Οι πληροφορίες σε αυτό το άρθρο συζητούν τα σενάρια βέλτιστης πρακτικής για ηθοποιούς και πολλά άλλα.
Τα σενάρια γράφονται από σεναριογράφους για να υποδυθούν οι ηθοποιοί έναν χαρακτήρα στην οθόνη ή στη σκηνή. Οι ηθοποιοί χρειάζονται σενάρια για να κατανοήσουν και να παίξουν έναν χαρακτήρα σε ένα δράμα. Είτε είναι κωμωδία, θρίλερ, ρομαντισμό, τραγωδία ή όπερα, ένα σενάριο είναι πάντα σημαντικό για τους ηθοποιούς να παίξουν.
Όταν δίνεται ένα σενάριο σε έναν ηθοποιό, αφιερώνει χρόνο κάνοντας πρόβες γραμμών και εξασκώντας πώς να παίξει έναν χαρακτήρα. Οι ηθοποιοί πρέπει να απεικονίζουν τέλεια τους χαρακτήρες. Το κοινό περιμένει την καλύτερη ερμηνεία από τους ηθοποιούς, και αυτό μπορεί να επιτευχθεί μόνο εάν ο ηθοποιός εξασκηθεί αρκετά καλά.
Σε αυτόν τον οδηγό, θα απαριθμήσουμε δέκα σενάρια εξάσκησης για ηθοποιούς, αλλά πριν τα απαριθμήσουμε, ας δούμε τι είναι ένα σενάριο καλής πρακτικής.
Τι κάνει ένα σενάριο καλής πρακτικής;
Ένα σενάριο καλής πρακτικής θα πρέπει να περιλαμβάνει τα ακόλουθα.
Χαρακτήρας Κεντρικός
Ως ηθοποιός, θα πρέπει να υπάρχει μια σύνδεση μεταξύ σας, του χαρακτήρα που υποδύεστε και του κοινού. Με ένα σενάριο εξάσκησης, θα πρέπει να μπορείτε να δημιουργήσετε μια ισχυρή συναισθηματική σύνδεση με τον χαρακτήρα σας. Η αναπαραγωγή ενός χαρακτήρα στην οθόνη μοιάζει περισσότερο με το να γίνεσαι ο χαρακτήρας σε πραγματικό χρόνο.
Η γνώση και η κατανόηση ενός χαρακτήρα βοηθά τους ηθοποιούς να φέρουν αυτόν τον χαρακτήρα στην πραγματικότητα. Όταν δημιουργείτε αυτή την ισχυρή συναισθηματική σύνδεση με τον χαρακτήρα σας, το κοινό θα ενθουσιαστεί με την ερμηνεία σας.
Είτε ο χαρακτήρας σας είναι αστείος είτε ρομαντικός, πρέπει να δημιουργήσετε αυτή τη συναισθηματική σύνδεση για να έχετε την καλύτερη απόδοση.
Stakes Driven
Πρέπει να επιλέξετε ένα σενάριο με υψηλά στοιχήματα που σας παρακινεί και σας ενθαρρύνει. Η επιλογή ενός υψηλού πονταρίσματος σημαίνει υψηλά συναισθήματα και σας επιτρέπει να εξερευνήσετε όλο το φάσμα σας ως ηθοποιός και σας δίνει επίσης χώρο.
Όταν είστε παθιασμένοι με το σενάριο και τα διακυβεύματά του, μπορείτε να περάσετε από μακροχρόνιες πρακτικές. Σας βοηθά επίσης να αναπτύξετε την τέχνη σας στη διαδικασία.
Διαβάστε επίσης: Δωρεάν σενάρια παιχνιδιού για σπουδαστές θεατρικών θεμάτων: Όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε
Εφικτός
Εάν είστε νέος στο σύστημα, πρέπει να τηρήσετε ένα σενάριο που είναι εφικτό με το σύνολο δεξιοτήτων σας. Συνιστάται να το κάνετε διαφορετικά εάν προσπαθείτε να επεκταθείτε ως ηθοποιός.
Ως νέος ηθοποιός, συνιστάται ιδιαίτερα να στοχεύσετε σε ένα πιο δύσκολο σενάριο. Αυτό θα σας βοηθήσει να αναπτύξετε την τέχνη σας ως ηθοποιός. Ναι, θα είναι δύσκολο, αλλά δεν πρέπει να τα παρατήσετε αν είστε απογοητευμένοι. Είναι πάντα δύσκολο στην αρχή, αλλά η συνέπεια είναι το κλειδί.
