حرفه کارگردان سینما: دانش آموزان چه دانشی باید داشته باشند؟ تمام آنچه که باید بدانید در این مقاله مورد بحث قرار گرفته است، از جمله مراحل و مهارت های کارگردان شدن.
وظیفه یک کارگردان این است که مطمئن شود هر جنبه ای از یک فیلم طبق برنامه پیش می رود. به طور معمول، کارگردان یک فیلم از ابتدا تا انتها، از زمان تصور تا تحویل نهایی، روی آن کار می کند.
هر صحنه در یک فیلم کارگردانی دارد که تصمیم میگیرد از چه وسایلی استفاده کند، شخصیتها چه شکلی باشند و چه کسی در کدام نقش بازی کند.
یک فیلمبرداری موفق یک فیلم مستلزم همکاری بین کارگردان و مسئولین نورپردازی، صحنهسازی، نوشتن فیلمنامه و سایر جنبههای تولید است.
کارگردان فیلم، مولفههای زیباییشناختی و دراماتیک یک فیلم و همچنین روایت را بر عهده دارد و تیم فنی و بازیگران را در تحقق آن دیدگاه راهنمایی میکند. بنابراین، آیا شما علاقه مند به تبدیل شدن به یک کارگردان هستید؟
قطعاً باید به اطلاعات لازم در مورد چگونگی کارگردان شدن دسترسی داشته باشید که در زیر ارائه شده است.
مروری بر مشاغل کارگردان فیلم
فیلمهای بلند، نمایشهای تلویزیونی و تبلیغات بازاریابی همگی محصول کارگردانی فیلم یا ویدیو هستند. در نقش خود به عنوان کارگردان، باید با مردم در صحنه و خارج از صحنه و همچنین بازیگران و بازیگران روی پرده همکاری کنید.
فیلمنامه یا پیامی که در حال تولید است و همچنین کل فرآیند تولید فیلم باید کاملاً برای شما قابل درک باشد. وظایف شغلی عبارتند از:
- بازیگران شخصیت ها
- مجموعه های ساختمانی
- تمرین های جذاب
- بازیگران مربی
- تعامل با ویراستاران در طول پس از تولید
چه مهارت هایی برای یک کارگردان فیلم لازم است؟
اگر حرفه کارگردانی حرفهای است که علاقه شما را به خود مشغول میکند، در زیر برخی از مهارتهای ضروری که باید برای تضمین موفقیت خود در این زمینه داشته باشید، آورده شده است.
خلاقیت
کارگردان ها از طریق فیلم داستان می گویند، که نیاز به خلاقیت خاصی دارد. بینش و تخیل خلاقانه برای لحن، زمان بندی و سرعت داستان و همچنین سبک بصری آن مورد نیاز است. کار با دیگر فیلمسازان، نوازندگان و نویسندگانی که استعدادهای منحصر به فرد خود را نیز به پروژه می آورند، از مزایای کارگردانی خلاق است.
تحلیل فیلم
تحلیل فیلمبرداری، صداگذاری و تدوین یک فیلم را تحلیل فیلم می گویند. تجزیه و تحلیل شات به شات یک روش رایج برای تجزیه و تحلیل فیلم است، اما معمولاً فقط برای قطعهها یا صحنههای کوتاه استفاده میشود.
تئوری فیلم و تحلیل فیلم پیوند ناگسستنی دارند. اگر دانشآموزان میخواهند کارگردان شوند، باید فیلمهای زیادی ببینند و سعی کنند آنها را تحلیل کنند. اگر در تجزیه و تحلیل مشکل دارند، می توانند به صورت رایگان نمونه مقالات تحلیل فیلم را به زبان انگلیسی بخوانند و الهام بگیرند. در نمونه مقاله تحلیل فیلم به زبان انگلیسی در کمک به دانش آموزان برای ایجاد پیش زمینه در تحلیل فیلم موثر خواهد بود. به گفته تعدادی از نویسندگان، می توان به روش های مختلفی به تحلیل فیلم پرداخت.
ژاک اومونت و میشل ماری در کتاب خود به نام «تحلیل فیلم» چندین بحث مهم در مورد تحلیل فیلم بیان میکنند.
- یک روش کلی برای تحلیل فیلم وجود دارد،
- تجزیه و تحلیل فیلم هرگز نمی تواند نتیجه گیری شود، زیرا همیشه چیزهای بیشتری برای کشف و بررسی وجود خواهد داشت
- دانستن تاریخچه فیلم برای انجام تحلیل فیلم الزامی است.
