इंटरनेटने प्रत्येकासाठी संगीत अधिक सुलभ केले आहे. पूर्वी, संगीत तयार करण्यासाठी विशेष साधने आणि मोठ्या कंपनीची आवश्यकता होती. पण आता, संगीत निर्माता होण्यासाठी तुम्हाला फक्त संगणक आणि काही सर्जनशीलता आवश्यक आहे. या बदलामुळे नवीन संगीत निर्माते आले आहेत ज्यांनी संगीत औपचारिकपणे शिकले नाही.
"बॅड अँड बूजी" सारख्या हिट गाण्यांसाठी प्रसिद्ध असलेल्या मेट्रो बूमिनचा किंवा मार्शमेलो, प्रचंड मार्शमॅलो हेड असलेला DJ विचार करा. त्यासाठी शाळेत न जाता त्यांनी स्वतः संगीत शिकवले.
आज, संगीताची आवड असलेल्या प्रत्येकासाठी निर्माता बनणे सोपे आहे. परंतु ते सोपे असल्याने, अधिक लोक प्रयत्न करत आहेत, स्पर्धा कठीण बनवत आहेत.
हा लेख शाळेत न जाता तुम्ही संगीत निर्माता कसे बनू शकता हे शोधतो. तुम्ही या मार्गाने येणाऱ्या संधी आणि आव्हानांबद्दल जाणून घ्याल.
संगीत निर्मात्याची भूमिका
संगीत निर्माता होण्यासाठी नोकरीचे बहुआयामी स्वरूप समजून घेणे समाविष्ट आहे. मूलत:, एक संगीत निर्माता संगीताचा अंतिम भाग तयार करतो जो प्रेक्षकांच्या कानापर्यंत पोहोचतो.
त्यांच्या भूमिकेत विविध कार्ये समाविष्ट आहेत, कलाकारांच्या सहकार्यापासून ते गाण्याच्या कल्पनांची संकल्पना तयार करणे. ते कामासाठी उपकरणे निवडतात आणि पूर्ण झालेल्या ट्रॅकचे मिश्रण आणि मास्टरींग करण्याच्या गुंतागुंतीच्या प्रक्रियेचे निरीक्षण करतात.
हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की काही उत्पादक मिक्सिंग प्रक्रिया हाताळतात, तर इतर हे कार्य ऑडिओ अभियंत्यांकडे सोपवतात.
या क्षेत्रातील यश संगीत निर्मितीच्या तांत्रिक आणि सर्जनशील दोन्ही पैलूंच्या ठोस आकलनावर अवलंबून आहे. निर्मात्याला स्टुडिओ सॉफ्टवेअर आणि हार्डवेअर वापरण्यात प्रवीणता आवश्यक असते, तसेच कर्णमधुर रचनांसाठी विवेकी कानाची आवश्यकता असते.
संगीत निर्मात्याची भूमिका बहुआयामी असते आणि प्रत्येक प्रकल्प अद्वितीय आव्हाने आणि संधी सादर करतो. त्यांच्या जबाबदाऱ्या एका प्रकल्पापासून दुसर्या प्रकल्पात लक्षणीयरीत्या बदलू शकतात, संगीत निर्मितीच्या जटिलतेवर नेव्हिगेट करण्यासाठी अनुकूलता आणि विविध कौशल्ये आवश्यक असतात.
महत्त्वाकांक्षी उत्पादकांसाठी आवश्यक कौशल्ये
एक यशस्वी निर्माता होण्यासाठी तुमच्या मोकळ्या वेळेत संगीत ट्रॅक तयार करण्यापेक्षा बरेच काही समाविष्ट आहे. खर्या अर्थाने प्रभाव पाडण्यासाठी आणि तुमचे काम जागतिक स्तरावर ऐकायला मिळावे, यासाठी तुम्हाला काही प्रमुख कौशल्ये प्राविण्य मिळवावी लागतील.
- सर्जनशीलता: कल्पक असणे आणि सर्वसामान्यांच्या पलीकडे विचार करणे निर्मात्यासाठी महत्त्वाचे आहे. नवीन कल्पना निर्माण करणे तुम्हाला स्पर्धात्मक संगीत उद्योगात वेगळे करते.
- तांत्रिक प्रवीणता: विविध सॉफ्टवेअर प्रोग्राम आणि स्टुडिओ हार्डवेअरची ओळख आवश्यक आहे. ही साधने समजून घेणे तुम्हाला तुमच्या सर्जनशील संकल्पना प्रभावीपणे जीवनात आणण्यास सक्षम करते.
