Σε αυτό το άρθρο, έχουμε συζητήσει το ελληνικό θέατρο, επτά χρήσιμα στοιχεία για τους μαθητές και πολλά άλλα.
Πρέπει να αναγνωρίσουμε τη θετική επιρροή και την έμπνευση των αρχαίων Ελλήνων τραγικών και τη συμβολή τους στη σύγχρονη ψυχαγωγία. Η προέλευση της ελληνικής τραγωδίας και κωμωδίας χρονολογείται από τον 6ο αιώνα π.Χ.
Πριν μπούμε σε λεπτομέρειες, ας μιλήσουμε για το ελληνικό θέατρο και τις απαρχές της ελληνικής τραγωδίας και κωμωδίας.
Τι είναι το Ελληνικό Θέατρο;
Όλοι γνωρίζουμε την ιστορία της αρχαίας Ελλάδας και την ελληνική μυθολογία. Εδώ, θέλουμε να καταλάβουμε περί τίνος πρόκειται και πολλά άλλα.
Η ιστορία του ελληνικού θεάτρου χρονολογείται από τον 6ο αιώνα π.Χ. Ξεκίνησε στην αρχαία πόλη της Αθήνας τον 6ο αιώνα. Ξεκίνησε με την παράσταση τραγωδιών σε θρησκευτικά πανηγύρια στην Αθήνα.
Το ελληνικό θέατρο ενέπνευσε και το είδος της ελληνικής κωμωδίας. Καθώς ο καιρός προχωρά, η ελληνική τραγωδία και η κωμωδία έγιναν πολύ δημοφιλή. Τόσο δημοφιλείς που παίχτηκαν σε όλη τη Μεσόγειο και επηρέασαν το ελληνιστικό και το ρωμαϊκό θέατρο.
Λόγω της διαρκούς δημοτικότητας αυτών των δύο ελληνικών δραμάτων, το έργο μεγάλων δραματουργών όπως ο Ευριπίδης και ο Αριστοφάνης έγινε το θεμέλιο για το σύγχρονο θέατρο. Επί του παρόντος, τα σύγχρονα θέατρα και οι θεατρικοί συγγραφείς εμπνέονται από τα έργα αυτών των μεγάλων ανδρών.
Ο Σοφοκλής, ο Ευριπίδης και ο Αριστοφάνης μπορεί να έχουν φύγει προ πολλού, αλλά το έργο τους παραμένει πηγή έμπνευσης για πολλούς.
The Origins of Tragedy
Οι μελετητές έχουν συζητήσει για την προέλευση της τραγωδίας και υπήρξαν τόσες πολλές εικασίες. Μερικοί μελετητές έχουν συνδέσει την προέλευση της τραγωδίας με μια προηγούμενη μορφή τέχνης, αλλά η αλήθεια είναι ότι όλα παραμένουν ασαφή.
Σε ορισμένες περιπτώσεις, ορισμένοι μελετητές πιστεύουν ότι υπάρχει ισχυρή σύνδεση μεταξύ της τραγωδίας και των τελετουργιών που πραγματοποιούνται στη λατρεία του Διονύσου. Αυτοί οι μελετητές προτείνουν τη θυσία τράγων στον Έλληνα θεό Διόνυσο, μια τελετουργία τραγουδιού γνωστή ως τραόδια και τη χρήση μάσκας.
Εξαιτίας αυτού, ο Διόνυσος έγινε ο θεός του θεάτρου. Υπάρχει επίσης μια άλλη σύνδεση με τον Διόνυσο, η οποία είναι οι τελετουργίες του ποτού που οδήγησαν τους πιστούς να χάσουν τον έλεγχο των συναισθημάτων τους. Η σύνδεση μεταξύ των τελετουργιών κατανάλωσης οινοπνεύματος και της απώλειας των συναισθημάτων του προσκυνητή σχετίζεται με την υποκριτική και τους ηθοποιούς.
