Το επάγγελμα του σκηνοθέτη: Τι γνώσεις πρέπει να έχουν οι μαθητές; όλα όσα χρειάζεται να γνωρίζετε έχουν συζητηθεί σε αυτό το άρθρο, συμπεριλαμβανομένων των βημάτων και των δεξιοτήτων για να γίνετε σκηνοθέτης.
Η δουλειά ενός σκηνοθέτη είναι να διασφαλίσει ότι κάθε πτυχή μιας ταινίας πηγαίνει σύμφωνα με το σχέδιο. Συνήθως, ο σκηνοθέτης μιας ταινίας το δουλεύει από την αρχή μέχρι το τέλος, από τη σύλληψη μέχρι την τελική παράδοση.
Κάθε σκηνή σε μια ταινία έχει έναν σκηνοθέτη υπεύθυνο, ο οποίος αποφασίζει ποια στηρίγματα θα χρησιμοποιήσει, πώς πρέπει να μοιάζει κάθε χαρακτήρας και ποιος θα παίξει ποιο ρόλο.
Ένα επιτυχημένο γύρισμα ταινίας απαιτεί τη συνεργασία μεταξύ του σκηνοθέτη και εκείνων που είναι υπεύθυνοι για τον φωτισμό, τη σκηνοθεσία, τη συγγραφή σεναρίου και άλλες πτυχές της παραγωγής.
Ένας σκηνοθέτης είναι υπεύθυνος για τα αισθητικά και δραματικά στοιχεία μιας ταινίας, καθώς και για την αφήγηση, και καθοδηγεί την τεχνική ομάδα και τους ηθοποιούς στην υλοποίηση αυτού του οράματος. Λοιπόν, σε ενδιαφέρει να γίνεις σκηνοθέτης;
Σίγουρα θα χρειαστεί να έχετε πρόσβαση στις απαραίτητες πληροφορίες για το πώς να γίνετε σκηνοθέτης που παρουσιάζονται παρακάτω.
Επισκόπηση της καριέρας του σκηνοθέτη
Οι ταινίες μεγάλου μήκους, οι τηλεοπτικές εκπομπές και οι προωθητικές ενέργειες μάρκετινγκ είναι όλα προϊόντα σκηνοθεσίας ταινιών ή βίντεο. Στον ρόλο σας ως σκηνοθέτης, θα πρέπει να συνεργαστείτε με ανθρώπους εντός και εκτός πλατό, καθώς και με ηθοποιούς και ηθοποιούς της οθόνης.
Το σενάριο ή το μήνυμα που παράγεται, καθώς και ολόκληρη η διαδικασία παραγωγής ταινιών, πρέπει να είναι πλήρως κατανοητά από εσάς. Τα καθήκοντα εργασίας περιλαμβάνουν:
- Χύτευση χαρακτήρων
- Σετ κτιρίων
- Συναρπαστικές πρόβες
- Προπονητές ηθοποιοί
- Αλληλεπίδραση με τους συντάκτες κατά τη διάρκεια της μετα-παραγωγής
Ποιες είναι οι δεξιότητες που απαιτούνται για έναν σκηνοθέτη;
Εάν το επάγγελμα του σκηνοθέτη είναι μια καριέρα που σας γαργαλάει τη φαντασία, παρακάτω είναι μερικές από τις δεξιότητες που χρειάζεστε για να εγγυηθείτε την επιτυχία σας σε αυτόν τον τομέα.
Δημιουργικότητα
Οι σκηνοθέτες λένε ιστορίες μέσω του φιλμ, κάτι που απαιτεί μια ορισμένη ποσότητα δημιουργικότητας. Απαιτείται δημιουργικό όραμα και φαντασία για τον τόνο, το χρόνο και το ρυθμό της ιστορίας, καθώς και για το οπτικό της στυλ. Η συνεργασία με άλλους κινηματογραφιστές, μουσικούς και συγγραφείς που φέρνουν επίσης τα δικά τους μοναδικά ταλέντα στο έργο είναι ένα πλεονέκτημα του να είσαι δημιουργικός σκηνοθέτης.
Ανάλυση Ταινιών
Η ανάλυση της κινηματογραφίας, του ήχου και του μοντάζ μιας ταινίας αναφέρεται ως ανάλυση ταινίας. Η ανάλυση πλάνο προς πλάνο είναι μια κοινή μέθοδος ανάλυσης ταινιών, αλλά συνήθως χρησιμοποιείται μόνο για σύντομα αποσπάσματα ή σκηνές.