- परस्पर क्षमता: सहयोग हे संगीत निर्मितीच्या केंद्रस्थानी आहे. संगीतकार, अभियंते आणि इतर व्यावसायिकांच्या टीमसोबत सामंजस्याने काम करणे अत्यावश्यक आहे. नातेसंबंध निर्माण करणे आणि विशिष्ट कलाकारांसोबत सहयोग करणे हा तुमचा अनोखा आवाज तयार करण्याचा एक महत्त्वाचा पैलू आहे.
- संयम: संगीत निर्मितीची प्रक्रिया सहनशक्तीची आवश्यकता असते. हे बर्याचदा वेळ घेणारे आणि सावध असू शकते, इच्छित परिणाम साध्य करण्यासाठी रुग्णाच्या दृष्टिकोनाची आवश्यकता असते.
लक्षात ठेवा, ही कौशल्ये सराव आणि अनुभवाद्वारे प्राप्त केली जाऊ शकतात; या क्षेत्रात उत्कृष्ट कामगिरी करण्यासाठी संगीत निर्मितीमधील औपचारिक पदवी ही अनिवार्य आवश्यकता नाही. ही कौशल्ये विकसित करण्यात वेळ गुंतवल्याने निर्माता म्हणून तुमचा प्रवास लक्षणीयरीत्या वाढू शकतो.
संगीत निर्मितीसह प्रारंभ करणे: योग्य सॉफ्टवेअर निवडणे
संगीत कसे तयार करायचे हे शिकणे ही एक हाताने चालणारी प्रक्रिया आहे. चालायला शिकल्याप्रमाणे, तुमचे सुरुवातीचे प्रयत्न कदाचित परिपूर्ण नसतील. तुम्ही अडखळाल, पण शेवटी, गोष्टी जागी क्लिक होतील.
सुरू करण्यासाठी, तुम्हाला DAW (डिजिटल ऑडिओ वर्कस्टेशन) ची आवश्यकता असेल. तुमच्या संगणकावर संगीत बनवण्यासाठी ही सॉफ्टवेअर टूल्स आहेत. सर्वात लोकप्रिय पर्यायांमध्ये विंडोजसाठी एफएल स्टुडिओ, ऍपल उपकरणांसाठी लॉजिक प्रो एक्स आणि अॅबलटन यांचा समावेश आहे. तथापि, दशकांपासून विकसित केलेल्या त्यांच्या विस्तृत वैशिष्ट्यांमुळे ते किंमत टॅगसह येतात.
या अनुप्रयोगांच्या विनामूल्य आवृत्त्यांना मर्यादा आहेत. FL स्टुडिओ खरेदी न करता पूर्ण झालेले ट्रॅक जतन करणे प्रतिबंधित करते, तर लॉजिक प्रो एक्स मर्यादित-वेळ चाचणी ऑफर करते.
सुदैवाने, विनामूल्य पर्याय उपलब्ध आहेत. जरी ते सशुल्क आवृत्त्यांएवढी वैशिष्ट्ये देऊ शकत नसले तरी, ते तुमचा संगीत प्रवास सुरू करण्यासाठी पुरेशी कार्यक्षमता प्रदान करतात. यापैकी काही विनामूल्य DAWs उत्कृष्ट प्रारंभिक बिंदू असू शकतात, ज्यामुळे तुम्हाला बँक न मोडता मूलभूत गोष्टी शिकता येतील.
तसेच वाचा: 2024 मध्ये संगीत ऐकण्यासाठी पैसे मिळवा
शीर्ष विनामूल्य डिजिटल ऑडिओ वर्कस्टेशन्स (DAWs)
मोफत DAWs, जरी ते काही ट्रेड-ऑफसह येतात, संगीत निर्मितीसाठी एक उत्कृष्ट प्रारंभ बिंदू प्रदान करतात. चला काही उल्लेखनीय पर्यायांचा शोध घेऊया:
एलएमएमएस (लिनक्स मल्टीमीडिया स्टुडिओ)
LMMS हे एक मजबूत DAW म्हणून वेगळे आहे ज्याचा कालांतराने व्यापक विकास होत आहे. विंडोज, मॅक आणि लिनक्सशी सुसंगत, हे एक पैसाही खर्च न करता सर्वसमावेशक साधनांचा संच देते. वापरकर्ते वेगळ्या ऑडिओ ट्रॅकचा फायदा घेऊ शकतात, अतिरिक्त ध्वनी लायब्ररींमध्ये प्रवेश करू शकतात आणि EQ, Reverb आणि Delay सारख्या ट्रॅक पॅरामीटर्समध्ये बदल करू शकतात. तथापि, काहींना त्याचा इंटरफेस सुरुवातीला थोडासा अपारंपरिक वाटतो, ज्यासाठी लहान समायोजन कालावधी आवश्यक असतो.
