Ebben a cikkben megvitattuk a görög színházat, hét hasznos tényt a diákok számára, és még sok mást.
El kell ismernünk az ókori görög tragédiák pozitív hatását és inspirációját, valamint hozzájárulásukat a modern szórakoztatáshoz. A görög tragédiák és vígjátékok eredete az ie 6. századra nyúlik vissza.
Mielőtt belemennénk a részletekbe, beszéljünk a görög színházról és a görög tragédia és vígjáték eredetéről.
Mi az a görög színház?
Mindannyian ismerjük az ókori Görögország történetét és a görög mitológiát. Itt szeretnénk megérteni, hogy miről is van szó, és még sok minden mást.
A görög színház története az ie 6. századig nyúlik vissza. Az ősi Athén városában kezdődött a 6. században. Az athéni vallási ünnepeken tragédiadarabok előadásával kezdődött.
A görög színház ihlette a görög vígjátékok műfaját is. Az idő előrehaladtával a görög tragédia és vígjáték nagyon népszerűvé vált. Annyira népszerűek, hogy a Földközi-tengeren is bemutatták őket, és hatással voltak a hellenisztikus és a római színházra.
E két görög dráma tartós népszerűsége miatt olyan nagy drámaírók munkái, mint Euripidész és Arisztophanész a modern színház alapját képezték. Jelenleg a modern színházakat és drámaírókat e nagyszerű emberek munkái ihlették.
Sophoklész, Euripidész és Arisztophanész már rég elmentek, de munkájuk sokak számára inspirációt jelent.
A tragédia eredete
A tudósok vitatkoztak a tragédia eredetéről, és rengeteg találgatás született. Egyes tudósok a tragédia eredetét egy korábbi művészeti ághoz hozzák összefüggésbe, de az igazság az, hogy minden nem meggyőző.
Bizonyos esetekben egyes tudósok úgy gondolják, hogy szoros kapcsolat van a tragédia és a Dionüszosz imádatában végrehajtott rituálék között. Ezek a tudósok a kecskék feláldozását javasolják a görög Dionüszosz istennek, a tra-odia néven ismert dalszertartást és a maszkok viselését.
Emiatt Dionüszosz a színház istene lett. Van egy másik kapcsolat is Dionüszoszhoz, ez az az ivási szertartás, amely miatt a hívők elvesztették az uralmat érzelmeik felett. Az ivási rítusok és az istentisztelet érzelmei elvesztése közötti kapcsolat mind a színészettel, mind a színészekkel kapcsolatos.
Amikor valaki egy karaktert játszik a színpadon, hajlamos egy érzést utánozni, valami mást, mint a szokásos énjét.
A görög színház a régi időkig nyúlik vissza, olyan nagy tragédiákkal, mint Euripidész és Arisztophanész.
Is Read: 35 Plays for High School: The Ultimate List
A görög vígjáték eredete
A görög vígjátékok eredete a 6. századra nyúlik vissza. Sok tudós megpróbálta megtalálni a görög vígjátékok eredetét, mivel azt hitték, hogy elveszett az őskorban.
A tudósok azonban úgy vélik, hogy a színpadon szereplőket játszó és másokat utánzó férfiak tevékenysége az írásos feljegyzések előtti időkre nyúlik vissza.
A történelem szerint a görög vígjáték első jele az ógörögben a fazekasságból származik. Az időszámításunk előtti 6. században néhány dekoráció gyakran táncosnak, lónak és szatírnak öltözött színészeket ábrázolt.
Archilochus és Hipponax versei a görög vígjáték másik korai forrásai az ie 6. és 7. században. A forrásanyag szerint Archilochus és Hipponax versei nyílt és durva szexuális humort tartalmaznak.
Most pedig beszéljünk a görög színházról és a diákok számára hasznos hét tényről.
# 1. Történelem
Mint korábban említettük, a görög színházak az ie 6. századig nyúlnak vissza, és ez a nyugati színházak alapja. A tudósok szerint a legkorábbi görög színházi előadás Kr.e. 534-ben kezdődött. A görög Dionüszosz isten, a bor és a termékenység istenének tiszteletére rendezett játékfesztiválon kezdődött.
A Dionüszosz fesztiválon több száz éve játszották a görög színházat, és ez uralta a Földközi-tenger vidékeit is.
Athénban a Dionüszia város játékfesztiválját minden év március végén rendezték meg, és több napig tartott. Ebben az időszakban a darabokat nagyszámú közönség előtt mutatták be, és ez egyszerre volt polgári és vallási ünnep.
Dionüszia város játékfesztiválja kereskedelmi eseménynek számít, és nem közösségnek. Athén fő polgári bírója felelős Dionüszia város játékfesztiváljának megszervezéséért. A Dionüszia városa színdarabfesztiválon több vígjáték és tragédia nyertes drámaírót ítéltek oda.
