प्रत्येक चित्रपटाला सुरुवातीची गरज असते जी प्रेक्षकांना काय चालले आहे हे सांगते. “एकेकाळी…” ची प्रसिद्ध सुरुवात असो किंवा “आकाशगंगेत दूर, दूर…” म्हणणारी स्टार वॉर्सची महाकाव्य सुरुवात असो, याला प्रदर्शन म्हणतात. ही पार्श्वभूमी कथेसारखी आहे जी आम्हाला चित्रपट अधिक चांगल्या प्रकारे समजून घेण्यास मदत करते. या लेखात, आम्ही चित्रपटातील प्रदर्शन काय आहे आणि आपण ते कसे लिहू शकता ते पाहू.
ही पार्श्वभूमी मनोरंजक आणि समजण्यास सोपी बनवणे महत्त्वाचे आहे. तुम्ही मुख्य पात्रांची छान पद्धतीने ओळख करून, चित्रपट सुरू होण्यापूर्वी त्यांची कथा सांगून आणि कथानकाचे महत्त्वाचे भाग स्पष्ट करून हे करू शकता.
उदाहरणार्थ, जेव्हा तुम्ही एखादा चित्रपट पाहता तेव्हा तो एखाद्याला वाचवणारा नायक दाखवून सुरू होतो, हा नायकाची ओळख करून देण्याचा एक मार्ग आहे. किंवा जेव्हा एखादे पात्र त्यांच्या भूतकाळाबद्दल बोलतो, तेव्हा ते आपल्याला पार्श्वकथा देत असते. हे सर्व तपशील आम्हाला कथेचे अनुसरण करण्यात आणि आनंद घेण्यास मदत करतात.
हे चांगले कसे करायचे हे शिकणे एक कौशल्य आहे. हे एक कलेसारखे आहे कारण ते बरोबर केल्याने चित्रपट पाहणाऱ्या प्रत्येकासाठी अधिक आनंददायक बनू शकतो. त्यामुळे, चित्रपट पात्र, कथा आणि महत्त्वाचे तपशील कसे सादर करतात याकडे लक्ष द्या आणि तुमच्या स्वतःच्या कथाही चांगल्या कशा बनवायच्या हे तुम्ही शिकाल!
चित्रपटातील प्रदर्शन म्हणजे काय?
प्रदर्शन, सोप्या भाषेत, बॅकस्टेज माहितीसारखे आहे जे तुम्हाला कथेचे जग अधिक चांगल्या प्रकारे समजून घेण्यास मदत करते. काय घडत आहे हे समजून घेण्यासाठी तुम्हाला आवश्यक असलेले तपशील आहेत. एखाद्या चित्रपटाची किंवा पुस्तकाची ओळख म्हणून त्याची कल्पना करा जे पात्र कोण आहेत, ते कुठे आहेत आणि काय चालले आहे हे तुम्हाला भरून काढते.
कथा किंवा चित्रपटांमध्ये, प्रदर्शन म्हणजे केवळ माहिती देणे नव्हे; हे एक तंत्र आहे जे आवश्यक तपशील कथनात सहजतेने विणण्यासाठी वापरले जाते. यात पात्रांची ओळख करून देण्यापासून ते सेटिंगचे वर्णन करण्यापर्यंत आणि अगदी त्यांच्या संभाषणांपर्यंत सर्व काही समाविष्ट आहे. सहसा, तुम्हाला यातील बरीच माहिती कथेच्या सुरुवातीला मिळेल, जे घडणार आहे ते ठरवताना.
उदाहरणार्थ, एखाद्या गूढ कथेत, प्रदर्शनात गुप्तहेर, त्यांचे विचित्रपणा, गुन्हेगारीचे दृश्य आणि कदाचित काही संकेत मिळू शकतात. हे ग्राउंडवर्क प्रेक्षकांना संदर्भ समजून घेण्यास आणि पुढील साहसासाठी तयार होण्यास मदत करते.
कथेचा पाया म्हणून याचा विचार करा. या ग्राउंडवर्कशिवाय, गोष्टी गोंधळात टाकू शकतात, ज्यामुळे कथेचे अनुसरण करणे आणि आनंद घेणे कठीण होईल.
चित्रपटातील प्रदर्शनाचे महत्त्व
एखाद्या पात्राच्या कृतींमागील कारणे आणि त्यांच्या कथेला आकार देणारी आवश्यक माहिती यावर प्रकाश टाकून प्रदर्शन चित्रपटांमध्ये महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते. तो फक्त तपशील देण्यापलीकडे जातो; हे प्रेक्षकांना कथानकाचे हृदय समजण्यास मदत करते. पात्रांच्या प्रेरणा आणि कथेचे महत्त्वपूर्ण घटक प्रकट करून, प्रदर्शन हे सुनिश्चित करते की दर्शकांना मध्यवर्ती कथानकाचे आकलन होते.
