Sõltumatute filmide tegemine on suurepärane võimalus inimestele, kes teevad filme esimest korda või kellel on väike eelarve. Kuid on ka teisi põhjuseid, miks mõned inimesed eelistavad teha filme iseseisvalt, selle asemel, et töötada suures filmistuudios. Sõltumatu film, mida sageli nimetatakse indie-filmiks, annab loojale suurema kontrolli filmi sisu, hääle ja stiili üle.
Kuna meeskonnas on vähe raha ja vähem inimesi, saavad indie-filmide tegijad olla rohkem seotud oma filmide tegemise kõigi aspektidega. See annab neile rohkem vabadust oma loo jutustamisel, mida nad silmas peavad.
Lihtsamalt öeldes on iseseisev filmitegemine nagu "tee ise" lähenemine filmide tegemisele, kus tegijal on õigus teha otsuseid selle üle, mis filmi läheb. Sellel ei pruugi olla stuudiofilmide jaoks suuri eelarveid, kuid see pakub filmitegijatele ainulaadse võimaluse end väljendada ning luua midagi isiklikku ja tähenduslikku.
Mis on indie-film?
Indie-film on lühi- või täispikk film, mis on loodud ilma suuremate stuudiote või suurte tootmisettevõtete kaasamiseta. Neid filme tehakse tavaliselt piiratud rahaliste ressurssidega, alates väikesest mõne tuhande dollari suurusest eelarvest (mikroeelarve) kuni mõne miljoni dollarini. Näiteks, Blairi nõia projekt (1999), mille režissöörid Eduardo Sánchez ja Daniel Myrick, tehti umbes 60,000 XNUMX dollari suuruse eelarvega. Seevastu Jason Reitmani Juno (2007) eelarve oli 6.5 miljonit dollarit ja Danny Boyle’i filmi Slumdog Millionaire (2008) eelarve oli 15 miljonit dollarit – ometi kuuluvad kõik need filmid sõltumatute filmide kategooriasse.
Indie filmide tegemine võimaldab režissööridel uurida loomingulisi ideid ja ainulaadseid lugusid väljaspool suuremate stuudiote mõjupiiranguid. See pakub platvormi kunstiliseks väljenduseks ja mitmekesisteks narratiivideks, meelitades sageli publikut, kes hindab uuenduslikku ja ebatavalist jutuvestmist. Vaatamata piiratud rahastamisega seotud väljakutsetele on indie-filmid pälvinud tunnustust nende võime eest pakkuda kaasahaaravat ja mõtlemapanevat sisu.
Peamised kaalutlused indie-filmi tegemisel
Sõltumatu filmi loomine hõlmab mitmeid olulisi kaalutlusi, mis võivad teie projekti edu oluliselt mõjutada. Enne sõltumatu filmitegemise maailma sukeldumist on oluline hoolikalt hinnata järgmisi aspekte:
1. Põneva skripti koostamine:
Iga sõltumatu filmi alus seisneb selle stsenaariumis. Olenemata sellest, kas valite mängufilmi iseseisvaks tootmiseks või loote süžee ise, määrab stsenaarium teie projektile tooni. Kuigi indie-filmid annavad loojatele oma sisu üle suurema kontrolli võrreldes stuudiolavastustega, on ülioluline mõista piiranguid.
Lood, mis nõuavad ulatuslikke eriefekte, paljusid kaugeid asukohti või keerulisi arvutiga loodud kujutisi (CGI), ei pruugi sobida sõltumatutele filmitegijatele, eriti neile, kes astuvad oma esimesse mängufilmi.
2. Tootmiseelarve määramine:
Finantsaspektide mõistmine on ülimalt tähtis. Hinnake, kui palju raha teie film tootmiseks nõuab ja kui palju saate isiklikult panustada. Kui teil puudub finantsprodutsent või toetus sõltumatult stuudiolt, muutub raha tagamine kriitiliseks ülesandeks.
Eelarve peaks katma lisaks tootmiskuludele ka tootmiseelseid arenduskulusid, tootmiskindlustust ja järeltootmist, kus toimub montaaž ja heli miksimine. Abiks võib olla rahastamisvõimaluste uurimine, näiteks pere ja sõprade toetuse otsimine või ühisrahastusplatvormide, nagu Kickstarter või Indiegogo, kasutamine.
