I denne artikel har vi diskuteret det græske teater, syv nyttige fakta for studerende og mere.
Vi må anerkende den positive indflydelse og inspiration fra antikke græske tragedier og deres bidrag til moderne underholdning. Oprindelsen til græsk tragedie og komedie går tilbage til det 6. århundrede fvt.
Før vi går i detaljer, lad os tale om græsk teater og oprindelsen til græsk tragedie og komedie.
Hvad er græsk teater?
Vi kender alle historien om det antikke Grækenland og græsk mytologi. Her vil vi gerne forstå, hvad det handler om og mere til.
Det græske teaters historie går tilbage til det 6. århundrede fvt. Det startede i den antikke by Athen i det 6. århundrede. Det begyndte med opførelsen af tragediestykker ved religiøse festivaler i Athen.
Græsk teater inspirerede også genren af græske komediespil. Som tiden skrider frem, blev græsk tragedie og komediespil meget populært. Så populære, at de blev opført på tværs af Middelhavet og påvirkede hellenistisk og romersk teater.
På grund af den varige popularitet af disse to græske dramaer blev værket af store dramatikere som Euripides og Aristofanes grundlaget for moderne teater. I øjeblikket er moderne teatre og dramatikere inspireret af disse store mænds værker.
Sofokles, Euripides og Aristofanes er måske for længst væk, men deres arbejde er fortsat en inspiration for mange.
Tragediens oprindelse
Forskere har debatteret om tragediens oprindelse, og der har været så mange spekulationer. Nogle forskere har knyttet tragediens oprindelse til en tidligere kunstform, men sandheden er, at alt forbliver usikkert.
I nogle tilfælde mener nogle forskere, at der er en stærk forbindelse mellem tragedie og de ritualer, der udføres i tilbedelsen af Dionysos. Disse lærde foreslår ofring af geder til den græske gud Dionysos, et sangritual kendt som tra-odia og iført masker.
På grund af dette blev Dionysos teatrets gud. Der er også en anden forbindelse til Dionysos, som er de drikkeritualer, der fik tilbedere til at miste kontrollen over deres følelser. Forbindelsen mellem at drikkeritualerne og tilbederen mister deres følelser er alt relateret til skuespil og skuespillere.
Når nogen spiller en karakter på scenen, har de en tendens til at efterligne en følelse, noget anderledes end deres normale jeg.
Græsk teater går tilbage til de gamle dage med store tragedier som Euripides og Aristofanes.
Læs også: 35 afspilninger for High School: The Ultimate List
Den græske komedies oprindelse
Oprindelsen til græske komediespil går tilbage til det 6. århundrede. Mange forskere har forsøgt at finde oprindelsen til græske komediespil, da man mente, at det var gået tabt i forhistorien.
Forskere mener dog, at mænds aktivitet, der spiller karakterer på scenen og efterligner andre, går tilbage til en tid før skrevne optegnelser.
Ifølge historien er den første indikation af græsk komediespil i oldgræsk fra keramik. Dengang i det 6. århundrede fvt repræsenterede nogle dekorationer ofte skuespillere klædt ud som dansere, heste og satyrer.
Digtene af Archilochus og Hipponax er også en anden tidlig kilde til græsk komedie i det 6. og 7. århundrede fvt. Ifølge kildematerialet indeholder Archilochus og Hipponax digte eksplicit og grov seksuel humor.
Lad os nu tale om græsk teater og de syv nyttige fakta for studerende.
# 1. Historie
Som vi sagde tidligere, går græske teatre tilbage til det 6. århundrede fvt, og det er grundlaget for vestlige teatre. Ifølge forskere startede den tidligste græske teaterforestilling i 534 f.Kr. Det begyndte på en skuespilfestival til ære for den græske gud Dionysos, som er guden for vin og frugtbarhed.
Græsk teater blev opført på Dionysos-festivalen i hundreder af år, og det dominerede også regionerne i Middelhavet.
I Athen blev byen Dionysia legefestival afholdt hvert år i slutningen af marts og fortsatte i flere dage. I denne periode blev der præsenteret skuespil for et stort publikum, og det var både en borgerlig og religiøs festival.
Byen Dionysia legefestival betragtes som en kommerciel begivenhed og ikke et fællesskab. Athens vigtigste borgerlige dommer er ansvarlig for at organisere byens Dionysia-spillefestival. På City of Dionysia skuespilfestival blev der uddelt priser til flere vindende dramatikere inden for komedie og tragedie.