रिपर
रीपर स्वतःला अगदी जुन्या संगणकांसाठी योग्य हलके DAW म्हणून वेगळे करते. त्याच्या समकक्षांच्या तुलनेत काही वैशिष्ट्यांचा अभाव असला तरी, ते 90% प्रकल्पांच्या गरजा पूर्ण करते. त्याचा वापरकर्ता-अनुकूल इंटरफेस आणि ऑनलाइन ट्यूटोरियल्सच्या भरपूरतेमुळे ते मास्टर करणे तुलनेने सोपे होते. प्रारंभिक 60-दिवसांच्या चाचणीनंतर विनामूल्य नसले तरी, वैयक्तिक वापरासाठी $60 किंमत टॅग सशुल्क DAW च्या क्षेत्रात बजेट-अनुकूल पर्याय सादर करते. व्यावसायिक वापरासाठी, परवान्याची किंमत $225 आहे.
गॅरेजबँड
ऍपल कॉम्प्युटरसाठी खास, गॅरेजबँड कोणत्याही खर्चाशिवाय प्रत्येक Mac वर प्री-इंस्टॉल केले जाते. संगणकाच्या ऑडिओ इंटरफेसद्वारे वास्तविक उपकरणे समाकलित करण्याची क्षमता यासह वापरकर्ता-अनुकूल इंटरफेस आणि वैशिष्ट्यांचा एक सभ्य श्रेणी आहे. तथापि, सशुल्क पर्यायांच्या तुलनेत, त्यात काही प्रगत वैशिष्ट्यांचा अभाव असू शकतो. तरीही, नवोदित संगीतकारांसाठी हा एक उत्कृष्ट प्रारंभ बिंदू आहे.
हे विनामूल्य DAW संगीत निर्मितीच्या जगात प्रवेश करण्यायोग्य प्रवेशद्वार म्हणून काम करतात. जरी ते सशुल्क सॉफ्टवेअरच्या विस्तृत क्षमतांशी जुळत नसले तरी, ते सर्जनशील प्रवास किकस्टार्ट करण्यासाठी भरपूर साधने आणि कार्यक्षमता देतात.
संगीत निर्माता म्हणून तुमचा प्रवास सुरू करण्याचे सोपे मार्ग
तुमचे संगीत सॉफ्टवेअर वापरण्यास शिकणे
एकदा तुम्ही तुमचे पसंतीचे DAW (डिजिटल ऑडिओ वर्कस्टेशन) स्थापित केले की, ते कसे वापरायचे ते एक्सप्लोर करण्याची वेळ आली आहे. तुम्ही विविध पद्धतींद्वारे शिकू शकता, परंतु एक प्रभावी मार्ग म्हणजे YouTube सारख्या प्लॅटफॉर्मवर व्हिडिओ ट्यूटोरियल पाहणे.
हे ट्यूटोरियल अनेकदा वेगवेगळ्या DAW ला समर्पित विशिष्ट चॅनेलवर चालतात. तथापि, काही निर्माते असंख्य अतिरिक्त प्लगइन वापरतात, ज्यामुळे त्या साधनांमध्ये प्रवेश केल्याशिवाय त्यांचे अनुसरण करणे कठीण होते. हे हाताळण्यासाठी, 'स्टॉक प्लगइन्स' वापरून ट्यूटोरियल शोधा - जे तुमच्या सॉफ्टवेअरसह येतात.
वैकल्पिक शिक्षण पद्धतीमध्ये संरचित ऑनलाइन अभ्यासक्रम घेणे समाविष्ट आहे, जसे की Udemy वर उपलब्ध. हे संरचित शिक्षण आणि प्रश्न विचारण्याची संधी देत असताना, त्यांना मासिक सदस्यता आवश्यक असू शकते आणि ते महाग असू शकते. परंतु जर तुम्ही संगीत निर्माता होण्यासाठी खरोखर वचनबद्ध असाल, तर या अभ्यासक्रमांमध्ये गुंतवणूक करणे फायदेशीर आहे.
पुस्तके ही आणखी एक संसाधने आहेत, जरी त्यांची किंमत खूप जास्त असू शकते. तरीही, शिकण्याचा सर्वात प्रभावी मार्ग म्हणजे सॉफ्टवेअरवरच प्रयोग करणे.