शिवाय, प्रदर्शन केवळ तथ्ये प्रदान करण्याबद्दल नाही; पुढे काय होणार आहे हे सांगण्याचे हे एक साधन आहे. हे भविष्यातील घटनांबद्दल सूक्ष्म इशारे किंवा संकेत सोडू शकते, प्रेक्षकांसाठी अपेक्षेचा घटक जोडू शकते. याव्यतिरिक्त, प्रदर्शन एखाद्या पात्राच्या क्षमता किंवा निर्णयांचे औचित्य सिद्ध करू शकते, त्यांच्या कृती अधिक विश्वासार्ह आणि प्रेक्षकांसाठी संबंधित बनवते.
थोडक्यात, चित्रपटातील प्रदर्शन हे एका रोडमॅपसारखे असते, जे कथनात्मक लँडस्केपद्वारे प्रेक्षकांना मार्गदर्शन करते. हे केवळ माहितीसाठी नाही; हे प्रेक्षक आणि कथा यांच्यात एक सखोल संबंध निर्माण करण्याबद्दल आहे, त्यांचा एकूण चित्रपट पाहण्याचा अनुभव वाढवणे
तसेच वाचा: नाटक विद्यार्थ्यांसाठी मोफत प्ले स्क्रिप्ट
चित्रपटातील लेखन प्रदर्शनासाठी तंत्र: 5 भिन्न दृष्टीकोन
चित्रपटांमध्ये व्यक्तिरेखा आणि घटनांची पार्श्वकथा सांगणे आवश्यक असते. हे प्रभावीपणे साध्य करण्यासाठी विविध पद्धती आहेत. चित्रपटांमध्ये वापरलेली पाच लोकप्रिय तंत्रे येथे आहेत:
- संवाद: जेव्हा पात्रे बोलतात तेव्हा ते बरेच काही प्रकट करू शकते. दृश्यातील पात्रांमधील साधे संभाषण महत्त्वपूर्ण माहिती सामायिक करू शकते.
- कथन किंवा व्हॉईसओव्हर: हे तंत्र एखाद्या पात्राला त्यांचे खरे विचार व्यक्त करण्यास किंवा परिस्थितीबद्दल सर्वज्ञात दृश्य देण्यास अनुमती देते. एखाद्याने थेट प्रेक्षकांना कथा सांगितल्यासारखे आहे.
- मिस-एन-सीन: हा शब्द दृश्यातील प्रॉप्स आणि व्हिज्युअल घटकांचा संदर्भ देतो. जरी ते बोलत नसले तरी, हे तपशील कथेबद्दल बरेच काही सांगू शकतात.
- मजकूर किंवा शीर्षक कार्ड: काहीवेळा, चित्रपटाच्या सुरुवातीला मजकूर किंवा शीर्षकाद्वारे माहिती दिली जाते. आवश्यक तपशील प्रदान करण्याचा हा थेट आणि स्पष्ट मार्ग आहे.
- flashbacks: फ्लॅशबॅकद्वारे भूतकाळातील घटना दृश्यमानपणे दर्शविल्याने एखाद्या प्रसंगात वर्ण ठेवण्यास मदत होते. प्रेक्षकांना कथेबद्दल फक्त ऐकण्याऐवजी अनुभवू देण्याचा हा एक प्रभावी मार्ग आहे.
या प्रत्येक तंत्राचे स्वतःचे सामर्थ्य असते आणि ते चित्रपट निर्मात्यांना अनोख्या पद्धतीने कथा सांगण्यास मदत करते. ते प्रेक्षकांना गुंतवून ठेवण्यासाठी आणि कथाकथन अधिक आकर्षक आणि व्यापक बनवण्यासाठी विविध मार्ग देतात.
चित्रपटातील प्रभावी प्रदर्शन तंत्रांची उदाहरणे
प्रदर्शन, चित्रपटाच्या कथनात महत्त्वाची माहिती प्रकट करण्याची कला, प्रेक्षकांच्या व्यस्ततेवर लक्षणीय परिणाम करू शकते. येथे, आम्ही वेगवेगळ्या कालखंडातील पाच वैविध्यपूर्ण उदाहरणे पाहणार आहोत जे दाखवण्यासाठी सिनेमातील कथाकथनाला कसे आकार देतात.