#2. Skuespil og dramatikere
I det 6. århundrede f.Kr. var der flere dramatikere i oldgræsk teater, men kun tre tragedieforfattere og to komedieforfattere dominerede skuespilfestivalen. Vi har nævnt nogle af disse store forfattere i denne guide. Euripides, Sofokles og Aristofanes er nogle af de velkendte navne på listen.
I oldgræsk tragedie var det domineret af Aischylos og Euripides. Mens Aristofanes og Menander dominerede græsk komedie. Lad os ikke glemme filosofiens mester selv, Aristoteles.
Aischylos
I alt skrev Aischylos omkring 70 til 90 tragiske skuespil i løbet af sin tid. I dag er kun 7 af de tragiske skuespil skrevet af Aeschylus tilgængelige.
Aischylos bliver ofte betragtet som tragediens fader, og hans arbejde er meget beundret af mange. En af Aeschylus' største nyskabelser var introduktionen af den anden skuespiller for at muliggøre ansigt-til-ansigt konflikt. Agamemnon og Prometheus Bound var også et af Aischylus' berømte værker.
Sofokles
Sofokles skrev mere end 120 tragiske skuespil, og han bidrog også meget til det græske teater. Han introducerede en tredje skuespiller og skabte en mere kompleks dramatisk scene på scenen.
Et af hans mest berømte værker var Ødipus, kongen også kendt som Ødipus Rex og Kong Ødipus. Hans arbejde omfatter også Antigone og Electra. Teaterhistorikere betragter Kong Ødipus som en perfekt tragedie.
Euripides
Den antikke græske tragedier Euripides skrev omkring 95 tragedier, og kun 18 eller 19 er tilgængelige i dag. Euripides reducerede omkvædets rolle i sine skuespil, og han havde også et stort arbejde.
Nogle af hans værker omfatter Bacchae, Medea og den trojanske kvinde, som også er kendt som Trojas kvinde.
Aristofanes
Aristofanes var en af de største komiske dramatikere i det antikke Athen. Han skrev omkring 40 komedier, og 11 af dem er tilgængelige i dag.
Aristofanes' berømte værker omfatter Frøen, Lysistrata, Skyen, Fuglen og Hvepsene.
Menander
Menander skrev over 100 tegneserier i det 4. århundrede f.Kr. Ud af alle hans værker er det kun Dyskolos, der overlever den dag i dag.
Aristoteles
Vi diskuterer stadig græsk teater og syv nyttige fakta for studerende. Men vi skal tale om den store græske filosof, Aristoteles.
Aristoteles var en gammel græsk filosof og en af de største tænkere, verden nogensinde har set. Den græske filosof betragtes som den vestlige filosofis fader, og det vil mange forskere være enige i.
Den store græske filosof foreslog engang en formel for dramatisk dramaskrivning. Ifølge kildematerialet foreslog Aristoteles' Three Unites handlingen af et skuespil, der sker et sted på en enkelt dag.
Denne idé foreslået af den store græske filosof var kendt som de tre enheder tid, sted og handling.
#3.Teaterarkitektur
Generelt betragtes opførelsesrummet i det antikke græske teater som orkestret. Dette optrædende rum spænder over et område på 20 til 30 meter i diameter.
Orkester er et simpelt græsk ord, der betyder dansested. Afledt af "orkheisthai", som betyder at danse og "tra", som oversættes til sted.
Derudover er "scene" også et græsk ord, der stammer fra "skene". Optrædende skuespillere skifter kostumer og maske ved orkestret.
Scenen bruges også til flere forestillinger. For eksempel tjener skene til positionering af maskiner, der sænker og rejser lig og guder. Det er uklart, om skene blev brugt som kulisser eller ej.
De fleste skuespil på oldgræsk blev sat foran et palads, tempel eller bygninger, hvor den skene struktur kunne være tilstrækkelig.
Læs også: Liste over samfundsteatre i Minneapolis
#4. Tilskuere
I det antikke Athen blev de udendørs forestillingsrum i græske skuespil omtalt som amfiteatre. Tilbage i det 6. århundrede f.Kr. kaldte de gamle grækere amfiteatrene for "teatroner" eller "sesteder".
På oldgræsk blev der afholdt forestillinger i bunden af bakker med omkring 15,000 til 20,000 tilskuere. Dengang sad tilskuerne på træ, og på et tidspunkt sad de på sten. Siddepladserne var arrangeret i en halvcirkelformation for tilskuerne.
At optræde på en bakke forstærker en skuespillers stemme naturligt, og det gør det også muligt for tilskuere at høre kunstnere i skuespil.