10 σενάρια εξάσκησης για ηθοποιούς
Εδώ είναι η λίστα μας με τα καλύτερα σενάρια πρακτικής για ηθοποιούς. Θα εξετάσουμε αυτά τα σενάρια πρακτικής για ηθοποιούς, τη διάρκειά τους και τα είδη τους.
#1. Auld Lang Syne
Διάρκεια: δύο έως τρία λεπτά
Είδος: Κωμωδία
Σύνοψη: Εδώ, δύο καλύτεροι φίλοι συζητούν αν πρέπει να φιληθούν τα μεσάνυχτα της παραμονής της Πρωτοχρονιάς.
Πρέπει να κρατήσετε αυτό το σενάριο σύντομο και ωραίο. Θυμηθείτε ότι είναι κωμωδία και θα πρέπει να επιτρέψετε στις πλάκες μεταξύ των χαρακτήρων να μεταφέρουν την κωμωδία χωρίς να τους μετατρέψετε σε αστείο.
Γενικά, είναι επίσης σημαντικό να κατανοήσουμε ότι παράγοντες όπως η κόπωση και το επίπεδο μέθης μπορεί να είναι σημαντικοί για την απόδοση. Ως επέκταση της δουλειάς σας στη σκηνή, υπάρχουν πράγματα που πρέπει να λάβετε υπόψη.
Αρχικά, θα πρέπει να σκεφτείτε να κάνετε μια βιογραφία των χαρακτήρων καθώς και του παρελθόντος τους. Αυτό θα είναι πιο αποδεκτό και ικανοποιητικό για το κοινό.
#2. Ο ανεμιστήρας
Διάρκεια: τρία λεπτά
Είδος: Δράμα
Σύνοψη: Εδώ, ένας ξεφτιλισμένος ροκ σταρ που εργάζεται στο λιανεμπόριο. Ο ξεφτιλισμένος ροκ σταρ συναντιέται από θαυμαστή.
Αυτό το σενάριο ανήκει στην κατηγορία του δράματος, αλλά μπορεί να θεωρηθεί και ως κάτι κωμικό ή αρκετά απειλητικό. Υπάρχει μια τεράστια διαφορά μεταξύ των χαρακτήρων όσον αφορά την ηλικία και τη σωματικότητα.
Θα πρέπει να εξετάσετε τη διαφορά μεταξύ της ηλικίας και της σωματικότητας του χαρακτήρα και στη συνέχεια να αναρωτηθείτε πώς νιώθει ο χαρακτήρας σας για αυτό. Όσον αφορά το να φανεί και να ακούγεται καθώς παίζει η σκηνή.
Μπορείτε να δοκιμάσετε αυτή τη σκηνή διαφορετικά. Απλώς αναρωτηθείτε, είναι σωστός ο ανεμιστήρας; Κάνουν λάθος και η Τζέσι λατρεύει να την αναγνωρίζουν;
#3. Απλά μια συνομιλία, τίποτα περισσότερο
Διάρκεια: τρία έως τέσσερα λεπτά
Είδος: θρίλερ
Σύνοψη: Εδώ, ένας σύζυγος έχει μόνο μια τελευταία ευκαιρία από τον μισθωμένο δολοφόνο του.
Αυτό είναι ένα από τα καλύτερα σενάρια πρακτικής για ηθοποιούς. Αυτό το θρίλερ έχει να κάνει με πληροφορίες, ποιος το έχει, ποιος το ξέρει, ποιος το θέλει και ποιος ξέρει τι.
Οι χαρακτήρες σε αυτό το θρίλερ παίζουν με παύσεις, σιωπή και γλώσσα του σώματος. Δεν χρειάζεται να αφεθείτε μακριά για αυτούς τους χαρακτήρες.
Για να ξέρετε, «Το Just Chat είναι μια υπέροχη και ωραία σκηνή για τους ηθοποιούς να εξερευνήσουν την κατάσταση και τη δύναμη. Μπορείτε να δοκιμάσετε αυτή τη σκηνή με διαφορετικά επίπεδα κατάστασης για έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα. Το μόνο που έχετε να κάνετε είναι να κοιτάξετε τη σκηνή και να μάθετε πού μεταβάλλεται η κατάσταση.
#4. Λευκό Δωμάτιο
Διάρκεια: τέσσερα έως πέντε λεπτά
Είδος: Κωμωδία
Σύνοψη: Εδώ, ένα υπέροχο ζευγάρι μπερδεύεται από ένα παράξενο λευκό δωμάτιο σε μια γκαλερί τέχνης.
