Internets ir padarījis mūziku pieejamāku ikvienam. Iepriekš muzicēšanai bija nepieciešami īpaši instrumenti un liela kompānija. Bet tagad viss, kas jums nepieciešams, lai kļūtu par mūzikas producentu, ir dators un nedaudz radošuma. Šīs izmaiņas ir radījušas jaunus mūzikas veidotājus, kuri formāli nav apguvuši mūziku.
Apsveriet Metro Boomin, kas ir slavens ar tādiem hitiem kā “Bad and Boujee” vai Marshmello, dīdžejs ar milzīgo zefīra galvu. Viņi paši mācīja mūziku, neejot uz skolu.
Mūsdienās ikvienam, kas aizraujas ar mūziku, ir vieglāk kļūt par producentu. Taču, tā kā tas ir vieglāk, vairāk cilvēku cenšas, padarot konkurenci grūtu.
Šajā rakstā ir apskatīts, kā kļūt par mūzikas producentu, neapmeklējot skolu. Jūs uzzināsit par iespējām un izaicinājumiem, ko sniedz šis ceļš.
Mūzikas producenta loma
Kļūstot par mūzikas producentu, ir jāsaprot darba daudzpusīgais raksturs. Būtībā mūzikas producents izstrādā pēdējo mūzikas skaņdarbu, kas sasniedz auditorijas ausis.
Viņu loma ietver dažādus uzdevumus, sākot no sadarbības ar māksliniekiem līdz dziesmu ideju konceptualizēšanai. Viņi izvēlas izmantojamos instrumentus un pārrauga sarežģīto pabeigtās dziesmas miksēšanas un apguves procesu.
Jāatzīmē, ka daži producenti veic sajaukšanas procesu, bet citi deleģē šo uzdevumu audio inženieriem.
Panākumi šajā jomā ir atkarīgi no stingras izpratnes par mūzikas producēšanas tehniskajiem un radošajiem aspektiem. Producentam ir vajadzīgas prasmes izmantot studijas programmatūru un aparatūru, kā arī saprātīga auss harmonisku skaņdarbu radīšanai.
Mūzikas producenta loma ir daudzdimensionāla, un katrs projekts piedāvā unikālus izaicinājumus un iespējas. Viņu pienākumi dažādos projektos var ievērojami atšķirties, tāpēc ir nepieciešama pielāgošanās spēja un daudzveidīgs prasmju kopums, lai orientētos mūzikas radīšanas sarežģītībā.
Būtiskas prasmes topošajiem producentiem
Lai kļūtu par veiksmīgu producentu, ir nepieciešams vairāk nekā tikai izveidot mūzikas ierakstus brīvajā laikā. Lai patiesi ietekmētu un lai jūsu darbs tiktu dzirdēts visā pasaulē, jums ir jāapgūst galvenās prasmes.
- Radošums: Ražotājam ir ļoti svarīgi būt izgudrojumam un domāt ārpus normas robežām. Jaunu ideju ģenerēšana izceļ jūs konkurētspējīgā mūzikas industrijā.
- Tehniskās prasmes: Būtiska ir dažādu programmatūras programmu un studijas aparatūras pārzināšana. Izprotot šos rīkus, varat efektīvi īstenot savas radošās koncepcijas.
- Starppersonu spējas: Sadarbība ir mūzikas producēšanas pamatā. Ir ļoti svarīgi harmoniski strādāt ar mūziķu, inženieru un citu profesionāļu komandu. Attiecību veidošana un sadarbība ar konkrētiem māksliniekiem ir nozīmīgs aspekts, veidojot savu unikālo skaņu.
- Pacietība: Mūzikas producēšanas process prasa izturību. Bieži vien tas var būt laikietilpīgs un rūpīgs, un, lai sasniegtu vēlamo rezultātu, nepieciešama pacienta pieeja.
Atcerieties, ka šīs prasmes var pilnveidot ar praksi un pieredzi; formāls grāds mūzikas producēšanā nav obligāta prasība, lai gūtu izcilus rezultātus šajā jomā. Ieguldot laiku šo prasmju attīstīšanā, var ievērojami uzlabot jūsu kā ražotāja ceļu.
