இந்த கட்டுரையில், கிரேக்க நாடகம், மாணவர்களுக்கு பயனுள்ள ஏழு உண்மைகள் மற்றும் பலவற்றைப் பற்றி விவாதித்தோம்.
பண்டைய கிரேக்க சோகவாதிகளின் நேர்மறையான தாக்கத்தையும் உத்வேகத்தையும் நவீன பொழுதுபோக்கிற்கான அவர்களின் பங்களிப்பையும் நாம் ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும். கிரேக்க சோகம் மற்றும் நகைச்சுவையின் தோற்றம் கிமு 6 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது.
விவரங்களுக்குச் செல்வதற்கு முன், கிரேக்க நாடகம் மற்றும் கிரேக்க சோகம் மற்றும் நகைச்சுவையின் தோற்றம் பற்றி பேசுவோம்.
கிரேக்க தியேட்டர் என்றால் என்ன?
பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் கிரேக்க புராணங்களின் வரலாற்றை நாம் அனைவரும் அறிவோம். இங்கே, அது எதைப் பற்றியது மற்றும் இன்னும் பலவற்றைப் புரிந்துகொள்ள விரும்புகிறோம்.
கிரேக்க நாடகத்தின் வரலாறு கிமு 6 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது. இது 6 ஆம் நூற்றாண்டில் பண்டைய நகரமான ஏதென்ஸில் தொடங்கியது. ஏதென்ஸில் நடந்த மத விழாக்களில் சோக நாடகங்களை நிகழ்த்துவதுடன் இது தொடங்கியது.
கிரேக்க நாடகம் கிரேக்க நகைச்சுவை நாடகங்களின் வகையையும் தூண்டியது. காலப்போக்கில், கிரேக்க சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை நாடகம் மிகவும் பிரபலமானது. அவை மிகவும் பிரபலமானவை, அவை மத்திய தரைக்கடல் முழுவதும் நிகழ்த்தப்பட்டன மற்றும் ஹெலனிஸ்டிக் மற்றும் ரோமானிய நாடகங்களை பாதித்தன.
இந்த இரண்டு கிரேக்க நாடகங்களின் நீடித்த புகழ் காரணமாக, யூரிபிடிஸ் மற்றும் அரிஸ்டோபேன்ஸ் போன்ற சிறந்த நாடக ஆசிரியர்களின் பணி நவீன நாடகத்திற்கு அடித்தளமாக அமைந்தது. தற்போது, நவீன திரையரங்குகள் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்கள் இந்த பெரிய மனிதர்களின் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள்.
சோஃபோக்கிள்ஸ், யூரிபிடிஸ் மற்றும் அரிஸ்டோபேன்ஸ் நீண்ட காலமாக மறைந்திருக்கலாம், ஆனால் அவர்களின் பணி பலருக்கு உத்வேகமாக உள்ளது.
சோகத்தின் தோற்றம்
சோகத்தின் தோற்றம் பற்றி அறிஞர்கள் விவாதித்து வருகின்றனர், மேலும் பல ஊகங்கள் உள்ளன. சில அறிஞர்கள் சோகத்தின் தோற்றத்தை முந்தைய கலை வடிவத்துடன் இணைத்துள்ளனர், ஆனால் உண்மை என்னவென்றால் அனைத்தும் முடிவில்லாததாகவே உள்ளது.
சில சந்தர்ப்பங்களில், சில அறிஞர்கள் சோகம் மற்றும் டியோனிசஸ் வழிபாட்டில் செய்யப்படும் சடங்குகளுக்கு இடையே வலுவான தொடர்பு இருப்பதாக நினைக்கிறார்கள். இந்த அறிஞர்கள் கிரேக்க கடவுளான டியோனிசஸுக்கு ஆடுகளை பலியிட பரிந்துரைக்கின்றனர், இது டிரா-ஓடியா எனப்படும் பாடல் சடங்கு மற்றும் முகமூடிகளை அணிதல்.
