In hierdie artikel het ons die Griekse teater bespreek, sewe nuttige feite vir studente, en meer.
Ons moet die positiewe invloed en inspirasie van antieke Griekse tragediërs en hul bydrae tot moderne vermaak erken. Die oorsprong van Griekse tragedie en komedie dateer terug na die 6de eeu vC.
Voordat ons in besonderhede ingaan, kom ons praat oor Griekse teater en die oorsprong van Griekse tragedie en komedie.
Wat is Griekse Teater?
Ons ken almal die geskiedenis van antieke Griekeland en die Griekse mitologie. Hier wil ons verstaan waaroor dit gaan en meer.
Die geskiedenis van Griekse teater dateer terug na die 6de eeu vC. Dit het in die 6de eeu in die antieke stad Athene begin. Dit het begin met die opvoering van tragedietoneelstukke by godsdiensfeeste in Athene.
Griekse teater het ook die genre van Griekse komedietoneelstukke geïnspireer. Soos die tyd vorder, het Griekse tragedie en komediespel baie gewild geword. So gewild dat hulle oor die Middellandse See opgevoer is en die Hellenistiese en Romeinse teater beïnvloed het.
As gevolg van die blywende gewildheid van hierdie twee Griekse dramas, het die werk van groot dramaturge soos Euripides en Aristophanes die grondslag vir moderne teater geword. Tans word moderne teaters en dramaturge deur die werke van hierdie groot manne geïnspireer.
Sofokles, Euripides en Aristofanes is dalk lankal verby, maar hul werk bly vir baie 'n inspirasie.
Die oorsprong van tragedie
Geleerdes het gedebatteer oor die oorsprong van tragedie, en daar was soveel bespiegelings. Sommige geleerdes het die oorsprong van tragedie aan 'n vroeëre kunsvorm gekoppel, maar die waarheid is dat alles onbeslis bly.
In sommige gevalle dink sommige geleerdes daar is 'n sterk verband tussen tragedie en die rituele wat in die aanbidding van Dionysus uitgevoer word. Hierdie geleerdes stel die offer van bokke aan die Griekse god Dionysus voor, 'n sangritueel bekend as tra-odia en die dra van maskers.
As gevolg hiervan het Dionysus die god van teater geword. Daar is ook 'n ander verband met Dionysus, wat die drinkrituele is wat daartoe gelei het dat aanbidders beheer oor hul emosies verloor het. Die verband tussen die drinkrites en die aanbidder wat hul emosies verloor, hou alles verband met toneelspel en akteurs.
Wanneer iemand 'n karakter op die verhoog speel, is hulle geneig om 'n gevoel na te boots, iets anders as hul normale self.
Griekse teater dateer uit die dae van die ou tyd, met groot tragediërs soos Euripides en Aristophanes.
Lees ook: 35 Toneelstukke vir Hoërskool: Die uiteindelike lys
Die oorsprong van Griekse komedie
Die oorsprong van Griekse komedietoneelstukke dateer uit die 6de eeu. Baie geleerdes het probeer om die oorsprong van Griekse komedietoneelstukke te vind, aangesien dit glo in die voorgeskiedenis verlore gegaan het.
Geleerdes glo egter dat die aktiwiteit van mans wat karakters op die verhoog speel en ander naboots, dateer uit 'n tyd voor geskrewe rekords.
Volgens die geskiedenis is die eerste aanduiding van Griekse komediespel in antieke Grieks van pottebakkery. Destyds in die 6de eeu vC het sommige versierings dikwels akteurs verteenwoordig wat as dansers, perde en saters geklee was.
Die gedigte van Archilochus en Hipponax is ook nog 'n vroeë bron van Griekse komedie in die 6de en 7de eeue vC. Volgens die bronmateriaal bevat die gedigte van Archilochus en Hipponax eksplisiete en kru seksuele humor.
Kom ons praat nou oor Griekse teater en die sewe nuttige feite vir studente.
# 1. Geskiedenis
Soos ons vroeër gesê het, dateer Griekse teaters uit die 6de eeu vC, en dit is die grondslag van Westerse teaters. Volgens geleerdes het die vroegste Griekse teateropvoering in 534 vC begin. Dit het begin by 'n toneelfees ter ere van die Griekse god Dionysus, wat die god van wyn en vrugbaarheid is.
Griekse teater is vir honderde jare by die Dionysus-fees opgevoer, en dit het ook die streke van die Middellandse See oorheers.
In Athene is die stad Dionysia-speelfees elke jaar aan die einde van Maart gehou en het vir etlike dae voortgeduur. Gedurende hierdie tydperk is toneelstukke aan groot gehore aangebied, en dit was beide 'n burgerlike en godsdienstige fees.
Die stad Dionysia speelfees word as 'n kommersiële geleentheid beskou en nie 'n gemeenskap nie. Die hoofburgerlanddros van Athene is verantwoordelik vir die organisering van die stad Dionysia-speelfees. By die City of Dionysia-toneelfees is pryse toegeken aan verskeie bekroonde dramaturge in komedie en tragedie.
