Digters gebruik baie rympies in hul gedigte, soos rympies binne reëls, amper rympies, gelyksoortige rympies en presiese rympies. Hulle kom met verskillende maniere vorendag om woorde eenders te laat klink. Een manier waarop hulle dit doen, is deur 'n patroon te volg waar sekere klanke aan die einde van reëls herhaal. Hierdie patroon van klanke word 'n rymskema genoem.
Daar is 'n klomp rympies daar buite: sommige rympies klink redelik soortgelyk, terwyl ander presies dieselfde is. Digters raak kreatief met vokale of konsonante wat aan die einde van reëls ooreenstem. Dit is soos om 'n geheime kode van soortgelyke klanke te skep wat 'n gedig verbind en musikaal laat voel. Byvoorbeeld, as een reël eindig met 'n woord wat soos "kat" klink, kan die volgende reël eindig met 'n woord wat soos "vlermuis" klink.
Rymskemas is soos bloudrukke wat wys watter reëls in 'n gedig bypassende klanke moet hê. Hulle help digters om hul woorde te organiseer en gee 'n ritme aan die gedig. Dit is soos 'n padkaart wat die klanke van die woorde in 'n gedig lei, wat dit aangrypend en lekker maak om hardop te lees.
Wat is rymskemas in poësie
In poësie is 'n rymskema soos 'n musikale wysie wat aan die einde van reëls of strofes herhaal. Dit is 'n patroon van klanke wat digters gebruik om ritme en melodie in hul verse te skep. Hierdie skemas kan wissel, van reël tot reël of strofe na strofe verskuif, of hulle kan deur die hele gedig konstant bly.
Rymskemas word algemeen in formele verse aangetref, wat by 'n streng metrum bly – 'n spesifieke patroon van beklemtoonde en onbeklemtoonde lettergrepe wat die gedig vlot laat vloei. Hierdie skemas word voorgestel deur letters van die alfabet, elke letter dui 'n bepaalde klankpatroon aan. Byvoorbeeld, as 'n gedig 'n ABAB-rymskema volg, beteken dit die eerste en derde reëls rym (aangedui deur "A") en die tweede en vierde reëls rym (aangedui deur "B").
Hierdie letterpatroon help ons om te visualiseer hoe die klanke regdeur die gedig verbind. Dit is soos 'n geheime kode wat onthul watter lyne soortgelyke klanke deel. Om rymskemas te verstaan kan ons waardering vir die musikaliteit en struktuur binne poësie verdiep, wat ons in staat stel om die skoonheid wat in sy verse geweef is, te ontsluit.
Lees ook: 85 Gelyksoortige voorbeelde
8 Rymskemas in Poësie
Gedigte hoef nie altyd by dieselfde reëls vir rym te hou nie. Daar is baie maniere om patrone te skep deur verskillende rympies in 'n gedig te gebruik. Sommige gedigte het spesifieke reëls vir rym en die aantal reëls wat hulle moet hê.
Een voorbeeld is die Shakespearese sonnet. Dit is 'n soort gedig wat 14 reëls het wat verdeel is in drie strofes van vier reëls elk, gevolg deur 'n laaste tweereëlige strofe. In 'n Shakespearese sonnet volg die rymskema ABAB CDCD EFEF GG. Hierdie patroon is wat 'n Shakespearese sonnet uniek maak.
Afgesien van die Shakespearese sonnet, is daar baie ander algemene rymskemas in poësie. Sommige van hulle sluit in:
1. Alternatiewe Ryme
In 'n tipe rympie wat alternatiewe rym genoem word, rym die eerste en derde reëls, en die tweede en vierde reëls rym ook. Dit volg 'n patroon: die eerste en derde reëls rym (kom ons noem dit A), en die tweede en vierde reëls rym met 'n ander klank (kom ons noem dit B). Hierdie soort rymskema is algemeen in gedigte wat vier reëls in elke groep het.
Byvoorbeeld, in Henry Wadsworth Longfellow se gedig "'n Psalm van die lewe," daar is 'n deel wat soos volg lui:
“Moenie sê die lewe is net 'n hartseer lied, / Of 'n leë droom wat ons lank droom nie! / Die siel wat slaap is soos 'n graf, / Dinge is nie altyd wat hulle opdoem nie.”
Hierdie tipe rympie help om die gedig se struktuur te organiseer en kan 'n musikale vloei by die woorde voeg. Dit is soos om 'n patroon van klanke te skep wat in 'n sekere volgorde deur die gedig herhaal, wat dit ritmies en gebalanseerd laat klink. Longfellow het hierdie tegniek in sy gedig gebruik om 'n boodskap oor te dra oor die sin van die lewe en die belangrikheid daarvan om wakker en aktief te bly eerder as om net deur die lewe te dryf.