Αυτή η κωμωδία περιλαμβάνει μια σκηνή που διαβάζεται σύντομα και γρήγορα. Δεν πρέπει να φοβάστε να επιβραδύνετε τα πράγματα αν χρειαστεί. Αφήστε την κωμωδία να προέρχεται από τις παύσεις του κάθε χαρακτήρα. Προσπαθούν να κάνουν το καλύτερο δυνατό για να κατανοήσουν την κατάσταση.
Επιπλέον, αυτό θα μπορούσε να γίνει με ελάχιστη σκηνοθεσία, αλλά ίσως θέλετε να πειραματιστείτε με κάτι πιο αντιπροσωπευτικό. Για παράδειγμα, μπορεί να θέλετε να πειραματιστείτε με τη σωματοποίηση της σκηνής.
Διαβάστε επίσης: Δωρεάν Χριστουγεννιάτικα Play Scripts
#5. Διαχείριση κινδύνου
Διάρκεια: τρία έως τέσσερα λεπτά
Είδος: κωμωδία/δράμα
Σύνοψη: Εδώ, δύο χαρακτήρες συζητούν για το τι να κάνουν με ένα μυστηριώδες πακέτο που ξεχάστηκε από έναν τρίτο συνεργάτη.
Αυτή η σκηνή είναι ακριβώς όπως το Λευκό Δωμάτιο. Οι δύο χαρακτήρες είναι καχύποπτοι για το πακέτο που άφησε ο τρίτος συνεργάτης.
Για αυτήν τη σκηνή, μπορείτε να βρείτε έναν συνεργάτη σκηνής, κάποιον που ενδιαφέρεται να δει αυτό το παιχνίδι άψογα. Μόλις βρείτε τον συνεργάτη της σκηνής, θα πρέπει να συνεργαστείτε με τον χαρακτήρα για να δημιουργήσετε μια ισχυρή σύνδεση. Εσείς και ο σύντροφός σας στη σκηνή πρέπει να ενθουσιάσετε το κοινό με μια εκπληκτική ερμηνεία.
Το κοινό δεν χρειάζεται να γνωρίζει το περιεχόμενο του μυστηριώδους πακέτου που άφησε ο τρίτος συνεργάτης. Εσείς και μόνο εσείς πρέπει να γνωρίζετε το περιεχόμενο του μυστηριώδους πακέτου.
#6. Μανικετόκουμπα
Διάρκεια: τρία λεπτά
Είδος: Δράμα
Σύνοψη: Ένας πλούσιος εργοδότης έρχεται αντιμέτωπος με μια καθαρίστρια επειδή λείπουν κάποια μανικετόκουμπα.
Σε αυτή τη σκηνή, η προσωπικότητα παίζει τεράστιο ρόλο στην επισήμανση της διαφοράς μεταξύ αυτών των χαρακτήρων. Η επίδραση της κοινωνικής τάξης μπαίνει στο παιχνίδι μεταξύ του Deeley και της καθαρίστριας.
Αν θέλετε να ζωντανέψετε αυτούς τους χαρακτήρες, θα πρέπει να αφιερώσετε χρόνο για να πάρετε μερικές δυνατές αποφάσεις. Θα πρέπει να σκεφτείτε πώς διαφορετικές προσωπικότητες μπορεί να επηρεάσουν τη δυναμική αυτής της συγκεκριμένης σκηνής. Να ξέρετε, είναι επίσης σημαντικό να συζητήσετε το νόημα του τέλους.
#7. Παγίδα ταχύτητας
Διάρκεια: λεπτά
Είδος: κωμωδία/δράμα
Σύνοψη: Εδώ, ένας πολιτικός χειριστής χαμηλού επιπέδου σταματά λόγω τροχαίας παράβασης.
Αυτό είναι ένα από τα καλύτερα σενάρια πρακτικής για ηθοποιούς και πρέπει να επικεντρωθείτε στον χαρακτήρα αυτής της σκηνής. Οι χαρακτήρες του αστυνομικού Hudson και του John είναι κάτι που αξίζει να εξερευνήσετε με τον συνεργάτη σας στη σκηνή. Υπάρχουν επίσης άβολες σιωπές που είναι μέρος της πορείας.
Σε αυτή τη σκηνή, είναι σημαντικό να γνωρίζουμε τι μένει ανείπωτο και τι συμβαίνει σε στιγμές μέσα σε γραμμές.
#8. Φωτογραφίες του My Dog
Διάρκεια: δύο έως τρία λεπτά
Είδος: Κωμωδία
Σύνοψη: Εδώ, δύο φίλοι συζητούν μια αμήχανη συνάντηση που βίωσαν σε μια εφαρμογή γνωριμιών.