இதன் காரணமாக, டியோனிசஸ் நாடகத்தின் கடவுளானார். டியோனிசஸுடன் மற்றொரு தொடர்பு உள்ளது, இது வழிபாட்டாளர்கள் தங்கள் உணர்ச்சிகளின் கட்டுப்பாட்டை இழக்க வழிவகுத்த குடி சடங்குகள் ஆகும். மது அருந்தும் சடங்குகளுக்கும், வழிபாடு செய்பவர்கள் உணர்ச்சிகளை இழப்பதற்கும் இடையிலான தொடர்பு அனைத்தும் நடிப்பு மற்றும் நடிகர்களுடன் தொடர்புடையது.
மேடையில் யாராவது ஒரு கதாபாத்திரத்தில் நடிக்கும் போது, அவர்கள் தங்கள் இயல்பான சுயத்திலிருந்து வேறுபட்ட ஒரு உணர்வைப் பின்பற்ற முனைகிறார்கள்.
யூரிப்பிடிஸ் மற்றும் அரிஸ்டோபேன்ஸ் போன்ற பெரும் சோகக் கலைஞர்களுடன் கிரேக்க நாடகம் பழைய நாட்களில் இருந்து வருகிறது.
மேலும் வாசிக்க: உயர்நிலைப் பள்ளிக்கான 35 நாடகங்கள்: தி அல்டிமேட் லிஸ்ட்
கிரேக்க நகைச்சுவையின் தோற்றம்
கிரேக்க நகைச்சுவை நாடகங்களின் தோற்றம் 6 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது. பல அறிஞர்கள் கிரேக்க நகைச்சுவை நாடகங்களின் தோற்றத்தைக் கண்டறிய முயன்றனர், ஏனெனில் இது வரலாற்றுக்கு முந்தைய காலத்தில் தொலைந்து போனதாக நம்பப்படுகிறது.
இருப்பினும், மனிதர்கள் மேடையில் கதாபாத்திரங்களில் நடிக்கும் மற்றும் மற்றவர்களைப் பிரதிபலிக்கும் செயல்பாடு எழுதப்பட்ட பதிவுகளுக்கு முந்தைய காலத்திற்கு முந்தையது என்று அறிஞர்கள் நம்புகின்றனர்.
வரலாற்றின் படி, பண்டைய கிரேக்க மொழியில் கிரேக்க நகைச்சுவை நாடகத்தின் முதல் அறிகுறி மட்பாண்டத்திலிருந்து வந்தது. கிமு 6 ஆம் நூற்றாண்டில், சில அலங்காரங்கள் பெரும்பாலும் நடனக் கலைஞர்கள், குதிரைகள் மற்றும் சடையர்கள் போன்ற உடையணிந்த நடிகர்களைக் குறிக்கின்றன.
ஆர்க்கிலோக்கஸ் மற்றும் ஹிப்போனாக்ஸின் கவிதைகள் கிமு 6 மற்றும் 7 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் கிரேக்க நகைச்சுவையின் மற்றொரு ஆரம்ப ஆதாரமாகும். மூலப்பொருளின் படி, ஆர்க்கிலோக்கஸ் மற்றும் ஹிப்போனாக்ஸின் கவிதைகள் வெளிப்படையான மற்றும் முரட்டுத்தனமான பாலியல் நகைச்சுவையைக் கொண்டுள்ளன.
இப்போது, கிரேக்க நாடகம் மற்றும் மாணவர்களுக்கு பயனுள்ள ஏழு உண்மைகளைப் பற்றி பேசுவோம்.
# 1. வரலாறு
நாம் முன்பு கூறியது போல், கிரேக்க திரையரங்குகள் கிமு 6 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையவை, மேலும் இது மேற்கத்திய திரையரங்குகளின் அடித்தளமாகும். அறிஞர்களின் கூற்றுப்படி, ஆரம்பகால கிரேக்க நாடக நிகழ்ச்சி கிமு 534 இல் தொடங்கியது. இது ஒயின் மற்றும் கருவுறுதல் ஆகியவற்றின் கடவுளான கிரேக்கக் கடவுளான டியோனிசஸைக் கௌரவிக்கும் ஒரு நாடக விழாவில் தொடங்கியது.