संगीत सिद्धांत समजून घेणे
एकदा तुम्ही तुमचा DAW ऑपरेट करण्याच्या मूलभूत गोष्टी समजून घेतल्यावर, संगीत सिद्धांताचा अभ्यास करण्याचा विचार करा. सर्व यशस्वी निर्मात्यांसाठी अनिवार्य नसले तरी, सिद्धांत समजून घेणे संगीत निर्मिती प्रक्रिया लक्षणीयरीत्या सुलभ करते.
ऑनलाइन अभ्यासक्रम पुन्हा संगीत सिद्धांत शिकण्यासाठी एक मौल्यवान संसाधन आहेत. ते प्रवेशयोग्य आणि वाजवी किंमतीचे आहेत. सिद्धांत समजून घेणे केवळ इतरांचे कार्य समजून घेण्यास मदत करत नाही तर संगीत समुदायामध्ये संवाद देखील वाढवते.
शिकणे आणि प्रगती करणे
संगीत निर्माता होण्यासाठी औपचारिक शिक्षण आवश्यक नाही. मुख्य म्हणजे तुमचा प्रवास सुरू करणे आणि वाटेत सतत शिकणे.
लक्षात ठेवा, सर्वात महत्वाची पायरी सुरू होत आहे. प्रयोग करा, ट्यूटोरियल, अभ्यासक्रम किंवा पुस्तकांद्वारे ज्ञान आत्मसात करा आणि हळूहळू तुमची कौशल्ये तयार करा. जसजसे तुम्ही प्रगती कराल, तसतसे सॉफ्टवेअर आणि संगीत सिद्धांत या दोन्हींबद्दल तुमची समज वाढेल, तुम्हाला तुमची सर्जनशीलता अधिक प्रभावीपणे व्यक्त करण्यास सक्षम बनवेल.
तसेच वाचा: हायस्कूलसाठी 53 सर्वोत्कृष्ट संगीत
तुमचे संगीत ऐकत आहे
तुम्हाला अभिमान वाटत असलेल्या संगीताची निर्मिती तुम्ही केल्यावर, ते जगासमोर आणण्यासाठी ते महत्त्वाचे असते. सर्वोत्तम प्रारंभ बिंदूंपैकी एक म्हणजे साउंडक्लाउड खाते सेट करणे. हे एक व्यासपीठ आहे जिथे तुम्ही तुमचे ट्रॅक एक्सपोजरसाठी अपलोड करू शकता. तुमची निर्मिती दृश्यमानपणे प्रदर्शित करण्यासाठी YouTube हे आणखी एक उत्कृष्ट स्थान आहे.
तुमचे संगीत शोधण्यायोग्य असल्याची खात्री करण्यासाठी, तुमची शैली आणि शैली अचूकपणे दर्शवणारे टॅग जोडा. सोशल मीडिया प्लॅटफॉर्मवर तुमचे ट्रॅक शेअर केल्याने तुमची पोहोच वाढू शकते. तथापि, सक्रियपणे आपले संगीत विकल्याने आपली दृश्यमानता लक्षणीयरीत्या वाढू शकते. बीटपोर्ट आणि बँडकॅम्प सारख्या प्लॅटफॉर्मवर रेकॉर्ड लेबल्सपर्यंत पोहोचण्याचा किंवा तुमचे ट्रॅक विकण्याचा विचार करा.
इंस्टाग्राम हे केवळ फोटोंसाठी नाही - संगीत विकण्यासाठी हे आश्चर्यकारकपणे प्रभावी ठिकाण आहे. कमी प्रसिद्ध कलाकार शोधा, विशेषत: रॅप सारख्या शैलींमध्ये आणि तुमचे ट्रॅक त्यांच्यासोबत शेअर करा. जर ते तुमच्या संगीताशी प्रतिध्वनी करत असतील, तर ते तुमचा बीट वापरून गाणे तयार करू शकतात आणि प्रक्रियेत तुम्हाला क्रेडिट देऊ शकतात.
हा दृष्टीकोन केवळ संगीताच्या दृश्यात तुमची उपस्थिती वाढवत नाही तर ओळख मिळवून पैसे कमवण्याचे मार्ग देखील उघडतो.
तुमचा संगीत निर्मिती प्रवास विस्तारत आहे
संगीत निर्माता होण्यासाठी समर्पण आवश्यक आहे आणि दर्जेदार उत्पादन गीअरमध्ये गुंतवणूक केल्याने तुमचे ट्रॅक लक्षणीयरीत्या वाढू शकतात. तुम्हाला बँक तोडण्याची गरज नाही, परंतु योग्य साधने असल्यास तुमचा आवाज लक्षणीयरीत्या सुधारेल.
