На секој филм му треба почеток кој и кажува на публиката што се случува. Без разлика дали тоа е познатиот почеток на „Еднаш многу одамна…“ или епскиот почеток на „Војна на ѕвездите“ велејќи „Во галаксија далеку, далеку…“, тоа се нарекува експозиција. Тоа е како приказната во позадина која ни помага подобро да го разбереме филмот. Во оваа статија, ќе разгледаме што е изложба во филмот и како можете да напишете.
Важно е да се направи оваа позадина интересна и лесна за разбирање. Можете да го направите ова со претставување на главните ликови на кул начин, раскажување на нивната приказна пред почетокот на филмот и објаснување на важни делови од заплетот.
На пример, кога гледате филм, тој започнува со прикажување на херој како спасува некого, тоа е начин да ни го претставите херојот. Или кога некој лик зборува за своето минато, тоа ни ја дава приказната. Сите овие детали ни помагаат да ја следиме и подобро да уживаме во приказната.
Учењето како да го направите ова добро е вештина. Тоа е како уметност бидејќи правењето правилно може да го направи филмот многу попријатен за секој што го гледа. Затоа, обрнете внимание на тоа како филмовите воведуваат ликови, приказни и важни детали и ќе научите како да ги подобрите и вашите сопствени приказни!
Што е изложба во филмот?
Експозицијата, во едноставни термини, е како информација од зад сцената која ви помага подобро да го разберете светот на приказната. Тоа се деталите што ви се потребни за да разберете што се случува. Замислете го како вовед во филм или книга што ве исполнува за тоа кои се ликовите, каде се и што се случува.
Во приказните или филмовите, изложувањето не е само давање информации; тоа е техника која се користи за непречено вткајување на потребните детали во наративот. Опфаќа сè, од претставување на ликовите до опишување на поставката, па дури и разговорите што ги имаат. Обично, ќе најдете многу од овие информации на почетокот на приказната, поставувајќи ја сцената за она што следува.
На пример, во мистериозна приказна, изложбата може да го претстави детективот, нивните чуда, местото на злосторството и можеби некои индиции. Оваа основа и помага на публиката да го разбере контекстот и да се подготви за авантурата што претстои.
Размислете за тоа како основа за приказната. Без оваа основа, работите може да станат збунувачки, што ќе го отежне следењето и уживањето во приказната.
Важноста на изложбата во филмот
Експозицијата има клучна улога во филмовите со тоа што ги расветлува причините за постапките на ликот и суштинските информации што ја обликуваат нивната приказна. Тоа оди подалеку од само давање детали; тоа и помага на публиката да го разбере срцето на заплетот. Откривајќи ги мотивациите на карактерите и значајните елементи на приказната, изложувањето гарантира дека гледачите ја разбираат централната приказна.
Покрај тоа, изложувањето не е само обезбедување факти; тоа е алатка за навестување на она што следува. Може да испушти суптилни совети или индиции за идните настани, додавајќи елемент на исчекување за публиката. Дополнително, изложувањето може да ги оправда способностите или одлуките на ликот, правејќи ги нивните постапки поверодостојни и попривлечни за публиката.
Во суштина, изложувањето во филмот е како патоказ, кој ја води публиката низ наративниот пејзаж. не се работи само за информации; се работи за создавање подлабока врска помеѓу гледачите и приказната, подобрување на нивното севкупно искуство со гледање филмови
Исто така прочитајте: Бесплатни Play Scripts за студенти по драма
Техники за пишување изложба во филм: 5 различни пристапи
Во филмовите, од суштинско значење е пренесувањето на заднината на ликовите и настаните. Постојат различни методи за ефикасно да се постигне ова. Еве пет популарни техники кои се користат во филмовите:
- Дијалог: Кога ликовите зборуваат, тоа може да открие многу. Едноставен разговор помеѓу ликовите во сцената може да сподели клучни информации.
- Нарација или Гласовно слушање: Оваа техника му овозможува на ликот да ги изрази своите вистински мисли или да даде сеопфатен поглед на ситуацијата. Тоа е како некој да ја раскажува приказната директно на публиката.
- Мизен-сцена: Овој термин се однесува на реквизитите и визуелните елементи во сцената. Иако не се зборуваат, овие детали можат да кажат многу за приказната.
- Текст или картички со наслов: Понекогаш, информациите се даваат веднаш на почетокот на филмот преку текст или наслови. Тоа е директен и јасен начин да се обезбедат потребните детали.