Όταν κάποιος υποδύεται έναν χαρακτήρα στη σκηνή, έχει την τάση να μιμείται ένα συναίσθημα, κάτι διαφορετικό από τον κανονικό εαυτό του.
Το ελληνικό θέατρο χρονολογείται από τα παλιά χρόνια, με σπουδαίους τραγικούς όπως ο Ευριπίδης και ο Αριστοφάνης.
Διαβάστε επίσης: 35 Plays for High School: The Ultimate List
Οι καταβολές της ελληνικής κωμωδίας
Η προέλευση των ελληνικών κωμικών έργων χρονολογείται από τον 6ο αιώνα. Πολλοί μελετητές προσπάθησαν να βρουν την προέλευση των ελληνικών κωμωδιών, καθώς πίστευαν ότι είχαν χαθεί στην προϊστορία.
Ωστόσο, οι μελετητές πιστεύουν ότι η δραστηριότητα των ανδρών που παίζουν χαρακτήρες στη σκηνή και μιμούνται άλλους χρονολογείται από μια εποχή πριν από τα γραπτά αρχεία.
Σύμφωνα με την ιστορία, η πρώτη ένδειξη της ελληνικής κωμωδίας στα αρχαία ελληνικά είναι από την κεραμική. Τότε, τον 6ο αιώνα π.Χ., ορισμένες διακοσμήσεις αντιπροσώπευαν συχνά ηθοποιούς ντυμένους χορευτές, άλογα και σάτυρους.
Τα ποιήματα του Αρχίλοχου και του Ιππόναξ είναι επίσης μια άλλη πρώιμη πηγή της ελληνικής κωμωδίας τον 6ο και 7ο αιώνα π.Χ. Σύμφωνα με το πηγαίο υλικό, τα ποιήματα του Αρχίλοχου και του Ιππόναξ περιέχουν ρητό και χονδροειδές σεξουαλικό χιούμορ.
Τώρα, ας μιλήσουμε για το ελληνικό θέατρο και τα επτά χρήσιμα στοιχεία για τους μαθητές.
# 1. Ιστορία
Όπως είπαμε προηγουμένως, τα ελληνικά θέατρα χρονολογούνται από τον 6ο αιώνα π.Χ., και είναι το θεμέλιο των δυτικών θεάτρων. Σύμφωνα με τους μελετητές, η παλαιότερη ελληνική θεατρική παράσταση ξεκίνησε το 534 π.Χ. Ξεκίνησε σε ένα φεστιβάλ θεατρικών παραστάσεων προς τιμήν του Έλληνα θεού Διόνυσου, που είναι ο θεός του κρασιού και της γονιμότητας.
Το ελληνικό θέατρο παιζόταν στο φεστιβάλ του Διονύσου για εκατοντάδες χρόνια και κυριάρχησε και στις περιοχές της Μεσογείου.
Στην Αθήνα, το θεατρικό φεστιβάλ της πόλης των Διονυσίων γινόταν κάθε χρόνο στα τέλη Μαρτίου και συνεχιζόταν για αρκετές ημέρες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα έργα παρουσιάστηκαν σε μεγάλο κοινό και ήταν ένα φεστιβάλ πολιτών και θρησκευτικών.
Το φεστιβάλ παιχνιδιού της πόλης των Διονυσίων θεωρείται εμπορικό γεγονός και όχι κοινότητα. Ο κύριος αστικός εισαγγελέας Αθηνών είναι υπεύθυνος για τη διοργάνωση του φεστιβάλ παιχνιδιού της πόλης των Διονυσίων. Στο φεστιβάλ θεατρικής παράστασης της Πόλης Διονυσίων, απονεμήθηκαν βραβεία σε αρκετούς νικητές θεατρικούς συγγραφείς κωμωδίας και τραγωδίας.
