Die inligting in hierdie artikel bespreek die beste praktyk-draaiboeke vir akteurs en meer.
Draaiboeke word deur draaiboekskrywers geskryf sodat akteurs 'n karakter op die skerm of verhoog kan speel. Akteurs het draaiboeke nodig om 'n karakter in 'n drama te verstaan en te speel. Of dit nou komedie, riller, romanse, tragedie of opera is, 'n draaiboek is altyd belangrik vir akteurs om op te voer.
Wanneer 'n draaiboek aan 'n akteur gegee word, spandeer hulle tyd om reëls te repeteer en te oefen hoe om 'n karakter te speel. Akteurs moet karakters perfek uitbeeld. Die gehoor verwag die beste vertoning van akteurs, en dit kan slegs bereik word as die akteur goed genoeg oefen.
In hierdie gids gaan ons tien oefendraaiboeke vir akteurs lys, maar voor ons dit lys, laat ons kyk wat 'n goeie oefendraaiboek is.
Wat maak 'n goeie praktykskrif?
'n Goeie praktykskrif moet die volgende insluit.
Karakter sentries
As 'n akteur moet daar 'n verband wees tussen jou, die karakter wat jy speel en die gehoor. Met 'n oefenskrif behoort jy 'n sterk emosionele verbintenis met jou karakter te kan skep. Om 'n karakter op die skerm te speel, is meer soos om die karakter intyds te word.
Om 'n karakter te ken en te verstaan, help akteurs om daardie karakter na die werklikheid te bring. Wanneer jy daardie sterk emosionele verbintenis met jou karakter skep, sal die gehoor opgewonde wees oor jou prestasie.
Of jou karakter snaaks of romanties is, jy moet daardie emosionele konneksie skep om die beste prestasie te lewer.
Insette gedryf
Jy moet 'n draaiboek kies met hoë insette wat jou motiveer en aanmoedig. Die keuse van 'n hoë inset beteken hoë emosies en dit laat jou toe om jou volle reeks as akteur te verken, en dit gee jou ook ruimte.
As jy passievol is oor die draaiboek en sy belange, kan jy deur lang oefeninge kom. Dit help jou ook om jou handwerk in die proses te ontwikkel.
Lees ook: Gratis speelskrifte vir dramastudente: Al wat jy moet weet
haalbaar
As jy nuut in die stelsel is, moet jy by 'n skrif hou wat haalbaar is met jou vaardigheidstel. Dit is net aan te beveel dat jy anders doen as jy probeer uitbrei as 'n akteur.
As 'n nuwe akteur word dit sterk aanbeveel dat jy na 'n moeiliker draaiboek mik. Dit sal help om jou kuns as akteur te ontwikkel. Ja, dit sal moeilik wees, maar jy moet nie opgee as jy gefrustreerd is nie. Dit is altyd moeilik in die begin, maar konsekwentheid is die sleutel.
10 Oefen draaiboeke vir akteurs
Hier is ons lys van die beste praktyk-draaiboeke vir akteurs. Ons sal kyk na hierdie oefendraaiboeke vir akteurs, hul duur en hul genres.
#1. Auld Lang Syne
Duur: twee tot drie minute
Genre: komedie
Opsomming: Hier debatteer twee beste vriende of hulle om middernag op Oujaarsaand moet soen.
Jy moet hierdie skrif kort en mooi hou. Onthou dis 'n komedie en jy moet toelaat dat die geskerts tussen die karakters die komedie dra sonder om hulle in 'n grap te verander.
Oor die algemeen is dit ook belangrik om te verstaan dat faktore soos moegheid en vlak van dronkenskap noodsaaklik kan wees vir prestasie. As 'n uitbreiding van jou werk in die toneel, is daar dinge wat jy moet oorweeg.
Eerstens moet jy dit oorweeg om 'n biografie van die karakters sowel as hul verlede te doen. Dit sal meer aanvaarbaar en bevredigend vir die gehoor wees.
#2. Die Fan
Duur: drie minute
Genre: drama
Opsomming: Hier, 'n uitgewaste rockster wat in die kleinhandel werk. Die uitgespoelde rockster word deur 'n aanhanger aangegryp.
Hierdie draaiboek val in die kategorie drama, maar dit kan ook as iets komies of redelik dreigend beskou word. Daar is 'n massiewe verskil tussen die karakters wat ouderdom en liggaamlikheid betref.
Jy moet die verskil tussen die karakter se ouderdom en liggaamlikheid oorweeg en jouself dan afvra hoe jou karakter daaroor voel. In terme van gesien en gehoor soos die toneel afspeel.
Jy kan hierdie toneel anders probeer. Vra jouself net af, is die waaier korrek? Is hulle verkeerd, en hou Jessie daarvan om herken te word?