கிரேக்க நாடகம் நூற்றுக்கணக்கான ஆண்டுகளாக டயோனிசஸ் திருவிழாவில் நிகழ்த்தப்பட்டது, மேலும் இது மத்தியதரைக் கடல் பகுதிகளிலும் ஆதிக்கம் செலுத்தியது.
ஏதென்ஸில், டியோனிசியா நகரத்தின் நாடக விழா ஒவ்வொரு ஆண்டும் மார்ச் மாத இறுதியில் நடத்தப்பட்டு பல நாட்கள் தொடர்ந்தது. இந்த காலகட்டத்தில், நாடகங்கள் அதிக பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கப்பட்டன, மேலும் இது ஒரு குடிமை மற்றும் மத விழாவாக இருந்தது.
டியோனிசியா நகர நாடக விழா ஒரு வணிக நிகழ்வாகக் கருதப்படுகிறது, சமூகமாக அல்ல. ஏதென்ஸின் முதன்மை சிவில் மாஜிஸ்திரேட் டியோனிசியா நகர நாடக விழாவை ஏற்பாடு செய்வதற்கு பொறுப்பானவர். சிட்டி ஆஃப் டியோனிசியா நாடக விழாவில், நகைச்சுவை மற்றும் சோக நாடகங்களில் வெற்றி பெற்ற பல நாடக ஆசிரியர்களுக்கு பரிசுகள் வழங்கப்பட்டன.
#2. நாடகம் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்கள்
கிமு 6 ஆம் நூற்றாண்டில், பண்டைய கிரேக்க நாடகங்களில் பல நாடக ஆசிரியர்கள் இருந்தனர், ஆனால் மூன்று சோக எழுத்தாளர்கள் மற்றும் இரண்டு நகைச்சுவை எழுத்தாளர்கள் மட்டுமே நாடக விழாவில் ஆதிக்கம் செலுத்தினர். இந்த வழிகாட்டியில் இந்த சிறந்த எழுத்தாளர்களில் சிலரைக் குறிப்பிட்டுள்ளோம். யூரிபிடிஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ் மற்றும் அரிஸ்டோபேன்ஸ் ஆகியவை பட்டியலில் உள்ள சில பரிச்சயமான பெயர்கள்.
பண்டைய கிரேக்க சோகத்தில், இது எஸ்கிலஸ் மற்றும் யூரிபிடிஸ் ஆகியோரால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. அரிஸ்டோபேன்ஸ் மற்றும் மெனாண்டர் ஆகியோர் கிரேக்க நகைச்சுவையில் ஆதிக்கம் செலுத்தினர். தத்துவத்தின் மாஸ்டர் அரிஸ்டாட்டிலை மறந்துவிடாதீர்கள்.
அஸ்கிலஸ்
மொத்தத்தில், எஸ்கிலஸ் தனது காலத்தில் 70 முதல் 90 துயர நாடகங்களை எழுதினார். இன்று, எஸ்கிலஸ் எழுதிய சோக நாடகங்களில் 7 மட்டுமே கிடைக்கின்றன.
எஸ்கிலஸ் பெரும்பாலும் சோகத்தின் தந்தையாகக் கருதப்படுகிறார் மற்றும் அவரது பணி பலரால் பெரிதும் போற்றப்படுகிறது. ஈஸ்கிலஸின் மிகப்பெரிய கண்டுபிடிப்புகளில் ஒன்று, நேருக்கு நேர் மோதலை செயல்படுத்த இரண்டாவது நடிகரை அறிமுகப்படுத்தியது. அகமெம்னான் மற்றும் ப்ரோமிதியஸ் பவுண்ட் ஆகியவை எஸ்கிலஸின் புகழ்பெற்ற படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.
சோபாக்ளிஸின்
சோபோக்கிள்ஸ் 120 க்கும் மேற்பட்ட சோக நாடகங்களை எழுதினார், மேலும் அவர் கிரேக்க நாடகத்திற்கு நிறைய பங்களித்தார். அவர் மூன்றாவது நடிகரை அறிமுகப்படுத்தினார், மேடையில் மிகவும் சிக்கலான நாடகக் காட்சியை உருவாக்கினார்.
