Համացանցը երաժշտությունն ավելի հասանելի է դարձրել բոլորի համար: Նախկինում երաժշտություն ստեղծելու համար անհրաժեշտ էին հատուկ գործիքներ և մեծ ընկերություն: Բայց հիմա երաժշտական պրոդյուսեր դառնալու համար անհրաժեշտ է միայն համակարգիչ և որոշակի ստեղծագործական ունակություններ: Այս փոփոխությունը հանգեցրել է նոր երաժշտություն ստեղծողների, ովքեր երաժշտություն չեն սովորել պաշտոնապես:
Դիտարկենք Metro Boomin-ը, որը հայտնի է այնպիսի հիթերով, ինչպիսիք են «Bad and Boujee»-ն կամ Marshmello-ն՝ հսկայական մարշմալոու գլխով դիջեյը: Նրանք իրենց երաժշտություն են սովորեցրել՝ առանց դրա համար դպրոց գնալու։
Այսօր երաժշտությամբ կրքոտ յուրաքանչյուրի համար ավելի հեշտ է պրոդյուսեր դառնալ: Բայց քանի որ դա ավելի հեշտ է, ավելի շատ մարդիկ են փորձում՝ դժվարացնելով մրցակցությունը:
Այս հոդվածը ուսումնասիրում է, թե ինչպես կարող եք երաժշտական պրոդյուսեր դառնալ առանց դպրոց գնալու: Դուք կսովորեք հնարավորությունների և մարտահրավերների մասին, որոնք բերում է այս ճանապարհը:
Երաժշտական պրոդյուսերի դերը
Երաժշտական պրոդյուսեր դառնալը ներառում է աշխատանքի բազմակողմանի էությունը: Ըստ էության, երաժշտական պրոդյուսերը ստեղծում է վերջին երաժշտական ստեղծագործությունը, որը հասնում է հանդիսատեսի ականջին:
Նրանց դերը ներառում է տարբեր խնդիրներ՝ սկսած արտիստների հետ համագործակցությունից մինչև երգի գաղափարների հայեցակարգում: Նրանք ընտրում են գործիքները, որոնք պետք է օգտագործվեն և վերահսկում են ավարտված ուղու խառնման և յուրացման բարդ գործընթացը:
Հատկանշական է, որ մինչ որոշ արտադրողներ զբաղվում են խառնուրդի գործընթացով, մյուսները այս առաջադրանքը հանձնում են աուդիո ինժեներներին:
Այս ոլորտում հաջողությունը կախված է երաժշտական արտադրության ինչպես տեխնիկական, այնպես էլ ստեղծագործական կողմերի ամուր ընկալումից: Արտադրողին պետք է տիրապետել ստուդիայի ծրագրային ապահովման և սարքավորումների օգտագործմանը, ինչպես նաև ներդաշնակ կոմպոզիցիաների խորաթափանց ականջին:
Երաժշտական պրոդյուսերի դերը բազմաչափ է, և յուրաքանչյուր նախագիծ ներկայացնում է յուրահատուկ մարտահրավերներ և հնարավորություններ: Նրանց պարտականությունները կարող են զգալիորեն տարբերվել մեկ նախագծից մյուսը, ինչը պահանջում է հարմարվողականություն և երաժշտության ստեղծման բարդություններին կողմնորոշվելու տարբեր հմտություններ:
Հիմնական հմտություններ ձգտող արտադրողների համար
Հաջողակ պրոդյուսեր դառնալը ներառում է ավելին, քան պարզապես ազատ ժամանակ երաժշտական հետքեր ստեղծելը: Որպեսզի իսկապես ազդեցություն ունենաք և ձեր աշխատանքը գլոբալ լսվի, կան հիմնական հմտություններ, որոնք դուք պետք է տիրապետեք:
- Ստեղծագործականություն. Հնարամիտ լինելը և նորմայից դուրս մտածելը շատ կարևոր է արտադրողի համար: Թարմ գաղափարների ստեղծումը ձեզ առանձնացնում է մրցունակ երաժշտական արդյունաբերության մեջ:
- Տեխնիկական իմացություն: Տարբեր ծրագրային ծրագրերի և ստուդիայի ապարատների հետ ծանոթ լինելը կարևոր է: Այս գործիքների ըմբռնումը ձեզ հնարավորություն է տալիս արդյունավետ կերպով կյանքի կոչել ձեր ստեղծագործական գաղափարները:
- Միջանձնային ունակություններ. Համագործակցությունը երաժշտական արտադրության հիմքում է: Երաժիշտների, ինժեներների և այլ մասնագետների թիմի հետ ներդաշնակ աշխատելը կենսական նշանակություն ունի: Հարաբերություններ կառուցելը և կոնկրետ արտիստների հետ համագործակցելը ձեր յուրահատուկ ձայնը ստեղծելու կարևոր կողմն է:
- Համբերություն. Երաժշտություն արտադրելու գործընթացը տոկունություն է պահանջում։ Այն հաճախ կարող է ժամանակատար և մանրակրկիտ լինել՝ պահանջելով հիվանդի մոտեցում՝ ցանկալի արդյունքի հասնելու համար:
Հիշեք, որ այս հմտությունները կարելի է կատարելագործել պրակտիկայի և փորձի միջոցով. Երաժշտության արտադրության պաշտոնական աստիճանը պարտադիր պահանջ չէ այս ոլորտում գերազանց լինելու համար: Այս հմտությունները զարգացնելու համար ժամանակի ներդրումը կարող է զգալիորեն բարձրացնել ձեր ճանապարհորդությունը որպես արտադրող:
Սկսել երաժշտության արտադրությամբ. ընտրել ճիշտ ծրագրակազմ
Երաժշտություն ստեղծելու սովորելը գործնական գործընթաց է: Ինչպես քայլել սովորելը, ձեր սկզբնական փորձերը կարող են կատարյալ չլինել: Դուք կսայթաքեք, բայց, ի վերջո, ամեն ինչ կտեղավորվի:
Սկսելու համար ձեզ հարկավոր է DAW (Թվային աուդիո աշխատանքային կայան): Սրանք ծրագրային գործիքներ են ձեր համակարգչում երաժշտություն ստեղծելու համար: Ամենահայտնի տարբերակները ներառում են FL Studio-ն Windows-ի համար, Logic Pro X-ը՝ Apple սարքերի համար և Ableton-ը: Այնուամենայնիվ, դրանք գալիս են մի գնով, քանի որ տասնամյակների ընթացքում մշակված իրենց ընդարձակ առանձնահատկությունները:
Այս հավելվածների անվճար տարբերակներն ունեն սահմանափակումներ։ FL Studio-ն սահմանափակում է ավարտված երգերի պահպանումն առանց գնումների, մինչդեռ Logic Pro X-ն առաջարկում է սահմանափակ ժամանակով փորձարկում:
Բարեբախտաբար, կան անվճար այլընտրանքներ: Թեև դրանք կարող են չառաջարկել այնքան գործառույթներ, որքան վճարովի տարբերակները, դրանք ապահովում են բավականաչափ ֆունկցիոնալություն՝ ձեր երաժշտական ճանապարհորդությունը սկսելու համար: Այս անվճար DAW-ներից մի քանիսը կարող են հիանալի մեկնարկային կետեր լինել, որոնք թույլ են տալիս սովորել հիմունքները՝ առանց վնասելու:
Նաեւ Կարդալ: Վճարե՛ք երաժշտություն լսելու համար 2024 թվականին
Լավագույն անվճար թվային աուդիո աշխատատեղերը (DAW)
Անվճար DAW-ները, թեև դրանք գալիս են որոշ փոխզիջումներով, հիանալի մեկնարկային կետ են ապահովում երաժշտության արտադրության համար: Եկեք խորանանք մի քանի ուշագրավ տարբերակների մեջ.