Η κινηματογραφική θεωρία και η ανάλυση ταινιών είναι άρρηκτα συνδεδεμένες. Αν οι μαθητές θέλουν να γίνουν σκηνοθέτες, θα πρέπει να δουν πολλές ταινίες και να προσπαθήσουν να τις αναλύσουν. Εάν αντιμετωπίζουν προβλήματα με την ανάλυση, μπορούν να διαβάσουν δωρεάν δείγματα δοκιμίων για την ανάλυση ταινιών στα αγγλικά και να εμπνευστούν. ο παραδείγματα δοκιμίων ανάλυσης ταινιών στα αγγλικά θα είναι αποτελεσματικό βοηθώντας τους μαθητές να δημιουργήσουν ένα υπόβαθρο στην ανάλυση ταινιών. Η ανάλυση ταινιών μπορεί να προσεγγιστεί με διάφορους τρόπους, σύμφωνα με αρκετούς συγγραφείς.
Στο βιβλίο τους Analysis of Film, οι Jacques Aumont και Michel Marie προβάλλουν μια σειρά από σημαντικά επιχειρήματα σχετικά με την ανάλυση ταινιών.
- Υπάρχει μια γενική μέθοδος ανάλυσης φιλμ,
- Η ανάλυση ταινιών δεν μπορεί ποτέ να ολοκληρωθεί καθώς πάντα θα υπάρχει κάτι περισσότερο για εξερεύνηση και
- Είναι υποχρεωτική η γνώση της ιστορίας του κινηματογράφου για τη διεξαγωγή ανάλυσης ταινιών.
Επικοινωνία
Η απρόσκοπτη λειτουργία ενός σετ φιλμ εξασφαλίζεται μέσω αποδοτική επικοινωνία. Μεταξύ άλλων, ένας σκηνοθέτης πρέπει να μπορεί να επικοινωνεί αποτελεσματικά με τους ηθοποιούς, προκαλώντας σπουδαίες ερμηνείες.
Δεν είναι μόνο ο σκηνοθέτης που έχει αντίκτυπο στις τεχνικές πτυχές της παραγωγής.
Η ταινία στο σύνολό της θα μπορούσε να θεωρηθεί ως μια μονόδρομη συνομιλία μεταξύ του σκηνοθέτη και του θεατή, που επιτυγχάνεται μέσω του κινηματογράφου. Το να γνωρίζετε τι θέλετε να πείτε και πώς να το εκφράσετε είναι δύο από τις πιο σημαντικές πτυχές της αποτελεσματικής επικοινωνίας.
Η ικανότητα να μιλάνε και να γράφουν άπταιστα δίνει τη δυνατότητα στους σκηνοθέτες να είναι πιο πειστικοί και αυτή είναι μια από τις πιο σημαντικές δεξιότητες στο επάγγελμα του σκηνοθέτη.
Ηγεσία και Διοίκηση
Η οργάνωση, ο προγραμματισμός, η ανάθεση και η λήψη αποφάσεων ενώ παρακολουθείτε τη μεγάλη εικόνα είναι όλα παραδείγματα ικανοτήτων διαχείρισης που δοκιμάζονται σε τακτική βάση εάν σκοπεύετε να γίνετε σκηνοθέτης ταινιών.
Επιπλέον, ένας σκηνοθέτης πρέπει να είναι ένας ηγέτης που εμπνέει εμπιστοσύνη και σεβασμό προκειμένου να συγκεντρώσει την υποστήριξη των άλλων και να δει το όραμά του να καρποφορεί.
Τεχνικός
Οι τεχνικές γνώσεις είναι απαραίτητες για έναν σκηνοθέτη κινηματογράφου για να μπορέσει να καθοδηγήσει ή ακόμα και να αρχίσει να κατανοεί τις καλλιτεχνικές απαιτήσεις ενός έργου.
Απαιτείται εκπαίδευση και εμπειρία για να μάθετε πώς να επιλέγετε τις καλύτερες φωτογραφίες, να κατανοείτε τη σημασία του φωτός και να επεξεργάζεστε το υλικό που γυρίστηκε κατά τη διάρκεια της παραγωγής.
Στη βιομηχανία του κινηματογράφου, η τεχνολογία προχωρά γρήγορα και οι σκηνοθέτες πρέπει να παρακολουθούν τις τελευταίες εξελίξεις.
Εκπαίδευση και Κατάρτιση
Για να γίνετε σκηνοθέτης ταινιών και να κάνετε μια καλή καριέρα στο επάγγελμα του σκηνοθέτη, δεν απαιτείται καθορισμένο πρόγραμμα σπουδών. Ωστόσο, οποιαδήποτε πραγματική ή ακαδημαϊκή εμπειρία που ενισχύει την επικοινωνία, την ηγεσία, τη διαχείριση ή τις τεχνικές δεξιότητες είναι επωφελής.
