Κάθε ταινία χρειάζεται μια αρχή που λέει στο κοινό τι συμβαίνει. Είτε είναι η περίφημη αρχή του «Μια φορά κι έναν καιρό…» είτε η επική αρχή του Star Wars που λέει «Σε έναν γαλαξία μακριά, μακριά…», ονομάζεται έκθεση. Είναι σαν το παρασκήνιο που μας βοηθά να κατανοήσουμε καλύτερα την ταινία. Σε αυτό το άρθρο, θα εξετάσουμε τι είναι η έκθεση στην ταινία και πώς μπορείτε να τη γράψετε.
Είναι σημαντικό να κάνετε αυτό το υπόβαθρο ενδιαφέρον και κατανοητό. Μπορείτε να το κάνετε αυτό εισάγοντας τους κύριους χαρακτήρες με δροσερό τρόπο, λέγοντας την ιστορία τους πριν ξεκινήσει η ταινία και εξηγώντας σημαντικά μέρη της πλοκής.
Για παράδειγμα, όταν παρακολουθείτε μια ταινία, ξεκινά δείχνοντας έναν ήρωα να σώζει κάποιον, αυτός είναι ένας τρόπος να μας συστήσετε τον ήρωα. Ή όταν ένας χαρακτήρας μιλά για το παρελθόν του, αυτό μας δίνει την ιστορία. Όλες αυτές οι λεπτομέρειες μας βοηθούν να παρακολουθήσουμε και να απολαύσουμε καλύτερα την ιστορία.
Το να μάθετε πώς να το κάνετε αυτό καλά είναι μια δεξιότητα. Είναι σαν μια τέχνη γιατί το να το κάνεις σωστά μπορεί να κάνει μια ταινία πολύ πιο ευχάριστη για όλους που παρακολουθούν. Επομένως, δώστε προσοχή στο πώς οι ταινίες παρουσιάζουν χαρακτήρες, ιστορίες και σημαντικές λεπτομέρειες και θα μάθετε πώς να κάνετε τις δικές σας ιστορίες καλύτερες!
Τι είναι η Έκθεση στον Κινηματογράφο;
Η έκθεση, με απλά λόγια, είναι σαν τις παρασκηνιακές πληροφορίες που σας βοηθούν να κατανοήσετε καλύτερα τον κόσμο μιας ιστορίας. Είναι οι λεπτομέρειες που χρειάζεστε για να κατανοήσετε τι συμβαίνει. Φανταστείτε το ως εισαγωγή σε μια ταινία ή ένα βιβλίο που σας γεμίζει ποιοι είναι οι χαρακτήρες, πού είναι και τι συμβαίνει.
Σε ιστορίες ή ταινίες, η έκθεση δεν είναι μόνο η παροχή πληροφοριών. είναι μια τεχνική που χρησιμοποιείται για την ομαλή ύφανση των απαραίτητων λεπτομερειών στην αφήγηση. Καλύπτει τα πάντα, από την εισαγωγή των χαρακτήρων μέχρι την περιγραφή του σκηνικού και ακόμη και τις συνομιλίες που έχουν. Συνήθως, θα βρείτε πολλές από αυτές τις πληροφορίες στην αρχή της ιστορίας, θέτοντας το υπόβαθρο για το τι πρόκειται να ακολουθήσει.
Για παράδειγμα, σε μια ιστορία μυστηρίου, η έκθεση μπορεί να παρουσιάσει τον ντετέκτιβ, τις ιδιορρυθμίες του, τη σκηνή του εγκλήματος και ίσως κάποιες ενδείξεις. Αυτή η βάση βοηθά το κοινό να κατανοήσει το πλαίσιο και να προετοιμαστεί για την περιπέτεια που ακολουθεί.
Σκεφτείτε το ως βάση για την ιστορία. Χωρίς αυτή τη βάση, τα πράγματα μπορεί να μπερδευτούν, καθιστώντας πιο δύσκολο να παρακολουθήσετε και να απολαύσετε την ιστορία.
Σημασία της Έκθεσης στον Κινηματογράφο
Η έκθεση διαδραματίζει κρίσιμο ρόλο στις ταινίες ρίχνοντας φως στους λόγους πίσω από τις ενέργειες ενός χαρακτήρα και στις βασικές πληροφορίες που διαμορφώνουν την ιστορία τους. Πηγαίνει πέρα από την απλή παροχή λεπτομερειών. βοηθά το κοινό να καταλάβει την καρδιά της πλοκής. Αποκαλύπτοντας κίνητρα χαρακτήρων και σημαντικά στοιχεία ιστορίας, η έκθεση διασφαλίζει ότι οι θεατές αντιλαμβάνονται την κεντρική ιστορία.
