Facer películas independentes é unha excelente opción para as persoas que fan películas por primeira vez ou para as que teñen un pequeno orzamento. Pero hai outras razóns polas que algunhas persoas prefiren facer películas de forma independente, en lugar de traballar nun gran estudo cinematográfico. Unha película independente, a miúdo chamada "película independente", dálle ao creador máis control sobre o contido, a voz e o estilo da película.
Dado que non hai moito diñeiro e menos xente no equipo, os cineastas independentes poden involucrarse máis en todos os aspectos da realización das súas películas. Isto permítelles ter máis liberdade para contar a historia que teñen en mente.
En termos sinxelos, a realización cinematográfica independente é como un enfoque de facer películas por ti mesmo, onde o creador ten o poder de tomar decisións sobre o que se inclúe na película. Quizais non teña os grandes orzamentos das películas de estudo, pero ofrece unha oportunidade única para que os cineastas se expresen e creen algo persoal e significativo.
Que é unha película indie?
Unha película indie é unha película, xa sexa curta ou longa, creada sen a participación dos grandes estudos ou grandes produtoras. Estes filmes adoitan facerse con recursos económicos limitados, que van desde un pequeno orzamento duns poucos miles de dólares (coñecido como "microorzamento") ata algúns millóns de dólares. Por exemplo, The Blair Witch Project (1999), dirixida por Eduardo Sánchez e Daniel Myrick, realizouse cun orzamento duns 60,000 dólares. En contraste, Juno de Jason Reitman (2007) tiña un orzamento de 6.5 millóns de dólares, e Slumdog Millionaire (2008) de Danny Boyle tiña un orzamento de 15 millóns de dólares, pero todas estas películas entran na categoría de películas independentes.
A realización de cine independente permite aos directores explorar ideas creativas e historias únicas fóra das limitacións da gran influencia dos estudos. Proporciona unha plataforma para a expresión artística e narrativas diversas, que adoitan atraer a audiencias que aprecian a narración innovadora e pouco convencional. A pesar dos retos asociados ao financiamento limitado, as películas independentes gañaron o recoñecemento da súa capacidade para ofrecer contido convincente e estimulante.
Consideracións clave para facer películas independentes
Producir unha película independente implica varias consideracións cruciais que poden afectar significativamente o éxito do teu proxecto. Antes de mergullarse no mundo do cine independente, é fundamental avaliar coidadosamente os seguintes aspectos:
1. Elaborar un guión convincente:
O fundamento de calquera película independente está no seu guión. Tanto se estás seleccionando unha longametraxe para producir de forma independente como se estás creando a trama ti mesmo, o guión marca o ton do teu proxecto. Aínda que as películas independentes ofrecen aos creadores un maior control sobre o seu contido en comparación coas producións de estudo, é fundamental recoñecer as limitacións.
As historias que demandan efectos especiais extensos, numerosos lugares distantes ou imaxes xeradas por ordenador (CGI) poden non ser adecuadas para cineastas independentes, especialmente aqueles que se aventuran na súa primeira longametraxe.
2. Determinación do Orzamento de Produción:
Comprender os aspectos financeiros é primordial. Avalía cantos cartos require a túa película para a produción e canto podes aportar persoalmente. Se carece dun produtor financeiro ou apoio dun estudo independente, conseguir fondos convértese nunha tarefa crítica.
O orzamento debe cubrir non só os custos de produción senón tamén os gastos de desenvolvemento de preprodución, o seguro de produción e a posprodución, onde se produce a edición e a mestura de son. Explorar vías de financiamento como buscar apoio da familia e amigos ou utilizar plataformas de crowdfunding como Kickstarter ou Indiegogo pode ser fundamental.
Ler tamén: Que é a exposición no cine? Como escribir unha exposición
3. Decisións de casting reflexivas:
A diferenza das producións de estudo que dependen de actores establecidos para a comercialización, os cineastas independentes deben considerar coidadosamente as opcións de reparto dentro das limitacións orzamentarias. Aínda que os actores de renome melloran o atractivo dunha película, teñen un prezo elevado. Avalía a importancia de cada rol e evita gastar demasiado en personaxes menores unicamente para o recoñecemento de nomes. Pola contra, asigna recursos aos actores que eleven o elenco xeral.
A busca de talento pode ocorrer en varios escenarios, desde clubs de improvisación e eventos de narración de historias ata convocatorias de casting aberto en liña, que ofrecen oportunidades para descubrir actores cualificados sen superar o seu orzamento.
Como facer a túa propia película indie: unha guía paso a paso
Crear unha película independente sen os vastos recursos de Hollywood pode ser un reto pero gratificante.
Nesta sección deste artigo, guiarémosche a través do proceso de creación da túa propia película indie, desde atopar o guión adecuado ata mostralo en festivais de cine. Aínda que os estudos de Hollywood contan con equipos amplos, a túa produción independente dependerá de ti e dun equipo limitado, convertendo a realización de películas económicas nunha aventura de bricolaxe.
1. Escribe o teu guión
Toda película, sen importar o orzamento, ten a súa orixe nun guión. Asegúrate de que o teu concepto se aliña coas limitacións dunha produción de baixo orzamento. Por exemplo, escoller unha película de ciencia ficción con efectos extensos, fondos intrincados e maquillaxe elaborada pode non ser a opción máis práctica para un debut cinematográfico independente. Se es guionista, contempla con atención as decisións creativas como o xénero, o reconto de personaxes e a ambientación.