2. Ballade
'n Ballade is 'n soort gedig wat 'n spesifieke patroon van rympies het: ABABBCBC. Gewoonlik het dit drie strofe, elk met agt reëls, en eindig met 'n vierreëlige strofe. In elke strofe word die laaste reël herhaal, wat 'n refrein genoem word.
Een bekende ballade is Andrew Lang se “Ballade of the Optimist.” In hierdie gedig praat Lang oor hoe mense soms op 'n warm somersdag van hul bekommernisse en probleme ontsnap. Hulle gaan stap langs 'n rustige stroompie. Gedurende hierdie oomblikke vergeet hulle van die probleme om ouer te word en die laste wat skade veroorsaak. In plaas daarvan verdiep hulle hulself in die skoonheid van die natuur, en voel 'n gevoel van tevredenheid.
Lang beskryf om soos 'n besem op 'n heuwel deur plante omring te wees, om vertroosting en vreugde te vind in die eenvoud van die lewe. Die boodskap wat oorgedra word, is dat mense in sulke oomblikke eerder die lewe, met al sy op- en afdraandes, sal ervaar as om dit glad nie te ervaar nie.
Hierdie tipe gedig, met sy herhalende struktuur en opregte uitdrukkings, vang die idee vas dat daar te midde van die lewe se uitdagings oomblikke van rustigheid en geluk is wat die moeite werd is om te koester.
Lees ook: 59 Metafore Voorbeelde
3. Gekoppelde rympie
’n Gekoppelde rym is wanneer twee reëls in ’n gedig saamrym. Dit is soos 'n paar reëls waar die laaste woorde dieselfde klink, soos "sien" en "jou" in Shakespeare se sonet 18. Hierdie soort rympie kom dikwels in 'n patroon, waar twee reëls met mekaar rym, gevolg deur nog twee reëls wat ook met mekaar rym. Dit word AA BB CC of 'n soortgelyke soort rympatroon genoem.
Shakespeare, die bekende digter, het hierdie tipe rympie in sy sonnette gebruik. Wanneer jy sy gedigte lees, sal jy agterkom dat sommige eindig met twee reëls wat rym, net soos die voorbeeld uit Sonnet 18. In daardie sonnet skep die laaste twee reëls 'n rymkoeplet, wat 'n gevoel van voltooiing of 'n laaste gedagte gee aan die gedig. Mense geniet vandag nog Shakespeare se rympies omdat dit die gedigte musikaal en volledig laat klink. Dit is soos 'n klein legkaart waar die eindwoorde ooreenstem en die gedig klaar laat voel.
4. Monorhyme
'n Monrym is wanneer elke reël in 'n strofe of die hele gedig dieselfde eindrym het. Neem William Blake se gedig "Silent, Silent Night" as 'n voorbeeld. In hierdie gedig eindig elke reël met woorde wat met “nag” rym.
In Blake se gedig praat hy oor hoe 'n stil nag sy helder fakkels moet blus. Hy noem hoe gedurende die dag baie geeste dwaal en die vreugdevolle oomblikke mislei. Blake bevraagteken hoekom geluk dikwels saam met bedrog kom of met hartseer gemeng is.
Hy stel voor dat ware vreugde homself vernietig wanneer dit met valse voorkoms gemeng word, en vergelyk dit met 'n terughoudende of geheimsinnige vrou. In wese besin hy oor die aard van vreugde, eerlikheid en die maniere waarop dit ondermyn of vernietig kan word.
Hierdie tipe digvorm, met sy herhaalde rympies, kan 'n sterk ritme skep en bepaalde idees of emosies beklemtoon. Blake se gebruik van 'n monorym in "Silent, Silent Night" help om die diepte van sy gedagtes oor die kompleksiteite van vreugde en die egtheid daarvan oor te dra.
5. Ingeslote rympie
Sonnet VII, geskryf deur John Milton, volg 'n spesifieke rymskema genaamd "ingeslote rym." Hierdie patroon, bekend as ABBA, behels dat die eerste en vierde reëls met mekaar rym, asook die tweede en derde reëls wat saam rym. In hierdie struktuur omsluit die A-lyne die B-lyne.
