Internet telah menjadikan muzik lebih mudah diakses oleh semua orang. Sebelum ini, membuat muzik memerlukan alat khas dan syarikat besar. Tetapi sekarang, apa yang anda perlukan untuk menjadi pengeluar muzik ialah komputer dan sedikit kreativiti. Perubahan ini telah membawa kepada pembuat muzik baharu yang tidak mempelajari muzik secara formal.
Pertimbangkan Metro Boomin, terkenal dengan lagu popular seperti "Bad and Boujee," atau Marshmello, DJ dengan kepala marshmallow yang besar. Mereka mengajar diri mereka muzik tanpa pergi ke sekolah untuk itu.
Hari ini, lebih mudah bagi sesiapa yang meminati muzik untuk menjadi penerbit. Tetapi kerana ia lebih mudah, lebih ramai orang mencuba, menjadikan persaingan sukar.
Artikel ini meneroka cara anda boleh menjadi pengeluar muzik tanpa pergi ke sekolah. Anda akan belajar tentang peluang dan cabaran yang dibawa oleh laluan ini.
Peranan Penerbit Muzik
Menjadi pengeluar muzik melibatkan memahami sifat pekerjaan yang pelbagai rupa. Pada asasnya, pengeluar muzik menghasilkan karya akhir muzik yang sampai ke telinga penonton.
Peranan mereka merangkumi pelbagai tugas, bermula daripada berkolaborasi dengan artis untuk mengkonsepkan idea lagu. Mereka memilih instrumen untuk digunakan dan mengawasi proses rumit untuk mencampur dan menguasai trek yang telah siap.
Perlu diperhatikan bahawa sementara sesetengah pengeluar mengendalikan proses pencampuran, yang lain menyerahkan tugas ini kepada jurutera audio.
Kejayaan dalam bidang ini bergantung pada pemahaman yang kukuh tentang aspek teknikal dan kreatif pengeluaran muzik. Pengeluar memerlukan kemahiran dalam menggunakan perisian dan perkakasan studio, bersama-sama dengan telinga yang arif untuk gubahan yang harmoni.
Peranan pengeluar muzik adalah berbilang dimensi, dan setiap projek memberikan cabaran dan peluang yang unik. Tanggungjawab mereka mungkin berbeza dengan ketara dari satu projek ke projek yang lain, memerlukan kebolehsuaian dan set kemahiran yang pelbagai untuk mengemudi kerumitan penciptaan muzik.
Kemahiran Penting untuk Bakal Pengeluar
Menjadi penerbit yang berjaya melibatkan lebih daripada sekadar mencipta trek muzik pada masa lapang anda. Untuk benar-benar memberi kesan dan membuat kerja anda didengari secara global, terdapat kemahiran utama yang perlu anda kuasai.
- Kreativiti: Menjadi inventif dan berfikir di luar kebiasaan adalah penting bagi seorang pengeluar. Menjana idea segar membezakan anda dalam industri muzik yang kompetitif.
- Kemahiran Teknikal: Kebiasaan dengan pelbagai program perisian dan perkakasan studio adalah penting. Memahami alatan ini membolehkan anda menghidupkan konsep kreatif anda dengan berkesan.
- Keupayaan Interpersonal: Kerjasama adalah nadi pengeluaran muzik. Bekerja secara harmoni dengan pasukan pemuzik, jurutera dan profesional lain adalah penting. Membina perhubungan dan bekerjasama dengan artis tertentu ialah aspek penting dalam mencipta bunyi unik anda.
- Kesabaran: Proses penghasilan muzik memerlukan ketahanan. Ia selalunya boleh memakan masa dan teliti, memerlukan pendekatan pesakit untuk mencapai hasil yang diinginkan.
Ingat, kemahiran ini boleh diasah melalui latihan dan pengalaman; ijazah formal dalam pengeluaran muzik bukanlah keperluan wajib untuk cemerlang dalam bidang ini. Melaburkan masa dalam membangunkan kemahiran ini boleh meningkatkan perjalanan anda sebagai pengeluar dengan ketara.
