Streszczenie: Tutaj wyblakła gwiazda rocka, która pracuje w handlu detalicznym. Zmyta gwiazda rocka zostaje zaczepiona przez wentylator.
Ten scenariusz należy do kategorii dramatu, ale można go również uznać za coś komediowego lub dość groźnego. Istnieje ogromna różnica między postaciami, jeśli chodzi o wiek i fizyczność.
Powinieneś rozważyć różnicę między wiekiem a fizycznością postaci, a następnie zadać sobie pytanie, jak twoja postać się z tym czuje. Pod względem bycia widzianym i słyszanym podczas rozgrywania się sceny.
Możesz wypróbować tę scenę inaczej. Po prostu zadaj sobie pytanie, czy wentylator ma rację? Czy się mylą i czy Jessie uwielbia być rozpoznawana?
#3. Tylko czat, nic więcej
Długość: trzy do czterech minut
Gatunek: thriller
Streszczenie: Tutaj małżonek dostaje ostatnią szansę od wynajętego zabójcy.
To jeden z najlepszych scenariuszy dla aktorów. Ten thriller jest pełen informacji, kto je ma, kto o tym wie, kto tego chce i kto wie czego.
Bohaterowie tego thrillera bawią się pauzami, ciszą i mową ciała. Za te postacie nie musisz się oddawać.
Wystarczy wiedzieć: „Just Chat to świetna i przyjemna scena, w której aktorzy mogą odkrywać status i władzę. Możesz wypróbować tę scenę z różnymi poziomami statusu dla konkretnej postaci. Wszystko, co musisz zrobić, to spojrzeć na scenę i dowiedzieć się, gdzie zmienia się status.
#4. Pokój Biały
Długość: cztery do pięciu minut
Gatunek: komedia
Streszczenie: Tutaj urocza para jest zdezorientowana przez dziwny biały pokój w galerii sztuki.
Ta komedia zawiera scenę, która czyta się krótko i szybko. Nie powinieneś bać się spowolnienia, jeśli zajdzie taka potrzeba. Niech komedia wyjdzie z pauz każdej postaci. Starają się jak najlepiej zrozumieć sytuację.
Dodatkowo, może się to odbywać przy minimalnej inscenizacji, ale możesz poeksperymentować z czymś bardziej reprezentacyjnym. Na przykład możesz poeksperymentować z fizykalizacją sceny.
Przeczytaj także: Darmowe skrypty świątecznej zabawy
#5. Zarządzanie ryzykiem
Długość: trzy do czterech minut
Gatunek: komedia/dramat
Streszczenie: Tutaj dwie postacie debatują nad tym, co zrobić z tajemniczą paczką zapomnianą przez trzeciego współpracownika.
Ta scena jest jak Biały Pokój. Dwie postacie są podejrzliwe co do paczki pozostawionej przez trzeciego współpracownika.
W tej scenie możesz znaleźć partnera do sceny, kogoś, kto jest zainteresowany widzeniem, jak to się doskonale rozegra. Po znalezieniu partnera sceny powinieneś współpracować z postacią, aby nawiązać silne połączenie. Ty i Twój partner sceniczny musicie zachwycić publiczność niesamowitym występem.
Widzowie nie muszą znać zawartości tajemniczej paczki pozostawionej przez trzeciego współpracownika. Ty i tylko ty musisz znać zawartość tajemniczej paczki.
#6. Spinki do mankietów
Długość: trzy minuty
Gatunek: Dramat
Streszczenie: Zamożny pracodawca konfrontuje się z sprzątaczem z powodu brakujących spinek do mankietów.
W tej scenie osobowość odgrywa ogromną rolę w podkreślaniu różnicy między tymi postaciami. W grę wchodzi efekt klasy społecznej między Deeleyem a sprzątaczką.
Jeśli chcesz ożywić te postacie, musisz poświęcić trochę czasu na podjęcie mocnych decyzji. Powinieneś zastanowić się, jak różne osobowości mogą wpływać na dynamikę tej konkretnej sceny. Tak więc wiedz, że ważne jest również, abyś omówił znaczenie zakończenia.
7. Fotoradar
Długość: minuty
Gatunek: komedia/dramat
Streszczenie: Tutaj operator polityczny niskiego szczebla zostaje zatrzymany z powodu naruszenia przepisów ruchu drogowego.
To jeden z najlepszych scenariuszy dla aktorów i musisz skoncentrować się na postaci w tej scenie. Postacie oficera Hudsona i Johna są czymś, co warto poznać z partnerem sceny. Są też niewygodne milczenia, które są częścią kursu.
W tej scenie ważne jest, aby wiedzieć, co pozostaje niewypowiedziane i co dzieje się w chwilach w liniach.
#8. Zdjęcia mojego psa
Długość: dwie do trzech minut
Gatunek: komedia
Streszczenie: Tutaj dwóch przyjaciół rozmawia o niezręcznym spotkaniu, którego doświadczyli w aplikacji randkowej.
Scena komediowa taka jak ta żyje i umiera na tym, jak realne są postacie. Ben i Vera to dwie postacie w tej scenie.
Im bardziej starasz się ucieleśniać Bena i Verę, tym bardziej naciskasz na dziwność tej historii. Jeśli chcesz stworzyć niezapomniany obraz w umyśle swojej publiczności, ta scena jest dla Ciebie świetną okazją do tego.