1. "मागील खिडकी" (1954)
आल्फ्रेड हिचकॉक, जो त्याच्या कथाकथनाच्या प्रभुत्वासाठी ओळखला जातो, चित्रपटात प्रदर्शनाचा अनुकरणीय वापर प्रदर्शित करतो. सतत तीन मिनिटांच्या शॉटद्वारे, चित्रपट जेफच्या शेजाऱ्यांची ओळख करून देतो, त्यांच्या दैनंदिन दिनचर्या आणि अपार्टमेंट सेटअपचे अनावरण करतो. उलगडणाऱ्या कथेतील प्रत्येक पात्राच्या भूमिकेकडे सूक्ष्मपणे इशारा करताना हे दृश्य दृश्यात्मक थीमचे पूर्वावलोकन म्हणून कार्य करते.
2. "गुडफेलास" (1990)
मार्टिन स्कोर्सेसच्या प्रशंसित मॉब ड्रामा प्रदर्शनासाठी नायक हेन्री हिल (रे लिओटा यांनी साकारलेला) व्हॉइसओव्हर वापरला आहे. हेन्री त्याच्या मैत्रिणीला मागच्या प्रवेशद्वारातून नाईट क्लबमध्ये घेऊन जात असताना एक उत्कृष्ट क्षण येतो. त्याला मिळणारा आदर आणि अनन्य वागणूक एका गुंडाच्या जीवनाचे सार स्पष्टपणे स्पष्ट करते.
3. "शॉन ऑफ द डेड" (2004)
दिग्दर्शक एडगर राइट टीव्ही चॅनेल आणि खंडित माहिती वितरीत करण्यासाठी सोयीस्कर स्टोअर सेटिंग वापरून प्रदर्शनासाठी एक अनोखा दृष्टीकोन घेतात. शॉन कंटाळवाणेपणा आणि लक्ष विचलित करत असताना, प्रभावी प्रदर्शनासाठी अंतर्निहित तणावासह कॉमेडीचे मिश्रण करून, महत्त्वपूर्ण तपशीलांची माहिती मिळते.
4. "वर" (2009)
इमेजरीद्वारे कथाकथनाच्या आश्चर्यकारक प्रदर्शनात, "अप" कार्ल फ्रेड्रिक्सनचा त्याची पत्नी, एलीसोबतच्या जीवन प्रवासाचे चित्रण करणार्या मॉन्टेजने सुरुवात करतो. हा शब्दहीन क्रम त्यांचे आनंद, प्रेम आणि मनातील वेदना अंतर्भूत करतो, कथनात्मक प्रदर्शनाचे मार्मिक उदाहरण म्हणून समीक्षकांनी त्याच्या उत्कृष्ट अंमलबजावणीसाठी प्रशंसा केली आहे.
5. "मी, टोन्या" (2017)
हा चित्रपट एक अद्वितीय तंत्र वापरतो जिथे नायक, टोन्या हार्डिंग (मार्गोट रॉबीने चित्रित केलेले), तिच्या जीवनाबद्दल आवश्यक अंतर्दृष्टी प्रदान करण्यासाठी चौथी भिंत तोडते. हे क्षण केवळ महत्त्वाची माहितीच प्रकट करत नाहीत तर टोन्याच्या गुंतागुंतीच्या चारित्र्य वैशिष्ट्यांची आकर्षक झलकही देतात, प्रतिकूल परिस्थितीतही तिची लवचिकता आणि दृढनिश्चय दर्शवतात.
या उदाहरणांवर स्पष्टीकरण देताना, हे स्पष्ट होते की दिग्दर्शक विविध पद्धतींचा वापर करतात - सतत शॉट्स, व्हॉईसओव्हर्स, खंडित माहिती, मॉन्टेज आणि चौथी भिंत तोडणे - त्यांच्या कथनांमध्ये अखंडपणे समाकलित करण्यासाठी. ही तंत्रे केवळ अत्यावश्यक तपशीलच पुरवत नाहीत तर एकंदर सिनेमाचा अनुभव उंचावत पात्र विकास आणि प्रेक्षक बुडवण्यातही योगदान देतात.
तसेच वाचा: शाळेशिवाय संगीत निर्माता कसे व्हावे
7 टिपांसह चित्रपटात प्रदर्शन कसे लिहावे
तुम्ही कदाचित तुमच्या कथेचे जग तुमच्या मनात तयार केले असेल, परंतु तुमच्या प्रेक्षकांना आकर्षित करेल अशा पद्धतीने ते कागदावर भाषांतरित करणे हे एक आव्हान असू शकते. घाबरू नकोस! प्रभावी वर्णनात्मक लेखनासाठी या सात टिपा तुम्हाला तुमच्या वाचकांना किंवा दर्शकांना भारावून न टाकता आकर्षक कथा तयार करण्यात मदत करतील.