Darba sākšana ar mūzikas producēšanu: pareizās programmatūras izvēle
Mūzikas radīšanas mācīšanās ir praktisks process. Tāpat kā mācīšanās staigāt, jūsu sākotnējie mēģinājumi var nebūt perfekti. Jūs paklupsiet, bet galu galā lietas noklikšķinās savās vietās.
Lai sāktu, jums būs nepieciešama DAW (digitālā audio darbstacija). Tie ir programmatūras rīki mūzikas veidošanai datorā. Populārākās opcijas ietver FL Studio operētājsistēmai Windows, Logic Pro X Apple ierīcēm un Ableton. Tomēr tiem ir cenu zīme, pateicoties to plašajām funkcijām, kas izstrādātas gadu desmitiem.
Šo lietojumprogrammu bezmaksas versijām ir ierobežojumi. FL Studio ierobežo pabeigto ierakstu saglabāšanu bez iegādes, savukārt Logic Pro X piedāvā ierobežota laika izmēģinājuma versiju.
Par laimi, ir pieejamas bezmaksas alternatīvas. Lai gan tās var nepiedāvāt tik daudz funkciju kā maksas versijas, tās nodrošina pietiekami daudz funkcionalitātes, lai uzsāktu jūsu muzikālo ceļojumu. Daži no šiem bezmaksas DAW var būt lielisks sākumpunkts, kas ļauj apgūt pamatus, nepārkāpjot banku.
Arī lasīt: Saņemiet samaksu, lai klausītos mūziku 2024. gadā
Populārākās bezmaksas digitālās audio darbstacijas (DAW)
Lai gan bezmaksas DAW ir daži kompromisi, tie nodrošina lielisku sākumpunktu mūzikas producēšanai. Apskatīsim dažas ievērības cienīgas iespējas:
LMMS (Linux Multi Media Studio)
LMMS izceļas kā izturīgs DAW, kas laika gaitā ir plaši attīstīts. Tas ir savietojams ar Windows, Mac un Linux, piedāvā plašu rīku komplektu, nemaksājot ne santīma. Lietotāji var izmantot atsevišķus audio ierakstus, piekļūt papildu skaņu bibliotēkām un pielāgot celiņu parametrus, piemēram, EQ, Reverb un Delay. Tomēr daži sākotnēji uzskata, ka tā saskarne ir nedaudz netradicionāla, un tam ir nepieciešams īss pielāgošanās periods.
Pļāvējs
Reaper izceļas ar vieglu DAW, kas piemērots pat vecākiem datoriem. Lai gan salīdzinājumā ar tā kolēģiem tai var nebūt dažas funkcijas, tas atbilst 90% projektu vajadzībām. Tā lietotājam draudzīgais interfeiss kopā ar daudzām tiešsaistes pamācībām padara to salīdzinoši viegli apgūstamu. Lai gan pēc sākotnējās 60 dienu izmēģinājuma versijas tas nav bezmaksas, tā 60 dolāru cena personīgai lietošanai ir budžetam draudzīga iespēja maksas DAW jomā. Komerciālai lietošanai licence maksā 225 USD.
Garāžas josla
Tikai Apple datoriem, Garageband ir iepriekš instalēts katrā Mac datorā bez maksas. Tam ir lietotājam draudzīgs interfeiss un pienācīgs funkciju klāsts, tostarp iespēja integrēt reālus instrumentus, izmantojot datora audio interfeisu. Tomēr, salīdzinot ar maksas opcijām, tai var nebūt noteiktu papildu funkciju. Tomēr tas joprojām ir lielisks sākumpunkts topošajiem mūziķiem.
Šie bezmaksas DAW kalpo kā pieejami vārti mūzikas producēšanas pasaulē. Lai gan tie var neatbilst maksas programmatūras plašajām iespējām, tie piedāvā plašus rīkus un funkcijas, lai uzsāktu radošus ceļojumus.