Επιπλέον, η έκθεση δεν αφορά αποκλειστικά την παροχή γεγονότων. είναι ένα εργαλείο για να υπονοούμε τι πρόκειται να ακολουθήσει. Μπορεί να δώσει λεπτές υποδείξεις ή ενδείξεις για μελλοντικά γεγονότα, προσθέτοντας ένα στοιχείο προσμονής για το κοινό. Επιπλέον, η έκθεση μπορεί να δικαιολογήσει τις ικανότητες ή τις αποφάσεις ενός χαρακτήρα, καθιστώντας τις ενέργειές του πιο πιστευτές και πιο σχετικές με το κοινό.
Στην ουσία, η έκθεση στον κινηματογράφο είναι σαν ένας οδικός χάρτης, που καθοδηγεί το κοινό μέσα από το αφηγηματικό τοπίο. Δεν πρόκειται μόνο για πληροφορίες. πρόκειται για τη δημιουργία μιας βαθύτερης σύνδεσης μεταξύ των θεατών και της ιστορίας, ενισχύοντας τη συνολική τους εμπειρία παρακολούθησης ταινιών
Διαβάστε επίσης: Δωρεάν Play Scripts για σπουδαστές θεατρικών θεμάτων
Τεχνικές συγγραφής έκθεσης σε ταινία: 5 διαφορετικές προσεγγίσεις
Στις ταινίες, η μετάδοση της ιστορίας χαρακτήρων και γεγονότων είναι απαραίτητη. Υπάρχουν διάφορες μέθοδοι για να επιτευχθεί αυτό αποτελεσματικά. Ακολουθούν πέντε δημοφιλείς τεχνικές που χρησιμοποιούνται σε ταινίες:
- Διάλογος: Όταν οι χαρακτήρες μιλούν, μπορεί να αποκαλύψει πολλά. Μια απλή συνομιλία μεταξύ χαρακτήρων σε μια σκηνή μπορεί να μοιραστεί κρίσιμες πληροφορίες.
- Αφήγηση ή Φωνή: Αυτή η τεχνική επιτρέπει σε έναν χαρακτήρα να εκφράσει τις αληθινές του σκέψεις ή να δώσει μια ολοκληρωμένη άποψη για μια κατάσταση. Είναι σαν να έχεις κάποιον να πει την ιστορία απευθείας στο κοινό.
- Mise-en-scène: Αυτός ο όρος αναφέρεται σε στηρίγματα και οπτικά στοιχεία σε μια σκηνή. Παρόλο που δεν λέγονται, αυτές οι λεπτομέρειες μπορούν να πουν πολλά για την ιστορία.
- Κείμενο ή κάρτες τίτλου: Μερικές φορές, οι πληροφορίες δίνονται ακριβώς στην αρχή της ταινίας μέσω κειμένου ή τίτλων. Είναι ένας άμεσος και σαφής τρόπος να παρέχετε τις απαραίτητες λεπτομέρειες.
- αναδρομές στο παρελθόν: Η εμφάνιση προηγούμενων γεγονότων οπτικά μέσω αναδρομών στο παρελθόν βοηθά στην τοποθέτηση ενός χαρακτήρα σε ένα πλαίσιο. Είναι ένας ισχυρός τρόπος για να αφήσετε το κοινό να βιώσει την ιστορία και όχι απλώς να την ακούσει.
Κάθε μία από αυτές τις τεχνικές έχει τα δικά της δυνατά σημεία και βοηθά τους κινηματογραφιστές να πουν ιστορίες με μοναδικούς τρόπους. Προσφέρουν διάφορους τρόπους για να προσελκύσουν το κοινό και να κάνουν την αφήγηση πιο συναρπαστική και περιεκτική.
Παραδείγματα αποτελεσματικών τεχνικών έκθεσης στον κινηματογράφο
Η έκθεση, η τέχνη της αποκάλυψης κρίσιμων πληροφοριών μέσα στην αφήγηση μιας ταινίας, μπορεί να επηρεάσει σημαντικά τη συμμετοχή του κοινού. Εδώ, θα εμβαθύνουμε σε πέντε διαφορετικά παραδείγματα σε διαφορετικές εποχές για να δείξουμε πώς η έκθεση διαμορφώνει την αφήγηση στον κινηματογράφο.