1. व्हिज्युअल स्टोरीटेलिंगची शक्ती वापरा
चित्रपट व्हिज्युअल वापरून कथा सांगतात. पटकथालेखन "शो, सांगू नका" या नियमाचे पालन करते, जे प्रदर्शनापेक्षा क्रिया आणि वर्तनांवर जोर देते.
प्रेक्षकांना काय घडत आहे हे सांगण्याऐवजी, चित्रपट निर्माते कथा दर्शविण्यासाठी पात्र क्रिया आणि दृश्यांचा वापर करतात. प्रभावीपणे पूर्ण केल्यावर, हे तंत्र जास्त स्पष्टीकरणाची गरज काढून टाकते. उदाहरणार्थ, ते दुःखी आहेत असे म्हणणाऱ्या पात्राऐवजी, चित्रपटात त्यांची ढासळलेली नजर किंवा घसरलेले खांदे दाखवले आहेत.
हे दृश्य कथाकथन प्रेक्षकांना मोहित करते, त्यांना संवाद किंवा कथनावर अवलंबून न राहता कथनात खोलवर गुंतवून ठेवते. हे एक शक्तिशाली साधन आहे जे प्रेक्षकांना काय घडत आहे हे स्पष्टपणे सांगण्याऐवजी कथेचा अनुभव घेण्यास अनुमती देते.
2. कथेचे तपशील कृतीसह गुंफणे
कथानक जसजसे उलगडेल तसतशी माहिती जोडून कथा मनोरंजक बनवा. कथेचा वेग कमी न करता, दृश्यांमध्ये नैसर्गिकरित्या त्यांचे मिश्रण न करता महत्त्वाचे तपशील सामायिक करा. मुख्य कथानक जसजसे पुढे जाईल तसतसे आवश्यक प्रदर्शन प्रकट करा.
उदाहरणार्थ, नायक तो बंद करण्याचा प्रयत्न करत असताना बॉम्बचे कार्य स्पष्ट करा. खलनायकाची दुर्दम्यता दाखवा कारण नायक नजीकच्या धोक्यातून सुटतो. हे तंत्र अत्यावश्यक माहिती पुरवताना, प्रेक्षकाला एकाच वेळी कृती आणि कथनात गुंतवून ठेवत कथेला गती देते.
3. चांगल्या प्रकारे समजून घेण्यासाठी कथनासह व्हिज्युअल वाढवा
व्हिज्युअलला पूरक होण्यासाठी कथन किंवा व्हॉइस-ओव्हर समाविष्ट करून ऑन-स्क्रीन क्रिया समृद्ध करा. निवेदकाने ऑफर केलेल्या अतिरिक्त संदर्भासह काही दृश्य संकेत अधिक स्पष्ट असू शकतात. काही संकेत श्रोत्यांना अर्थ सांगण्यासाठी सर्वोत्तम सोडले असले तरी, इतरांना पूरक माहितीचा खूप फायदा होऊ शकतो.
उदाहरणार्थ, ऐतिहासिक संदर्भ किंवा गुंतागुंतीच्या तपशीलांचे वर्णन केल्याने दर्शकाची समज वाढू शकते. कथन हे मार्गदर्शक म्हणून काम करते, दृश्य अनुभवाची छाया न ठेवता स्पष्टता प्रदान करते, अधिक व्यापक आणि आकर्षक पाहण्याची भेट सुनिश्चित करते. हे तंत्र प्रेक्षकांचे लक्ष वेधून घेण्यास आणि सादर केलेल्या सामग्रीशी सखोल कनेक्शन सुलभ करण्यात मदत करते.
4. प्रेक्षक प्रॉक्सी वर्ण विकसित करा
पटकथालेखनात, प्रेक्षकांना प्रतिबिंबित करणारी पात्रे समाविष्ट केल्याने प्रदर्शन सुव्यवस्थित होऊ शकते. रशिदा जोन्सची भूमिका सोशल नेटवर्क किंवा क्रिसन मध्ये स्टीव्ह जॉब्स दर्शकांच्या वतीने प्रश्न विचारून या तंत्राचे उदाहरण देतो.
