Penyair menggunakan banyak sajak dalam sajak mereka, seperti sajak di dalam baris, hampir sajak, sajak yang serupa, dan sajak yang tepat. Mereka datang dengan cara yang berbeza untuk membuat perkataan berbunyi sama. Salah satu cara mereka melakukan ini adalah dengan mengikuti corak di mana bunyi tertentu berulang pada penghujung baris. Corak bunyi ini dipanggil skema rima.
Terdapat sekumpulan jenis sajak di luar sana: sesetengah sajak bunyinya agak serupa, manakala yang lain betul-betul sama. Penyair menjadi kreatif dengan vokal atau konsonan yang sepadan pada akhir baris. Ia seperti mencipta kod rahsia bunyi yang serupa yang membuatkan puisi terasa berhubung dan bermuzik. Sebagai contoh, jika satu baris berakhir dengan perkataan yang berbunyi seperti "kucing", baris seterusnya mungkin berakhir dengan perkataan yang berbunyi seperti "kelawar".
Skema rima adalah seperti cetak biru yang menunjukkan baris mana dalam puisi harus mempunyai bunyi yang sepadan. Mereka membantu penyair menyusun kata-kata mereka dan memberikan irama kepada puisi. Ia seperti peta jalan yang membimbing bunyi perkataan dalam puisi, menjadikannya menarik dan menyeronokkan untuk dibaca dengan kuat.
Apakah Skema Rima dalam Puisi
Dalam puisi, skema rima adalah seperti alunan muzik yang berulang pada akhir baris atau rangkap. Ia adalah corak bunyi yang digunakan oleh penyair untuk mencipta irama dan melodi dalam pantun mereka. Skema ini boleh berbeza-beza, beralih dari baris ke baris atau rangkap ke rangkap, atau ia boleh kekal berterusan sepanjang keseluruhan puisi.
Skema rima biasanya ditemui dalam pantun formal, yang melekat pada meter yang ketat - corak khusus suku kata yang ditekankan dan tidak ditekan yang memastikan puisi itu mengalir dengan lancar. Skema ini diwakili oleh huruf abjad, setiap huruf menandakan corak bunyi tertentu. Contohnya, jika pantun mengikut skema rima ABAB, ia bermaksud rima baris pertama dan ketiga (dilambangkan dengan “A”), dan baris kedua dan keempat rima (dilambangkan dengan “B”).
Corak huruf ini membantu kita memvisualisasikan bagaimana bunyi bersambung sepanjang puisi. Ia seperti kod rahsia yang mendedahkan baris mana yang berkongsi bunyi yang serupa. Memahami skema sajak boleh memperdalam penghayatan kita terhadap muzik dan struktur dalam puisi, membolehkan kita membuka kunci keindahan yang dijalin ke dalam bait-baitnya.
Juga Baca: 85 Contoh Persamaan
8 Skema Rima dalam Puisi
Puisi tidak semestinya perlu mematuhi peraturan yang sama untuk berima. Terdapat banyak cara untuk mencipta corak menggunakan rima yang berbeza dalam puisi. Sesetengah puisi mempunyai peraturan khusus untuk berima dan bilangan baris yang sepatutnya ada.
Satu contoh ialah soneta Shakespeare. Ia adalah sejenis puisi yang mempunyai 14 baris dibahagikan kepada tiga rangkap empat baris setiap satu, diikuti dengan rangkap dua baris terakhir. Dalam soneta Shakespeare, skema sajak mengikuti ABAB CDCD EFEF GG. Corak inilah yang menjadikan soneta Shakespeare unik.
Selain daripada soneta Shakespeare, terdapat banyak lagi skema rima biasa dalam puisi. Sebahagian daripada mereka termasuk:
1. Ryme Gantian
Dalam jenis rima yang dipanggil rima ganti, baris pertama dan ketiga berirama, dan baris kedua dan keempat juga berirama. Ini mengikut corak: baris pertama dan ketiga sajak (mari kita panggil itu A), dan baris kedua dan keempat sajak dengan bunyi yang berbeza (mari kita panggil itu B). Skema rima sebegini biasa terdapat dalam pantun yang mempunyai empat baris dalam setiap kumpulan.
Contohnya, dalam Puisi Henry Wadsworth Longfellow "Mazmur Kehidupan," ada bahagian yang berbunyi seperti ini:
"Jangan katakan hidup hanya lagu sedih, / Atau impian kosong yang kita impikan lama! / Jiwa yang tidur adalah seperti kubur, / Perkara tidak selalu seperti yang mereka tenun."
Rima jenis ini membantu menyusun struktur puisi dan boleh menambah aliran muzik pada perkataan. Ia seperti mencipta corak bunyi yang berulang dalam susunan tertentu sepanjang puisi, menjadikannya berbunyi berirama dan seimbang. Longfellow menggunakan teknik ini dalam puisinya untuk menyampaikan mesej tentang erti kehidupan dan kepentingan berjaga dan aktif daripada hanya hanyut melalui kehidupan.