Μια κωμική σκηνή σαν αυτή ζει και πεθαίνει από το πόσο αληθινοί αισθάνονται οι χαρακτήρες. Ο Μπεν και η Βέρα είναι οι δύο χαρακτήρες αυτής της σκηνής.
Όσο περισσότερο προσπαθείς να εμπεδώσεις τον Μπεν και τη Βέρα, τόσο περισσότερο πιέζεις την παραξενιά της ιστορίας. Αν θέλετε να δημιουργήσετε μια αξέχαστη εικόνα στο μυαλό του κοινού σας, αυτή η σκηνή είναι μια εξαιρετική ευκαιρία για να το κάνετε.
Μπορείτε να απεικονίσετε τον Μπεν και να πείτε την ιστορία σας με τη Βέρα στο κοινό. Αφήστε τη σκηνή να γίνει πιο κατανοητή στο κοινό.
Διαβάστε επίσης: 23 Συνιστώμενες δωρεάν διαδικτυακές εξετάσεις πιστοποίησης
#9. Το μαξιλάρι
Διάρκεια: τέσσερα έως πέντε λεπτά
Είδος: Δράμα
Σύνοψη: Δύο στενοί φίλοι συζητούν τις λεπτομέρειες και τα όσα ακολουθούν μετά από ένα σοκαριστικό ατύχημα.
Το μαξιλάρι είναι πιο κοντά σε ένα σύντομο παιχνίδι από οποιαδήποτε άλλη σκηνή. Θα πρέπει να προσπαθήσετε να συγκεντρωθείτε στις δεδομένες συνθήκες και τις βιογραφίες των χαρακτήρων. Προσπαθήστε επίσης να αντισταθείτε στο τρέξιμο προς την ανατροπή στη σκηνή.
#10. Φάρσα ή κέρασμα
Διάρκεια: τρία έως τέσσερα λεπτά
Είδος: δράμα/μαύρη κωμωδία
Σύνοψη: Εδώ, δύο άτομα στην αρχή μιας φιλίας (σχέσης) αποφασίζουν να μοιραστούν μια μπύρα, ένα τσιγάρο και μια ιστορία για το γιατί σε μια από τις οικογένειές τους δεν αρέσει το Halloween.
Αυτό είναι ένα από τα καλύτερα σενάρια πρακτικής για ηθοποιούς και είναι πιο εύκολο να αντιληφθεί κανείς τη νέα φιλία των δύο χαρακτήρων. Υπάρχουν σημαντικά πράγματα που πρέπει να κάνετε.
Πρώτον, πρέπει να σκεφτείτε πώς μπορείτε να εξερευνήσετε τον ενθουσιασμό της γνωριμίας με ένα άτομο.
Πώς να εξασκηθείτε στην υποκριτική με σενάρια
Όπως είπαμε νωρίτερα, τα σενάρια γράφονται από σεναριογράφους και οι ηθοποιοί απεικονίζουν τέλεια τους χαρακτήρες στα δράματα διαβάζοντας αυτά τα σενάρια.
Πώς λοιπόν εξασκείτε την υποκριτική χρησιμοποιώντας σενάρια;
Εξασκηθείτε στο Read σας
Για να εξασκηθείτε στην υποκριτική χρησιμοποιώντας σενάρια, πρέπει να διαβάσετε τα σενάρια, να εξερευνήσετε διαφορετικούς χαρακτήρες και να μάθετε πώς να απαντάτε γρήγορα σε άλλους αναγνώστες. Είναι επίσης σημαντικό να ανακρίνετε τη νοοτροπία του χαρακτήρα σας καθώς και τον κόσμο του.
Πρέπει να το ξέρετε αυτό γιατί αν σας ζητηθεί ποτέ σε μια ακρόαση ψυχρής ανάγνωσης, αυτή η πρακτική είναι σημαντική.
Μάθετε να διαβάζετε ένα σενάριο
Γενικά, η ανάγνωση εξάσκησης σεναρίων είναι ο καλύτερος τρόπος για να εξοικειωθείτε με τη μορφοποίηση σεναρίων. Θα πρέπει να αφιερώσετε περισσότερο χρόνο στην εξάσκηση πώς να παίξετε έναν χαρακτήρα στην οθόνη ή στη σκηνή.
Σε ορισμένες περιπτώσεις, οι ηθοποιοί έχουν περάσει εβδομάδες προσπαθώντας να μελετήσουν τους χαρακτήρες τους. Προσπαθούν να κατανοήσουν τους φόβους και τα συναισθήματα των χαρακτήρων τους για να τους παίξουν τέλεια στην οθόνη.