ही पात्रे प्रेक्षकांच्या प्रश्नांसाठी एक वाहिनी म्हणून काम करतात, प्रेक्षकाला जास्त माहिती न देता कथेतील घटकांचा परिचय करून देण्यात मदत करतात. अशा पात्रांचा लवकरात लवकर उपयोग करून, पटकथा जड हाताने किंवा स्पष्ट प्रदर्शनावर विसंबून न राहता त्याच्या जगाची आणि पात्रांची सहजतेने ओळख करून देते, ज्यामुळे प्रेक्षकांना उलगडणाऱ्या कथनात अधिक नैसर्गिकरित्या गुंतवून ठेवता येते.
5. युक्तिवादांचा फायदा घेणे
दैनंदिन जीवनात, वादविवाद तीव्र होतात, विशेषत: रोमँटिक भागीदारांमध्ये जे भांडणाच्या वेळी भूतकाळातील घटना समोर आणू शकतात. हे महत्त्वपूर्ण पार्श्वभूमी माहिती सूक्ष्मपणे सादर करण्याची एक मौल्यवान संधी सादर करते.
पती-पत्नीमध्ये घरगुती जबाबदाऱ्यांबद्दल मतभेद विचारात घ्या, जे 15 वर्षांपूर्वीच्या पतीच्या बेवफाईचा संदर्भ देणाऱ्या पत्नीमध्ये वाढू शकते. असे क्षण ऑर्गेनिक वाटतात कारण गरम एक्सचेंज दरम्यान निराकरण न झालेल्या समस्या पुन्हा उद्भवू शकतात.
हा दृष्टीकोन पात्रांना मानवीय बनवतो, कारण भावनांमुळे भूतकाळातील दुखणे दूर करणे, नातेसंबंधांमधील अंतर्निहित तणावांवर प्रकाश टाकताना अधिक प्रामाणिक आणि संबंधित कथन तयार करणे शक्य आहे.
6. तुमची कथा सोपी करा आणि थोडक्यात व्हा
कल्पना करा की तुम्ही तुमच्याबद्दल एक गोष्ट सांगत आहात. तुम्ही कोण आहात हे लोकांनी समजून घ्यावे अशी तुमची इच्छा आहे, परंतु प्रत्येक तपशील महत्त्वाचा नाही. पुतळा कोरण्यासारखा विचार करा—तुम्ही दगडाच्या एका मोठ्या ब्लॉकने सुरुवात करा आणि जोपर्यंत तुम्ही परिपूर्ण आकृती प्रकट करत नाही तोपर्यंत ते दूर करा.
तुमच्या व्यक्तिरेखेची एक पार्श्वकथा आहे, जसे की त्यांनी कुठे अभ्यास केला किंवा त्यांची कामगिरी. सर्व काही सांगण्याऐवजी, सेटिंगमध्ये संकेत वापरा. कदाचित ते विद्यापीठाचा स्वेटशर्ट घालतील किंवा फ्रेम केलेल्या डिप्लोमाजवळ उभे असतील. हे शब्दांची गरज नसताना दाखवते.
कथेसाठी काय आवश्यक आहे याचा विचार करा. त्या मुख्य मुद्द्यांवर लक्ष केंद्रित करा आणि सेटिंग आणि कृती उर्वरित प्रकट करू द्या. बोलणे कमी, शो जास्त!
7. विशेष ज्ञानाने वर्ण समृद्ध करा
कथाकथनामध्ये, त्यांना विशिष्ट कौशल्य देऊन पात्रांची खोली वाढवा. गुंतागुंतीची माहिती देण्यासाठी सामान्य व्यक्तीवर विसंबून राहण्यापेक्षा, व्हायरसच्या संशोधनात खोलवर रुजलेल्या डायनॅमिक शास्त्रज्ञाची ओळख करून द्या. हे पात्र तज्ञ म्हणून काम करते, अनेक वर्षांच्या अभ्यासातून मिळालेल्या विषाणूच्या गुंतागुंतीचे स्पष्टीकरण देते.
क्राफ्ट दृश्ये जिथे वैज्ञानिक व्हायरसच्या कार्याबद्दल U.N. ला स्पष्ट करतात किंवा CNN सारख्या प्लॅटफॉर्मद्वारे लोकांना शिक्षित करतात. असे परस्परसंवाद सत्यता जोडतात, अखंडपणे गंभीर माहिती कथेच्या जगामध्ये एकत्रित करतात. हा दृष्टीकोन केवळ प्रेक्षकांनाच माहिती देत नाही तर कथानकाला समृद्ध बनवतो, ज्यामुळे पात्रांना कथानकाला पुढे आणताना जगाच्या गुंतागुंतीशी प्रामाणिकपणे संवाद साधता येतो.
प्रत्युत्तर द्या