#3. Net 'n geselsie, niks meer nie
Duur: drie tot vier minute
Genre: riller
Opsomming: Hier word 'n huweliksmaat net 'n laaste kans gegee deur hul huurmoordenaar.
Dit is een van die beste praktyk-draaiboeke vir akteurs. Hierdie riller gaan alles oor inligting, wie het dit, wie weet dit, wie wil dit hê en wie weet wat.
Die karakters in hierdie riller speel met pouses, stilte en lyftaal. Jy hoef nie jouself weg te gee vir hierdie karakters nie.
Net sodat jy weet, "Just Chat is 'n wonderlike en lekker toneel vir akteurs om status en mag te verken. Jy kan hierdie toneel probeer met verskillende vlakke van status vir 'n spesifieke karakter. Al wat jy hoef te doen is om na die toneel te kyk en uit te vind waar die status verskuif.
#4. Wit Kamer
Duur: vier tot vyf minute
Genre: komedie
Sinopsis: Hier word 'n lieflike paartjie verwar deur 'n vreemde wit kamer in 'n kunsgalery.
Hierdie komedie behels 'n toneel wat kort en vinnig lees. Jy moet nie bang wees om dinge stadiger te maak indien nodig nie. Laat die komedie uit die pouses van elke karakter kom. Hulle probeer hul bes doen om die situasie te verstaan.
Boonop kan dit met minimale opvoering speel, maar jy sal dalk wil eksperimenteer met iets wat meer verteenwoordigend is. Byvoorbeeld, jy sal dalk wil eksperimenteer om die toneel te fisies.
Lees ook: Gratis Kersfees Speel Scripts
#5. Risiko bestuur
Duur: drie tot vier minute
Genre: komedie/drama
Opsomming: Hier debatteer twee karakters oor wat om te doen met 'n geheimsinnige pakkie wat deur 'n derde vennoot vergeet is.
Hierdie toneel is net soos die Wit Kamer. Die twee karakters is agterdogtig oor die pakkie wat die derde medewerker gelaat het.
Vir hierdie toneel kan jy 'n toneelmaat vind, iemand wat daarin belangstel om te sien hoe hierdie perfek afspeel. Sodra jy die toneelmaat gevind het, moet jy met die karakter saamwerk om 'n sterk verband te vestig. Jy en jou toneelmaat moet die gehoor opgewonde maak met 'n wonderlike vertoning.
Die gehoor hoef nie die inhoud van die geheimsinnige pakkie wat deur die derde medewerker gelaat is, te ken nie. Jy en net jy moet die inhoud van die geheimsinnige pakkie ken.
#6. Manchetknope
Duur: drie minute
Genre: drama
Opsomming: 'n Ryk werkgewer konfronteer 'n skoonmaker weens 'n paar vermiste manchetknope.
In hierdie toneel speel persoonlikheid 'n groot rol om die verskil tussen hierdie karakters uit te wys. Die effek van sosiale klas kom ter sprake tussen Deeley en die skoonmaker.
As jy hierdie karakters tot lewe wil bring, moet jy jou tyd neem om 'n paar sterk besluite te neem. Jy moet oorweeg hoe verskillende persoonlikhede die dinamiek van hierdie spesifieke toneel kan beïnvloed. Net so weet, dit is ook noodsaaklik dat jy die betekenis van die einde bespreek.
#7. Spoedlokval
Lengte: minute
Genre: komedie/drama
Opsomming: Hier word 'n laevlak politieke operateur gestop weens 'n verkeersoortreding.
Dit is een van die beste praktyk-draaiboeke vir akteurs en jy moet op die karakter in hierdie toneel konsentreer. Die karakters van Offisier Hudson en John is iets wat die moeite werd is om saam met jou toneelmaat te verken. Daar is ook ongemaklike stiltes wat deel is van die kursus.
In hierdie toneel is dit belangrik om te weet wat ongesê bly, en wat gebeur in oomblikke binne lyne.
#8. Foto's van My Hond
Duur: twee tot drie minute
Genre: komedie
Opsomming: Hier bespreek twee vriende 'n ongemaklike ontmoeting wat hulle op 'n afspraaktoepassing ervaar het.
’n Komiese toneel soos hierdie leef en sterf oor hoe eg die karakters voel. Ben en Vera is die twee karakters in hierdie toneel.
Hoe meer jy probeer om Ben en Vera in te vul, hoe meer druk jy die vreemdheid van die storie uit. As jy 'n onvergeetlike beeld in die gedagtes van jou gehoor wil skep, is hierdie toneel 'n wonderlike geleentheid vir jou om dit te doen.
Jy kan Ben uitbeeld en jou storie van uitgaan met Vera aan die gehoor vertel. Laat die toneel meer verstaanbaar wees vir die gehoor.
Lees ook: 23 aanbevole gratis aanlyn sertifiseringseksamens
#9. Die Kussing
Duur: vier tot vyf minute
Genre: drama
Opsomming: Twee goeie vriende bespreek die besonderhede en wat volg ná 'n skokkende ongeluk.