Samuti loe: Mis on ekspositsioon filmis? Kuidas kirjutada ekspositsiooni
3. Läbimõeldud casting-otsused:
Erinevalt stuudiolavastustest, mille turundamine tugineb väljakujunenud näitlejatele, peavad sõltumatud filmitegijad eelarvepiirangute piires casting-valikuid hoolikalt kaaluma. Kuigi nimekad näitlejad suurendavad filmi atraktiivsust, on neil kopsakas hinnasilt. Hinnake iga rolli olulisust ja vältige väiksemate tegelaste ülekulutamist ainult nime äratundmiseks. Selle asemel eraldage ressursse näitlejatele, kes tõstavad üldist näitlejaskonda.
Talentide otsimine võib toimuda erinevates kohtades, improklubidest ja jutuvestmisüritustest kuni veebipõhiste avatud casting-kõnedeni, pakkudes võimalusi avastada osavaid näitlejaid ilma eelarvet ületamata.
Kuidas teha oma indie-filmi: samm-sammult juhend
Sõltumatu filmi loomine ilma Hollywoodi tohutute ressurssideta võib olla keeruline, kuid rahuldust pakkuv ettevõtmine.
Selles artiklis tutvustame teile oma indie-filmi loomise protsessi, alustades õige stsenaariumi leidmisest kuni selle filmifestivalidel esitamiseni. Kuigi Hollywoodi stuudiotel on laialdased meeskonnad, toetub teie sõltumatu produktsioon teile ja piiratud meeskonnale, muutes eelarvefilmide tegemise isetegemiseks (DIY) seikluseks.
1. Kirjutage oma skript
Iga film, sõltumata eelarvest, pärineb stsenaariumist. Veenduge, et teie kontseptsioon oleks kooskõlas väikese eelarvega tootmise piirangutega. Näiteks ei pruugi ulatuslike efektide, keeruka tausta ja läbimõeldud meigiga ulmefilmi valimine olla sõltumatu filmidebüüdi jaoks kõige praktilisem valik. Kui olete stsenarist, kaaluge läbimõeldult loomingulisi otsuseid, nagu žanr, tegelaste arv ja seade.
Oma loo kohandamine kulutõhusaks osutub pikas perspektiivis kasulikuks. Kaaluge neid aspekte, kui süvenete väikese eelarvega filmitegemise maailma, sillutades teed edukale ja eelarvesõbralikule filmiettevõtmisele.
2. Hallake oma filmieelarvet
Kui olete oma loo välja töötanud, arvutage sellega seotud kulud. Teie eelarve mõjutab teie näitlejate ja meeskonna valikut, varustuse soetamist, asukohtade kindlustamist, lubade hankimist ja tootmisjärgsete ülesannete täitmist. Isegi kui võtate endale mitu rolli, nagu stsenarist, lavastaja ja peaosatäitja, on oluline kasutada mõne kogenud inimese tuge, eelistatavalt neid, kes on teie eelarvevahemikuga harjunud.
Nende professionaalidega koostöö täiustab teie filmitegemise teekonda. Iga osakonna rahajaotuse mõistmine lihtsustab tootmisfinantseerimise jälgimist, takistades teil oma piiratud eelarvet ületamast. Eelarvet eelnevalt sorteerides loote aluse sujuvamaks ja kontrollitumaks filmitegemise protsessiks.
3. Ehitage oma meeskond
Pange oma meeskond kokku, määrates kindlaks oma tootmise võtmerollid ja seades prioriteediks nende täitmine.
Kui võtate endale režissööri rolli, eriti kui see on teie esialgne ettevõtmine, kaaluge kogenud operaatori palkamist, keda tuntakse ka fotograafia direktorina (DP). Kvalifitseeritud DP, kes mõistab teie loomingulist nägemust ja suudab hallata kaamerat, valgustust ja muid tehnilisi aspekte, mitte ainult ei suurenda tootmisväärtust – parandab filmi üldist välimust –, vaid muudab ka protsessi sujuvamaks, võimaldades teil keskenduda muudele kohustustele.