#2. Toneelstuk en dramaturge
In die 6de eeu vC was daar verskeie dramaturge in die antieke Griekse teater, maar slegs drie skrywers van tragedie en twee skrywers van komedie het die toneelfees oorheers. Ons het 'n paar van hierdie wonderlike skrywers in hierdie gids genoem. Euripides, Sofokles en Aristofanes is van die bekende name op die lys.
In antieke Griekse tragedie is dit oorheers deur Aeschylus en Euripides. Terwyl Aristofanes en Menander die Griekse komedie oorheers het. Laat ons nie die meester van die filosofie self, Aristoteles, vergeet nie.
Aeschylus
In totaal het Aeschylus in sy tyd ongeveer 70 tot 90 tragiese toneelstukke geskryf. Vandag is slegs 7 van die tragiese toneelstukke wat deur Aeschylus geskryf is beskikbaar.
Aeschylus word dikwels as die vader van tragedie beskou en sy werk word baie deur baie bewonder. Een van die grootste innovasies van Aeschylus was die bekendstelling van die tweede akteur om konflik van aangesig tot aangesig moontlik te maak. Die Agamemnon en die Prometheus Bound was ook een van die bekende werke van Aeschylus.
Sophocles
Sofokles het meer as 120 tragiese toneelstukke geskryf en hy het ook baie tot die Griekse teater bygedra. Hy het 'n derde akteur bekendgestel en 'n meer komplekse dramatiese toneel op die verhoog geskep.
Een van sy bekendste werke was Oedipus, die Koning ook bekend as Oedipus Rex en Koning Oedipus. Sy werk sluit ook Antigone en Electra in. Teaterhistorici beskou Oedipus die Koning as 'n perfekte tragedie.
Euripides
Die antieke Griekse tragedien Euripides het ongeveer 95 tragedies geskryf, en net 18 of 19 is vandag beskikbaar. Euripides het die rol van die koor in sy toneelstukke verminder, en hy het ook goeie werk gehad.
Van sy werke sluit in die Bacchae, Medea en die Trojaanse Vrou, wat ook bekend staan as die Vrou van Troje.
Aristophanes
Aristophanes was een van die grootste komiese dramaturge in antieke Athene. Hy het sowat 40 komedies geskryf, en 11 van hulle is vandag beskikbaar.
Aristophanes se bekende werke sluit die Padda, Lysistrata, die Wolk, die Voël en die Wespies in.
Menander
Menander het meer as 100 komiese toneelstukke in die 4de eeu vC geskryf. Uit al sy werke oorleef net Dyskolos tot vandag toe.
Aristoteles
Ons bespreek steeds Griekse teater en sewe nuttige feite vir studente. Maar, ons gaan praat oor die groot Griekse filosoof, Aristoteles.
Aristoteles was 'n antieke Griekse filosoof en een van die grootste denkers wat die wêreld nog ooit gesien het. Die Griekse filosoof word beskou as die vader van Westerse filosofie, en baie geleerdes sal daarmee saamstem.
Die groot Griekse filosoof het eenkeer 'n formule vir dramatiese dramaskryf voorgestel. Volgens die bronmateriaal het Aristoteles se Three Unites die aksie voorgestel van 'n toneelstuk wat in 'n enkele dag op 'n plek plaasvind.
Hierdie idee wat deur die groot Griekse filosoof voorgestel is, was bekend as die drie eenhede van tyd, plek en aksie.
#3.Teaterargitektuur
Oor die algemeen word die speelruimte van antieke Griekse teater as die orkes beskou. Hierdie speelruimte strek oor 'n gebied van 20 tot 30 meter in deursnee.
Orkes is 'n eenvoudige Griekse woord wat dansplek beteken. Aflei van "orkheisthai" wat beteken om te dans en "tra" wat na plek vertaal.
Daarbenewens is "toneel" ook 'n Griekse woord wat van "skene" afgelei is. Uitvoerende akteurs verander hul kostuums en masker by die orkes.
Die toneel word ook vir verskeie optredes gebruik. Die skene dien byvoorbeeld in die posisionering van masjinerie wat lyke en gode laat sak en lig. Dit is onduidelik of die skene as natuurskoon gebruik is of nie.
Die meeste toneelstukke in antieke Grieks is voor 'n paleis, tempel of geboue afgespeel waar die skene-struktuur kon volstaan.
Lees ook: Lys van gemeenskapsteaters in Minneapolis
#4. Toeskouers
In antieke Athene is na die buitelugopvoeringsruimtes van Griekse toneelstukke verwys as amfiteaters. Terug in die 6de eeu vC het die antieke Grieke die amfiteaters "teatrons" of "sien plekke" genoem.
In antieke Grieks is optredes aan die onderkant van heuwels gehou, met ongeveer 15,000 20,000 tot XNUMX XNUMX toeskouers. Destyds het die toeskouers op hout gesit, en op 'n stadium het hulle op klippe gesit. Die sitplek is in 'n halfsirkelformasie vir die toeskouers gerangskik.
Om by 'n heuwel op te tree, versterk 'n akteur se stem natuurlik en dit stel toeskouers ook in staat om kunstenaars in toneelstukke te hoor.