Και τα τρία αυτά πεδία περιλαμβάνουν προπτυχιακά και μεταπτυχιακά προγράμματα και υπάρχουν ολόκληρα σχολεία αφιερωμένα στον κινηματογράφο. Διαδικτυακοί πόροι, τα DVD και τα βιβλία, πολλά από τα οποία είναι έργο επαγγελματιών της κινηματογραφικής βιομηχανίας, μπορούν όλα να είναι χρήσιμοι πόροι.
Δεν έχει σημασία αν πας σχολείο ή όχι. Οι επίδοξοι σκηνοθέτες χρειάζονται πολλή πρακτική εμπειρία στα γυρίσματα.
Αν θέλεις να γίνεις σκηνοθέτης, πρέπει να βραχείς τα πόδια σου δουλεύοντας ως βοηθός παραγωγής στα γυρίσματα μιας κινηματογραφικής ή τηλεοπτικής παραγωγής.
Μέσω της δημιουργίας των δικών τους έργων, οι επίδοξοι σκηνοθέτες μπορούν να δοκιμάσουν τις δεξιότητές τους που απέκτησαν πρόσφατα σε πραγματικές καταστάσεις.
Διευθυντής Φωτογραφίας
Ο Διευθυντής Φωτογραφίας, ή DOP, είναι ένα άλλο όνομα για έναν κινηματογραφιστή. Κατά τη μαγνητοσκόπηση μιας ταινίας, μιας τηλεοπτικής εκπομπής ή οποιασδήποτε άλλης ταινίας, ο κινηματογραφιστής έχει τον έλεγχο ολόκληρου του συνεργείου κάμερας και φωτισμού, σκηνοθετώντας τόσο τη δημιουργική όσο και την τεχνική πτυχή της εικόνας.
Κάμερες, φακοί, φίλτρα και άλλος εξοπλισμός χρησιμοποιούνται από τον κινηματογραφιστή για να δημιουργήσουν κινηματογραφικές σεκάνς σύμφωνα με το καλλιτεχνικό όραμα του σκηνοθέτη.
Παραγωγός ταινιών
Η λειτουργία του παραγωγού ταινιών είναι κρίσιμη για την επιτυχία της παραγωγής μιας ταινίας. Η ανάπτυξη σεναρίου, η προώθηση, το μάρκετινγκ, ο προϋπολογισμός και η διανομή είναι όλα καθήκοντα που ανατίθενται σε έναν παραγωγό.
Σεναριογράφοι
Η δουλειά ενός σεναριογράφου είναι να δημιουργεί και να συνθέτει σενάρια για ταινίες και τηλεοπτικές εκπομπές. Ένα πρωτότυπο σενάριο ή μια προσαρμογή μιας ήδη δημοσιευμένης αφήγησης μπορεί να αποτελέσει τη βάση για το σενάριο τους.
Διευθυντής κινουμένων σχεδίων
Ο σκηνοθέτης κινουμένων σχεδίων είναι υπεύθυνος για την επίβλεψη όλων των τμημάτων της διαδικασίας κινουμένων σχεδίων για μια κινηματογραφική ή τηλεοπτική παραγωγή.
Μηχανικός εκπομπής
Η τηλεόραση, το ραδιόφωνο και τα podcast βασίζονται σε μηχανικούς εκπομπής για να διασφαλίσουν ότι το περιεχόμενό τους παραδίδεται στον κατάλληλο χρόνο και στην καλύτερη δυνατή ποιότητα.
Δουλεύοντας στο στούντιο και στο δρόμο, θα ασχοληθείτε επίσης με το post-production, τη διαδραστική τηλεόραση και τη διαδικτυακή μετάδοση.
Μπορείτε είτε να εργαστείτε στον κλάδο των τηλεοπτικών εκπομπών ως παραγωγός είτε στον κλάδο συντήρησης ως τεχνικός. Μπορείτε να δημιουργήσετε και να εγκαταστήσετε συστήματα ήχου και εικόνας, καθώς και άλλους τύπους τεχνολογιών ψηφιακής μετάδοσης σε ένα στούντιο.
Ποιοι είναι ορισμένοι τυπικοί εργοδότες ενός σκηνοθέτη;
- ραδιοτηλεοπτικές εταιρείες
- Κινηματογράφοι;
- Μοναδικές ανεξάρτητες εταιρείες παραγωγής.
- Τηλεοπτικοί Σταθμοί
- Διαφημιστικά γραφεία
Εκπαιδευτικές απαιτήσεις για το επάγγελμα του σκηνοθέτη
Η φιλοδοξία να γίνει σκηνοθέτης ταινιών χρειάζεται μια πλήρη γνώση και δεξιότητες στη δημιουργία ταινιών, συμπεριλαμβανομένης της συγγραφής σεναρίου, του story-board, των σεκάνς γυρισμάτων και του μοντάζ.
