Crear o encanto das películas de Hollywood comeza cunha idea sinxela que se transforma nun guión preparado para a gran pantalla. Escribir un guión para unha longametraxe é unha tarefa longa e esixente, pero faise alcanzable con algúns coñecementos técnicos. Para destacar na arte da escritura de guións, hai que investir tempo en estudar, practicar e familiarizarse co proceso estándar de escritura de guións.
O proceso de elaboración dun guión cinematográfico implica varias etapas, que comezan dende o borrador inicial e evolucionan cara a un guión que recolle a esencia da historia. Aínda que poida parecer desalentador, especialmente para os principiantes, adquirir coñecementos na escritura de guións é posible mediante a dedicación e a comprensión dos fundamentos. Co esforzo adecuado, calquera pode navegar polas complejidades da escritura de guións, abrindo o camiño para crear historias cativadoras que cativen ao público na gran pantalla.
Como escribir un guión
Compoñer un guión, xa sexa para unha longametraxe ou unha curtametraxe, pode parecer unha tarefa importante. Non obstante, faise moito máis factible cando o dás un paso á vez. Aquí tes unha guía sinxela para axudarche a escribir o guión da túa película:
1. Escribe a túa liña de rexistro
Escribe unha liña de rexistro para a túa película. Unha liña de rexistro é unha frase curta que conta os detalles clave da túa película, como o personaxe principal, a situación, o problema principal, os acontecementos cruciais e a forza contraria. As liñas de rexistro son como un adelanto do teu guión, que ofrecen unha rápida visión dos seus aspectos vitais. O obxectivo é crear un resumo cautivador que chame a atención do lector e que o anime a afondar no guión completo.
En termos máis sinxelos, a túa liña de rexistro é unha instantánea breve e emocionante da túa película. Destaca o personaxe principal, o que está a suceder, o gran problema, os acontecementos importantes e quen ou que está causando problemas. O obxectivo aquí é facer unha sinopse que sexa tan interesante que faga que o lector queira ler toda a historia.
Ler tamén: 10 guións prácticos para actores
2. Crea o proxecto da túa película
Crear un plan é esencial. Ao facer unha película, a historia adoita seguir unha estrutura sinxela de tres partes cun comezo, un punto de inflexión e unha resolución. Comeza delineando os eventos clave no teu guión en orde. Podes organizalo nun formato de esquema tradicional nunha ou dúas páxinas ou, se tes espazo suficiente, escribir frases breves en fichas e pegalas na parede para unha visión máis clara e fácil de reordenar. Mantén cada evento conciso e limitado a unha única frase. A túa pregunta central debería ser a forza motriz detrás da túa trama ou historia principal.
Alternativamente, podes desenvolver unha folla de ritmos para o teu guión, describindo as principais accións e desenvolvementos dos personaxes con grandes trazos e descricións. Este proceso axuda a sentar as bases para unha película ben estruturada e atractiva.
3. Crea unha visión xeral da historia ou un tratamento
Elabora unha visión xeral da historia coma se estiveses contando unha versión detallada do teu plan. Pense nela como unha versión máis elaborada do seu esquema, que se asemella a unha historia breve. Se queres compartir o teu script con outras persoas, esta visión xeral serve como ferramenta para valorar o interese.
Ademais, é un exercicio útil para garantir que a túa historia se desenvolva como se imaxinaba. O tratamento permíteche expresar a túa visión creativa de forma viva e describir o teu mundo e personaxes tal e como ti os imaxinas. Este paso é crucial tanto se buscas comentarios como se refires a túa narrativa na túa propia mente.
Ao crear un tratamento completo, non só melloras o teu guión, senón que tamén sentas as bases para unha historia cativadora que enganche aos lectores e aos posibles colaboradores.
4. Escribe o teu guión
Escribir o teu guión require esforzo, pero non ten por que ser complicado. Ten en conta algunhas pautas importantes: amosa, non te limites a contar a túa historia. Usa o tempo presente para unha narración dinámica. Siga as regras de formato correctas. Resiste o impulso de editar en exceso mentres escribes; en vez diso, deixe que as súas ideas creativas fluyan libremente.
Unha vez que os teus pensamentos estean no papel, organízaos e estrutúraos. Este enfoque axúdache a centrarte en capturar as túas ideas de películas de forma auténtica antes de axustalas. Entón, colle o teu bolígrafo e papel e goza do proceso de dar vida ao teu guión!
5. Formatear o seu guión
Se estás a traballar nun guión, asegúrate de organizalo correctamente. Podes usar modelos de guión dispoñibles en Internet ou escoller un software de guión que formatee automaticamente a túa escrita nun deseño de guión. Final Draft é unha opción popular entre os guionistas profesionais.
