या लेखात, आम्ही ग्रीक थिएटर, विद्यार्थ्यांसाठी सात उपयुक्त तथ्ये आणि बरेच काही याबद्दल चर्चा केली आहे.
आपण प्राचीन ग्रीक शोकांतिकेचा सकारात्मक प्रभाव आणि प्रेरणा आणि आधुनिक मनोरंजनातील त्यांचे योगदान मान्य केले पाहिजे. ग्रीक शोकांतिका आणि विनोदाची उत्पत्ती 6 व्या शतकातील आहे.
आपण तपशीलात जाण्यापूर्वी, आपण ग्रीक थिएटर आणि ग्रीक शोकांतिका आणि विनोदाच्या उत्पत्तीबद्दल बोलूया.
ग्रीक थिएटर म्हणजे काय?
आपल्या सर्वांना प्राचीन ग्रीस आणि ग्रीक पौराणिक कथांचा इतिहास माहित आहे. येथे, आम्हाला हे सर्व काय आहे आणि बरेच काही समजून घ्यायचे आहे.
ग्रीक रंगभूमीचा इतिहास इसवी सनपूर्व सहाव्या शतकाचा आहे. सहाव्या शतकात अथेन्स या प्राचीन शहरात याची सुरुवात झाली. त्याची सुरुवात अथेन्समधील धार्मिक उत्सवांमध्ये शोकांतिका नाटकांच्या सादरीकरणाने झाली.
ग्रीक थिएटरने ग्रीक विनोदी नाटकांच्या शैलीलाही प्रेरणा दिली. जसजसा काळ पुढे सरकत गेला तसतसे ग्रीक शोकांतिका आणि विनोदी नाटक खूप लोकप्रिय झाले. इतके लोकप्रिय की ते भूमध्यसागर ओलांडून सादर केले गेले आणि हेलेनिस्टिक आणि रोमन थिएटरवर प्रभाव टाकला.
या दोन ग्रीक नाटकांच्या चिरस्थायी लोकप्रियतेमुळे, युरिपाइड्स आणि अॅरिस्टोफेन्स सारख्या महान नाटककारांचे कार्य आधुनिक रंगभूमीचा पाया बनले. सध्या आधुनिक रंगभूमी आणि नाटककार या महापुरुषांच्या कार्यातून प्रेरित आहेत.
Sophocles, Euripides आणि Aristophanes फार पूर्वीपासून निघून गेले आहेत, परंतु त्यांचे कार्य अनेकांसाठी प्रेरणास्थान राहिले आहे.
शोकांतिकेची उत्पत्ती
विद्वान शोकांतिकेच्या उत्पत्तीबद्दल वादविवाद करत आहेत आणि बरेच अनुमान काढले गेले आहेत. काही विद्वानांनी शोकांतिकेची उत्पत्ती पूर्वीच्या कला प्रकाराशी जोडली आहे, परंतु सत्य हे आहे की सर्वकाही अनिर्णित आहे.
काही प्रकरणांमध्ये, काही विद्वानांना वाटते की शोकांतिका आणि डायोनिससच्या उपासनेमध्ये केल्या जाणार्या विधींमध्ये एक मजबूत संबंध आहे. हे विद्वान ग्रीक देव डायोनिससला बकऱ्यांचे बलिदान सुचवतात, एक गाण्याचा विधी ट्र-ओडिया म्हणून ओळखला जातो आणि मुखवटे घालतात.
यामुळे, डायोनिसस थिएटरचा देव बनला. डायोनिससचा आणखी एक संबंध आहे, तो म्हणजे मद्यपानाचे संस्कार ज्यामुळे उपासक त्यांच्या भावनांवर नियंत्रण गमावतात. मद्यपानाचे संस्कार आणि उपासक त्यांच्या भावना गमावणे यातील संबंध अभिनय आणि अभिनेते यांच्याशी संबंधित आहे.