LMMS (Linux Multi Media Studio)
LMMS-ն առանձնանում է որպես ամուր DAW, որը ժամանակի ընթացքում ենթարկվել է լայնածավալ զարգացման: Համատեղելի է Windows-ի, Mac-ի և Linux-ի հետ՝ այն առաջարկում է գործիքների համապարփակ փաթեթ՝ առանց որևէ կոպեկի: Օգտատերերը կարող են օգտագործել առանձին աուդիո հետքեր, մուտք գործել լրացուցիչ ձայնային գրադարաններ և կսմթել հետքերի պարամետրերը, ինչպիսիք են EQ, Reverb և Delay: Այնուամենայնիվ, ոմանք գտնում են, որ դրա ինտերֆեյսը սկզբնական շրջանում մի փոքր անսովոր է, որը պահանջում է ճշգրտման կարճ ժամանակահատված:
Քաղվոր
Reaper-ը առանձնանում է որպես թեթև DAW, որը հարմար է նույնիսկ ավելի հին համակարգիչների համար: Թեև այն կարող է չունենալ որոշ առանձնահատկություններ՝ համեմատած իր գործընկերների հետ, այն բավարարում է նախագծերի 90%-ի կարիքները: Նրա օգտագործողի համար հարմար ինտերֆեյսը, որը զուգորդվում է բազմաթիվ առցանց ձեռնարկների հետ, համեմատաբար հեշտացնում է այն տիրապետելը: Թեև նախնական 60-օրյա փորձարկումից հետո անվճար չէ, անձնական օգտագործման համար դրա 60 դոլար գինը ներկայացնում է բյուջետային տարբերակ վճարովի DAW-ների ոլորտում: Առևտրային օգտագործման համար լիցենզիան արժե $225:
Ավտոտնակ
Բացառիկ Apple-ի համակարգիչների համար՝ Garageband-ը նախապես տեղադրված է յուրաքանչյուր Mac-ում անվճար: Այն պարծենում է օգտագործողի համար հարմար ինտերֆեյսով և արժանապատիվ գործառույթների շարքով, ներառյալ համակարգչի աուդիո ինտերֆեյսի միջոցով իրական գործիքները ինտեգրելու հնարավորությունը: Այնուամենայնիվ, համեմատած վճարովի տարբերակների հետ, այն կարող է զուրկ լինել որոշակի առաջադեմ հնարավորություններից: Այնուամենայնիվ, այն շարունակում է մնալ հիանալի մեկնարկային կետ նորածին երաժիշտների համար:
Այս անվճար DAW-ները ծառայում են որպես հասանելի դարպասներ դեպի երաժշտական արտադրության աշխարհ: Թեև դրանք կարող են չհամապատասխանել վճարովի ծրագրաշարի լայն հնարավորություններին, նրանք առաջարկում են բազմաթիվ գործիքներ և գործառույթներ ստեղծագործական ճանապարհորդություններ սկսելու համար:
Ձեր ճանապարհորդությունը որպես երաժշտական պրոդյուսեր սկսելու հեշտ ուղիներ
Սովորեք օգտագործել ձեր երաժշտական ծրագրաշարը
Ձեր նախընտրած DAW-ը (Թվային աուդիո աշխատանքային կայան) տեղադրելուց հետո ժամանակն է ուսումնասիրելու, թե ինչպես օգտագործել այն: Դուք կարող եք սովորել տարբեր մեթոդների միջոցով, բայց արդյունավետ եղանակներից մեկը YouTube-ի նման հարթակներում վիդեո ձեռնարկներ դիտելն է:
Այս ձեռնարկները հաճախ աշխատում են տարբեր DAW-ներին նվիրված հատուկ ալիքներով: Այնուամենայնիվ, որոշ ստեղծողներ օգտագործում են բազմաթիվ լրացուցիչ հավելումներ, ինչը դժվարացնում է հետևել առանց այդ գործիքներին հասանելիության: Դա լուծելու համար որոնեք ձեռնարկներ՝ օգտագործելով «ֆոնդային հավելումներ», որոնք գալիս են ձեր ծրագրաշարի հետ:
Այլընտրանքային ուսուցման մեթոդը ներառում է կազմակերպված առցանց դասընթացներ, ինչպիսիք են Udemy-ում հասանելիները: Թեև դրանք առաջարկում են կառուցվածքային ուսուցում և հարցեր տալու հնարավորություն, դրանք կարող են ամսական բաժանորդագրություն պահանջել և կարող են ծախսատար լինել: Բայց եթե դուք իսկապես հավատարիմ եք դառնալու երաժշտական պրոդյուսեր, ապա այս դասընթացներում ներդրումներ կատարելն արժե:
Գրքերը ևս մեկ ռեսուրս են, թեև դրանք կարող են զգալի գին ունենալ: Այնուամենայնիվ, սովորելու ամենաարդյունավետ միջոցը հենց ծրագրաշարի հետ փորձարկելն է:
Հասկանալով երաժշտության տեսությունը
Երբ հասկանաք ձեր DAW-ի գործարկման հիմունքները, մտածեք երաժշտության տեսության մեջ խորանալու մասին: Թեև բոլոր հաջողակ պրոդյուսերների համար պարտադիր չէ, տեսության ըմբռնումը զգալիորեն հեշտացնում է երաժշտության ստեղծման գործընթացը:
Առցանց դասընթացները կրկին արժեքավոր ռեսուրս են երաժշտության տեսություն սովորելու համար: Նրանք մատչելի են և մատչելի գներով: Տեսությունը հասկանալը ոչ միայն օգնում է հասկանալ ուրիշների աշխատանքը, այլև ուժեղացնում է հաղորդակցությունը երաժշտական համայնքի ներսում:
Սովորել և առաջադիմել
Երաժշտական պրոդյուսեր դառնալը պարտադիր չէ, որ պահանջում է պաշտոնական կրթություն: Հիմնական բանը ձեր ճամփորդությունը սկսելն է և ճանապարհին անընդհատ սովորելը:
Հիշեք, որ ամենակարևոր քայլը սկսելն է։ Փորձեք, կլանեք գիտելիքները ձեռնարկների, դասընթացների կամ գրքերի միջոցով և աստիճանաբար զարգացրեք ձեր հմտությունները: Երբ դուք առաջադիմեք, ձեր ըմբռնումը ինչպես ծրագրաշարի, այնպես էլ երաժշտության տեսության մասին կմեծանա՝ հնարավորություն տալով ձեզ ավելի արդյունավետ արտահայտել ձեր ստեղծագործական ունակությունները:
Նաեւ Կարդալ: 53 լավագույն մյուզիքլ ավագ դպրոցի համար
Ձեր երաժշտությունը լսելի դարձնելը
Երբ ստեղծում ես երաժշտություն, որով հպարտանում ես, շատ կարևոր է այն դուրս բերել աշխարհ: Լավագույն ելակետերից մեկը SoundCloud հաշիվ ստեղծելն է: Դա հարթակ է, որտեղ դուք կարող եք վերբեռնել ձեր հետքերը բացահայտման համար: YouTube-ը ևս մեկ հիանալի տարածք է՝ ձեր ստեղծագործությունները տեսողականորեն ցուցադրելու համար:
Որպեսզի ձեր երաժշտությունը հայտնաբերելի լինի, ավելացրեք պիտակներ, որոնք ճշգրիտ կերպով ներկայացնում են ձեր ոճն ու ժանրը: Ձեր հետքերը սոցիալական մեդիայի հարթակներում կիսելը կարող է նաև ընդլայնել ձեր հասանելիությունը: Այնուամենայնիվ, ձեր երաժշտության ակտիվ վաճառքը կարող է զգալիորեն բարձրացնել ձեր տեսանելիությունը: Մտածեք ձայնագրման լեյբլների հետ կապ հաստատելու կամ ձեր երգերը վաճառելու այնպիսի հարթակներում, ինչպիսիք են Beatport-ը և Bandcamp-ը:
Instagram-ը միայն լուսանկարների համար չէ, այն զարմանալիորեն արդյունավետ վայր է երաժշտություն վաճառելու համար: Փնտրեք ավելի քիչ հայտնի արտիստների, հատկապես այնպիսի ժանրերում, ինչպիսին ռեփն է, և կիսվեք ձեր հետքերով նրանց հետ: Եթե դրանք հնչում են ձեր երաժշտության հետ, նրանք կարող են երգ ստեղծել՝ օգտագործելով ձեր ռիթմը և գնահատել ձեզ այդ գործընթացում:
Այս մոտեցումը ոչ միայն ուժեղացնում է ձեր ներկայությունը երաժշտական ասպարեզում, այլև ճանապարհներ է բացում գումար վաստակելու համար՝ միաժամանակ ճանաչում ձեռք բերելու համար:
Ընդլայնելով ձեր երաժշտական արտադրության ճամփորդությունը
Երաժշտության պրոդյուսեր դառնալը պահանջում է նվիրվածություն, իսկ որակյալ արտադրության սարքավորումների մեջ ներդրումներ կատարելը կարող է զգալիորեն բարելավել ձեր հետքերը: Պետք չէ կոտրել բանկը, բայց ճիշտ գործիքներ ունենալը նկատելիորեն կբարելավի ձեր ձայնը:
Որոշ կարևոր սարքավորումներ ներառում են.