Ως επί το πλείστον, ένας σκηνοθέτης πρέπει να έχει τουλάχιστον πέντε χρόνια επαγγελματικής εμπειρίας στον κινηματογράφο και τετραετές πτυχίο κολεγίου.
Προγράμματα σε τομείς όπως η τηλεόραση και οι κινηματογραφικές τέχνες, η δημιουργία ταινιών και ο κινηματογράφος είναι προσβάσιμα σε επίπεδο πτυχίου και μεταπτυχιακού τίτλου.
Προγράμματα Πτυχίου
Για να αποκτήσετε μια βασική καριέρα στην παραγωγή ταινιών και βίντεο, ένα πτυχίο στη σκηνοθεσία ταινιών μπορεί να δώσει τα απαραίτητα θεμέλια.
Για να συμμετάσχετε σε ένα κινηματογραφικό πρόγραμμα, πρέπει κανονικά να παρουσιάσετε ένα χαρτοφυλάκιο με τη δική σας μοναδική δουλειά.
Η προπαραγωγή, η παραγωγή και η μετα-παραγωγή μιας ταινίας ή άλλης παραγωγής βίντεο καλύπτονται όλα σε αυτά προπτυχιακών βαθμών. Εκτός αυτού, οι φοιτητές πρέπει να ολοκληρώσουν ένα τελικό κινηματογραφικό έργο ή διατριβή. Τα μαθήματα του ιδρύματος για άτομα που ενδιαφέρονται για το επάγγελμα του σκηνοθέτη συχνά περιλαμβάνουν τα ακόλουθα θέματα:
- Τεχνικές φωτισμού
- Ιστορία ταινιών
- Σενάριο
- ενεργώντας
- Σκηνοθεσία
- Σχέδιο παραγωγής
- Οπτικά εφέ
- Ψηφιακή επεξεργασία
- Σχέδιο
Μεταπτυχιακά Προγράμματα
Οι δεξιότητες προπαραγωγής, παραγωγής και μετά την παραγωγή διδάσκονται σε μεταπτυχιακές σχολές κινηματογραφικής και σκηνοθεσίας.
Ένα έργο διατριβής, όπως η δημιουργία μιας πρωτότυπης ταινίας, είναι συχνά η κύρια έμφαση της δουλειάς σας.
Οι υποψήφιοι συχνά απαιτείται να παρέχουν δείγματα της μοναδικής τους δουλειάς, όπως θα έκαναν για ένα πρόγραμμα πτυχίου.
Πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα της εργασίας ως σκηνοθέτης
Η καριέρα ενός σκηνοθέτη μπορεί να ταιριάζει απόλυτα σε κάποιους, αλλά δεν είναι χωρίς δυσκολίες. Παρακάτω είναι μερικά από τα καλύτερα πράγματα για τη δουλειά:
- Απαιτεί πολλές δημιουργικές αποφάσεις
- Το έργο της σκηνοθεσίας ταινιών ανατίθεται κυρίως σε άλλες θέσεις
- Πρόσβαση σε τέλειους πόρους για δημιουργική παραγωγή
- Απαιτούνται μεταβιβάσιμες δεξιότητες σε όλα τα είδη κινηματογραφικών εργασιών
Τα μειονεκτήματα της εργασίας περιλαμβάνουν τα εξής:
- Η διαδικασία απαιτεί πολλές ώρες για να ολοκληρωθεί
- Η οργάνωση ενός μεγάλου καστ μπορεί να είναι δύσκολη
- Απαιτεί υψηλό ανταγωνισμό με περιβαλλοντικά και άλλα εμπόδια στην εργασία τους
- Οι ταινίες εκτελούνται συχνά σε πολύ στενό χρονικό πλαίσιο με λίγα περιθώρια για λάθη
Τύλιξε
Όπως εξηγείται σε αυτό το άρθρο σχετικά με το επάγγελμα του σκηνοθέτη, η σκηνοθεσία είναι μια καταπληκτική καριέρα που απαιτεί πολλή αφοσίωση. Όχι μόνο απαιτεί εκπαιδευτικές δεξιότητες, αλλά απαιτεί και δεξιότητες προσωπικής ανάπτυξης.
Έτσι, εάν σας ενδιαφέρει να έχετε το εκπαιδευτικό σας υπόβαθρο στη σκηνοθεσία κινηματογράφου, τότε σημειώστε ότι έχετε μπροστά σας ένα ταξίδι γεμάτο διασκέδαση, καθώς και μια σειρά από δεξιότητες καθώς το τελικό αποτέλεσμα απαιτεί τελειότητα.
Αφήστε μια απάντηση