जेव्हा एखादी व्यक्ती रंगमंचावर एखादे पात्र साकारत असते, तेव्हा ते एखाद्या भावनाचे अनुकरण करतात, त्यांच्या सामान्य स्वभावापेक्षा काहीतरी वेगळे असते.
ग्रीक थिएटर जुन्या काळातील आहे, ज्यात युरिपाइड्स आणि अॅरिस्टोफेन्स सारख्या महान शोकांतिका आहेत.
तसेच वाचा: हायस्कूलसाठी 35 नाटके: अंतिम यादी
ग्रीक कॉमेडीची उत्पत्ती
ग्रीक विनोदी नाटकांचा उगम सहाव्या शतकातला आहे. अनेक विद्वानांनी ग्रीक विनोदी नाटकांचे मूळ शोधण्याचा प्रयत्न केला आहे, कारण ते प्रागैतिहासिक कालखंडात हरवले आहे असे मानले जात होते.
तथापि, विद्वानांचा असा विश्वास आहे की पुरुषांनी रंगमंचावर पात्रे खेळणे आणि इतरांची नक्कल करणे ही क्रिया लिखित नोंदीपूर्वीच्या काळातील आहे.
इतिहासानुसार, प्राचीन ग्रीक भाषेतील ग्रीक विनोदी नाटकाचा पहिला संकेत मातीच्या भांड्यांमधून मिळतो. तेव्हा 6व्या शतकात, काही सजावट अनेकदा नर्तक, घोडे आणि सैयर्स म्हणून वेषभूषा केलेले अभिनेते दर्शवितात.
आर्किलोचस आणि हिप्पोनॅक्सच्या कविता 6व्या आणि 7व्या शतकातील ग्रीक विनोदाचा आणखी एक प्रारंभिक स्त्रोत आहेत. स्त्रोत सामग्रीनुसार, आर्किलोचस आणि हिप्पोनॅक्सच्या कवितांमध्ये स्पष्ट आणि क्रूर लैंगिक विनोद आहे.
आता आपण ग्रीक थिएटर आणि विद्यार्थ्यांसाठी सात उपयुक्त तथ्यांबद्दल बोलूया.
# 1. इतिहास
आम्ही आधी म्हटल्याप्रमाणे, ग्रीक थिएटर्स इसवी सनपूर्व 6 व्या शतकातील आहेत आणि ते पाश्चात्य थिएटर्सचा पाया आहे. विद्वानांच्या मते, सर्वात जुने ग्रीक थिएटर प्रदर्शन 534 बीसी मध्ये सुरू झाले. ग्रीक देव डायोनिसस, जो वाइन आणि प्रजननक्षमतेचा देव आहे, याला सन्मानित करणार्या नाटक महोत्सवात याची सुरुवात झाली.
शेकडो वर्षांपासून डायोनिसस उत्सवात ग्रीक थिएटर सादर केले गेले आणि भूमध्यसागरीय प्रदेशांवरही त्याचे वर्चस्व होते.
अथेन्समध्ये, डायोनिशिया नाटक महोत्सव दरवर्षी मार्चच्या शेवटी आयोजित केला जात असे आणि बरेच दिवस चालत असे. या काळात, मोठ्या प्रेक्षकांसमोर नाटके सादर केली गेली आणि हा एक नागरी आणि धार्मिक सण होता.
डायोनिशिया नाटक महोत्सव हा एक व्यावसायिक कार्यक्रम मानला जातो आणि समुदाय नाही. अथेन्सचे मुख्य नागरी दंडाधिकारी हे डायोनिशिया नाटक महोत्सव आयोजित करण्यासाठी जबाबदार आहेत. सिटी ऑफ डायोनिशिया नाटक महोत्सवात, विनोदी आणि शोकांतिका मधील अनेक विजेत्या नाटककारांना पारितोषिके देण्यात आली.