#2. Színjáték és drámaírók
A Kr.e. 6. században több drámaíró is volt az ókori görög színházban, de csak három tragédia- és két vígjátékíró uralta a játékfesztivált. Ebben az útmutatóban megemlítettünk néhányat ezek közül a nagyszerű írók közül. Euripidész, Szophoklész és Arisztophanész néhány ismerős név a listán.
Az ókori görög tragédiában Aiszkhülosz és Euripidész uralta. Míg Arisztophanész és Menander uralta a görög vígjátékot. Ne feledkezzünk meg magáról a filozófia mesteréről, Arisztotelészről sem.
Aiszkhülosz
Aiszkhülosz összesen mintegy 70-90 tragikus színdarabot írt az ő idejében. Ma már csak 7 Aiszkhülosz tragikus színdarabja érhető el.
Aiszkhüloszt gyakran a tragédia atyjának tekintik, és munkásságát sokan csodálják. Aiszkhülosz egyik legnagyobb újítása a második szereplő bemutatása volt, amely lehetővé tette a szemtől szembeni konfliktust. Az Agamemnon és a Prométheusz kötve is Aiszkhülosz egyik híres alkotása volt.
Szophoklész
Szophoklész több mint 120 tragikus darabot írt, és sokat tett a görög színházhoz is. Bevezetett egy harmadik színészt, amivel összetettebb drámai jelenetet hozott létre a színpadon.
Egyik leghíresebb műve az Oidipusz, a király, más néven Oidipusz Rex és Oidipusz király. Munkái közé tartozik az Antigone és az Electra is. A színháztörténészek tökéletes tragédiának tartják Oidipusz királyt.
Euripidész
Az ókori görög tragikus, Euripidész 95 tragédiáról írt, és ma már csak 18-19 áll rendelkezésre. Euripidész csökkentette a kórus szerepét darabjaiban, és remek munkái is voltak.
Művei közé tartozik a Bacchae, a Médea és a Trojan Woman, amelyet a trójai nőként is ismernek.
Arisztophanész
Arisztophanész az ókori Athén egyik legnagyobb komikus drámaírója volt. Körülbelül 40 vígjátékot írt, és ezek közül ma 11 kapható.
Arisztophanész híres művei közé tartozik a béka, a Lysistrata, a felhő, a madár és a darazsak.
Menander
Menander több mint 100 képregényt írt az ie 4. században. Művei közül csak a Dyskolos maradt meg a mai napig.
Arisztotelész
Még mindig a görög színházról és hét hasznos tényről beszélgetünk a diákok számára. De a nagy görög filozófusról, Arisztotelészről fogunk beszélni.
Arisztotelész ókori görög filozófus volt, és az egyik legnagyobb gondolkodó, akit a világ valaha látott. A görög filozófust a nyugati filozófia atyjának tekintik, és ezzel sok tudós egyetért.
A nagy görög filozófus egyszer egy képletet javasolt a drámaíráshoz. A forrásanyag szerint Arisztotelész Három egysége egy olyan színdarab cselekményét javasolta, amely egy helyszínen, egyetlen nap alatt játszódik le.
Ezt a nagy görög filozófus által javasolt gondolatot az idő, a hely és a cselekvés három egységeként ismerték.
#3.Színházi építészet
Általában az ókori görög színház előadóterét a zenekarnak tekintik. Ez a fellépő tér 20-30 méter átmérőjű területet ölel fel.
A zenekar egy egyszerű görög szó, amely táncolóhelyet jelent. Az „orkheisthai” szóból származik, ami azt jelenti, hogy táncol, és a „tra” szóból, ami helynek felel meg.
Ezenkívül a „scene” szintén egy görög szó, amely a „szkene” szóból származik. A fellépő színészek kosztümöt és maszkot cserélnek a zenekarnál.
A jelenetet több előadásra is használják. Például a skene a holttesteket és isteneket leengedő és felemelő gépek elhelyezésére szolgál. Nem világos, hogy a jelenetet díszletként használták-e vagy sem.
Az ókori görög színdarabok többsége palota, templom vagy épület előtt játszódik, ahol a jelenetszerkezet is elegendő volt.
Is Read: A minneapolisi közösségi színházak listája
#4. Nézők
Az ókori Athénban a görög színdarabok szabadtéri előadótereit amfiteátrumnak nevezték. Az ie 6. században az ókori görögök az amfiteátrumokat „theatronoknak” vagy „látogató helyeknek” nevezték.
Az ógörögül az előadásokat dombok alján tartották, körülbelül 15,000-20,000 ezer nézővel. Akkoriban a nézők fán ültek, valamikor pedig köveken. Az ülőhelyeket félkör alakban rendezték be a nézők számára.