Bermula dengan Pengeluaran Muzik: Memilih Perisian yang Tepat
Mempelajari cara mencipta muzik adalah proses hands-on. Sama seperti belajar berjalan, percubaan awal anda mungkin tidak sempurna. Anda akan tersandung, tetapi akhirnya, perkara akan sesuai.
Untuk memulakan, anda memerlukan DAW (Stesen Kerja Audio Digital). Ini adalah alat perisian untuk membuat muzik pada komputer anda. Pilihan yang paling popular termasuk FL Studio untuk Windows, Logic Pro X untuk peranti Apple dan Ableton. Walau bagaimanapun, mereka datang dengan tanda harga kerana ciri-ciri luas mereka yang dibangunkan selama beberapa dekad.
Versi percuma aplikasi ini mempunyai had. FL Studio mengehadkan menyimpan trek yang telah siap tanpa membeli, manakala Logic Pro X menawarkan percubaan masa terhad.
Nasib baik, terdapat alternatif percuma yang tersedia. Walaupun mereka mungkin tidak menawarkan banyak ciri seperti versi berbayar, mereka menyediakan kefungsian yang mencukupi untuk memulakan perjalanan muzik anda. Beberapa DAW percuma ini boleh menjadi titik permulaan yang sangat baik, membolehkan anda mempelajari asas-asasnya tanpa perlu berbelanja.
Juga Baca: Dapatkan Gaji untuk Mendengar Muzik pada tahun 2024
Stesen Kerja Audio Digital Percuma (DAW) Teratas
DAW percuma, walaupun mereka datang dengan beberapa pertukaran, memberikan titik permulaan yang sangat baik untuk pengeluaran muzik. Mari kita teliti beberapa pilihan yang patut diberi perhatian:
LMMS (Linux Multi Media Studio)
LMMS menonjol sebagai DAW yang teguh yang telah mengalami pembangunan yang meluas dari semasa ke semasa. Serasi dengan Windows, Mac dan Linux, ia menawarkan set alat yang komprehensif tanpa kos satu sen pun. Pengguna boleh memanfaatkan trek audio yang berasingan, mengakses pustaka bunyi tambahan dan mengubah parameter trek seperti EQ, Reverb dan Delay. Walau bagaimanapun, sesetengah orang mendapati antara mukanya agak tidak konvensional pada mulanya, memerlukan tempoh pelarasan yang singkat.
Reaper
Reaper membezakan dirinya sebagai DAW ringan yang sesuai untuk komputer yang lebih lama. Walaupun ia mungkin kekurangan beberapa ciri berbanding dengan rakan sejawatannya, ia memenuhi keperluan 90% projek. Antara muka mesra pengguna ditambah dengan banyak tutorial dalam talian menjadikannya agak mudah untuk dikuasai. Walaupun tidak percuma selepas percubaan 60 hari awal, tanda harga $60 untuk kegunaan peribadi memberikan pilihan mesra bajet dalam bidang DAW berbayar. Untuk kegunaan komersial, lesen berharga $225.
band garaj
Eksklusif untuk komputer Apple, Garageband diprapasang pada setiap Mac tanpa sebarang kos. Ia mempunyai antara muka mesra pengguna dan pelbagai ciri yang baik, termasuk keupayaan untuk menyepadukan instrumen sebenar melalui antara muka audio komputer. Walau bagaimanapun, berbanding dengan pilihan berbayar, ia mungkin kekurangan ciri lanjutan tertentu. Walau bagaimanapun, ia kekal sebagai titik permulaan yang sangat baik untuk pemuzik baru.
DAW percuma ini berfungsi sebagai pintu masuk yang boleh diakses ke dalam dunia pengeluaran muzik. Walaupun mereka mungkin tidak sepadan dengan keupayaan luas perisian berbayar, mereka menawarkan alat dan fungsi yang mencukupi untuk memulakan perjalanan kreatif.