ஓடிபஸ் ரெக்ஸ் மற்றும் கிங் ஓடிபஸ் என்றும் அழைக்கப்படும் ஓடிபஸ் அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். அவரது படைப்புகளில் ஆன்டிகோன் மற்றும் எலக்ட்ரா ஆகியவை அடங்கும். நாடக வரலாற்றாசிரியர்கள் ஓடிபஸ் மன்னரை ஒரு சரியான சோகமாக கருதுகின்றனர்.
யூரிப்டிஸ்
பண்டைய கிரேக்க சோகவாதியான யூரிபிடிஸ் சுமார் 95 துயரங்களை எழுதினார், மேலும் 18 அல்லது 19 மட்டுமே இன்று கிடைக்கின்றன. யூரிப்பிடிஸ் தனது நாடகங்களில் கோரஸின் பங்கைக் குறைத்தார், மேலும் அவருக்கு சில சிறந்த வேலைகளும் இருந்தன.
அவரது சில படைப்புகளில் பாச்சே, மீடியா மற்றும் ட்ரோஜன் வுமன் ஆகியவை அடங்கும், இது டிராய் பெண் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.
அரிஸ்டோபன்ஸும்
அரிஸ்டோபேன்ஸ் பண்டைய ஏதென்ஸில் சிறந்த நகைச்சுவை நாடக ஆசிரியர்களில் ஒருவர். அவர் சுமார் 40 நகைச்சுவைகளை எழுதினார், அவற்றில் 11 இன்று கிடைக்கின்றன.
அரிஸ்டோபேன்ஸின் புகழ்பெற்ற படைப்புகளில் தவளை, லிசிஸ்ட்ராட்டா, கிளவுட், தி பறவை மற்றும் குளவிகள் ஆகியவை அடங்கும்.
மெனாண்டர்
கிமு 100 ஆம் நூற்றாண்டில் மெனாண்டர் 4 க்கும் மேற்பட்ட நகைச்சுவை நாடகங்களை எழுதினார். அவரது அனைத்து படைப்புகளிலும், டிஸ்கோலோஸ் மட்டுமே இன்றுவரை வாழ்கிறார்.
அரிஸ்டாட்டில்
நாங்கள் இன்னும் கிரேக்க நாடகம் மற்றும் மாணவர்களுக்கு பயனுள்ள ஏழு உண்மைகளைப் பற்றி விவாதித்து வருகிறோம். ஆனால், நாம் பெரிய கிரேக்க தத்துவஞானி அரிஸ்டாட்டில் பற்றி பேசப் போகிறோம்.
அரிஸ்டாட்டில் ஒரு பண்டைய கிரேக்க தத்துவஞானி மற்றும் உலகம் இதுவரை கண்டிராத சிறந்த சிந்தனையாளர்களில் ஒருவர். கிரேக்க தத்துவஞானி மேற்கத்திய தத்துவத்தின் தந்தையாகக் கருதப்படுகிறார், மேலும் பல அறிஞர்கள் அதை ஏற்றுக்கொள்வார்கள்.
பெரிய கிரேக்க தத்துவஞானி ஒருமுறை நாடக நாடகம் எழுதுவதற்கான சூத்திரத்தை முன்மொழிந்தார். மூலப்பொருளின்படி, அரிஸ்டாட்டிலின் த்ரீ யூனிட்ஸ் ஒரே நாளில் ஒரு இடத்தில் நடக்கும் நாடகத்தின் செயலை முன்மொழிந்தது.
சிறந்த கிரேக்க தத்துவஞானியால் முன்மொழியப்பட்ட இந்த யோசனை நேரம், இடம் மற்றும் செயல் ஆகிய மூன்று ஒற்றுமைகள் என அறியப்பட்டது.