In hierdie sonnet besin Milton oor die vinnige verloop van tyd en hoe dit sy drie-en-twintigste lewensjaar in die geheim weggeneem het. Hy sien hoe sy dae vinnig verbyjaag en teen 'n vinnige pas vorentoe beweeg. Ten spyte van hierdie spoed, betreur hy dat sy huidige fase in die lewe, soortgelyk aan 'n laat lente, geen tekens van bot of blom toon nie. Daar is 'n gevoel van verlies of gebrek in die groei en lewenskragtigheid wat tipies met daardie stadium geassosieer word.
Milton se nadenke oor die verloop van tyd en die impak daarvan op die voortgang van sy lewe wek 'n gevoel van vlietende jeug en die afwesigheid van verwagte ontwikkelings in sy huidige fase. Die gebruik van ingeslote rymskema in hierdie sonnet beklemtoon hierdie gevoelens deur die gedig se reëls op 'n spesifieke, diggeweefde wyse te struktureer wat die temas van verbygaande tyd en onvervulde verwagtinge eggo.
6. Eenvoudige Vierreëlrympie
In hierdie kort gedigstuk uit Samuel Taylor Coleridge se langer gedig "The Rime of the Ancient Mariner," ontmoet ons 'n ou matroos, die Mariner. Hy keer 'n verbyganger en vra hoekom hy gestop word, en let op die persoon se lang grys baard en blink oë.
Hierdie gedig is deel van 'n groter werk genaamd "The Rime of the Ancient Mariner," wat 'n storie deur rympies vertel. Dit handel oor 'n matroos wat vreemde en onheilspellende ervarings op see beleef het en verplig is om sy verhaal met ander te deel.
Die gebruik van die rymskema ABCB beteken dat elke tweede en vierde reël in elke strofe met mekaar sal rym, wat deur die hele gedig 'n ritme sal skep. Hierdie spesifieke uittreksel stel die toneel deur die geheimsinnige Mariner bekend te stel, wat nuuskierigheid laat ontstaan oor sy voornemens en die storie wat hy gaan vertel.
7. 'n Drieling
'n "Drieling" verwys na 'n spesiale groep van drie reëls binne 'n gedig. Hierdie reëls word 'n "tercet" genoem en hulle het iets koel in gemeen: hulle eindig almal met woorde wat rym.
Byvoorbeeld, in 'n gedig deur William Shakespeare genaamd "The Phoenix and the Turtle," gebruik hy 'n drieling om iets diep te sê. Hy skryf: "Waarheid mag lyk, maar kan nie wees nie, / Skoonheid spog, maar dit is nie sy nie, / Waarheid en skoonheid begrawe word."
Dit beteken dat die laaste woorde van elk van daardie drie reëls - soos "wees", "sy" en "wees" - eenders klink. Dit is soos 'n geheime kode om poësie baie mooi en verbind te laat klink.
In Shakespeare se gedig praat hy van 'n paar groot idees, en sê dat waarheid en skoonheid nie altyd is wat dit lyk nie, en dat dit op een of ander manier weggesteek of verlore is. Dit is nogal geheimsinnig en laat jou aan dieper dinge dink wanneer jy dit lees. Drieling, soos dié wat Shakespeare gebruik het, voeg 'n musikale kwaliteit by die gedig terwyl hulle 'n spesifieke idee of emosie beklemtoon.
8. Terza rima
Terza rima is 'n tipe Italiaanse poësie. Dit bestaan uit groepe van drie lyne. In hierdie styl rym die tweede reël van elke groep met die eerste en laaste reëls van die volgende groep. Die gedig eindig met ’n tweereëlige deel waar die laaste reël rym met die middelreël van die tweede-na-laaste groep. Hierdie styl volg die patroon: ABA BCB CDC DED EE.
Een bekende voorbeeld is Percy Shelley se "Ode to the West Wind." In hierdie gedig praat Shelley oor die kragtige krag van die herfswind. Hy beskryf dit as 'n asem wat dooie blare stoot soos spoke wat vir 'n towenaar vlug. Die wind dra saad na hul winterse rusplek, waar hulle wag tot die koms van die lente. Wanneer die lente aanbreek, bring dit lewe terug na die aarde met kleurvolle knoppies en geurige geure.
Shelley verpersoonlik die wind as 'n wilde gees wat beide 'n vernietiger en 'n bewaarder is. Hy doen 'n beroep op hierdie mag om na sy pleidooi te luister. Die gedig besin oor die dubbele aard van die wind, sy vermoë om vernietiging en vernuwing na die wêreld te bring.
tonnelstormloop sê
My vel was die afgelope tyd redelik sleg. So gelukkig om jou artikel te sien.
Bassey James sê
Jy is welkom. Ons is bly om van hulp te wees