2. Balada
Balada ialah sejenis puisi yang mempunyai corak rima tertentu: ABABBCBC. Biasanya, ia mempunyai tiga rangkap, masing-masing dengan lapan baris, dan berakhir dengan rangkap empat baris. Dalam setiap rangkap, baris terakhir diulang, yang dipanggil refrain.
Satu balada yang terkenal ialah "Ballade of the Optimist" karya Andrew Lang.” Dalam puisi ini, Lang bercakap tentang bagaimana kadangkala, pada hari musim panas yang hangat, orang melarikan diri daripada kebimbangan dan masalah mereka. Mereka berjalan-jalan di tepi sungai yang damai. Pada saat-saat ini, mereka lupa tentang kesukaran menjadi tua dan beban yang menyebabkan kemudaratan. Sebaliknya, mereka menyelami keindahan alam semula jadi, merasakan rasa puas.
Lang menggambarkan dikelilingi oleh tumbuh-tumbuhan seperti penyapu di atas bukit, mencari ketenangan dan kegembiraan dalam kesederhanaan hidup. Mesej yang disampaikan ialah pada saat-saat sebegitu, orang lebih suka mengalami kehidupan, dengan segala pasang surutnya, daripada tidak mengalaminya langsung.
Puisi jenis ini, dengan struktur yang berulang dan ekspresi yang menyentuh hati, menangkap idea bahawa di tengah-tengah cabaran hidup, terdapat saat-saat ketenangan dan kebahagiaan yang patut dihargai.
Juga Baca: 59 Contoh Metafora
3. Sajak Berganding
Sajak berganding ialah apabila dua baris dalam sajak bersajak. Ia seperti sepasang baris di mana perkataan terakhir berbunyi sama, seperti "lihat" dan "engkau" masuk Soneta Shakespeare 18. Rima jenis ini selalunya datang dalam corak, di mana dua baris berima antara satu sama lain, diikuti oleh dua baris lain yang berima antara satu sama lain juga. Ia dipanggil AA BB CC atau sejenis corak berima yang serupa.
Shakespeare, penyair terkenal, menggunakan jenis sajak ini dalam sonetanya. Apabila anda membaca puisinya, anda akan melihat bahawa beberapa baris berakhir dengan dua baris yang berima, seperti contoh daripada Sonnet 18. Dalam soneta itu, dua baris terakhir mencipta bait berima, memberikan rasa lengkap atau pemikiran akhir kepada sajak itu. Orang ramai masih menikmati sajak Shakespeare hari ini kerana mereka menjadikan puisi itu berbunyi muzik dan lengkap. Ia seperti teka-teki kecil di mana kata-kata penghujungnya sepadan dan membuatkan puisi itu terasa selesai.
4. Monorhyme
Monorhyme ialah apabila setiap baris dalam rangkap atau keseluruhan puisi mempunyai rima penghujung yang sama. ambil Puisi William Blake "Silent, Silent Night" sebagai contoh. Dalam puisi ini, setiap baris diakhiri dengan perkataan yang berima dengan "malam."
Dalam puisi Blake, dia bercakap tentang bagaimana malam yang tenang harus memadamkan obornya yang terang. Dia menyebut bagaimana pada siang hari, banyak roh mengembara dan menipu saat-saat yang menggembirakan. Blake mempersoalkan mengapa kebahagiaan sering datang dengan penipuan atau bercampur dengan kesedihan.
Dia mencadangkan bahawa kegembiraan tulen memusnahkan dirinya sendiri apabila dicampur dengan penampilan palsu, membandingkannya dengan seorang wanita yang malu atau berahsia. Pada asasnya, dia memikirkan sifat kegembiraan, kejujuran, dan cara ia boleh dilemahkan atau dimusnahkan.
Bentuk puisi jenis ini, dengan rimanya yang berulang, boleh mencipta irama yang kuat dan menekankan idea atau emosi tertentu. Penggunaan monorhyme oleh Blake dalam "Silent, Silent Night" membantu menyampaikan kedalaman pemikirannya tentang kerumitan kegembiraan dan keasliannya.
5. Sajak Terlampir
Sonnet VII, yang ditulis oleh John Milton, mengikut skema sajak khusus yang dipanggil "sajak tertutup." Corak ini, dikenali sebagai ABBA, melibatkan baris pertama dan keempat berima antara satu sama lain, serta baris kedua dan ketiga berima bersama. Dalam struktur ini, garis-A melampirkan garis-B.