#3.தியேட்டர் கட்டிடக்கலை
பொதுவாக, பண்டைய கிரேக்க நாடகத்தின் நிகழ்த்து இடம் ஆர்கெஸ்ட்ராவாக கருதப்படுகிறது. இந்தச் செயல்படும் இடம் 20 முதல் 30 மீட்டர் விட்டம் கொண்ட பரப்பளவைக் கொண்டுள்ளது.
ஆர்கெஸ்ட்ரா என்பது ஒரு எளிய கிரேக்க வார்த்தையாகும், இது நடனமாடும் இடம் என்று பொருள். நடனம் என்று பொருள்படும் "orkheisthai" என்பதிலிருந்தும், இடம் என்று மொழிபெயர்க்கும் "tra" என்பதிலிருந்தும் பெறப்பட்டது.
கூடுதலாக, "காட்சி" என்பது "ஸ்கீன்" என்பதிலிருந்து பெறப்பட்ட கிரேக்க வார்த்தையாகும். ஆர்கெஸ்ட்ராவில் நடிக்கும் நடிகர்கள் தங்கள் உடைகளையும் முகமூடியையும் மாற்றிக் கொள்கிறார்கள்.
காட்சி பல நிகழ்ச்சிகளுக்கும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. உதாரணமாக, ஸ்கீன் பிணங்கள் மற்றும் கடவுள்களைக் குறைக்கும் மற்றும் எழுப்பும் இயந்திரங்களை நிலைநிறுத்துவதில் உதவுகிறது. ஸ்கேன் இயற்கைக்காட்சியாகப் பயன்படுத்தப்பட்டதா இல்லையா என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை.
பண்டைய கிரேக்க மொழியில் பெரும்பாலான நாடகங்கள் ஒரு அரண்மனை, கோவில் அல்லது கட்டிடங்களுக்கு முன் அமைக்கப்பட்டன.
மேலும் வாசிக்க: மினியாபோலிஸில் உள்ள சமூக திரையரங்குகளின் பட்டியல்
#4. பார்வையாளர்கள்
பண்டைய ஏதென்ஸில், கிரேக்க நாடகங்களின் வெளிப்புற செயல்திறன் இடங்கள் ஆம்பிதியேட்டர்கள் என்று குறிப்பிடப்பட்டன. கிமு 6 ஆம் நூற்றாண்டில், பண்டைய கிரேக்கர்கள் ஆம்பிதியேட்டர்களை "தியேட்டர்கள்" அல்லது "பார்க்கும் இடங்கள்" என்று அழைத்தனர்.
பண்டைய கிரேக்க மொழியில், சுமார் 15,000 முதல் 20,000 பார்வையாளர்களுடன் மலைகளின் அடிவாரத்தில் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன. அப்போது, பார்வையாளர்கள் மரத்தின் மீது அமர்ந்து, ஒரு கட்டத்தில் கற்கள் மீது அமர்ந்தனர். பார்வையாளர்களுக்காக அரை வட்ட வடிவில் இருக்கைகள் அமைக்கப்பட்டிருந்தன.
ஒரு மலையில் நடிப்பது ஒரு நடிகரின் குரலை இயல்பாகப் பெருக்குகிறது மற்றும் பார்வையாளர்கள் நாடகங்களில் நடிப்பவர்களைக் கேட்கவும் உதவுகிறது.
#5. நடிப்பு
கிமு 6 ஆம் நூற்றாண்டில், கிரேக்க திரையரங்குகளில் நடித்த அனைத்து நடிகர்களும் ஆண்களாக இருந்தனர். அந்தக் காலகட்டத்தில் நாடகங்களில் பெண் கதாபாத்திரங்களும் இருந்தன. பண்டைய கிரேக்கத்தில், கலைஞர்கள் ஒரு நாளில் பல பாத்திரங்களை வகிக்க முடிந்தது.
அந்தக் காலகட்டத்தில், நடிகர்கள் மலைச்சரிவில் நடித்ததால் பார்வையாளர்களுக்கு சிறியவர்களாகத் தோன்றினர். இன்றைய மேற்கத்திய ஓபராக்களில் இது பொதுவாகக் காணப்படுகிறது.