#2. Θεατρικό έργο και Θεατρικοί Συγγραφείς
Τον 6ο αιώνα π.Χ., υπήρχαν αρκετοί θεατρικοί συγγραφείς στο αρχαίο ελληνικό θέατρο, αλλά μόνο τρεις συγγραφείς τραγωδίας και δύο συγγραφείς κωμωδίας κυριαρχούσαν στο φεστιβάλ. Έχουμε αναφέρει μερικούς από αυτούς τους σπουδαίους συγγραφείς σε αυτόν τον οδηγό. Ευριπίδης, Σοφοκλής και Αριστοφάνης είναι μερικά από τα γνωστά ονόματα της λίστας.
Στην αρχαία ελληνική τραγωδία κυριαρχούσε ο Αισχύλος και ο Ευριπίδης. Ενώ ο Αριστοφάνης και ο Μένανδρος κυριαρχούσαν στην ελληνική κωμωδία. Ας μην ξεχνάμε τον ίδιο τον κύριο της φιλοσοφίας, τον Αριστοτέλη.
Αισχύλος
Συνολικά, ο Αισχύλος έγραψε περίπου 70 με 90 τραγικά έργα στην εποχή του. Σήμερα είναι διαθέσιμα μόνο 7 από τα τραγικά έργα που έγραψε ο Αισχύλος.
Ο Αισχύλος θεωρείται συχνά ο πατέρας της τραγωδίας και το έργο του θαυμάζεται πολύ από πολλούς. Μία από τις μεγαλύτερες καινοτομίες του Αισχύλου ήταν η εισαγωγή του δεύτερου ηθοποιού για να επιτρέψει τη σύγκρουση πρόσωπο με πρόσωπο. Ο Αγαμέμνων και ο Δεσμώτης του Προμηθέα ήταν επίσης ένα από τα διάσημα έργα του Αισχύλου.
Σοφοκλής
Ο Σοφοκλής έγραψε περισσότερα από 120 τραγικά έργα και επίσης προσέφερε πολλά στο ελληνικό θέατρο. Εισήγαγε έναν τρίτο ηθοποιό, δημιουργώντας μια πιο σύνθετη δραματική σκηνή στη σκηνή.
Ένα από τα πιο διάσημα έργα του ήταν ο Οιδίποδας, ο Βασιλιάς γνωστός και ως Οιδίποδας Ρεξ και ο Βασιλιάς Οιδίποδας. Το έργο του περιλαμβάνει επίσης την Αντιγόνη και την Ηλέκτρα. Οι ιστορικοί του θεάτρου θεωρούν τον Οιδίποδα Βασιλιά ως τέλεια τραγωδία.
Ευριπίδης
Ο αρχαίος Έλληνας τραγικός Ευριπίδης έγραψε περίπου 95 τραγωδίες, και μόνο 18 ή 19 είναι διαθέσιμες σήμερα. Ο Ευριπίδης μείωσε τον ρόλο του χορού στα έργα του και είχε επίσης σπουδαία δουλειά.
Μερικά από τα έργα του περιλαμβάνουν τις Βάκχες, τη Μήδεια και την Τρωική Γυναίκα, η οποία είναι γνωστή και ως Γυναίκα της Τροίας.
Αριστοφάνης
Ο Αριστοφάνης ήταν ένας από τους μεγαλύτερους κωμικούς θεατρικούς συγγραφείς της αρχαίας Αθήνας. Έγραψε περίπου 40 κωμωδίες, και 11 από αυτές είναι διαθέσιμες σήμερα.
Στα διάσημα έργα του Αριστοφάνη περιλαμβάνονται ο Βάτραχος, η Λυσιστράτη, το Σύννεφο, το Πουλί και οι Σφήκες.
Μένανδρος
Ο Μένανδρος έγραψε πάνω από 100 κωμικά έργα τον 4ο αιώνα π.Χ. Από όλα του τα έργα μόνο ο Δύσκολος σώζεται μέχρι σήμερα.