Die kussing is nader aan 'n kort toneelstuk as enige ander toneel. Jy moet probeer om op die gegewe omstandighede en die biografieë van die karakters te konsentreer. Probeer ook om te weerstaan om na die draai in die toneel te hardloop.
#10. Trick or Treat
Duur: drie tot vier minute
Genre: drama/swart komedie
Opsomming: Hier besluit twee individue aan die begin van 'n vriendskap (verhouding) om 'n bier, 'n sigaret en 'n storie te deel oor hoekom een van hul gesinne nie van Halloween hou nie.
Dit is een van die beste praktyk-draaiboeke vir akteurs en dit is makliker om die nuutheid van die twee karakters se vriendskap op te neem. Daar is belangrike dinge wat jy moet doen.
Eerstens moet jy dink oor hoe jy die opwinding om 'n persoon te leer ken kan verken.
Hoe om toneelspel met skrifte te oefen
Soos ons vroeër gesê het, word draaiboeke deur draaiboekskrywers geskryf en akteurs beeld karakters perfek uit in dramas deur hierdie draaiboeke te lees.
So, hoe oefen jy toneelspel met skrifte?
Oefen jou lees
Om toneelspel met skripte te oefen, moet jy skrifte deurlees, verskillende karakters verken en leer hoe om vinnig op ander lesers te reageer. Dit is ook belangrik dat jy jou karakter se ingesteldheid sowel as hul wêreld ondervra.
Jy moet dit weet, want as jy ooit vir 'n koue lees oudisie gevra word, is hierdie oefening belangrik.
Leer om 'n draaiboek te lees
Oor die algemeen is die lees van oefenskrifte die beste manier om vertroud te wees met skrifformatering. Jy moet meer tyd spandeer om te oefen hoe om 'n karakter op die skerm of op die verhoog te speel.
In sommige gevalle het akteurs weke lank probeer om hul karakters te bestudeer. Hulle probeer die vrese en emosies van hul karakters verstaan om hulle perfek op die skerm te speel.
Probeer verskillende emosies
Net soos ons vroeër gesê het, moet 'n akteur 'n sterk emosionele verbintenis met hul karakters en die gehoor skep. Toneelspel vereis van 'n akteur om 'n reeks emosies uit te druk. ’n Akteur moet ’n karakter lewendig maak aan die gehoor deur ’n sterk emosionele verbintenis met albei te skep.
Jy moet probeer om 'n karakter te lees as verwagtend, vreugdevol, seergemaak of enigiets wat jou inspireer. Probeer om soveel as moontlik oor 'n toneel te gaan, terwyl jy probeer om verskillende emosies te skep. Dit sal jou help in jou handwerk en dit is ook 'n metode om jouself te toets.
Probeer om jouself op te neem
Jy kan jouself opneem terwyl jy skrifte hardop lees. Jy moet dit doen, want dit sal jou help met jou prestasie. Kyk na jou prestasie na opname.
Nadat jy jouself opgeneem het, kyk daarna en vind uit watter areas jy moet verbeter. Vind uit jou klein foute en weet hoe om dit reg te stel.
studie
Die beste praktyk-draaiboeke vir akteurs is slegs 'n riglyn. As jy jou prestasie wil verbeter, moet jy die beste akteurs dophou en hul prestasie waarneem.
Hierdie akteurs is die moeite werd om na te volg. Ek praat van groot akteurs soos Denzel Washington, Samuel L. Jackson, Christian Bale en Will Smith. Jy moet bestudeer hoe hierdie akteurs met hul karakters op die skerm skakel.
Lees ook: 15 Dramatiese Tweepersoonsskrifte
Hou aan oefen
Jy moet aanhou oefen as jy jou handwerk wil vervolmaak. Wanneer jy 'n toneel of 'n volledige draaiboek oefen, help dit jou om as akteur te verbeter. Elke keer as jy lees of oefen, ontwikkel jy jou vaardighede en doen jy meer ervaring op.
Gevolgtrekking
’n Oefenskrif laat jou toe om ’n sterk emosionele verbintenis met jou karakter en gehoor te skep. As 'n akteur moet jy 'n draaiboek kies met insette wat jou motiveer. Met hoë insette kan jy jou reeks as akteur verken.
Die beste praktyk-skripte vir akteurs wat in hierdie gids gelys word, sluit verskillende genres en karakters in.
Aanbevelings
- 10 beste oudisiemonoloë vir akteurs: Al wat jy moet weet
- Top 10 skryfprogramme vir Android vir beter studente Lot
- Lys van nommers om te bel om 'n grap te maak as jy verveeld is
- 15 Argitektoniese kompetisies vir studente
- 20 beste reisagentopleiding gratis aanlyn
Lewer Kommentaar