1. "Rear Window" (1954)
Ο Άλφρεντ Χίτσκοκ, γνωστός για τη μαεστρία του στην αφήγηση, επιδεικνύει μια υποδειγματική χρήση της έκθεσης στον κινηματογράφο. Μέσα από ένα συνεχόμενο πλάνο τριών λεπτών, η ταινία παρουσιάζει τους γείτονες του Τζεφ, αποκαλύπτοντας τις καθημερινές τους ρουτίνες και τις ρυθμίσεις διαμερισμάτων. Αυτή η σκηνή λειτουργεί ως προεπισκόπηση ηδονοβλεψικών θεμάτων, ενώ υπαινίσσεται διακριτικά τον ρόλο κάθε χαρακτήρα στην εκτυλισσόμενη ιστορία.
2. «GoodFellas» (1990)
Το διάσημο δράμα του Μάρτιν Σκορσέζε χρησιμοποιεί τη φωνή του πρωταγωνιστή Henry Hill (τον οποίο υποδύεται ο Ray Liotta) για έκθεση. Μια ξεχωριστή στιγμή συμβαίνει καθώς ο Χένρι συνοδεύει την κοπέλα του σε ένα νυχτερινό κέντρο διασκέδασης από την πίσω είσοδο. Ο σεβασμός και η αποκλειστική μεταχείριση που λαμβάνει απεικονίζουν ζωντανά την ουσία της ζωής ενός γκάνγκστερ.
3. "Shaun of the Dead" (2004)
Ο σκηνοθέτης Έντγκαρ Ράιτ ακολουθεί μια μοναδική προσέγγιση στην έκθεση χρησιμοποιώντας τηλεοπτικά κανάλια και μια ρύθμιση καταστήματος ψιλικών για την παροχή κατακερματισμένων πληροφοριών. Καθώς ο Shaun περιηγείται στην πλήξη και την απόσπαση της προσοχής, τα στοιχεία ζωτικής σημασίας εμφανίζονται, συνδυάζοντας την κωμωδία με την υποκείμενη ένταση για μια αποτελεσματική έκθεση.
4. "Up" (2009)
Σε μια εκπληκτική επίδειξη αφήγησης μέσω εικόνων, το "Up" ξεκινά με ένα μοντάζ που απεικονίζει το ταξίδι ζωής του Carl Fredriksen με τη σύζυγό του, Ellie. Αυτή η άνευ λέξεων ακολουθία συμπυκνώνει τις χαρές, την αγάπη και τους πόνους της καρδιάς τους, χρησιμεύοντας ως ένα οδυνηρό παράδειγμα αφηγηματικής έκθεσης που επαινείται από τους κριτικούς για την αριστοτεχνική εκτέλεσή της.
5. "I, Tonya" (2017)
Αυτή η ταινία χρησιμοποιεί μια μοναδική τεχνική όπου η πρωταγωνίστρια, Τόνια Χάρντινγκ (που υποδύεται η Μάργκοτ Ρόμπι), σπάει τον τέταρτο τοίχο για να δώσει ουσιαστικές γνώσεις για τη ζωή της. Αυτές οι στιγμές όχι μόνο αποκαλύπτουν βασικές πληροφορίες, αλλά προσφέρουν επίσης ενδιαφέρουσες ματιές στα περίπλοκα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα της Tonya, δείχνοντας την ανθεκτικότητα και την αποφασιστικότητά της μέσα στις αντιξοότητες.
Εξηγώντας σε αυτά τα παραδείγματα, είναι προφανές πώς οι διευθυντές χρησιμοποιούν διάφορες μεθόδους - συνεχιζόμενες λήψεις, φωνές, κατακερματισμένες πληροφορίες, μοντέλα και σπάζοντας το τέταρτο τοίχο - να ενσωματώσουν απρόσκοπτα την έκθεση στις αφηγήσεις τους. Αυτές οι τεχνικές όχι μόνο παρέχουν βασικές λεπτομέρειες αλλά συμβάλλουν επίσης στην ανάπτυξη χαρακτήρα και την εμβάπτιση του κοινού, αυξάνοντας τη συνολική κινηματογραφική εμπειρία.
Διαβάστε επίσης: Πώς να γίνετε μουσικός παραγωγός χωρίς σχολείο
Πώς να γράψετε έκθεση σε ταινία με 7 συμβουλές
Μπορεί να έχετε χαρτογραφήσει τον κόσμο της ιστορίας σας στο μυαλό σας, αλλά η μετάφραση αυτού σε χαρτί με τρόπο που αιχμαλωτίζει το κοινό σας μπορεί να είναι μια πρόκληση. Μη φοβάσαι! Αυτές οι επτά συμβουλές για αποτελεσματική εκθετική γραφή θα σας βοηθήσουν να δημιουργήσετε μια συναρπαστική αφήγηση χωρίς να συντρίψετε τους αναγνώστες ή τους θεατές σας.