Dalam soneta ini, Milton merenungkan perjalanan masa yang pantas dan bagaimana ia secara senyap-senyap telah menghilangkan tahun kedua puluh tiga hidupnya. Dia memerhatikan bagaimana hari-harinya berlalu dengan pantas, bergerak ke hadapan dengan pantas. Di sebalik kepantasan ini, dia mengeluh kerana fasa kehidupannya sekarang, seperti musim bunga lewat, tidak menunjukkan sebarang tanda untuk bertunas atau berbunga. Terdapat rasa kehilangan atau kekurangan dalam pertumbuhan dan kerancakan yang biasanya dikaitkan dengan peringkat itu.
Renungan Milton terhadap peredaran masa dan kesannya terhadap perkembangan hidupnya membangkitkan perasaan muda yang sekejap dan ketiadaan perkembangan yang diharapkan dalam fasanya sekarang. Penggunaan skema rima tertutup dalam soneta ini menekankan perasaan ini dengan menstrukturkan baris puisi dengan cara yang khusus, dijalin padat yang menggemakan tema masa berlalu dan jangkaan yang tidak tercapai.
6. Sajak Empat Baris Mudah
Dalam puisi pendek ini daripada puisi Samuel Taylor Coleridge yang lebih panjang "The Rime of the Ancient Mariner," kami bertemu dengan seorang pelayar tua, Mariner. Dia menghentikan orang yang lalu-lalang dan bertanya mengapa dia dihentikan, melihat janggut kelabu yang panjang dan mata berkilat orang itu.
Puisi ini adalah sebahagian daripada karya yang lebih besar yang dipanggil "The Rime of the Ancient Mariner," yang menceritakan kisah melalui sajak. Ia mengenai seorang kelasi yang telah menghadapi pengalaman pelik dan ngeri di laut dan terpaksa berkongsi kisahnya dengan orang lain.
Penggunaan skema rima ABCB bermakna setiap baris kedua dan keempat dalam setiap rangkap akan berirama antara satu sama lain, mewujudkan rentak sepanjang sajak. Petikan khusus ini menetapkan tempat kejadian dengan memperkenalkan Mariner yang misterius, mencetuskan rasa ingin tahu tentang niatnya dan kisah yang akan diceritakannya.
7. Triplet
"triplet" merujuk kepada kumpulan khas tiga baris dalam puisi. Baris ini dipanggil "tercet", dan mereka mempunyai persamaan yang menarik: semuanya berakhir dengan perkataan yang berima.
Sebagai contoh, dalam puisi oleh William Shakespeare yang dipanggil "The Phoenix and the Turtle," dia menggunakan triplet untuk mengatakan sesuatu yang mendalam. Dia menulis, "Kebenaran mungkin kelihatan, tetapi tidak boleh, / Kecantikan membual, tetapi bukan dia, / Kebenaran dan keindahan terkubur."
Ini bermakna perkataan terakhir bagi setiap tiga baris tersebut—seperti “jadi,” “dia,” dan “jadi”—bunyi sama. Ia seperti kod rahsia untuk membuat puisi berbunyi sangat bagus dan bersambung.
Dalam puisi Shakespeare, dia bercakap tentang beberapa idea besar, mengatakan bahawa kebenaran dan keindahan tidak selalu seperti yang mereka nampak, dan ia entah bagaimana tersembunyi atau hilang. Ia agak misteri dan membuatkan anda berfikir tentang perkara yang lebih mendalam apabila anda membacanya. Kembar tiga, seperti yang digunakan oleh Shakespeare, menambah kualiti muzik pada puisi sambil menekankan idea atau emosi tertentu.
8. Terza rima
Terza rima ialah sejenis puisi Itali. Ia terdiri daripada kumpulan tiga baris. Dalam gaya ini, baris kedua setiap kumpulan berima dengan baris pertama dan terakhir kumpulan seterusnya. Pantun diakhiri dengan bahagian dua baris di mana baris terakhir berima dengan baris tengah kumpulan kedua hingga terakhir. Gaya ini mengikut corak: ABA BCB CDC DED EE.
Satu contoh terkenal ialah "Ode to the West Wind" karya Percy Shelley. Dalam puisi ini, Shelley bercakap tentang kuasa kuat angin musim luruh. Dia menggambarkannya sebagai nafas yang menolak daun-daun mati seperti hantu yang melarikan diri dari ahli silap mata. Angin membawa benih ke tempat berehat musim sejuk mereka, di mana mereka menunggu sehingga ketibaan musim bunga. Apabila musim bunga tiba, ia membawa kehidupan kembali ke bumi dengan tunas berwarna-warni dan bau harum.
Shelley mempersonifikasikan angin sebagai roh liar yang merupakan pemusnah dan pemulihara. Dia menyeru pasukan ini untuk mendengar rayuannya. Puisi itu mencerminkan sifat ganda angin, keupayaannya untuk membawa kedua-dua kemusnahan dan pembaharuan kepada dunia.
terowong tergesa-gesa berkata
Kulit saya agak teruk sejak kebelakangan ini. Sangat bertuah untuk melihat artikel anda.
Bassey James berkata
Sama-sama. Kami gembira dapat membantu