Adaptar a túa historia para que sexa rendible resultará vantaxoso a longo prazo. Considera estes aspectos mentres te afondas no mundo do cine de baixo orzamento, abrindo o camiño para unha aventura cinematográfica exitosa e económica.
2. Xestiona o teu orzamento cinematográfico
Unha vez que desenvolvas a túa historia, calcula os gastos implicados. O seu orzamento repercutirá na selección do seu elenco e equipo, adquisición de equipos, localizacións seguras, obtención de permisos e xestión de tarefas de postprodución. Aínda que esteas asumindo varios papeis como escritor, director e actor principal, é esencial contar co apoio dunhas poucas persoas con experiencia, preferiblemente aqueles afeitos ao teu rango de orzamento.
Colaborar con estes profesionais mellorará a túa viaxe cinematográfica. Comprender a asignación de fondos para cada departamento simplifica o seguimento das finanzas da produción, evitando que supere o seu orzamento limitado. Ao organizar o teu orzamento con antelación, estableces as bases para un proceso de rodaxe máis fluido e controlado.
3. Constrúe o teu equipo
Reúne a túa tripulación identificando os papeis clave para a túa produción e priorizando o seu cumprimento.
Se estás asumindo o papel dun director, especialmente se é a túa empresa inicial, considera contratar un director de fotografía experimentado, tamén coñecido como director de fotografía (DP). Un DP hábil que comprende a túa visión creativa e pode xestionar a cámara, a iluminación e outros aspectos técnicos non só mellora o valor da produción, mellorando o aspecto xeral da película, senón que tamén axiliza o proceso, permitíndoche concentrarte noutras responsabilidades.
A colaboración eficiente nestes papeis cruciais garante unha experiencia cinematográfica máis fluida e exitosa.
4. Obtén o teu reparto
Ao reunir o teu elenco, considera varias opcións de baixo orzamento dispoñibles para os actores que cumpran os requisitos da Screen Actors Guild (SAG). A pesar de ser rendibles, estes acordos supoñen gastos. Segundo os criterios de baixo orzamento de SAG-AFTRA, os actores reciben unha compensación diaria de 125 dólares. Aínda que isto pode parecer modesto, a rodaxe durante oito días acumula a 1,000 dólares. Teña en conta que os fondos adicionais son esenciais no seu orzamento de reparto para cubrir outros actores necesarios e fondos de continxencia en caso de horas extras.
Para aliviar a tensión financeira, explora lugares potenciais para os artistas. Este enfoque proactivo pode contribuír significativamente a xestionar os custos e garantir unha produción exitosa dentro das limitacións orzamentarias.
Ler tamén: 15 Mellores escolas de cine de Texas
5. Preparar Xornadas de rodaxe
Prepárate para os teus días de rodaxe creando unha guía de produción. Esta guía debe incluír unha lista de planos, esquemas de escenas, detalles dos personaxes, programación e calquera información esencial para a túa rodaxe. Ademais, dispón dun plan de respaldo en caso de contratempos, como perder unha localización ou condicións meteorolóxicas desfavorables que afecten as escenas ao aire libre. Todas as producións cinematográficas atópanse con desafíos e é fundamental estar preparado para situacións inesperadas.
Se o teu guión implica condicións meteorolóxicas específicas, considera usar elementos naturais ao teu favor. En lugar de usar equipos caros como máquinas de choiva, planea filmar durante unha auténtica tormenta. Anticipa sempre os peores escenarios e pensa de forma creativa sobre como converter os desafíos en vantaxes durante a túa rodaxe. Este enfoque proactivo axudará a garantir un proceso de rodaxe máis fluido.
6. Prestar atención á postprodución
Preste atención á posprodución: é fundamental. Os editores teñen o poder de transformar unha boa película nunha excelente. Non importa o ben que filmases as túas escenas, sen un editor, son inútiles.
Se non estás familiarizado co software de edición, recoméndase facer un orzamento para un editor profesional. O deseño de son tamén é fundamental. Unha mala mestura de son pode facer que a túa película pareza afeccionada, mentres que un excelente deseño de son pode elevala, facendo que se sinta máis profesional.
A posprodución é onde a túa visión toma forma, reunindo todos os elementos para crear un produto final pulido. Non deixes pasar por alto esta etapa crucial; é onde ocorre a maxia.
7. Entra nos festivais de cine para mostrar a túa película independente
Despois de rodar e editar a túa película e recibir comentarios dos teus compañeiros, é hora de compartila co mundo. Os festivais de cine ofrecen unha plataforma para a exposición, e os destacados como Sundance ou SXSW poden aumentar significativamente a visibilidade da túa película. Ten en conta que asistir a estes festivais pode implicar gastos de viaxe a non ser que sexas local.
A pesar diso, participar en festivais aumenta as posibilidades de atraer a un distribuidor cinematográfico. Asegurar un distribuidor é fundamental xa que abre as portas a un público máis amplo para a túa película independente. Considera enviar o teu traballo a varios festivais para aumentar as súas posibilidades de recoñecemento e éxito na industria cinematográfica.
Deixe unha resposta