Αριστοτέλης
Ακόμα συζητάμε για το ελληνικό θέατρο και επτά χρήσιμα στοιχεία για τους μαθητές. Όμως, θα μιλήσουμε για τον μεγάλο Έλληνα φιλόσοφο, τον Αριστοτέλη.
Ο Αριστοτέλης ήταν αρχαίος Έλληνας φιλόσοφος και ένας από τους μεγαλύτερους στοχαστές που έχει δει ποτέ ο κόσμος. Ο Έλληνας φιλόσοφος θεωρείται ο πατέρας της δυτικής φιλοσοφίας και πολλοί μελετητές θα συμφωνήσουν με αυτό.
Ο μεγάλος Έλληνας φιλόσοφος πρότεινε κάποτε μια φόρμουλα για τη δραματική συγγραφή. Σύμφωνα με το πηγαίο υλικό, το Aristotle's Three Unites πρότεινε τη δράση ενός θεατρικού έργου που συμβαίνει σε μια τοποθεσία σε μια μέρα.
Αυτή η ιδέα που πρότεινε ο μεγάλος Έλληνας φιλόσοφος ήταν γνωστή ως οι τρεις ενότητες χρόνου, τόπου και δράσης.
#3.Αρχιτεκτονική του θεάτρου
Γενικά, ο παραστατικός χώρος του αρχαίου ελληνικού θεάτρου θεωρείται ως ορχήστρα. Αυτός ο χώρος απόδοσης εκτείνεται σε μια περιοχή διαμέτρου 20 έως 30 μέτρων.
Ορχήστρα είναι μια απλή ελληνική λέξη που σημαίνει τόπος χορού. Προέρχεται από το «ορχείσθαι» που σημαίνει χορεύω και το «τρα» που μεταφράζεται σε θέση.
Επιπλέον, η «σκηνή» είναι επίσης ελληνική λέξη που προέρχεται από τη λέξη «σκήνη». Οι ηθοποιοί αλλάζουν τα κοστούμια και τη μάσκα τους στην ορχήστρα.
Η σκηνή χρησιμοποιείται επίσης για πολλές παραστάσεις. Για παράδειγμα, η σκηνή χρησιμεύει στην τοποθέτηση μηχανημάτων που χαμηλώνουν και σηκώνουν πτώματα και θεούς. Δεν είναι σαφές εάν η σκηνή χρησιμοποιήθηκε ως σκηνικό ή όχι.
Τα περισσότερα έργα στα αρχαία ελληνικά τοποθετούνταν μπροστά σε ένα παλάτι, ναό ή κτίρια όπου η δομή της σκηνής θα μπορούσε να αρκεί.
Διαβάστε επίσης: Κατάλογος κοινοτικών θεάτρων στη Μινεάπολη
#4. Θεατές
Στην αρχαία Αθήνα, οι υπαίθριοι χώροι παραστάσεων των ελληνικών έργων ονομάζονταν αμφιθέατρα. Πίσω στον 6ο αιώνα π.Χ., οι αρχαίοι Έλληνες ονόμαζαν τα αμφιθέατρα «θέατρα» ή «θέατρα».
Στα αρχαία ελληνικά, οι παραστάσεις γίνονταν στον βυθό των λόφων, με περίπου 15,000 έως 20,000 θεατές. Τότε οι θεατές κάθονταν σε ξύλο και κάποια στιγμή κάθονταν σε πέτρες. Τα καθίσματα ήταν τοποθετημένα σε ημικυκλική διάταξη για τους θεατές.
Η παράσταση σε ένα λόφο ενισχύει τη φωνή ενός ηθοποιού φυσικά και επιτρέπει επίσης στους θεατές να ακούν τους ερμηνευτές σε έργα.