Vienkārši veidi, kā sākt savu ceļojumu kā mūzikas producentam
Mācīšanās izmantot savu mūzikas programmatūru
Kad esat instalējis vēlamo DAW (digitālās audio darbstaciju), ir pienācis laiks izpētīt, kā to izmantot. Varat mācīties, izmantojot dažādas metodes, taču viens efektīvs veids ir skatīties video pamācības tādās platformās kā YouTube.
Šīs apmācības bieži darbojas konkrētos kanālos, kas veltīti dažādiem DAW. Tomēr daži veidotāji izmanto daudzus papildu spraudņus, tāpēc ir grūti sekot līdzi bez piekļuves šiem rīkiem. Lai to atrisinātu, meklējiet apmācības, izmantojot “akciju spraudņus” — tos, kas ir iekļauti jūsu programmatūras komplektācijā.
Alternatīva mācību metode ietver strukturētu tiešsaistes kursu apmeklēšanu, piemēram, tos, kas pieejami vietnē Udemy. Lai gan tie piedāvā strukturētu mācīšanos un iespēju uzdot jautājumus, tiem var būt nepieciešams ikmēneša abonements un tas var būt dārgi. Bet, ja esat patiesi apņēmies kļūt par mūzikas producentu, ir vērts ieguldīt šajos kursos.
Grāmatas ir vēl viens resurss, lai gan tām var būt dārga cena. Tomēr visefektīvākais veids, kā mācīties, ir eksperimentēt ar pašu programmatūru.
Mūzikas teorijas izpratne
Kad esat sapratis DAW darbības pamatus, apsveriet iespēju iedziļināties mūzikas teorijā. Lai gan tas nav obligāti visiem veiksmīgajiem producentiem, teorijas izpratne ievērojami atvieglo mūzikas radīšanas procesu.
Tiešsaistes kursi atkal ir vērtīgs resurss mūzikas teorijas apguvei. Tie ir pieejami un par saprātīgu cenu. Izpratne par teoriju ne tikai palīdz izprast citu darbu, bet arī uzlabo saziņu mūzikas kopienā.
Mācīšanās un progresēšana
Lai kļūtu par mūzikas producentu, nav obligāti nepieciešama formāla izglītība. Galvenais ir uzsākt savu ceļojumu un nepārtraukti mācīties.
Atcerieties, ka vissvarīgākais solis sākas. Eksperimentējiet, apgūstiet zināšanas, izmantojot apmācības, kursus vai grāmatas, un pakāpeniski pilnveidojiet savas prasmes. Attīstoties, jūsu izpratne gan par programmatūru, gan mūzikas teoriju pieaugs, dodot jums iespēju efektīvāk izpaust savu radošumu.
Arī lasīt: 53 labākie mūzikli vidusskolai
Jūsu mūzikas klausīšanās
Kad esat radījis mūziku, ar kuru lepojaties, ir ļoti svarīgi to izplatīt pasaulē. Viens no labākajiem sākumpunktiem ir SoundCloud konta iestatīšana. Tā ir platforma, kurā varat augšupielādēt savus ierakstus eksponēšanai. YouTube ir vēl viena lieliska vieta, kur vizuāli demonstrēt savus darbus.
Lai nodrošinātu, ka jūsu mūzika ir atrodama, pievienojiet atzīmes, kas precīzi atspoguļo jūsu stilu un žanru. Ierakstu kopīgošana sociālo mediju platformās var arī paplašināt jūsu sasniedzamību. Tomēr aktīva mūzikas pārdošana var ievērojami palielināt jūsu redzamību. Apsveriet iespēju sazināties ar ierakstu izdevniecībām vai pārdot savus ierakstus tādās platformās kā Beatport un Bandcamp.
Instagram nav paredzēts tikai fotogrāfijām — tā ir pārsteidzoši efektīva vieta mūzikas pārdošanai. Meklējiet mazāk pazīstamus māksliniekus, īpaši tādos žanros kā reps, un kopīgojiet ar viņiem savus ierakstus. Ja tie sasaucas ar jūsu mūziku, viņi var izveidot dziesmu, izmantojot jūsu ritmu, un šajā procesā jūs atpazīstat.