A dombon való fellépés természetesen felerősíti a színész hangját, és lehetővé teszi, hogy a nézők hallják az előadókat a darabokban.
#5. Ható
A Kr.e. 6. században a görög színházakban szereplő összes színész férfi volt. Ebben az időszakban női szereplők is voltak a darabokban. Az ókori görögökben az előadóművészek egy nap alatt több szerepet is el tudtak játszani.
Ebben az időszakban a színészek kicsinek tűntek a nézők számára, mert egy domboldalon léptek fel. Ez általában látható a mai nyugati operákban.
Akkoriban a Kr.e. 6. században a korai művek egy színészről és egy női kórusról szóltak, amelyet szintén férfiak játszanak. Ezekben a darabokban több rész is elérhető volt, és mindegyiket színész adta elő.
Ezekben a darabokban az első színész egy Thespis néven ismert előadóművész volt. Emiatt a színészeket manapság úgy emlegetik, mint tespiánusokat.
Általában az ókori görög tragédiák kórusa legalább 15 személyből áll. A refrént egyszerre adják elő, de néha két félkórusra osztják.
A kórusvezető, azaz a „choragos” egyéni sorokat beszélt. A darab eleji prológus után a kórus azonnal a zenekarba lép. A prológus a darab befejezéséig a színpadon marad.
#6. Zene és Tánc
Az ie 6. században a zene nagyon fontos volt az ókori görög színházban. A zenét színdarabokban konkrét beszédekben és a kórus szavaiban is felhasználták.
Az ókori görögben nehéz volt elválasztani a zenét a kimondott szavaktól. Zenét használnak speciális effektusokhoz és egyéb célokra.
A drámák során hangszereket használtak speciális effektusok létrehozására. Néhány használt hangszer közé tartozik a furulya és a trombita.
Ebben az időszakban az ókori görög színdarabok táncai sajátos karaktereket, valamint más helyzeteket fejeztek ki.
#7. Jelmez és maszk
Az ókori görög színházban a tragédiák színészei maszkot viseltek. Ezek a maszkok vászonból, fából vagy parafából készültek. A színészek a maszkot viselő nézők megelégedésére mutatnak be.
Az évek során óriási változás ment végbe a színészjelmezekben. Bár az ókori görög színészek bokáig érő tunikát viseltek, a fellépő jelmez ma már más.
Az ókori görögben az akkoriban kapható lábbeli puha cipő vagy csizma volt az előadók számára. A mai színházi környezetben nagyon sok minden áll az előadók rendelkezésére.
Is Read: Motiváció a hétre: érjen el bármit
Gyakran ismételt kérdések a görög színházról – 7 hasznos tény a diákok számára
A következő gyakran feltett kérdések a görög színházakkal kapcsolatban.
Mi az a görög színház?
A görög színházat az előadás egyik formájának tekintik. Itt több színész és egy kórus ad elő tragédiát vagy vígjátékot az ókori görög drámaírók művei alapján. Az ókori görög drámaírók közé tartozik Euripidész, Sophoklész és Arisztophanész.
Ki hozta létre a görög színházat?
A görög színház eredete a Kr. e. 6. századra nyúlik vissza. A vallási szertartásból fejlődött ki, ahol a hívők maszkot viseltek és Dionüszosznak énekeltek.
A tudósok szerint Thespis volt az első színész, aki a közönséghez szólt, és jelmezt is váltott a színpadon.
Mi a görög színdarabok két típusa?
Az ókori görög színházban a tragédia és a vígjáték volt az első két darab. A tragédiadarabokhoz három színész és egy 15 fős kórus ad elő a görög mitológiából származó történeteket.
Az ókori görög színház hatással volt a modern szórakoztatásra?
Igen, drámaian befolyásolta a modern szórakoztatást különböző módokon. Az ókori görög tragédiák művei pozitívan befolyásolták a mai szórakozást.
Következtetés
Az ókori görög színház pozitívan befolyásolta a modern szórakozást. Olyan nagy emberek munkái, mint Euripidész, Szophoklész, Aiszkhülosz, Menander és Arisztophanész sok embert inspirálnak ma.
A görög tragédia eredete a görög Dionüszosz isten imádatában végzett szertartásokhoz kötődik. Az ókori görög vígjáték a 6. századra nyúlik vissza, amikor az előadók lovaknak, táncosoknak és szatíroknak öltöztek jelmezbe.
ajánlások
- A számok listája, amelyeken tréfát kell hívni, ha unatkozik
- Mi az a posztgraduális oktatás? Típusok, jogosultság és jelentkezési folyamat (
- 15 Diákok építészeti versenye 2024
- A 30 legjobb utazási webhely az álomutazásra való felkészüléshez
- 15 legjobb nyári állás tanároknak: Minden, amit tudnod kell
Hagy egy Válaszol