#२. नाटक आणि नाटककार
इसवी सन पूर्व 6व्या शतकात, प्राचीन ग्रीक थिएटरमध्ये अनेक नाटककार होते, परंतु शोकांतिकेच्या तीन लेखक आणि विनोदी लेखकांनी नाटक महोत्सवावर वर्चस्व गाजवले. आम्ही या मार्गदर्शकामध्ये अशा काही महान लेखकांचा उल्लेख केला आहे. Euripides, Sophocles आणि Aristophanes ही यादीतील काही परिचित नावे आहेत.
प्राचीन ग्रीक शोकांतिकेत, एस्किलस आणि युरिपाइड्सचे वर्चस्व होते. तर अॅरिस्टोफेनेस आणि मेनेंडर यांनी ग्रीक कॉमेडीवर वर्चस्व गाजवले. स्वतः तत्त्वज्ञानाचा मास्टर अॅरिस्टॉटल विसरू नका.
एस्चिलस
एकूण, एस्किलसने त्याच्या काळात सुमारे 70 ते 90 दुःखद नाटके लिहिली. आज, एस्किलसने लिहिलेल्या शोकांतिक नाटकांपैकी फक्त 7 उपलब्ध आहेत.
एस्किलसला अनेकदा शोकांतिकेचे जनक मानले जाते आणि त्याच्या कार्याची अनेकांनी प्रशंसा केली आहे. आमने-सामने संघर्ष सक्षम करण्यासाठी दुसर्या अभिनेत्याचा परिचय हा एस्किलसच्या सर्वात मोठ्या नवकल्पनांपैकी एक होता. अॅगॅमेम्नॉन आणि प्रोमिथियस बाउंड हे देखील एस्किलसच्या प्रसिद्ध कामांपैकी एक होते.
सोफोकल्स
सोफोक्लिसने 120 हून अधिक शोकांतिका नाटके लिहिली आणि ग्रीक थिएटरमध्येही त्यांनी खूप योगदान दिले. स्टेजवर अधिक जटिल नाट्यमय दृश्य तयार करून त्यांनी तिसऱ्या अभिनेत्याची ओळख करून दिली.
त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एक म्हणजे ओडिपस, राजाला ओडिपस रेक्स आणि किंग ओडिपस म्हणूनही ओळखले जाते. त्याच्या कामात अँटिगोन आणि इलेक्ट्रा देखील समाविष्ट आहे. थिएटर इतिहासकार ओडिपस राजाला एक परिपूर्ण शोकांतिका मानतात.
युरीपाईड्स
प्राचीन ग्रीक शोकांतिका युरिपाइड्सने सुमारे 95 शोकांतिका लिहिल्या आणि आज फक्त 18 किंवा 19 उपलब्ध आहेत. युरिपीड्सने आपल्या नाटकांतील कोरसची भूमिका कमी केली आणि त्याच्याकडे काही उत्तम कामही होते.
त्याच्या काही कामांमध्ये बाच्चे, मेडिया आणि ट्रोजन वुमन यांचा समावेश होतो, ज्याला वुमन ऑफ ट्रॉय म्हणूनही ओळखले जाते.
अरिस्टोफेन्स
अॅरिस्टोफेन्स हा प्राचीन अथेन्समधील महान कॉमिक नाटककारांपैकी एक होता. त्यांनी सुमारे 40 विनोद लिहिले आणि त्यापैकी 11 आज उपलब्ध आहेत.
ऍरिस्टोफेन्सच्या प्रसिद्ध कामांमध्ये बेडूक, लिसिस्ट्राटा, क्लाउड, पक्षी आणि वास्प्स यांचा समावेश होतो.
मेनेंडर
मेनंडरने 100थ्या शतकात 4 हून अधिक कॉमिक नाटके लिहिली. त्याच्या सर्व कामांपैकी, आजपर्यंत फक्त डिस्कोलोस टिकून आहेत.