Šī pieeja ne tikai pastiprina jūsu klātbūtni mūzikas apritē, bet arī paver iespējas nopelnīt naudu, vienlaikus iegūstot atpazīstamību.
Paplašiniet savu mūzikas producēšanas ceļojumu
Lai kļūtu par mūzikas producentu, ir nepieciešama centība, un ieguldījumi kvalitatīvā producēšanas aprīkojumā var ievērojami uzlabot jūsu dziesmas. Jums nav jāsagrauj, taču pareizie rīki ievērojami uzlabos jūsu skaņu.
Daži svarīgi aprīkojums ietver:
- Ārējās audio saskarnes: Šie sīkrīki savieno jūsu mikrofonu un instrumentus ar datoru. Tie atšķiras pēc izmēra un funkcijām, tāpēc pirms izvēles veiciet izpēti.
- MIDI kontrolieri: Šīs ierīces ir svarīgas jebkuram ražotājam, jo tās ļauj pārvaldīt savu digitālo audio darbstaciju (DAW), izmantojot fiziskas pogas, pogas un slīdņus.
- Monitori: Nevis datora ekrāns, bet skaļruņi, lai klausītos jūsu ierakstus. Koncentrējieties uz to, kā tie izklausās, nevis uz izskatu. Izpēti pirms pirkšanas.
- Austiņas: Būtiski, lai klausītos skaņdarbu skaidrāk bez traucējumiem. Ir pieejami dažādi veidi, tāpēc pirms pirkuma ir svarīgi veikt izpēti.
- MIDI tastatūra: Nav obligāti, taču lieliski piemērots melodiju atskaņošanai un ierakstīšanai bez piepūles.
Vai visi šie priekšmeti ir obligāti, lai gūtu panākumus? Nē. Tie vienkārši padara jūsu ceļojumu vienmērīgāku.
Ir daudz veidu, kā kļūt par mūzikas producentu bez formālas izglītības. Galvenais ir sākt un nepārtraukti mācīties. Ieguldiet aprīkojumā tikai pēc tam, kad esat apguvis prasmes un apņēmies šo ceļu.
Kad esat pārliecināts par savu centību, apsveriet iespēju investēt kvalitatīvā ražošanas aprīkojumā. Tas nozīmē spert soļus savā tempā un pārliecināties, ka esat patiesi apņēmies, pirms tērējat savu aizraušanos.
Secinājumi
Iedziļinoties mūzikas producēšanā, vislabāk ir sākt ar jau esošajiem rīkiem un laika gaitā pakāpeniski uzlabot iestatījumus. Pirms investēt augstākas kvalitātes aprīkojumā, ir svarīgi noskaidrot, vai mūzikas producēšana atbilst jūsu interesēm.
Izšķirošais solis ir tikai darba sākšana un nepārtraukta mācīšanās ceļā. Atcerieties, ka ir ļoti svarīgi izbaudīt procesu. Ir svarīgi atrast līdzsvaru starp mūzikas radīšanu un mācīšanos; koncentrēšanās tikai uz muzicēšanu var palēnināt progresu, savukārt pārmērīga mācīšanās var mazināt jūsu aizraušanos.
Ir vērts atzīmēt: jūsu aprīkojums un spraudņi uzreiz nepaaugstinās jūsu muzikālās spējas. Ja esat jaunpienācējs, koncentrējieties uz pamatprincipu izpratni, izbaudot ceļojumu. Aprīkojuma jaunināšana var notikt vēlāk.
Pacietība ir galvenais šajā ceļojumā. Mūzikas prasmju iegūšana prasa laiku; nav noteikta laika grafika tās apguvei. Skaistums slēpjas nepārtrauktā mācību procesā. Nav galapunkta ar apzīmējumu “mūzikas meistarība”; patiesi svarīgi ir atrast piepildījumu savos muzikālajos centienos.
Atstāj atbildi