கிமு 6 ஆம் நூற்றாண்டில், ஆரம்பகால படைப்புகள் ஒரு நடிகரையும் பெண்களின் கோரஸையும் பற்றியது, இது ஆண்களாலும் விளையாடப்படுகிறது. இந்த நாடகங்களில் பல பாகங்கள் கிடைத்தன, அவை அனைத்தும் ஒரு நடிகரால் நிகழ்த்தப்பட்டன.
இந்த நாடகங்களில் முதல் நடிகர் தெஸ்பிஸ் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு நடிகர் ஆவார். இதன் காரணமாக, இன்று நடிகர்கள் தெஸ்பியன்கள் என்று குறிப்பிடப்படுகிறார்கள்.
பொதுவாக, பண்டைய கிரேக்க துயரங்களில் கோரஸ் குறைந்தது 15 நபர்களால் ஆனது. கோரஸ் ஒரே நேரத்தில் நிகழ்த்தப்படுகிறது, ஆனால் சில நேரங்களில் அது இரண்டு அரை-கோரஸ்களாக பிரிக்கப்படுகிறது.
கோரஸ் தலைவர், இது "கோராகோஸ்" தனிப்பட்ட வரிகளைப் பேசினார். நாடகத்தின் தொடக்கத்தில் முன்னுரைக்குப் பிறகு, கோரஸ் உடனடியாக இசைக்குழுவில் நுழைகிறது. நாடகம் முடியும் வரை முன்னுரை மேடையிலேயே இருக்கும்.
#6. இசை மற்றும் நடனம்
கிமு 6 ஆம் நூற்றாண்டில், பண்டைய கிரேக்க நாடகங்களில் இசை மிகவும் முக்கியமானது. நாடகங்களில் குறிப்பிட்ட உரைகளிலும், கோரஸின் வார்த்தைகளிலும் இசை பயன்படுத்தப்பட்டது.
பண்டைய கிரேக்கத்தில், பேசும் வார்த்தைகளிலிருந்து இசையைப் பிரிப்பது கடினம். அவர்கள் சிறப்பு விளைவுகள் மற்றும் பிற நோக்கங்களுக்காக இசையைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.
நாடகங்களின் போது சிறப்பு விளைவுகளை உருவாக்க இசைக்கருவிகளைப் பயன்படுத்தினார்கள். பயன்படுத்தப்படும் சில இசைக்கருவிகளில் புல்லாங்குழல் மற்றும் எக்காளங்கள் அடங்கும்.
அந்த காலகட்டத்தில், பண்டைய கிரேக்க மொழியில் நாடகங்களில் நடனங்கள் குறிப்பிட்ட கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் பிற சூழ்நிலைகளை வெளிப்படுத்தின.
#7. ஆடை மற்றும் முகமூடி
பண்டைய கிரேக்க நாடகங்களில், துயரங்களில் நடிக்கும் நடிகர்கள் முகமூடி அணிவார்கள். இந்த முகமூடிகள் கைத்தறி, மரம் அல்லது கார்க் ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்டன. இந்த முகமூடிகளை அணிந்து பார்வையாளர்களை திருப்திப்படுத்தும் வகையில் நடிகர்கள் நடித்துள்ளனர்.
பல ஆண்டுகளாக, நடிகர்களின் உடைகளில் பெரும் மாற்றம் ஏற்பட்டுள்ளது. பண்டைய கிரேக்கத்தில் நடிகர்கள் மிகவும் அலங்கரிக்கப்பட்ட கணுக்கால் நீளமான டூனிக்கை அணிந்திருந்தாலும், நடிப்பு உடை இன்று வேறுபட்டது.
பண்டைய கிரேக்கத்தில், அப்போது கிடைத்த பாதணிகள் கலைஞர்களுக்கான மென்மையான ஷூ அல்லது பூட் ஆகும். இன்றைய தியேட்டர் அமைப்பில், கலைஞர்களுக்கு நிறைய கிடைக்கிறது.