- Резерви: Визуелно прикажување на минатите настани преку ретроспективи помага да се постави лик во контекст. Тоа е моќен начин да се дозволи публиката да ја доживее приказната наместо само да слуша за неа.
Секоја од овие техники има свои силни страни и им помага на филмаџиите да раскажуваат приказни на уникатни начини. Тие нудат различни начини да ја ангажираат публиката и да го направат раскажувањето попривлечно и сеопфатно.
Примери на ефективни техники на изложување во филмот
Експозицијата, уметноста на откривање на клучни информации во наративот на филмот, може значително да влијае на ангажираноста на публиката. Овде, ќе навлеземе во пет различни примери низ различни епохи за да покажеме како изложбата го обликува раскажувањето во кино.
1. „Заден прозорец“ (1954)
Алфред Хичкок, познат по своето мајсторство во раскажувањето приказни, прикажува примерна употреба на изложбата во филмот. Преку непрекинат кадар од три минути, филмот ги претставува соседите на Џеф, откривајќи ги нивните секојдневни рутини и распоредот на становите. Оваа сцена делува како преглед на воајеристички теми додека суптилно ја навестува улогата на секој лик во расплетот на приказната.
2. „GoodFellas“ (1990)
Познатата мафијашка драма на Мартин Скорсезе го користи гласот на главниот лик Хенри Хил (го игра Реј Лиота) за изложување. Извонреден момент се случува кога Хенри ја придружува својата девојка во ноќен клуб низ задниот влез. Почитта и ексклузивниот третман што го добива сликовито ја илустрираат суштината на животот на еден гангстер.
3. „Шон на мртвите“ (2004)
Режисерот Едгар Рајт зазема уникатен пристап кон изложувањето со користење на ТВ канали и поставка за погодна продавница за да испорача фрагментирани информации. Додека Шон се движи кон здодевноста и одвлекувањето на вниманието, се појавуваат пикантерии од витални детали, мешајќи ја комедијата со основната напнатост за ефективно изложување.
4. „Горе“ (2009)
Во неверојатен приказ на раскажување приказни преку слики, „Up“ започнува со монтажа која го прикажува животното патување на Карл Фредриксен со неговата сопруга Ели. Оваа секвенца без зборови ги опфаќа нивните радости, љубов и болки во срцето, служејќи како потресен пример на наративна изложба пофалена од критичарите за нејзината маестрална изведба.
5. „Јас, Тоња“ (2017)
Овој филм користи уникатна техника каде што протагонистката Тоња Хардинг (портретирана од Маргот Роби) го крши четвртиот ѕид за да обезбеди суштински сознанија за нејзиниот живот. Овие моменти не само што ги откриваат клучните информации, туку нудат и интригантни погледи во сложените карактерни црти на Тоња, покажувајќи ја нејзината издржливост и решителност во услови на неволја.
Објаснувајќи ги овие примери, очигледно е како режисерите користат различни методи - континуирани кадри, гласови, фрагментирани информации, монтажи и кршење на четвртиот ѕид - за беспрекорно да ја интегрираат изложбата во нивните наративи. Овие техники не само што обезбедуваат суштински детали, туку придонесуваат и за развој на ликот и потопување на публиката, издигнувајќи го целокупното филмско искуство.
Исто така прочитајте: Како да станете музички продуцент без училиште
Како да напишете изложба во филм со 7 совети
Можеби ќе го мапирате светот на вашата приказна во вашиот ум, но преведувањето на тоа на хартија на начин што ќе ја плени вашата публика може да биде предизвик. Не плашете се! Овие седум совети за ефективно објаснување ќе ви помогнат да создадете привлечна приказна без да ги натерате вашите читатели или гледачи.
1. Користете ја моќта на визуелното раскажување приказни
Филмовите раскажуваат приказни користејќи визуелни слики. Сценариото го следи правилото „покажи, не кажувај“, нагласувајќи ги дејствата и однесувањата наместо изложувањето.
Наместо да и кажуваат на публиката што се случува, филмаџиите користат дејства и сцени на ликови за да ја прикажат приказната. Кога се прави ефикасно, оваа техника ја елиминира потребата за прекумерно објаснување. На пример, наместо лик кој вели дека е тажен, филмот го прикажува нивниот наведнат поглед или спуштени раменици.
Ова визуелно раскажување ја плени публиката, впуштајќи ја длабоко во наративот без да се потпира на дијалог или нарација. Тоа е моќна алатка која им овозможува на гледачите да ја искусат приказната наместо да им се кажува експлицитно што се случува.