Możesz wcielić się w Bena i opowiedzieć publiczności swoją historię umawiania się z Verą. Niech scena będzie bardziej zrozumiała dla publiczności.
Przeczytaj także: 23 polecane bezpłatne egzaminy certyfikacyjne online
#9. Poduszka
Długość: cztery do pięciu minut
Gatunek: Dramat
Streszczenie: Dwóch bliskich przyjaciół omawia szczegóły i to, co następuje po szokującym wypadku.
Poduszka jest bliższa krótkiej sztuce niż jakakolwiek inna scena. Należy starać się skoncentrować na danych okolicznościach i biografiach bohaterów. Postaraj się również powstrzymać bieganie w kierunku zwrotów akcji.
#10. Cukierek albo psikus
Długość: trzy do czterech minut
Gatunek: dramat/czarna komedia
Streszczenie: Tutaj dwie osoby na początku przyjaźni (związku) postanawiają podzielić się piwem, papierosem i opowieścią o tym, dlaczego jedna z ich rodzin nie lubi Halloween.
To jeden z najlepszych scenariuszy dla aktorów i łatwiej wychwycić nowość przyjaźni dwóch postaci. Są ważne rzeczy, które musisz zrobić.
Po pierwsze, musisz pomyśleć o tym, jak możesz odkryć emocje związane z poznawaniem osoby.
Jak ćwiczyć aktorstwo za pomocą skryptów
Jak powiedzieliśmy wcześniej, scenariusze są pisane przez scenarzystów, a aktorzy doskonale przedstawiają postacie w dramatach, czytając te scenariusze.
Jak więc ćwiczysz aktorstwo za pomocą skryptów?
Ćwicz czytanie
Aby ćwiczyć aktorstwo za pomocą skryptów, musisz czytać skrypty, poznawać różne postacie i nauczyć się szybko reagować na innych czytelników. Ważne jest również, abyś przesłuchał sposób myślenia swojej postaci, a także jej świat.
Musisz to wiedzieć, ponieważ jeśli kiedykolwiek zostaniesz poproszony o przesłuchanie na zimno, ta praktyka jest ważna.
Naucz się czytać scenariusz
Ogólnie rzecz biorąc, czytanie skryptów ćwiczeniowych jest najlepszym sposobem na zapoznanie się z formatowaniem skryptów. Powinieneś poświęcić więcej czasu na ćwiczenie grania postacią na ekranie lub na scenie.
W niektórych przypadkach aktorzy spędzili tygodnie próbując studiować swoje postacie. Starają się zrozumieć lęki i emocje swoich postaci, aby idealnie je odtworzyć na ekranie.
Wypróbuj różne emocje
Tak jak powiedzieliśmy wcześniej, aktor musi stworzyć silną więź emocjonalną ze swoimi postaciami i publicznością. Aktorstwo wymaga od aktora wyrażania szeregu emocji. Aktor musi ożywić swoją postać przed publicznością, tworząc silny emocjonalny związek z obydwoma.
Powinieneś spróbować czytać postać jako wyczekującą, radosną, zranioną lub cokolwiek, co cię inspiruje. Spróbuj przejść przez scenę tak często, jak tylko możesz, próbując jednocześnie stworzyć różne emocje. Pomoże ci to w twoim rzemiośle i jest to również metoda na sprawdzenie siebie.
Spróbuj nagrać siebie
Możesz nagrywać siebie podczas głośnego czytania skryptów. Musisz to zrobić, ponieważ pomoże ci to w osiągnięciu wydajności. Obserwuj swój występ po nagraniu.
Po nagraniu siebie obejrzyj go i znajdź obszary, w których musisz poprawić. Znajdź swoje małe błędy i dowiedz się, jak je poprawić.
Badanie
Skrypty najlepszych praktyk dla aktorów są jedynie przewodnikiem. Jeśli chcesz poprawić swoją grę, musisz oglądać najlepszych aktorów i obserwować ich występy.
Tych aktorów warto naśladować. Mówię o wielkich aktorach, takich jak Denzel Washington, Samuel L. Jackson, Christian Bale i Will Smith. Musisz zbadać, jak ci aktorzy łączą się ze swoimi postaciami na ekranie.
Przeczytaj także: 15 dramatycznych scenariuszy dla dwóch osób
Ćwicz dalej
Musisz ćwiczyć, jeśli chcesz doskonalić swoje rzemiosło. Zawsze, gdy ćwiczysz scenę lub pełny scenariusz, pomaga ci to poprawić się jako aktor. Za każdym razem, gdy czytasz lub ćwiczysz, rozwijasz swoje umiejętności i zdobywasz więcej doświadczenia.
Wnioski
Scenariusz ćwiczeń pozwala stworzyć silny emocjonalny związek z twoją postacią i publicznością. Jako aktor musisz wybrać scenariusz, którego stawki będą Cię motywować. Przy wysokich stawkach możesz eksplorować swój zasięg jako aktor.
Skrypty zawierające najlepsze praktyki dla aktorów wymienione w tym przewodniku obejmują różne gatunki i postacie.
Zalecenia
- 10 najlepszych monologów przesłuchań dla aktorów: wszystko, co musisz wiedzieć
- 10 najlepszych aplikacji do pisania na Androida dla lepszych studentów Lot
- Lista numerów, aby zadzwonić do żartu, gdy się nudzisz
- 15 konkursów architektonicznych dla studentów
- 20 najlepszych szkoleń dla biur podróży online za darmo
Dodaj komentarz