மேலும் வாசிக்க: வாரத்திற்கான உந்துதல்: எதையும் சாதிக்கவும்
கிரேக்க அரங்கில் அடிக்கடி கேட்கப்படும் கேள்விகள்- மாணவர்களுக்கு 7 பயனுள்ள உண்மைகள்
கிரேக்கத் திரையரங்குகளைப் பற்றிப் பின்வரும் கேள்விகள் அடிக்கடி கேட்கப்படுகின்றன.
கிரேக்க தியேட்டர் என்றால் என்ன?
கிரேக்க நாடகம் ஒரு நிகழ்ச்சியாக கருதப்படுகிறது. பண்டைய கிரேக்க நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகளின் அடிப்படையில் பல நடிகர்கள் மற்றும் ஒரு பாடகர் ஒரு சோகம் அல்லது நகைச்சுவையை நிகழ்த்தும் இடம். பண்டைய கிரேக்க நாடக ஆசிரியர்களில் யூரிபிடிஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ் மற்றும் அரிஸ்டோபேன்ஸ் ஆகியோர் அடங்குவர்.
கிரேக்க நாடகத்தை உருவாக்கியவர் யார்?
கிரேக்க நாடகத்தின் தோற்றம் கிமு 6 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது. வழிபாட்டாளர்கள் முகமூடிகளை அணிந்துகொண்டு டியோனிசஸுக்குப் பாடும் மதச் சடங்குகளிலிருந்து இது உருவானது.
அறிஞர்களின் கூற்றுப்படி, பார்வையாளர்களிடம் பேசிய முதல் நடிகர் தெஸ்பிஸ் மற்றும் மேடையில் ஆடைகளை மாற்றினார்.
இரண்டு வகையான கிரேக்க நாடகங்கள் யாவை?
பண்டைய கிரேக்க நாடகங்களில், சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை ஆகியவை முதல் இரண்டு நாடகங்கள். சோக நாடகங்களுக்கு, மூன்று நடிகர்கள் மற்றும் 15 பேர் கொண்ட கோரஸ் கிரேக்க புராணங்களிலிருந்து கதைகளை நிகழ்த்துகிறார்கள்.
பண்டைய கிரேக்க நாடகம் நவீன பொழுதுபோக்கை பாதித்ததா?
ஆம், இது பல்வேறு வழிகளில் நவீன பொழுதுபோக்கை வியத்தகு முறையில் பாதித்துள்ளது. பண்டைய கிரேக்க சோகவாதிகளின் படைப்புகள் இன்று பொழுதுபோக்கை சாதகமாக பாதித்துள்ளன.
தீர்மானம்
பண்டைய கிரேக்க நாடகம் நவீன பொழுதுபோக்கை சாதகமாக பாதித்துள்ளது. யூரிபிடிஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ், எஸ்கிலஸ், மெனாண்டர், அரிஸ்டோஃபேன்ஸ் போன்ற பெரிய மனிதர்களின் படைப்புகள் இன்று பலரை ஊக்குவிக்கின்றன.
கிரேக்க சோகத்தின் தோற்றம் கிரேக்க கடவுளான டியோனிசஸின் வழிபாட்டில் செய்யப்படும் சடங்குகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பண்டைய கிரேக்க நகைச்சுவை 6 ஆம் நூற்றாண்டிற்கு முந்தையது, அப்போது கலைஞர்கள் குதிரைகள், நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் ஆடைகளில் சத்யர்களாக உடை அணிவார்கள்.
பரிந்துரைகள்
- நீங்கள் சலிப்படையும்போது குறும்பு செய்ய அழைக்க வேண்டிய எண்களின் பட்டியல்
- முதுகலை கல்வி என்றால் என்ன? வகைகள், தகுதி மற்றும் விண்ணப்ப செயல்முறை(
- மாணவர்களுக்கான 15 கட்டிடக்கலை போட்டிகள் 2024
- உங்கள் கனவுப் பயணத்திற்குத் தயாராகும் சிறந்த 30 பயண இணையதளங்கள்
- ஆசிரியர்களுக்கான 15 சிறந்த கோடைகால வேலைகள்: நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய அனைத்தும்
ஒரு பதில் விடவும்