O formato estándar para un script implica o uso de a Tipo de letra Courier de 12 puntos. Manteña unha marxe de 1 polgada á dereita, unha marxe de 1.5 polgadas á esquerda e unhas marxes de 1 polgada na parte superior e inferior. Seguir estas directrices garante que o teu guión teña un aspecto profesional e se aliña cos estándares do sector.
Ler tamén: Guións de xogo gratuíto para estudantes de teatro
6. Edita o teu guión
Editar o teu guión é un paso crucial no proceso de escritura. Moitas veces require varias roldas de reescritura e revisións antes de chegar á versión final.
Recoñecido autor e guionista Neil Gaiman compara o proceso de escritura cunha explosión, onde irrompes na páxina coa historia. Unha vez rematada a explosión da creatividade, tes a oportunidade de examinar as consecuencias, observando a metralla e o impacto que tivo. É unha oportunidade para avaliar quen ou que triunfou ou fracasou na historia. Esta reflexión permite analizar cales son os elementos efectivos e cales é preciso mellorar.
Tomar o tempo para editar e revisar o teu guión non só perfecciona a narración, senón que tamén proporciona información valiosa sobre os puntos fortes e débiles da túa narración.
Formato axeitado para o teu guión
Escribir un guión implica algo máis que elaborar unha historia convincente; require comprender como formatar correctamente o seu traballo. Aínda que moitos guionistas confían no software de escritura de guións para o formato automático, comprender o básico é fundamental. Unha vez que domines o formato do guión, a arte de escribir guións converterase nunha segunda natureza. Aquí tes elementos clave a ter en conta:
1. Liñas de actuación: Asegúrese de que as descricións das accións se aliñan coa marxe esquerda da páxina. Este aliñamento proporciona un fluxo visual claro e consistente para o lector.
2. Ángulos da cámara: Xeralmente, os escritores non inclúen ángulos de cámara nos guións a menos que sexan cruciais para o desenvolvemento da escena. Só incorpore ángulos de cámara se contribúen significativamente á narración, como ofrecer unha broma ou desvelar un momento crucial.
3. Nomes dos personaxes: Cando introduza un personaxe por primeira vez, escriba o seu nome con todas as letras maiúsculas. Siga isto cunha breve descrición entre parénteses para proporcionar o contexto esencial.
4. Descricións do diálogo: Centra as descricións de como un personaxe presenta as súas liñas entre parénteses directamente encima do diálogo. Isto axuda a transmitir o ton ou a emoción desexada.
5. Formato de diálogo: Escribe o nome do personaxe que fala en maiúsculas, centrado na páxina e sangría a 3.7 polgadas da esquerda. Centra as liñas do personaxe debaixo do seu nome, con cada bloque de diálogo sangría 2.5 polgadas desde a esquerda.
6. Fonte: Mantén un formato de guión estándar do sector utilizando a fonte Courier de tamaño 12. A coherencia na elección do tipo de letra mellora a lexibilidade e adhírese ás normas do sector.
7. Lugares: Use "EXT" para exterior ou "INT" para interior para preceder os títulos das escenas. Indicar claramente a localización prepara o escenario para o lector e a eventual produción.
8. Fóra da pantalla ou fóra da cámara: Nos guións cinematográficos, indica os personaxes que se escoitan falar fóra da pantalla con "OS". (fóra da pantalla). Para guións de televisión, usa "O.C." (fóra da cámara) para indicar personaxes que falan fóra da pantalla.
9. Marxes da páxina: Manteña unha marxe de 1 ½ polgada á esquerda, unha marxe de 1 polgada á dereita e 1 polgada de espazo en branco na parte superior e inferior de cada páxina. As marxes adecuadas contribúen a un aspecto limpo e profesional.
10. Números de páxina: Numera cada páxina despois da primeira. Normalmente, cada páxina corresponde aproximadamente a un minuto de tempo de pantalla. Os números de páxina axudan na organización e referencia durante a produción.
11. Títulos de escena (sluglines): Comeza cada nova escena cun título de escena, tamén coñecido como slugline. Escribe isto en maiúsculas, aliñado á esquerda na páxina. Inclúe "EXT" ou "INT", a localización e a hora do día. Por exemplo: “INT. ALMACÉN ABANDONADO – NOITE.”
12. Páxina de título: Designa unha páxina de título con só o título do guión, o nome do guionista, a información de contacto e os detalles da representación (se é o caso). Unha páxina de título limpa e concisa establece un ton profesional.
13. Transicións: Incorpora instrucións de transición como "FADE OUT", "FADE IN" ou "SMASH CUT TO" en maiúsculas e aliñadas coa marxe dereita. As transicións guían o fluxo entre escenas.
14. Voz en off: Indique a voz en off escribindo "V.O." xunto ao nome do personaxe que fala. Isto aclara cando os pensamentos ou a narración dun personaxe acompañan ás imaxes.
Deixe unha resposta