ارتباط
عملکرد یکپارچه مجموعه فیلم از طریق تضمین می شود ارتباط موثر. از جمله اینکه یک کارگردان باید بتواند با بازیگران ارتباط موثر برقرار کند و بازی های عالی را برانگیزد.
این فقط کارگردان نیست که بر جنبه های فنی تولید تاثیر می گذارد.
در کل فیلم را می توان گفت و گوی یک طرفه بین کارگردان و تماشاگر دانست که از طریق مدیوم سینما انجام می شود. دانستن آنچه می خواهید بگویید و نحوه بیان آن دو مورد از مهمترین جنبه های ارتباط موثر است.
توانایی صحبت کردن و روان نویسی کارگردانان را قادر می سازد تا قانع کننده تر باشند و این یکی از مهمترین مهارت ها در حرفه کارگردانی است.
رهبری و مدیریت
سازماندهی، برنامهریزی، تفویض اختیار و تصمیمگیری در عین چشمداشتن به تصویر بزرگ، همگی نمونههایی از تواناییهای مدیریتی هستند که در صورت برنامهریزی برای تبدیل شدن به یک کارگردان، به طور منظم مورد آزمایش قرار میگیرند.
علاوه بر این، یک کارگردان باید رهبری باشد که اعتماد و احترام را برانگیزد تا حمایت دیگران را جلب کند و دیدگاه خود را به ثمر برساند.
فنی
دانش فنی برای کارگردان فیلم ضروری است تا بتواند خواسته های هنری یک پروژه را آموزش دهد یا حتی شروع به درک آن کند.
برای یادگیری نحوه انتخاب بهترین عکس ها، درک اهمیت نور و ویرایش فیلمی که در طول تولید فیلمبرداری شده است، به آموزش و تجربه نیاز است.
در صنعت فیلم، تکنولوژی به سرعت پیشرفت می کند و کارگردانان باید با آخرین تحولات همراه باشند.
آموزش و پرورش و آموزش
برای تبدیل شدن به یک کارگردان و ایجاد یک حرفه خوب در حرفه کارگردانی، برنامه درسی مشخصی لازم نیست. با این وجود، هر تجربه واقعی یا آکادمیک که ارتباطات، رهبری، مدیریت یا مهارتهای فنی را افزایش دهد، سودمند است.
هر سه این رشته ها شامل برنامه های کارشناسی و کارشناسی ارشد هستند و مدارس کاملی برای فیلم وجود دارد. منابع آنلایندیویدیها و کتابهایی که بسیاری از آنها کار متخصصان صنعت سینما هستند، همگی میتوانند منابع مفیدی باشند.
فرقی نمی کند که به مدرسه بروید یا نه. کارگردانان مشتاق به تجربه عملی زیادی در صحنه فیلمبرداری نیاز دارند.
اگر میخواهید کارگردان شوید، باید با کار کردن به عنوان دستیار تولید در صحنه یک فیلم سینمایی یا تلویزیونی، پاهای خود را خیس کنید.
از طریق ایجاد پروژه های خود است که کارگردانان مشتاق می توانند مهارت های تازه کسب شده خود را در موقعیت های دنیای واقعی آزمایش کنند.
سینماگر
مدیر عکاسی یا DOP نام دیگر فیلمبردار است. هنگام فیلمبرداری یک فیلم، نمایش تلویزیونی یا هر فیلم سینمایی دیگری، فیلمبردار کنترل کل دوربین و گروه نورپردازی را در اختیار دارد و جنبه های خلاقانه و فنی تصویر را هدایت می کند.
دوربین ها، لنزها، فیلترها و سایر تجهیزات توسط فیلمبردار برای ایجاد سکانس های سینمایی مطابق با دید هنری کارگردان فیلم استفاده می شود.
تهیه کننده فیلم
عملکرد تهیه کننده فیلم برای موفقیت تولید یک فیلم بسیار مهم است. توسعه اسکریپت، پیادهسازی، بازاریابی، بودجهبندی و توزیع همه وظایفی هستند که به یک تولیدکننده محول میشوند.
نویسندگان فیلمنامه
کار یک فیلمنامه نویس خلق و نوشتن فیلمنامه برای فیلم ها و برنامه های تلویزیونی است. یک فیلمنامه اصلی یا اقتباس از روایتی که قبلاً منتشر شده است می تواند مبنای فیلمنامه آنها باشد.
کارگردان انیمیشن
کارگردان انیمیشن مسئول نظارت بر تمام قسمت های فرآیند انیمیشن برای تولید فیلم یا تلویزیون است.
مهندس پخش
تلویزیون، رادیو و پادکست ها همگی به مهندسان پخش متکی هستند تا اطمینان حاصل کنند که محتوای آنها در زمان مناسب و با بهترین کیفیت ممکن ارائه می شود.