ऍरिस्टोटल
आम्ही अजूनही ग्रीक थिएटर आणि विद्यार्थ्यांसाठी सात उपयुक्त तथ्यांवर चर्चा करत आहोत. पण, आपण थोर ग्रीक तत्ववेत्ता अरिस्टॉटलबद्दल बोलणार आहोत.
अॅरिस्टॉटल हा एक प्राचीन ग्रीक तत्वज्ञानी आणि जगाने पाहिलेल्या महान विचारवंतांपैकी एक होता. ग्रीक तत्त्ववेत्त्याला पाश्चात्य तत्त्वज्ञानाचे जनक मानले जाते आणि अनेक विद्वान त्याच्याशी सहमत असतील.
महान ग्रीक तत्त्ववेत्त्याने एकदा नाट्यमय नाट्यलेखनाचे सूत्र मांडले. स्त्रोत सामग्रीनुसार, अॅरिस्टॉटलच्या थ्री युनिट्सने एका दिवसात एका ठिकाणी घडणाऱ्या नाटकाची कृती प्रस्तावित केली.
महान ग्रीक तत्त्ववेत्त्याने मांडलेली ही कल्पना काळ, स्थळ आणि कृती या तीन एकात्मता म्हणून ओळखली जात असे.
#3. थिएटर आर्किटेक्चर
सामान्यतः, प्राचीन ग्रीक थिएटरच्या प्रदर्शनाची जागा ऑर्केस्ट्रा म्हणून ओळखली जाते. हे परफॉर्मिंग स्पेस 20 ते 30 मीटर व्यासाचे क्षेत्रफळ पसरते.
ऑर्केस्ट्रा हा एक साधा ग्रीक शब्द आहे ज्याचा अर्थ नृत्याचे ठिकाण आहे. “ओरखेइस्ताई” ज्याचा अर्थ नृत्य करणे आणि “ट्रा” ज्याचा अनुवाद स्थान असा होतो.
याव्यतिरिक्त, "दृश्य" हा ग्रीक शब्द आहे जो "स्केन" वरून आला आहे. परफॉर्मिंग कलाकार ऑर्केस्ट्रामध्ये त्यांचे पोशाख आणि मुखवटा बदलतात.
देखावा देखील अनेक प्रदर्शनांसाठी वापरला जातो. उदाहरणार्थ, स्कीन यंत्रांच्या स्थितीत काम करते जे प्रेत आणि देवांना कमी करते आणि वाढवते. हे अस्पष्ट आहे की स्कीनचा वापर देखावा म्हणून केला गेला होता की नाही.
प्राचीन ग्रीक भाषेतील बहुतेक नाटके राजवाडा, मंदिर किंवा इमारतींच्या आधी सेट केली गेली होती जिथे स्केनेची रचना पुरेशी असू शकते.
तसेच वाचा: मिनियापोलिसमधील कम्युनिटी थिएटरची यादी
#४. प्रेक्षक
प्राचीन अथेन्समध्ये, ग्रीक नाटकांच्या मैदानी परफॉर्मन्सच्या जागांना अॅम्फीथिएटर असे संबोधले जात असे. 6व्या शतकापूर्वी, प्राचीन ग्रीक लोक अॅम्फीथिएटरला "थिएट्रॉन" किंवा "पाहण्याची ठिकाणे" म्हणत.
प्राचीन ग्रीकमध्ये, सुमारे 15,000 ते 20,000 प्रेक्षकांसह, टेकड्यांच्या तळाशी प्रदर्शन आयोजित केले जात होते. नंतर, प्रेक्षक लाकडावर बसले आणि कधीतरी ते दगडांवर बसले. प्रेक्षकांसाठी बसण्याची व्यवस्था अर्धवर्तुळात करण्यात आली होती.
टेकडीवर सादरीकरण केल्याने अभिनेत्याचा आवाज नैसर्गिकरित्या वाढतो आणि यामुळे प्रेक्षकांना नाटकातील कलाकार ऐकण्यास सक्षम बनते.