Δοκιμάστε διαφορετικά συναισθήματα
Όπως είπαμε νωρίτερα, ένας ηθοποιός πρέπει να δημιουργήσει μια ισχυρή συναισθηματική σύνδεση με τους χαρακτήρες του και το κοινό επίσης. Η υποκριτική απαιτεί από έναν ηθοποιό να εκφράσει μια σειρά από συναισθήματα. Ένας ηθοποιός χρειάζεται να ζωντανέψει έναν χαρακτήρα στο κοινό δημιουργώντας μια ισχυρή συναισθηματική σύνδεση και με τους δύο.
Θα πρέπει να προσπαθήσετε να διαβάσετε έναν χαρακτήρα ως προσδοκώμενο, χαρούμενο, πληγωμένο ή οτιδήποτε σας εμπνέει. Προσπαθήστε να παρακολουθήσετε μια σκηνή όσο περισσότερο μπορείτε, ενώ προσπαθείτε να δημιουργήσετε διαφορετικά συναισθήματα. Αυτό θα σας βοηθήσει στην τέχνη σας και είναι επίσης μια μέθοδος για να δοκιμάσετε τον εαυτό σας.
Δοκιμάστε να ηχογραφήσετε τον εαυτό σας
Μπορείτε να ηχογραφήσετε τον εαυτό σας ενώ διαβάζετε δυνατά σενάρια. Πρέπει να το κάνετε αυτό καθώς θα σας βοηθήσει με την απόδοσή σας. Παρατηρήστε την απόδοσή σας μετά την εγγραφή.
Αφού ηχογραφήσετε τον εαυτό σας, παρακολουθήστε το και ανακαλύψτε τομείς όπου πρέπει να βελτιωθείτε. Μάθετε τα μικρά σας λάθη και μάθετε πώς να τα διορθώσετε.
Μελέτη
Τα σενάρια βέλτιστης πρακτικής για ηθοποιούς είναι μόνο ένας οδηγός. Αν θέλετε να βελτιώσετε την απόδοσή σας, πρέπει να παρακολουθήσετε τους καλύτερους ηθοποιούς και να παρατηρήσετε την απόδοσή τους.
Αυτοί οι ηθοποιοί αξίζουν μίμησης. Μιλάω για σπουδαίους ηθοποιούς όπως ο Denzel Washington, ο Samuel L. Jackson, ο Christian Bale και ο Will Smith. Πρέπει να μελετήσετε πώς συνδέονται αυτοί οι ηθοποιοί με τους χαρακτήρες τους στην οθόνη.
Διαβάστε επίσης: 15 δραματικά σενάρια δύο ατόμων
Συνέχισε την εξάσκηση
Πρέπει να συνεχίσετε να εξασκείτε αν θέλετε να τελειοποιήσετε την τέχνη σας. Κάθε φορά που εξασκείτε μια σκηνή ή ένα πλήρες σενάριο, σας βοηθά να βελτιωθείτε ως ηθοποιός. Κάθε φορά που διαβάζετε ή εξασκείτε, αναπτύσσετε τις δεξιότητές σας και αποκτάτε περισσότερη εμπειρία.
Συμπέρασμα
Ένα σενάριο εξάσκησης σάς επιτρέπει να δημιουργήσετε μια ισχυρή συναισθηματική σύνδεση με τον χαρακτήρα και το κοινό σας. Ως ηθοποιός, πρέπει να επιλέξετε ένα σενάριο με στοιχήματα που σας παρακινούν. Με υψηλά πονταρίσματα, μπορείτε να εξερευνήσετε το φάσμα σας ως ηθοποιός.
Τα σενάρια βέλτιστης πρακτικής για ηθοποιούς που αναφέρονται σε αυτόν τον οδηγό περιλαμβάνουν διαφορετικά είδη και χαρακτήρες.
συστάσεις
- 10 Καλύτεροι Μονόλογοι Οντισιόν για Ηθοποιούς: Όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε
- Οι 10 κορυφαίες εφαρμογές γραφής για Android για καλύτερους μαθητές Παρτίδα
- Λίστα αριθμών που πρέπει να καλέσετε για να κάνετε φάρσα όταν βαριέστε
- 15 Αρχιτεκτονικοί Διαγωνισμοί για Μαθητές
- 20 Καλύτερη Εκπαίδευση Ταξιδιωτικών Πρακτόρων στο Διαδίκτυο δωρεάν
Αφήστε μια απάντηση