با کار در استودیو و در جاده، شما همچنین درگیر پس از تولید، تلویزیون تعاملی و پخش اینترنتی خواهید بود.
شما می توانید در صنعت پخش به عنوان تهیه کننده یا در صنعت تعمیر و نگهداری به عنوان تکنسین کار کنید. شما می توانید سیستم های صوتی و تصویری و همچنین انواع دیگر فناوری های پخش دیجیتال را در یک استودیو ایجاد و نصب کنید.
برخی از کارفرمایان معمولی یک کارگردان فیلم چه کسانی هستند؟
- شرکت های پخش
- سینماها;
- شرکت های تولیدی مستقل؛
- ایستگاه های تلویزیونی
- آژانس های تبلیغاتی
الزامات آموزشی برای حرفه کارگردانی فیلم
آرزوی تبدیل شدن به یک کارگردان به دانش و مهارت کامل در فیلمسازی، از جمله فیلمنامه نویسی، داستان نویسی، سکانس های فیلمبرداری و تدوین نیاز دارد.
در بیشتر موارد، یک کارگردان باید حداقل پنج سال تجربه حرفه ای در صنعت فیلم و چهار سال مدرک دانشگاهی داشته باشد.
برنامه ها در زمینه هایی مانند تلویزیون و هنرهای سینمایی، فیلم سازی و فیلم در سطوح کارشناسی و کارشناسی ارشد قابل دسترسی هستند.
برنامه های کارشناسی ارشد
برای دستیابی به یک حرفه اولیه در تولید فیلم و ویدئو، مدرک لیسانس در کارگردانی فیلم می تواند پایه و اساس لازم را فراهم کند.
برای اینکه در یک برنامه فیلم در نظر گرفته شوید، معمولاً باید نمونه کارهای منحصر به فرد خود را ارائه دهید.
پیش تولید، تولید و پس از تولید یک فیلم یا سایر تولیدات ویدیویی همه در این موارد پوشش داده می شوند مقطع کارشناسی. علاوه بر این، دانشجویان ملزم به تکمیل پروژه یا پایان نامه نهایی فیلم هستند. دوره های موسسه برای افرادی که به حرفه کارگردانی علاقه مند هستند اغلب شامل موضوعات زیر است:
- تکنیک های نورپردازی
- تاریخچه فیلم
- فیلمنامه نویسی
- بازیگری
- هدایت
- طراحی تولید
- جلوههای بصری
- ویرایش دیجیتال
- رسم
برنامه های کارشناسی ارشد
مهارت های پیش تولید، تولید و پس از تولید در دانشکده های فیلمسازی و کارگردانی فارغ التحصیل آموزش داده می شود.
یک پروژه پایان نامه، مانند ساخت یک فیلم اصلی، اغلب تاکید اصلی کار شما است.
معمولاً از متقاضیان خواسته میشود که نمونههایی از کار منحصربهفرد خود را ارائه دهند، دقیقاً مانند برنامههای کارشناسی.
مزایا و معایب کار به عنوان کارگردان فیلم
حرفه یک کارگردان ممکن است برای برخی مناسب باشد، اما خالی از مشکل نیست. در زیر برخی از بهترین چیزها در مورد این شغل آورده شده است:
- این نیاز به تصمیمات خلاقانه زیادی دارد
- کار کارگردانی فیلم بیشتر به سمت های دیگر محول می شود
- دسترسی به منابع عالی برای خروجی خلاق
- نیاز به مهارت های قابل انتقال به انواع کار فیلم
معایب کار شامل موارد زیر است:
- این فرآیند به ساعت های طولانی برای تکمیل نیاز دارد
- سازماندهی یک بازیگر بزرگ ممکن است چالش برانگیز باشد
- نیاز به رقابت زیاد با موانع محیطی و سایر موانع کار آنها دارد
- فیلمها اغلب در یک بازه زمانی بسیار فشرده با فضای کمی برای خطا اجرا میشوند
بسته شدن
همانطور که در این مقاله در مورد حرفه کارگردانی توضیح داده شد، کارگردانی یک حرفه عالی است که نیاز به فداکاری زیادی دارد. نه تنها به مهارت های آموزشی نیاز دارد، بلکه به مهارت های توسعه شخصی نیز نیاز دارد.
بنابراین، اگر علاقه مند به داشتن پیشینه تحصیلی خود در زمینه کارگردانی فیلم هستید، توجه داشته باشید که سفری پر از سرگرمی و همچنین مجموعه ای از مهارت ها در پیش دارید زیرا نتیجه نهایی مستلزم کمال است.
پاسخ دهید