#5. Ηθοποιία
Κατά τον 6ο αιώνα π.Χ., όλοι οι ηθοποιοί που έπαιζαν στα ελληνικά θέατρα ήταν άνδρες. Υπήρχαν επίσης γυναικείοι χαρακτήρες σε έργα εκείνη την περίοδο. Στα αρχαία ελληνικά, οι ερμηνευτές μπορούσαν να παίξουν αρκετούς ρόλους μόνο σε μια μέρα.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι ηθοποιοί εμφανίζονταν μικροί στους θεατές επειδή έπαιζαν στην πλαγιά ενός λόφου. Αυτό φαίνεται συνήθως στις σημερινές δυτικές όπερες.
Τότε, τον 6ο αιώνα π.Χ., τα πρώτα έργα αφορούσαν έναν ηθοποιό και μια χορωδία γυναικών, την οποία παίζουν και άνδρες. Αρκετά μέρη ήταν διαθέσιμα σε αυτά τα έργα και όλα παίζονταν από έναν ηθοποιό.
Ο πρώτος ηθοποιός σε αυτά τα έργα ήταν ένας ερμηνευτής γνωστός ως Θέσπης. Εξαιτίας αυτού, οι ηθοποιοί σήμερα είναι κάτι που αναφέρεται ως θεσπιανοί.
Γενικά, η χορωδία στις αρχαίες ελληνικές τραγωδίες αποτελείται από τουλάχιστον 15 άτομα. Το ρεφρέν εκτελείται ταυτόχρονα, αλλά μερικές φορές χωρίζεται σε δύο ημι-ρεφρέν.
Ο αρχηγός της χορωδίας, που είναι ο «χωραγός» μίλησε μεμονωμένα. Μετά τον πρόλογο στην αρχή του έργου, η χορωδία μπαίνει αμέσως στην ορχήστρα. Ο πρόλογος παραμένει στη σκηνή μέχρι να ολοκληρωθεί το έργο.
#6. Μουσική και Χορός
Τον 6ο αιώνα π.Χ., η μουσική ήταν πολύ σημαντική στο αρχαίο ελληνικό θέατρο. Η μουσική χρησιμοποιήθηκε σε συγκεκριμένες ομιλίες σε θεατρικά έργα αλλά και κατά τη διάρκεια των λέξεων της χορωδίας.
Στα αρχαία ελληνικά ήταν δύσκολο να ξεχωρίσεις τη μουσική από τις προφορικές λέξεις. Χρησιμοποιούν μουσική για ειδικά εφέ και άλλους σκοπούς.
Χρησιμοποιούσαν μουσικά όργανα για να δημιουργήσουν ειδικά εφέ κατά τη διάρκεια δραμάτων. Μερικά από τα μουσικά όργανα που χρησιμοποιούνται περιλαμβάνουν φλάουτα και τρομπέτες.
Την περίοδο εκείνη, οι χοροί σε έργα στα αρχαία ελληνικά εξέφραζαν συγκεκριμένους χαρακτήρες, καθώς και άλλες καταστάσεις.
#7. Στολή και μάσκα
Στο αρχαίο ελληνικό θέατρο, οι ηθοποιοί στις τραγωδίες φορούσαν μάσκα. Αυτές οι μάσκες κατασκευάζονταν από λινό, ξύλο ή φελλό. Οι ηθοποιοί παίζουν προς ικανοποίηση των θεατών που φορούν αυτές τις μάσκες.
Με τα χρόνια, υπήρξε μια τεράστια αλλαγή στα κοστούμια ηθοποιών. Αν και οι ηθοποιοί στα αρχαία ελληνικά φορούσαν πολύ διακοσμημένο χιτώνα μέχρι τον αστράγαλο, η ερμηνεία είναι διαφορετική σήμερα.
Στα αρχαία ελληνικά, τα υποδήματα που υπήρχαν τότε ήταν ένα μαλακό παπούτσι ή μπότα για τους καλλιτέχνες. Στο σημερινό σκηνικό του θεάτρου, υπάρχουν τόσα πολλά διαθέσιμα για τους καλλιτέχνες.