1. Χρησιμοποιήστε τη δύναμη της οπτικής αφήγησης
Οι ταινίες αφηγούνται ιστορίες χρησιμοποιώντας γραφικά. Το σενάριο ακολουθεί τον κανόνα του «δείξε, μην πεις», δίνοντας έμφαση στις ενέργειες και τις συμπεριφορές αντί της έκθεσης.
Αντί να πουν στο κοινό τι συμβαίνει, οι κινηματογραφιστές χρησιμοποιούν δράσεις χαρακτήρων και σκηνές για να δείξουν την ιστορία. Όταν γίνεται αποτελεσματικά, αυτή η τεχνική εξαλείφει την ανάγκη για υπερβολική εξήγηση. Για παράδειγμα, αντί ένας χαρακτήρας που λέει ότι είναι λυπημένος, η ταινία δείχνει το στραμμένο βλέμμα τους ή τους σκυμμένους ώμους τους.
Αυτή η οπτική αφήγηση αιχμαλωτίζει το κοινό, εμπλέκοντάς το βαθιά στην αφήγηση χωρίς να βασίζεται σε διάλογο ή αφήγηση. Είναι ένα ισχυρό εργαλείο που επιτρέπει στους θεατές να βιώσουν την ιστορία αντί να τους λένε ρητά τι συμβαίνει.
2. Συνδυάστε τις λεπτομέρειες της ιστορίας με τη δράση
Κάντε την ιστορία ενδιαφέρουσα προσθέτοντας πληροφορίες καθώς εξελίσσεται η πλοκή. Μοιραστείτε σημαντικές λεπτομέρειες χωρίς να επιβραδύνετε την ιστορία, συνδυάζοντάς τες φυσικά στις σκηνές. Καθώς προχωρά η κύρια πλοκή, αποκαλύψτε την απαραίτητη έκθεση.
Για παράδειγμα, εξηγήστε τη λειτουργία μιας βόμβας ενώ ο ήρωας προσπαθεί να την πυροδοτήσει. Δείξτε την κακία του κακού καθώς ο ήρωας ξεφεύγει από τον επικείμενο κίνδυνο. Αυτή η τεχνική διατηρεί την ιστορία να κινείται, παρέχοντας τις βασικές πληροφορίες, εμπλέκοντας το κοινό στη δράση και την αφήγηση ταυτόχρονα.
3. Βελτιώστε τα οπτικά στοιχεία με αφήγηση για καλύτερη κατανόηση
Εμπλουτίστε τη δράση επί της οθόνης ενσωματώνοντας αφήγηση ή φωνή για να συμπληρώσετε τα γραφικά. Ορισμένες οπτικές ενδείξεις μπορεί να είναι πιο ξεκάθαρες με πρόσθετο πλαίσιο που προσφέρεται από έναν αφηγητή. Ενώ ορισμένες ενδείξεις αφήνονται καλύτερα για να τις ερμηνεύσει το κοινό, άλλες θα μπορούσαν να ωφεληθούν πολύ από συμπληρωματικές πληροφορίες.
Για παράδειγμα, η περιγραφή ιστορικών αναφορών ή πολύπλοκων λεπτομερειών μπορεί να εμβαθύνει την κατανόηση του θεατή. Η αφήγηση χρησιμεύει ως οδηγός, παρέχοντας σαφήνεια χωρίς να επισκιάσει την οπτική εμπειρία, εξασφαλίζοντας μια πιο ολοκληρωμένη και συναρπαστική προβολή συναντήσεων. Αυτή η τεχνική βοηθά στην προσέλκυση της προσοχής του κοινού και στη διευκόλυνση μιας βαθύτερης σύνδεσης με το περιεχόμενο που παρουσιάζεται.
4. Αναπτύξτε χαρακτήρες μεσολάβησης κοινού
Στο σενάριο, η ενσωμάτωση χαρακτήρων που αντικατοπτρίζουν το κοινό μπορεί να εξορθολογίσει την έκθεση. Ο ρόλος της Rashida Jones στο Το Κοινωνικό Δίκτυο ή Chrisann μέσα Ο Steve Jobs αποτελεί παράδειγμα αυτής της τεχνικής κάνοντας ερωτήσεις εκ μέρους των θεατών.