#२३. अभिनय
इसवी सनपूर्व सहाव्या शतकात, ग्रीक थिएटरमध्ये काम करणारे सर्व कलाकार पुरुष होते. त्या काळात नाटकांमध्ये स्त्रीपात्रही होत्या. प्राचीन ग्रीकमध्ये, कलाकार फक्त एका दिवसात अनेक भूमिका बजावू शकत होते.
त्या काळात, कलाकार प्रेक्षकांना लहान दिसायचे कारण ते डोंगरावर काम करत होते. हे आजच्या पाश्चात्य ओपेरामध्ये सामान्यपणे पाहिले जाते.
नंतर 6 व्या शतकात ईसापूर्व, सुरुवातीची कामे एक अभिनेता आणि स्त्रियांच्या कोरसबद्दल होती, जी पुरुष देखील वाजवतात. या नाटकांमध्ये अनेक भाग उपलब्ध होते आणि ते सर्व एका अभिनेत्याने सादर केले होते.
या नाटकांतील पहिला अभिनेता थेस्पिस म्हणून ओळखला जाणारा कलाकार होता. यामुळे, आज अभिनेत्यांना थेस्पियन म्हणून संबोधले जाते.
साधारणपणे, प्राचीन ग्रीक शोकांतिकांमधील कोरस किमान 15 व्यक्तींनी बनलेला असतो. कोरस एकाच वेळी सादर केला जातो, परंतु काहीवेळा तो दोन अर्ध-संगीतांमध्ये विभक्त केला जातो.
कोरस लीडर, जो "कोरागोस" आहे वैयक्तिक ओळी बोलला. नाटकाच्या सुरुवातीला प्रस्तावना संपल्यानंतर, कोरस लगेच ऑर्केस्ट्रामध्ये प्रवेश करतो. नाटक पूर्ण होईपर्यंत प्रस्तावना रंगमंचावरच राहते.
#६. संगीत आणि नृत्य
इसवी सन पूर्व सहाव्या शतकात, प्राचीन ग्रीक थिएटरमध्ये संगीताला खूप महत्त्व होते. नाटकांमध्ये विशिष्ट भाषणांमध्ये आणि कोरसच्या शब्दांमध्ये संगीताचा वापर केला जात असे.
प्राचीन ग्रीकमध्ये, बोलल्या जाणार्या शब्दांपासून संगीत वेगळे करणे कठीण होते. ते स्पेशल इफेक्ट्स आणि इतर कारणांसाठी संगीत वापरतात.
नाटकांच्या वेळी स्पेशल इफेक्ट्स निर्माण करण्यासाठी ते वाद्य वापरत. वापरल्या जाणार्या काही वाद्यांमध्ये बासरी आणि कर्णे यांचा समावेश होतो.
त्या काळात, प्राचीन ग्रीक भाषेतील नाटकांमधील नृत्य विशिष्ट वर्ण तसेच इतर परिस्थिती व्यक्त करतात.
#७. पोशाख आणि मुखवटा
प्राचीन ग्रीक थिएटरमध्ये शोकांतिकेतील कलाकार मुखवटा घालत असत. हे मुखवटे तागाचे, लाकूड किंवा कॉर्कचे बनलेले होते. हे मुखवटे घातलेले कलाकार प्रेक्षकांच्या समाधानासाठी परफॉर्म करतात.
गेल्या काही वर्षांत अभिनेत्याच्या पोशाखात मोठा बदल झाला आहे. जरी प्राचीन ग्रीकमधील अभिनेते अत्यंत सुशोभित घोट्याच्या-लांबीचे अंगरखे परिधान करत असले तरी, सादरीकरणाचा पोशाख आज वेगळा आहे.
प्राचीन ग्रीकमध्ये, तेव्हा उपलब्ध असलेले पादत्राणे कलाकारांसाठी मऊ बूट किंवा बूट होते. आजच्या थिएटर सेटिंगमध्ये, कलाकारांसाठी खूप काही उपलब्ध आहे.