#5. Waarnemend
Gedurende die 6de eeu vC was alle akteurs wat in Griekse teaters opgetree het mans. Daar was ook vroulike karakters in toneelstukke gedurende daardie tydperk. In antieke Grieks kon kunstenaars net op een dag verskeie rolle vertolk.
Gedurende daardie tydperk het akteurs vir toeskouers klein voorgekom omdat hulle by 'n heuwel opgetree het. Dit word algemeen gesien in vandag se westerse operas.
Destyds in die 6de eeu vC het vroeë werke gehandel oor 'n akteur en 'n koor van vroue, wat ook deur mans gespeel word. Verskeie dele was beskikbaar in hierdie toneelstukke en hulle is almal deur 'n akteur opgevoer.
Die eerste akteur in hierdie toneelstukke was 'n kunstenaar bekend as Thespis. As gevolg hiervan word akteurs vandag iets waarna verwys word as thespians.
Oor die algemeen bestaan die koor in antieke Griekse tragedies uit ten minste 15 individue. Die refrein word gelyktydig uitgevoer, maar soms word dit in twee semi-kore geskei.
Die koorleier, wat die "choragos" is, het individuele reëls gepraat. Na die proloog aan die begin van die toneelstuk betree die koor dadelik die orkes. Die proloog bly op die verhoog totdat die stuk voltooi is.
#6. Musiek en Dans
In die 6de eeu vC was musiek baie belangrik in antieke Griekse teater. Musiek is gebruik in spesifieke toesprake in toneelstukke en ook tydens die woorde van die koor.
In antieke Grieks was dit moeilik om musiek van gesproke woorde te skei. Hulle gebruik musiek vir spesiale effekte en ander doeleindes.
Hulle het musiekinstrumente gebruik om spesiale effekte tydens dramas te skep. Van die musiekinstrumente wat gebruik word, sluit in fluite en trompette.
Gedurende daardie tydperk het danse in toneelstukke in antieke Grieks spesifieke karakters uitgedruk, sowel as ander situasies.
#7. Kostuum en masker
In antieke Griekse teater het akteurs in tragedies 'n masker gedra. Hierdie maskers is gemaak van linne, hout of kurk. Die akteurs tree op tot die bevrediging van die toeskouers wat hierdie maskers dra.
Oor die jare was daar 'n groot verandering in akteurskostuums. Alhoewel akteurs in antieke Grieks hoogs versierde enkellengte tuniek gedra het, is die uitvoering van kostuum vandag anders.
In antieke Grieks was die skoene wat toe beskikbaar was 'n sagte skoen of stewel vir kunstenaars. In vandag se teateromgewing is daar soveel beskikbaar vir kunstenaars.
Lees ook: Motivering vir die week: Bereik enigiets
Gereelde vrae oor Griekse teater - 7 nuttige feite vir studente
Die volgende is gereelde vrae oor Griekse teaters.
Wat is Griekse Teater?
Griekse teater word as 'n vorm van opvoering beskou. Dit is waar verskeie akteurs en 'n koor 'n tragedie of komedie opvoer wat gebaseer is op die werke van antieke Griekse dramaturge. Sommige van die antieke Griekse dramaturge sluit Euripides, Sophokles en Aristophanes in.
Wie het die Griekse teater geskep?
Die oorsprong van Griekse teater dateer terug na die 6de eeu vC. Dit het ontwikkel uit die godsdienstige seremonie waar aanbidders maskers gedra en vir Dionysus gesing het.
Volgens geleerdes was Thespis die eerste akteur wat met 'n gehoor gepraat het en ook kostuums op die verhoog verander het.
Wat is die twee tipes Griekse toneelstukke?
In antieke Griekse teater was tragedie en komedie die eerste twee toneelstukke. Vir tragediestukke voer drie akteurs en 'n koor van 15 persone verhale uit die Griekse mitologie op.
Het antieke Griekse teater moderne vermaak beïnvloed?
Ja, dit het moderne vermaak op verskeie maniere dramaties beïnvloed. Die werke van antieke Griekse tragediërs het vandag vermaak positief beïnvloed.
Gevolgtrekking
Antieke Griekse teater het moderne vermaak positief beïnvloed. Die werke van groot manne soos Euripides, Sofokles, Aeschylus, Menander en Aristophanes inspireer baie mense vandag.
Die oorsprong van die Griekse tragedie is gekoppel aan die rituele wat uitgevoer word in die aanbidding van die Griekse god Dionysus. Antieke Griekse komedie dateer uit die 6de eeu toe kunstenaars soos perde, dansers en saters in kostuums aangetrek het.
Aanbevelings
- Lys van nommers om te bel om 'n grap te maak as jy verveeld is
- Wat is Nagraadse Onderwys? Tipes, geskiktheid en aansoekproses (
- 15 argitektoniese kompetisies vir studente 2024
- Beste 30 reiswebwerwe om voor te berei vir jou droomreis
- 15 beste somerwerk vir onderwysers: alles wat u moet weet
Lewer Kommentaar