Cara Mudah untuk Memulakan Perjalanan Anda sebagai Penerbit Muzik
Belajar Menggunakan Perisian Muzik Anda
Setelah anda memasang DAW (Stesen Kerja Audio Digital) pilihan anda, tiba masanya untuk meneroka cara menggunakannya. Anda boleh belajar melalui pelbagai kaedah, tetapi satu cara yang berkesan ialah dengan menonton tutorial video di platform seperti YouTube.
Tutorial ini selalunya dijalankan pada saluran khusus khusus untuk DAW yang berbeza. Walau bagaimanapun, sesetengah pencipta menggunakan banyak pemalam tambahan, menjadikannya sukar untuk diikuti tanpa akses kepada alatan tersebut. Untuk menangani perkara ini, cari tutorial menggunakan 'pemalam stok' - yang disertakan dengan perisian anda.
Kaedah pembelajaran alternatif melibatkan mengambil kursus dalam talian berstruktur, seperti yang tersedia di Udemy. Walaupun ini menawarkan pembelajaran berstruktur dan peluang untuk bertanya soalan, mereka mungkin memerlukan langganan bulanan dan mungkin mahal. Tetapi jika anda benar-benar komited untuk menjadi pengeluar muzik, melabur dalam kursus ini adalah berbaloi.
Buku adalah sumber lain, walaupun ia mungkin datang dengan tanda harga yang tinggi. Namun, cara yang paling berkesan untuk belajar adalah dengan bereksperimen dengan perisian itu sendiri.
Memahami Teori Muzik
Sebaik sahaja anda memahami asas mengendalikan DAW anda, pertimbangkan untuk mendalami teori muzik. Walaupun tidak wajib untuk semua penerbit yang berjaya, pemahaman teori secara signifikan memudahkan proses penciptaan muzik.
Kursus dalam talian sekali lagi merupakan sumber yang berharga untuk mempelajari teori muzik. Ia boleh diakses dan harga berpatutan. Memahami teori bukan sahaja membantu memahami kerja orang lain tetapi juga meningkatkan komunikasi dalam komuniti muzik.
Pembelajaran dan Maju
Menjadi pengeluar muzik tidak semestinya memerlukan pendidikan formal. Kuncinya adalah untuk memulakan perjalanan anda dan terus belajar sepanjang perjalanan.
Ingat, langkah paling penting ialah bermula. Eksperimen, menyerap pengetahuan melalui tutorial, kursus atau buku, dan secara beransur-ansur membina kemahiran anda. Semasa anda maju, pemahaman anda tentang kedua-dua perisian dan teori muzik akan berkembang, memperkasakan anda untuk menyatakan kreativiti anda dengan lebih berkesan.
Juga Baca: 53 Muzikal Terbaik Untuk Sekolah Menengah
Mendengarkan Muzik Anda
Apabila anda telah mencipta muzik yang anda banggakan, adalah penting untuk menyebarkannya ke dunia. Salah satu titik permulaan terbaik ialah menyediakan akaun SoundCloud. Ia adalah platform di mana anda boleh memuat naik trek anda untuk pendedahan. YouTube ialah satu lagi ruang yang sangat baik untuk mempamerkan ciptaan anda secara visual.
Untuk memastikan muzik anda boleh ditemui, tambahkan teg yang mewakili gaya dan genre anda dengan tepat. Berkongsi jejak anda pada platform media sosial juga boleh meluaskan jangkauan anda. Walau bagaimanapun, menjual muzik anda secara aktif boleh meningkatkan keterlihatan anda dengan ketara. Pertimbangkan untuk menghubungi label rakaman atau menjual lagu anda pada platform seperti Beatport dan Bandcamp.