- Արտաքին աուդիո միջերեսներ. Այս գործիքները կապում են ձեր խոսափողը և գործիքները ձեր համակարգչին: Նրանք տարբերվում են չափերով և առանձնահատկություններով, ուստի նախքան դրանց ընտրությունը կատարեք ուսումնասիրություն:
- MIDI Կարգավորիչներ. Ցանկացած արտադրողի համար կենսական նշանակություն ունեցող այս սարքերը թույլ են տալիս կառավարել ձեր Digital Audio Workstation (DAW)՝ օգտագործելով ֆիզիկական կոճակներ, կոճակներ և սահիկներ:
- Մոնիտորներ ` Ոչ թե ձեր համակարգչի էկրանը, այլ բարձրախոսներ ձեր հետքերը լսելու համար: Կենտրոնացեք, թե ինչպես են դրանք հնչում, այլ ոչ թե արտաքին տեսքը: Ուսումնասիրեք նախքան գնելը:
- Ականջակալներ ` Կարևոր է առանց շեղումների հստակ ուղու լսելու համար: Առկա են տարբեր տեսակներ, ուստի հետազոտությունը կարևոր է գնելուց առաջ:
- MIDI ստեղնաշար. Պարտադիր չէ, բայց հիանալի է մեղեդիներ առանց ջանքերի նվագելու և ձայնագրելու համար:
Արդյո՞ք այս բոլոր կետերը պարտադիր են հաջողության հասնելու համար: Ոչ: Նրանք պարզապես ձեր ճանապարհորդությունն ավելի հարթ են դարձնում:
Առանց պաշտոնական կրթության երաժշտական պրոդյուսեր դառնալու բազմաթիվ ուղիներ կան: Սկսելը և շարունակաբար սովորելը կարևոր է: Սարքավորումների մեջ ներդրումներ կատարեք միայն հմտություններ ձեռք բերելուց և այս ճանապարհին հանձնվելուց հետո:
Երբ վստահ եք ձեր նվիրվածության մասին, մտածեք ներդրումներ կատարել որակյալ արտադրության սարքավորումների մեջ: Խոսքը գնում է ձեր սեփական տեմպերով քայլեր ձեռնարկելու և ձեր կրքի վրա ծախսելուց առաջ իսկապես նվիրված լինելու մասին:
Եզրափակում
Երաժշտական արտադրության մեջ սուզվելիս ավելի լավ է սկսել այն գործիքներից, որոնք արդեն ունեք և ժամանակի ընթացքում աստիճանաբար բարելավել ձեր կարգավորումը: Ավելի բարձր որակի սարքավորումներում ներդրումներ կատարելուց առաջ կարևոր է պարզել, թե արդյոք երաժշտական արտադրությունը համապատասխանում է ձեր հետաքրքրություններին:
Կարևոր քայլը հենց նոր սկսելն է և ճանապարհին շարունակ սովորելը: Հիշեք, որ գործընթացից հաճույք ստանալը կենսական նշանակություն ունի: Երաժշտություն ստեղծելու և սովորելու միջև հավասարակշռություն պահպանելը կարևոր է. բացառապես երաժշտության վրա կենտրոնանալը կարող է դանդաղեցնել առաջընթացը, մինչդեռ չափից դուրս ուսումը կարող է թուլացնել ձեր կիրքը:
Հարկ է նշել, որ ձեր սարքավորումները և հավելումները անմիջապես չեն բարձրացնի ձեր երաժշտական ունակությունները: Եթե դուք նորեկ եք, կենտրոնացեք հիմունքները հասկանալու վրա՝ միաժամանակ վայելելով ճանապարհորդությունը: Սարքավորումների արդիականացումը կարող է ավելի ուշ լինել:
Համբերությունն այս ճանապարհորդության բանալին է: Երաժշտության մեջ հմտանալը ժամանակ է պահանջում. դրա յուրացման համար ֆիքսված ժամանակացույց չկա: Գեղեցկությունը շարունակական ուսուցման գործընթացի մեջ է։ «Երաժշտության վարպետություն» պիտակավորված վերջնակետ չկա. այն, ինչ իսկապես կարևոր է, այն է, որ կատարվի քո երաժշտական ջանքերում:
Թողնել գրառում