Αυτοί οι χαρακτήρες χρησιμεύουν ως αγωγός για τα ερωτήματα του ακροατηρίου, βοηθώντας στην εισαγωγή των στοιχείων της ιστορίας χωρίς να κατακλύζουν το κοινό με υπερβολικές πληροφορίες. Χρησιμοποιώντας τέτοιους χαρακτήρες από νωρίς, ένα σενάριο μπορεί να εισαγάγει ομαλά τον κόσμο και τους χαρακτήρες του χωρίς να βασίζεται σε βαριά ή προφανή έκθεση, επιτρέποντας στο κοινό να ασχοληθεί πιο φυσικά με την εκτυλισσόμενη αφήγηση.
5. Μόχλευση επιχειρημάτων
Στην καθημερινή ζωή, οι διαφωνίες τείνουν να εντείνονται, ειδικά μεταξύ ρομαντικών συντρόφων που μπορεί να αναφέρουν γεγονότα του παρελθόντος στη φωτιά ενός καυγά. Αυτό αποτελεί μια πολύτιμη ευκαιρία να εισαγάγουμε ανεπαίσθητα κρίσιμες βασικές πληροφορίες.
Σκεφτείτε μια διαφωνία μεταξύ των συζύγων σχετικά με τις οικιακές ευθύνες, η οποία μπορεί να οδηγήσει στη σύζυγο να αναφέρεται στην απιστία του συζύγου της πριν από 15 χρόνια. Τέτοιες στιγμές αισθάνονται οργανικές καθώς ανεπίλυτα ζητήματα ενδέχεται να επανεμφανιστούν κατά τη διάρκεια των θερμαινόμενων ανταλλαγών.
Αυτή η προσέγγιση εξανθρωπίζει τους χαρακτήρες, καθώς είναι εύλογο τα συναισθήματα να οδηγούν στην εκκαθάριση των πληγών του παρελθόντος, δημιουργώντας μια πιο αυθεντική και πιο συγγενή αφήγηση, ενώ ρίχνει φως στις υποκείμενες εντάσεις μέσα στις σχέσεις.
6. Απλοποιήστε την ιστορία σας και είστε σύντομος
Φανταστείτε ότι λέτε μια ιστορία για τον εαυτό σας. Θέλετε οι άνθρωποι να καταλάβουν ποιοι είστε, αλλά δεν έχει σημασία κάθε λεπτομέρεια. Σκεφτείτε το σαν να σκαλίζετε ένα άγαλμα - ξεκινάτε με ένα μεγάλο τετράγωνο πέτρας και απομακρύνετε το κομμάτι μέχρι να αποκαλύψετε την τέλεια φιγούρα.
Ο χαρακτήρας σας έχει μια ιστορία, όπως το πού σπούδασαν ή τα επιτεύγματά τους. Αντί να τα λέτε όλα, χρησιμοποιήστε συνθήματα στο σκηνικό. Ίσως φορούν ένα πανεπιστημιακό φούτερ ή στέκονται κοντά σε ένα πλαισιωμένο δίπλωμα. Αυτό φαίνεται χωρίς να χρειάζονται λόγια.
Σκεφτείτε τι είναι απαραίτητο για την ιστορία. Εστιάστε σε αυτά τα βασικά σημεία και αφήστε το σκηνικό και τις ενέργειες να αποκαλύψουν τα υπόλοιπα. Λιγότερη συζήτηση, περισσότερη εκπομπή!
7. Εμπλουτίστε τους χαρακτήρες με εξειδικευμένες γνώσεις
Στην αφήγηση, ενισχύστε το βάθος των χαρακτήρων παρέχοντάς τους συγκεκριμένη τεχνογνωσία. Αντί να βασίζεστε σε ένα απλό άτομο για να μεταφέρετε σύνθετες πληροφορίες, εισαγάγετε έναν δυναμικό επιστήμονα βαθιά εδραιωμένο στην έρευνα ενός ιού. Αυτός ο χαρακτήρας χρησιμεύει ως ειδικός, αποσαφηνίζοντας τις περιπλοκές του ιού που αποκτήθηκαν με χρόνια μελέτης.
Δημιουργήστε σκηνές χειροτεχνίας όπου ο επιστήμονας αποσαφηνίζει τη λειτουργία του ιού στον ΟΗΕ ή εκπαιδεύει το κοινό μέσω πλατφορμών όπως το CNN. Τέτοιες αλληλεπιδράσεις προσθέτουν αυθεντικότητα, ενσωματώνοντας απρόσκοπτα κρίσιμες πληροφορίες στον κόσμο της ιστορίας. Αυτή η προσέγγιση όχι μόνο ενημερώνει το κοινό αλλά και εμπλουτίζει την αφήγηση, επιτρέποντας στους χαρακτήρες να αλληλεπιδρούν αυθεντικά με την πολυπλοκότητα του κόσμου ενώ προχωρούν την πλοκή.
Αφήστε μια απάντηση