Διαβάστε επίσης: Κίνητρο για την εβδομάδα: Πετύχετε οτιδήποτε
Συχνές Ερωτήσεις για το Ελληνικό Θέατρο- 7 Χρήσιμα Γεγονότα για Μαθητές
Ακολουθούν συχνές ερωτήσεις για τα ελληνικά θέατρα.
Τι είναι το Ελληνικό Θέατρο;
Το ελληνικό θέατρο θεωρείται μια μορφή παράστασης. Είναι όπου αρκετοί ηθοποιοί και μια χορωδία ερμηνεύουν μια τραγωδία ή κωμωδία βασισμένη στα έργα αρχαίων Ελλήνων θεατρικών συγγραφέων. Μερικοί από τους αρχαίους Έλληνες θεατρικούς συγγραφείς περιλαμβάνουν τον Ευριπίδη, τον Σοφοκλή και τον Αριστοφάνη.
Ποιος Δημιούργησε το Ελληνικό Θέατρο;
Η καταγωγή του ελληνικού θεάτρου χρονολογείται από τον 6ο αιώνα π.Χ. Εξελίχτηκε από τη θρησκευτική τελετή όπου οι πιστοί φορούσαν μάσκες και τραγουδούσαν στον Διόνυσο.
Σύμφωνα με τους μελετητές, ο Θέσπης ήταν ο πρώτος ηθοποιός που μίλησε σε κοινό και άλλαξε κοστούμια στη σκηνή.
Ποια είναι τα δύο είδη ελληνικών θεατρικών παραστάσεων;
Στο αρχαίο ελληνικό θέατρο η τραγωδία και η κωμωδία ήταν τα δύο πρώτα έργα. Για έργα τραγωδίας, τρεις ηθοποιοί και μια χορωδία 15 ατόμων ερμηνεύουν ιστορίες από την ελληνική μυθολογία.
Το αρχαίο ελληνικό θέατρο έχει επηρεάσει τη σύγχρονη ψυχαγωγία;
Ναι, έχει επηρεάσει δραματικά τη σύγχρονη ψυχαγωγία με διάφορους τρόπους. Τα έργα των αρχαίων Ελλήνων τραγικών έχουν επηρεάσει θετικά την ψυχαγωγία σήμερα.
Συμπέρασμα
Το αρχαίο ελληνικό θέατρο έχει επηρεάσει θετικά τη σύγχρονη ψυχαγωγία. Τα έργα μεγάλων ανδρών όπως ο Ευριπίδης, ο Σοφοκλή, ο Αισχύλος, ο Μένανδρος και ο Αριστοφάνης εμπνέουν πολύ κόσμο σήμερα.
Η προέλευση της ελληνικής τραγωδίας συνδέεται με τις τελετουργίες που τελούνται στη λατρεία του Έλληνα θεού Διόνυσου. Η αρχαία ελληνική κωμωδία χρονολογείται από τον 6ο αιώνα όταν οι ερμηνευτές ντύθηκαν άλογα, χορευτές και σάτυροι με κοστούμια.
συστάσεις
- Λίστα αριθμών που πρέπει να καλέσετε για να κάνετε φάρσα όταν βαριέστε
- Τι είναι η Μεταπτυχιακή Εκπαίδευση; Τύποι, Επιλεξιμότητα και Διαδικασία Αίτησης(
- 15 Αρχιτεκτονικοί Διαγωνισμοί για Μαθητές 2024
- Οι 30 καλύτεροι ταξιδιωτικοί ιστότοποι για να προετοιμαστείτε για το ταξίδι των ονείρων σας
- 15 καλύτερες καλοκαιρινές δουλειές για δασκάλους: Όλα όσα πρέπει να ξέρετε
Αφήστε μια απάντηση