काही महत्त्वपूर्ण उपकरणांमध्ये हे समाविष्ट आहे:
- बाह्य ऑडिओ इंटरफेस: हे गॅझेट तुमचा मायक्रोफोन आणि उपकरणे तुमच्या संगणकाशी लिंक करतात. ते आकार आणि वैशिष्ट्यांमध्ये भिन्न आहेत, म्हणून एक निवडण्यापूर्वी संशोधन करा.
- MIDI नियंत्रक: कोणत्याही निर्मात्यासाठी महत्त्वाची, ही उपकरणे तुम्हाला तुमचे डिजिटल ऑडिओ वर्कस्टेशन (DAW) भौतिक बटणे, नॉब्स आणि स्लाइडर वापरून व्यवस्थापित करण्याची परवानगी देतात.
- मॉनिटर्स: तुमची संगणक स्क्रीन नाही तर तुमचे ट्रॅक ऐकण्यासाठी स्पीकर. त्यांच्या दिसण्यापेक्षा ते कसे आवाज करतात यावर लक्ष केंद्रित करा. खरेदी करण्यापूर्वी संशोधन करा.
- हेडफोन: विचलित न होता स्पष्ट ट्रॅक ऐकण्यासाठी आवश्यक. विविध प्रकार उपलब्ध आहेत, त्यामुळे खरेदी करण्यापूर्वी संशोधन महत्त्वाचे आहे.
- MIDI कीबोर्ड: अत्यावश्यक नाही पण सहजतेने धून वाजवण्यासाठी आणि रेकॉर्ड करण्यासाठी उत्तम.
यशासाठी या सर्व बाबी अनिवार्य आहेत का? नाही. ते फक्त तुमचा प्रवास सुरळीत करतात.
औपचारिक शिक्षणाशिवाय संगीत निर्माता बनण्याचे अनेक मार्ग आहेत. सुरुवात करणे आणि सतत शिकणे हे महत्त्वाचे आहे. कौशल्य प्राप्त केल्यानंतर आणि या मार्गावर प्रतिबद्ध झाल्यानंतरच उपकरणांमध्ये गुंतवणूक करा.
जेव्हा तुम्ही तुमच्या समर्पणाबद्दल निश्चित असाल, तेव्हा दर्जेदार उत्पादन गीअरमध्ये गुंतवणूक करण्याचा विचार करा. हे तुमच्या स्वतःच्या गतीने पावले उचलण्याबद्दल आहे आणि तुमच्या आवडीवर खर्च करण्यापूर्वी तुम्ही खरोखर वचनबद्ध आहात याची खात्री करा.
निष्कर्ष
संगीत निर्मितीमध्ये डुबकी मारताना, तुमच्याकडे आधीपासून असलेल्या साधनांपासून सुरुवात करणे आणि कालांतराने तुमचा सेटअप हळूहळू वाढवणे उत्तम. उच्च-गुणवत्तेच्या उपकरणांमध्ये गुंतवणूक करण्यापूर्वी संगीत उत्पादन आपल्या आवडीनुसार संरेखित होते का ते शोधणे महत्त्वाचे आहे.
महत्त्वाची पायरी म्हणजे नुकतीच सुरुवात करणे आणि वाटेत सतत शिकणे. लक्षात ठेवा, प्रक्रियेचा आनंद घेणे अत्यावश्यक आहे. संगीत तयार करणे आणि शिकणे यामध्ये समतोल राखणे आवश्यक आहे; केवळ संगीत निर्मितीवर लक्ष केंद्रित केल्याने प्रगती मंद होऊ शकते, तर जास्त अभ्यास केल्याने तुमची आवड कमी होऊ शकते.
हे लक्षात घेण्यासारखे आहे: तुमचे गियर आणि प्लगइन तुमची संगीत क्षमता त्वरित वाढवणार नाहीत. तुम्ही नवागत असल्यास, प्रवासाचा आनंद घेताना मूलभूत गोष्टी समजून घेण्यावर लक्ष केंद्रित करा. उपकरणे अपग्रेड करणे नंतर येऊ शकते.
या प्रवासात संयम महत्त्वाचा आहे. संगीतात पारंगत होण्यासाठी वेळ लागतो; त्यावर प्रभुत्व मिळविण्यासाठी कोणतीही निश्चित टाइमलाइन नाही. सातत्यपूर्ण शिकण्याच्या प्रक्रियेत सौंदर्य आहे. 'संगीत निपुणता' असे कोणतेही अंत्यबिंदू नाही; तुमच्या सांगीतिक प्रयत्नांमध्ये पूर्णता मिळवणे हे खरोखर महत्त्वाचे आहे.
प्रत्युत्तर द्या