#5. Handler
I løbet af det 6. århundrede f.Kr. var alle skuespillere, der optrådte i græske teatre, mænd. Der var også kvindelige karakterer i skuespil i den periode. På oldgræsk var kunstnere i stand til at spille flere roller på en dag.
I den periode virkede skuespillere små for tilskuere, fordi de optrådte på en bjergskråning. Dette ses almindeligvis i nutidens vestlige operaer.
Dengang i det 6. århundrede f.Kr. handlede tidlige værker om en skuespiller og et kor af kvinder, som også spilles af mænd. Flere dele var tilgængelige i disse skuespil, og de blev alle opført af en skuespiller.
Den første skuespiller i disse skuespil var en performer kendt som Thespis. På grund af dette er skuespillere i dag noget, der omtales som thespians.
Generelt består omkvædet i oldgræske tragedier af mindst 15 individer. Omkvædet udføres samtidigt, men nogle gange er det opdelt i to semi-kor.
Korlederen, som er "choragos", talte individuelle linjer. Efter prologen i begyndelsen af stykket går omkvædet straks ind i orkestret. Prologen forbliver på scenen, indtil stykket er færdigt.
#6. Musik og dans
I det 6. århundrede f.Kr. var musikken meget vigtig i oldtidens græske teater. Musik blev brugt i specifikke taler i skuespil og også under korets ord.
I oldgræsk var det svært at adskille musik fra talte ord. De bruger musik til specielle effekter og andre formål.
De brugte musikinstrumenter til at skabe specielle effekter under dramaer. Nogle af de anvendte musikinstrumenter omfatter fløjter og trompeter.
I den periode udtrykte danse i skuespil på oldgræsk specifikke karakterer såvel som andre situationer.
#7. Kostume og maske
I oldgræsk teater bar skuespillere i tragedier en maske. Disse masker var lavet af linned, træ eller kork. Skuespillerne optræder til tilfredshed for tilskuerne, der bærer disse masker.
I årenes løb er der sket en stor ændring i skuespillerkostumer. Selvom skuespillere i oldgræsk bar meget dekoreret ankellang tunika, er udførelseskostumet anderledes i dag.
På oldgræsk var det fodtøj, der var til rådighed dengang, en blød sko eller støvle til kunstnere. I nutidens teatermiljø er der så meget tilgængeligt for optrædende.
Læs også: Motivation for ugen: Opnå hvad som helst
Ofte stillede spørgsmål om græsk teater - 7 nyttige fakta for studerende
Følgende er ofte stillede spørgsmål om græske teatre.
Hvad er græsk teater?
Græsk teater betragtes som en form for forestilling. Det er her flere skuespillere og et kor opfører en tragedie eller komedie baseret på værker af antikke græske dramatikere. Nogle af de antikke græske dramatikere omfatter Euripides, Sofokles og Aristofanes.
Hvem skabte det græske teater?
Oprindelsen af græsk teater går tilbage til det 6. århundrede f.Kr. Det udviklede sig fra den religiøse ceremoni, hvor tilbedere bar masker og sang for Dionysos.
Ifølge forskere var Thespis den første skuespiller, der talte til et publikum og også skiftede kostumer på scenen.
Hvad er de to typer græske skuespil?
I oldgræsk teater var tragedie og komedie de to første skuespil. Til tragediespil opfører tre skuespillere og et 15-personers kor historier fra den græske mytologi.
Har oldgræsk teater påvirket moderne underholdning?
Ja, det har dramatisk påvirket moderne underholdning på forskellige måder. Værker af antikke græske tragedier har haft en positiv indflydelse på underholdning i dag.
Konklusion
Gammelt græsk teater har positivt påvirket moderne underholdning. Værker af store mænd som Euripides, Sofokles, Aischylos, Menander og Aristofanes inspirerer mange mennesker i dag.
Oprindelsen af den græske tragedie er knyttet til de ritualer, der udføres i tilbedelsen af den græske gud Dionysos. Antik græsk komedie daterer sig tilbage til det 6. århundrede, hvor kunstnere klæder sig som heste, dansere og satyrer i kostumer.
Anbefalinger
- Liste over numre, du skal ringe til for at pranke, når du keder dig
- Hvad er Postgraduate Education? Typer, berettigelse og ansøgningsproces(
- 15 arkitektkonkurrencer for studerende 2024
- Bedste 30 rejsewebsteder til at forberede din drømmerejse
- 15 bedste sommerjob for lærere: Alt du behøver at vide
Giv en kommentar