तसेच वाचा: आठवड्यासाठी प्रेरणा: काहीही साध्य करा
ग्रीक थिएटरवर वारंवार विचारले जाणारे प्रश्न- 7 विद्यार्थ्यांसाठी उपयुक्त तथ्ये
ग्रीक थिएटर्सबद्दल खालील वारंवार विचारले जाणारे प्रश्न आहेत.
ग्रीक थिएटर म्हणजे काय?
ग्रीक रंगमंच हा अभिनयाचा एक प्रकार मानला जातो. प्राचीन ग्रीक नाटककारांच्या कृतींवर आधारित अनेक कलाकार आणि कोरस शोकांतिका किंवा विनोद सादर करतात. काही प्राचीन ग्रीक नाटककारांमध्ये युरिपाइड्स, सोफोक्लीस आणि अॅरिस्टोफेन्स यांचा समावेश होतो.
ग्रीक थिएटर कोणी तयार केले?
ग्रीक रंगभूमीचा उगम इसवी सन पूर्व सहाव्या शतकातला आहे. हे धार्मिक समारंभापासून विकसित झाले जेथे उपासक मुखवटे घालतात आणि डायोनिससला गातात.
अभ्यासकांच्या मते, थेस्पिस हा प्रेक्षकांशी बोलणारा आणि रंगमंचावर पोशाख बदलणारा पहिला अभिनेता होता.
ग्रीक नाटकांचे दोन प्रकार कोणते आहेत?
प्राचीन ग्रीक थिएटरमध्ये, शोकांतिका आणि विनोद ही पहिली दोन नाटके होती. शोकांतिका नाटकांसाठी, ग्रीक पौराणिक कथांमधून तीन कलाकार आणि एक 15-व्यक्ती कोरस सादर करतात.
प्राचीन ग्रीक रंगभूमीचा आधुनिक मनोरंजनावर परिणाम झाला आहे का?
होय, त्याने आधुनिक मनोरंजनावर विविध मार्गांनी नाटकीय प्रभाव टाकला आहे. प्राचीन ग्रीक शोकांतिकेच्या कार्यांनी आज मनोरंजनावर सकारात्मक प्रभाव पाडला आहे.
निष्कर्ष
प्राचीन ग्रीक थिएटरने आधुनिक मनोरंजनावर सकारात्मक प्रभाव टाकला आहे. युरिपाइड्स, सोफोक्लिस, एस्किलस, मेनांडर आणि अॅरिस्टोफेनेस यांसारख्या महापुरुषांची कार्ये आज अनेकांना प्रेरणा देतात.
ग्रीक शोकांतिकेचा उगम ग्रीक देव डायोनिससच्या उपासनेत केल्या जाणार्या विधींशी जोडलेला आहे. प्राचीन ग्रीक कॉमेडी 6 व्या शतकातील आहे जेव्हा कलाकार पोशाखांमध्ये घोडे, नर्तक आणि सैयर्स म्हणून वेषभूषा करत असत.
शिफारसी
- जेव्हा तुम्हाला कंटाळा आला असेल तेव्हा प्रँकसाठी कॉल करण्यासाठी नंबरची सूची
- पदव्युत्तर शिक्षण म्हणजे काय? प्रकार, पात्रता आणि अर्ज प्रक्रिया(
- 15 च्या विद्यार्थ्यांसाठी 2024 आर्किटेक्चरल स्पर्धा
- तुमच्या ड्रीम ट्रिपची तयारी करण्यासाठी सर्वोत्तम 30 ट्रॅव्हल वेबसाइट्स
- शिक्षकांसाठी 15 सर्वोत्कृष्ट ग्रीष्मकालीन नोकर्या: तुम्हाला सर्व माहित असणे आवश्यक आहे
प्रत्युत्तर द्या