Instagram bukan sahaja untuk foto - ia adalah tempat yang sangat berkesan untuk menjual muzik. Cari artis yang kurang dikenali, terutamanya dalam genre seperti rap, dan kongsi lagu anda dengan mereka. Jika mereka bergema dengan muzik anda, mereka mungkin mencipta lagu menggunakan rentak anda dan memberi penghargaan kepada anda dalam proses itu.
Pendekatan ini bukan sahaja menguatkan kehadiran anda dalam persada muzik tetapi juga membuka jalan untuk mendapatkan wang sambil mendapat pengiktirafan.
Meluaskan Perjalanan Pengeluaran Muzik Anda
Menjadi pengeluar muzik memerlukan dedikasi, dan melabur dalam peralatan pengeluaran yang berkualiti boleh meningkatkan trek anda dengan ketara. Anda tidak perlu bersusah payah, tetapi mempunyai alatan yang betul akan meningkatkan bunyi anda dengan ketara.
Beberapa peralatan penting termasuk:
- Antara Muka Audio Luaran: Alat ini memautkan mikrofon dan instrumen anda ke komputer anda. Mereka berbeza dari segi saiz dan ciri, jadi selidik sebelum memilih satu.
- Pengawal MIDI: Penting untuk mana-mana pengeluar, peranti ini membolehkan anda mengurus Stesen Kerja Audio Digital (DAW) anda menggunakan butang fizikal, tombol dan peluncur.
- Monitor: Bukan skrin komputer anda, tetapi pembesar suara untuk mendengar lagu anda. Fokus pada bunyi mereka dan bukannya penampilan mereka. Kaji sebelum membeli.
- Fon kepala: Penting untuk mendengar trek yang jelas tanpa gangguan. Jenis yang berbeza tersedia, jadi penyelidikan adalah kunci sebelum membeli.
- Papan Kekunci MIDI: Bukan sesuatu yang mesti ada tetapi bagus untuk bermain dan merakam melodi dengan mudah.
Adakah semua item ini wajib untuk berjaya? Tidak. Mereka hanya menjadikan perjalanan anda lebih lancar.
Terdapat banyak laluan untuk menjadi pengeluar muzik tanpa pendidikan formal. Bermula dan belajar secara berterusan adalah kunci. Melabur dalam peralatan hanya selepas mendapat kemahiran dan komited pada laluan ini.
Apabila anda pasti tentang dedikasi anda, pertimbangkan untuk melabur dalam peralatan pengeluaran yang berkualiti. Ini tentang mengambil langkah mengikut kadar anda sendiri dan memastikan anda benar-benar komited sebelum membelanjakan minat anda.
Kesimpulan
Apabila terjun ke dalam penghasilan muzik, sebaiknya mulakan dengan alatan yang anda sudah ada dan pertingkatkan persediaan anda secara beransur-ansur dari semasa ke semasa. Menemui sama ada pengeluaran muzik selaras dengan minat anda adalah penting sebelum melabur dalam peralatan berkualiti tinggi.
Langkah penting ialah baru bermula dan terus belajar sepanjang perjalanan. Ingat, menikmati proses itu penting. Menyeimbangkan antara mencipta muzik dan pembelajaran adalah penting; memberi tumpuan semata-mata pada pembuatan muzik boleh melambatkan kemajuan, manakala pembelajaran yang berlebihan mungkin meredupkan minat anda.
Perlu diperhatikan: peralatan dan pemalam anda tidak akan meningkatkan kebolehan muzik anda dengan serta-merta. Jika anda pendatang baru, tumpukan perhatian untuk memahami asas-asas sambil menikmati perjalanan. Naik taraf peralatan boleh datang kemudian.
Kesabaran adalah kunci dalam perjalanan ini. Menjadi mahir dalam muzik memerlukan masa; tiada garis masa tetap untuk menguasainya. Keindahan terletak pada proses pembelajaran yang berterusan. Tiada titik akhir berlabel 'penguasaan muzik'; apa yang benar-benar penting ialah mencari kepuasan dalam usaha muzik anda.
Sila tinggalkan balasan anda