2. Преплетете ги деталите од приказната со акцијата
Направете ја приказната интересна со додавање информации додека се развива заплетот. Споделете важни детали без да ја успорувате приказната, природно да ги споите во сцените. Како што напредува главниот заплет, откријте ја потребната изложба.
На пример, објаснете ја работата на бомба додека херојот се обидува да ја активира. Покажете ја злонамерноста на негативецот додека херојот бега од непосредна опасност. Оваа техника ја одржува приказната во движење додека обезбедува суштински информации, ангажирајќи ја публиката во акцијата и наративот истовремено.
3. Подобрете ги визуелните содржини со нарација за подобро разбирање
Збогатете го дејствието на екранот со вклучување на нарација или гласовно пренесување за да се надополнат визуелните слики. Одредени визуелни знаци може да бидат појасни со дополнителен контекст што го нуди нараторот. Додека некои знаци најдобро се оставаат за публиката да ги толкува, други би можеле да имаат голема корист од дополнителните информации.
На пример, опишувањето историски референци или сложени детали може да го продлабочи разбирањето на гледачот. Нарацијата служи како водич, обезбедувајќи јасност без да го засени визуелното искуство, обезбедувајќи посеопфатна и попривлечна средба со гледање. Оваа техника помага да се привлече вниманието на публиката и да се олесни подлабоката врска со содржината што се прикажува.
4. Развијте карактери на прокси од публиката
Во сценариото, инкорпорирањето на ликови што ја отсликуваат публиката може да ја насочи изложбата. Улогата на Рашида Џонс во На социјалната мрежа или Крисан во Стив Џобс ја прикажува оваа техника со поставување прашања во име на гледачите.
Овие ликови служат како канал за прашањата на публиката, помагајќи да се воведат елементите на приказната без да ја преоптоварат публиката со премногу информации. Со користењето на таквите ликови на почетокот, сценариото може непречено да ги претстави својот свет и ликови без да се потпира на тешки или очигледни експозиции, овозможувајќи и на публиката поприродно да се вклучи во расплетот на наративот.
5. Употреба на аргументи
Во секојдневниот живот, расправиите имаат тенденција да се интензивираат, особено меѓу романтичните партнери кои можат да ги изнесат минати настани во жарот на кавгата. Ова претставува драгоцена можност суптилно да се воведат клучни информации за позадината.
Размислете за несогласување меѓу сопружниците за обврските во домаќинството, кое може да доведе до спирала кај жената да се осврне на неверството на нејзиниот сопруг од пред 15 години. Ваквите моменти се чувствуваат органски бидејќи нерешените прашања може повторно да се појават за време на вжештената размена.
Овој пристап ги хуманизира ликовите, бидејќи е веродостојно емоциите да доведат до отстранување на минатите повреди, создавајќи поавтентичен и порелативен наратив додека фрла светлина на основните тензии во односите.
6. Поедноставете ја вашата приказна и бидете кратки
Замислете дека раскажувате приказна за себе. Сакате луѓето да разберат кој сте, но не е важен секој детал. Помислете на тоа како да резбате статуа - почнувате со голем блок од камен и отсечете го додека не ја откриете совршената фигура.
Вашиот лик има историја, како каде учеле или нивните достигнувања. Наместо да кажувате сè, користете знаци во поставувањето. Можеби носат универзитетски дуксер или стојат во близина на диплома со рамка. Ова се покажува без потреба од зборови.
Размислете што е суштинско за приказната. Фокусирајте се на тие клучни точки и оставете ги поставките и дејствата да го откријат останатото. Помалку разговор, повеќе шоу!
7. Збогатете ги ликовите со специјализирано знаење
При раскажувањето, подобрете ја длабочината на карактерот давајќи им специфична експертиза. Наместо да се потпирате на лаик за пренесување сложени информации, воведете динамичен научник длабоко вкоренет во истражување на вирус. Овој лик служи како експерт, разјаснувајќи ги сложеноста на вирусот стекната со долгогодишно проучување.
Направете занаетчиски сцени каде што научникот ја разјаснува работата на вирусот до ООН или ја едуцира јавноста преку платформи како CNN. Ваквите интеракции додаваат автентичност, беспрекорно интегрирајќи ги критичните информации во светот на приказната. Овој пристап не само што ја информира публиката, туку и го збогатува наративот, дозволувајќи им на ликовите автентично да комуницираат со сложеноста на светот додека го унапредуваат заплетот.
Оставете Одговор