Tõhus koostöö nendes olulistes rollides tagab sujuvama ja edukama filmitegemise kogemuse.
4. Hankige oma Cast
Osatäitjate koostamisel kaaluge erinevaid väikese eelarvega valikuid, mis on saadaval Screen Actors Guild (SAG) osalevatele näitlejatele. Vaatamata sellele, et need lepingud on kulutõhusad, toovad need kulusid. Vastavalt SAG-AFTRA madala eelarvega kriteeriumidele makstakse näitlejatele hüvitist 125 dollari suuruse päevamääraga. Kuigi see võib tunduda tagasihoidlik, koguneb kaheksa päeva pildistamine 1,000 dollarini. Pidage meeles, et lisavahendid on teie eelarves hädavajalikud, et katta teisi vajalikke osalejaid ja ületundide korral ettenägematuid vahendeid.
Rahalise pinge leevendamiseks uurige esinejate võimalikke esinemiskohti. See ennetav lähenemisviis võib oluliselt kaasa aidata kulude haldamisele ja eduka tootmise tagamisele eelarvepiirangute piires.
Samuti loe: 15 parimat filmikooli Texases
5. Valmistage ette võttepäevad
Valmistuge oma võttepäevadeks, luues tootmisjuhendi. See juhend peaks sisaldama kaadrite loendit, stseeni paigutusi, tegelaste üksikasju, ajakava ja kogu teie võtte jaoks olulist teavet. Lisaks koostage varuplaan tagasilöökide puhuks, nagu asukoha kaotus või ebasoodsad ilmastikutingimused, mis mõjutavad välistseene. Kõik filmilavastused seisavad silmitsi väljakutsetega ja ülioluline on olla valmis ootamatuteks olukordadeks.
Kui teie skript hõlmab konkreetseid ilmastikutingimusi, kaaluge looduslike elementide kasutamist. Selle asemel, et kasutada kalleid seadmeid, nagu vihmamasinad, plaanige filmida tõelise vihmasaju ajal. Ennetage alati halvimaid stsenaariume ja mõelge loovalt, kuidas võtte ajal väljakutsed eelisteks muuta. Selline ennetav lähenemine aitab tagada sujuvama filmimisprotsessi.
6. Pöörake tähelepanu järeltootmisele
Pöörake tähelepanu järeltöötlusele – see on võtmetähtsusega. Toimetajatel on võim muuta hea film suurepäraseks. Pole tähtis, kui hästi olete oma stseenid filminud, ilma monteerijata on need kasutud.
Kui te pole redigeerimistarkvaraga kursis, on soovitatav võtta eelarve professionaalse toimetaja jaoks. Ka helikujundus on ülioluline. Halb heli segamine võib muuta teie filmi amatöörlikuks, samas kui suurepärane helikujundus võib seda tõsta, muutes selle professionaalsemaks.
Järeltootmine on koht, kus teie visioon saab kuju, ühendades kõik elemendid kokku, et luua poleeritud lõpptoode. Ärge jätke seda otsustavat etappi kahe silma vahele; see on koht, kus maagia juhtub.
7. Osalege filmifestivalidel, et näidata oma sõltumatut filmi
Pärast filmi filmimist ja monteerimist ning kaaslastelt tagasiside saamist on aeg seda kogu maailmaga jagada. Filmifestivalid pakuvad platvormi eksponeerimiseks ja silmapaistvad festivalid, nagu Sundance või SXSW, võivad teie filmi nähtavust märkimisväärselt tõsta. Pidage meeles, et nendel festivalidel osalemine võib hõlmata reisikulusid, välja arvatud juhul, kui olete kohalik.
Vaatamata sellele suurendab festivalidel osalemine võimalusi filmilevitaja meelitamiseks. Levitaja leidmine on ülioluline, kuna see avab teie sõltumatu filmi jaoks uksed laiemale publikule. Kaaluge oma töö esitamist erinevatele festivalidele, et suurendada selle tunnustuse ja edu võimalusi filmitööstuses.
Jäta vastus